斗牛

牵着他的荷兰牛姑娘九儿，手里攥着的牛二之墓四个字被大风卷上了天，再回到手里的时候，变成了二牛之墓。

牛二挖过一个坑，将死光了弟兄失心疯的国军军官和还没学会杀人的日本学生兵埋在了一起。

这世道人不像人，狗不像狗，牛二对赶着去解放全中国的解放军说，他以后不会再下山了；那么以后，谁来把这二牛埋在一起？

再没有日本鬼子来霸占九儿挤奶给伤员，他们都被乱枪打死了；再没有把九儿的奶头挤出血水，但仍想杀了九儿吃肉的流民，他们都被地雷炸死了；再没有土匪来抓九儿去给他们的土牛配种，他们都被乱枪乱炮轰死了；再没有那个对他撒泼，冲他大笑，拿了他的银镯子就说要嫁他，摇晃着大屁股跟族长顶撞的寡妇九儿，再也没有精通医术，甩着大鞭子，会斗蛐蛐的长胡子族长，再没有吃了八路粮的黄牛小黄，那些老乡，村民，亲人，家人，他们都死了。

一碗碗热腾腾的牛奶不懂得分辨谁是好人谁是坏人，它们救了受伤的八路军，濒死的日本兵，紧抿嘴巴满脸灰土的母亲和她的孩子，还有几十上百个饥饿的难民。

荒原的天空很高很远，峡谷的风呼啦啦地刮过去，长草摇曳，岩石沉默。

大自然不知道分辨谁的立场，它只是周而复始地捧出一个个美丽的黎明和黄昏，一个一个冰冷的夜晚，以及刮过峡谷荒原，一直刮到天边的大风。

城头变幻大王旗，天若有情天亦老。

挨过刺刀，躲过子弹，力大如牛的牛二收好让九儿彻底属于他的那张契约，把曾给过爱人的银镯戴在了他唯一的伴侣，亲人，家人——牛姑娘九儿的牛鼻子上，用一颗永远不会爆炸的日本哑炮圈出了一个最终属于他的家，男耕女织，直到老去，直到死去。

不是说是喜剧吗，怎么最后我看哭了。

-谢谢大家的支持和回帖另外祝贺黄渤凭此片获得了第46届金马奖影帝方便看帖的朋友们，附二楼电梯http://www.douban.com/review/2332729/?start=100

首先，于战争而言，母牛如同人类的母亲一般滋养了八路军，滋养了日军，滋养了牛二、郎中为代表的农民，母牛的奶头红肿渗血很有力的证明了这位母亲的伟大与牛逼。

其次，于牛二而言，母牛是他的“九儿”，从牛二第一次接触母牛开始，母牛就已不仅是一头牛了，她就像一位博爱的熟女一样，让牛二人生中第一次摸到了奶子，并且是非常大的奶子。

九儿死后，母牛可谓是牛二唯一的爱人，给牛二产奶喝，陪牛二聊天，在冰天雪地里抚慰牛二，在牛二遁入山野之后与牛二共饮此生。

“牛二之墓”被戏剧性的定格为“二牛之墓”也正式为母牛正名。

第三，于主题升华而言，这头母牛分明就不是一头牛，她的遁生遁入，将整个影片带入了一种类似于魔幻现实主义的领地，也正是因为此，本片单纯情节上的漏洞也就可以被无视。

比如，母牛的几次大难不死：郎中一伙人的四条人命也敌不过母牛诡异上塔楼的高处不胜寒，被公牛强插之后枪林弹雨中的存活将母牛的形象升华为一种恍若隔世的悠然，影片结尾处，二牛携手向前奔的定格也极好的验证了母牛身上的那种悟透人生的境界。

而牛二，也是在这尊大神的带领下在战争的残酷现实里悟透人生的意义。

结尾处，那模糊不清的方言简直就是茫茫众生至死奔命的尽头：我不下山了，我就在这山上了，你能不能给我写个字，墓碑上的字。

母牛这尊大神形象如此浑然脱俗，离不开黄渤那渗透到骨子里的表演，其实我不认为黄渤是在表演，因为黄渤的身上完全没有科班正统人士的做作，黄渤就像是一滴水落入河流中一样，让你根本分不清谁是演员谁是角色。

如果说疯狂系列里的黄渤还只是一只让人销魂的配角，那么本片，黄渤以一己之力撑起了整部影片，毕竟整部电影几乎都只有他和母牛。

有人说，这是一部战争题材的黑色幽默，我倒更愿意将其看作是一部中国农民题材的魔幻现实主义商业片，所以如果导演管虎敢于将本片的色彩与美术部分做得更为绚丽飘渺，形似《狼灾记》预告片中的那种感觉，那么本片必入华语经典之列。

可仔细一想，管虎头发乱了，生猛惯了，做出《斗牛》已经很牛逼了。

别单独提《活着》《鬼子来了》甚至于盖里奇了，其实我觉得这部电影是集很多电影之经典桥段的大诚之作（非大成之作），比如那个郎中陷在地雷里，我就可以确信管虎也看过波黑电影《无主之地》，看到牛二偷摸母牛的奶子，我就可以确信管虎看过西班牙神作《牛的见证》，看到牛二与母牛如此和谐的共生，我就可以确信管虎肯定不喜欢比利时傻逼先锋电影《一个人和他的猪》...尔尔，总之，对于很多资深影迷来说，欣赏《斗牛》是一段非常愉快甚至有惺惺相惜之感的过程。

以上。

“牛”和影片的英文名都是cow，再加上一句黑话“牛B”，就可以组合成我对这部影片的一句话点评：“靠！

牛逼！

”管虎，黄渤，俩人先后合作了电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》、《民工之生存》，这次的电影《斗牛》是他们的再聚首，不同的是这次黄渤是真正的主角，并且一个人挑起了整部影片的大梁。

影片无论是摄影、剪辑还是后期调色都非常出色，总体以一种水墨风格呈现，但却始终掺杂着阴郁压抑的色调。

看得出，影片到底不是朝喜剧风格发展，而是以残酷的现实来凸显战场上人性的丑恶面还不如一头奶牛。

风格很像姜文的《鬼子来了》+约翰.弗兰肯海默的《火车》（Train,1964）的结合体。

其主体框架和姜文的《鬼子来了》如出一辙：花屋小次郎变成了奶牛，姜文变成了黄渤，同样的抓阄，同样的躲藏；其与鬼子周旋又像极了《火车》中我的偶像伯特.兰卡斯特为挽回战败德军逃走时抢夺的世界名画而与之斗智斗勇。

不过，管虎想要表达的东西显然要比《火车》深刻得多。

牛二在痛失家乡和亲人后，沉默地活了下来。

凭着对全村人的承诺（亦是村里人对八路军的承诺）誓要保护好“八路牛”，与母牛亡命天涯的过程中产生了介于“亲情”与“爱情”之间的境界，在硝烟的弥漫下，人和动物产生了彼此依恋、相依相靠的感情。

这点是那些鬼子、外乡人、土匪这些人类永远都参悟不透的。

外乡人和鬼子实际上都是没有人性的，鬼子杀了人留下了牛，外乡人留下了人却想杀了他们的救命牛。

而奶牛却几经三番地舔舐及温暖他的灵魂伴侣牛二。

近些日子，在《天安门》和《斗牛》中，我们都看到了更为人性化的日本军人（不会杀人，只会养牛的懦弱日本军），在他与一个山西土匪碰头时，土匪二话不说就要将日本人射杀，完全不理会牛二的解释（日本人好心帮助牛二治疗母牛的病）。

这里不是故意用善良的日本鬼子来刻画中国人的丑陋，我们需要看到的是真实的大时代下有血有肉的小人物，他是丑陋的，但他也是真实的。

影片似乎刻意地把奶牛比作女人，奶牛就像是九儿的灵魂转嫁。

从牛二夜里偷摸母牛的乳房开始，导演就把母牛隐喻为女人，不仅牛二经常将其与九儿进行对比，更是在全村人死后把母牛称作是九儿；九儿死后，牛二时常把它叫做九儿并与之交谈，后来又从九儿尸首上把当初送其的手镯套在了母牛的鼻孔上。

导演一直在以这种种性暗示来暗喻牛二和母牛的灵魂伴侣关系。

影片对战争之后的废墟、尸首塑造的都非常真实。

四个外乡人为了能吃到新鲜的牛肉，最后全部送命。

这些人里的老大没有啃到牛肉，却后却被狼啃了他的尸首。

想想我们的生命在那个时代就是这么不值一提，以至于牛二和母牛无论走到哪里都是不安全的，他们只能继续往前走，最后在一处荒凉的高山上安享晚年。

日复一日，年复一年，牛二见到了中国人民解放军的队伍，想要还牛却被解放军满口答应将牛送于牛二。

牛二还怕日后再没有个信物作证要求解放军同志盖个手印。

这手印就像牛二和母牛的“结婚证”一样在牛二的心里踏踏实实的改了个戳。

值得一提的是，管虎的电视剧代表作《民工之生存》的几位主要演员陶泽如、孙淞（出场不到两分钟就被日本人的雷子炸碎了，脑袋还被挂在树上）都在影片中扮演了几个很有特点的小角色。

影片自始至终都是黄渤一个人的独角戏，他的演技比《疯狂的赛车》时还要提升了一个相当大的档次，绝对可以用“演技派”来形容这位山东老乡了。

话说那头母牛的演技也很精湛，演员表可以看到影片共动用了三头牛来扮演这一角色。

至于女配角闫妮只是招牌式的方言加大大咧咧的性子，没有什么可圈可点的表现。

山区的破落户牛二是一个说大话，喜欢小寡妇九儿的乡下小人物。

广袤土地的中国上，有这样一圈人，从来没有拥有过什么？

也从来不觉得别人欠他们什么？

只需要吃饱饭，他们就会感谢上天，默默生活。

这是我们对乡下的一个看法！

他们确实是这样一群人，但同样他们也是一群有趣的，活生生的人，他们幻想着村头的小寡妇九儿，相依为命的奶牛九儿，还有动荡不平的世界给他们的苦难。

国家经济繁荣，都市繁华，充满了欢声笑语，喧嚣的噪音，我们听不到广大土地上更多的人的话语。

他们在田地的垄头，喝着啤酒，唱着不着调的歌曲，助着兴；围在小桌子上，吃着饭，摸着孩子的头，希望孩子早点长大；在夏日里，一袭凉席，一个蚊帐，再加上一个音响，树荫下，躺着一对父子。

身处乡下的小院，听着外面雨声，滴滴答答，跟在纵横高大的楼宇内，听的是同一片雨！

想的同样事————愿明天雨后彩虹处！

人永远是一个祸害。

饿了，他就得吃；渴了，他就得喝。

狗也是一样，狼崽子到哪儿都是狼崽子。

战乱中的人活在刺刀的裹挟下总能憋出一股子九儿般的野性，它既是还原后的真实又是伤感得有一些无奈。

因此，当中国人开始拿起摄象机准备拍点关于人性那挡子破事儿时，总会不由自主地把镜头对准那一段亡国灭种的屈辱史。

我从不相信这样的纪念真的就是为了勿忘国耻。

具体到今天每一个能喘气的活口，我们记忆的家事永远要比国事来得生动得多。

早年的“红高粱”是怎么回事，不就是讲述俺家上一辈人的事儿吗，无论老谋子再怎么掩饰，片尾那红孩子冲镜头大喊的：“娘，娘，上西南；宽宽的大路，长长的宝船；娘，娘，上西南，骝骝的骏马，足足的盘缠……”归根到底，按照我这个80后的理解——这他妈的就是装逼。

这个“逼”是什么？

恰好正是中国人对“家”几千年以来最独特的情怀。

这与牛二渴望男耕女织有关，但还不太一样。

老谋子注重的是一种看似深刻，其实毫无意义的形式主义，一种对中国文化比较肤浅的读本（这点你细细咀嚼一下奥运会的开幕式，不用累述），显然管导力图要屏弃这一点。

从牛二背对观众的那一句——“原来什么都能过去啊……”，我们可以分明地看到他对今天所谓“腕级”人物的嘲讽，是的。

一切会过去，一切“装出来的逼”也终究会过去，一代新人必定要取代旧人，虽然从上层上讲，更换的无非是城头的王旗。

但，作为个体关注的依然是我们自己的生活，这比什么都重要。

带上如此的热情，管导渴望回归的那一份姿态突然成了关注现实的反映，它妥贴地把自己安放在一个“逼”的位置，没有摆在面子上。

于是，观众从牛二身上看到了自己…… 　　 中国的电影就和中国的音乐一样，曲子的编排不一定叫人很舒服，但歌词一定是最牛的。

即使是那些公认的超级大烂片，往往也会被人找出“雷人的句子”久久地在公共领域流传，以助谈资。

所以，看一个中国导演是否在自己的电影里花心思了，只要看剧本里的台词便能一目了然。

姜文的“鬼子来了”里八婶子与马大三关于“白面”的腻味，处处流露中国人固有的民族性格，以及导演爱和自己叫劲的秉性，至于最能赚钱的冯小刚电影更是如此，经典台词句句深入人心……自然在“斗牛”里也有这样的熬尽心血的台词，比如在荷兰奶牛已经再也挤不出奶水，郎中准备煽动难民一起杀牛时，牛二禁不住抱牛痛哭，嚷嚷着：“你娘把你奶大，难道你还要杀娘吗……”，这揪心的话正如这苍白的历史一样简单却真实。

牲口是什么呢？

它终究不过是为人服务的工具。

无论是谁，八路也好、难民也好，鬼子也罢，奶牛的意义就是产奶，产不了奶自然可以卸磨杀牛。

那么老百姓是什么呢？

他们也终究不过是和奶牛一样的一群被利用的工具，上头要民心了，你们就是众望。

不要你们了，就是赶尽杀绝。

“兴，百姓苦 亡，百姓苦”——这才是中华文明的精髓。

这哪儿是讽刺哟，分明是自嘲么。

当年谢晋导演在电影“芙蓉镇”里的一句：“活着，像牲口一样的活着……”与此如此一辙，心头老是酸溜溜的。

　　 好吧，不说这些了。

“斗牛”终归要被列入喜剧的范畴，这是一部单单画给我们中国人自己看的漫画。

它展现了一个普通草民，甚至在草民中也是贱民的人如何在复杂的社会上安身立命的，即使刺刀扎进肚子也要一个人拔出来。

这个镜头要比八路拿三八大盖射杀鬼子更能体现出一个民族最不屈的形象。

“鬼子来了”中最后马大三手攥小斧头，冲进俘虏营……要表达的也是这种悲壮。

有人说这只能表现出个体的抗争，不能说明全部。

我不反驳这一路人，因为这一路人只能看懂“建国大业”——这片子就是为他们拍的。

道理其实并不复杂，只要对比一下中国在二次大战中死掉的人口就不难发现，世界第一。

十几年的抗日战争（包括关外）我们完全蚀本了，那些死去的人，别瞧他们太平时唱“摘大桃，公猫端母猫……”的淫调，真到了鬼门关，一个也活不了。

几个地雷就是几十条人命。

野蛮的扫荡，留下的一个个人间地狱远非一个“悲”字可以诠释的。

有良知的中国人不会忘记当年小鬼子把孕妇肚子里的孩子挑了事儿——这仇大了。

所以，在“斗牛”中突然冒出的那一个歇斯底里的国民党残兵并非是多余的摆设。

有些事儿对有些人说是一定要讨说法的，尽管企图赎罪的日本兵为奶牛治好了病，牛二也原谅了他，但牛二也只能代表他自己。

他所渴望的生活没有仇恨，单纯得如同他更本没把未引爆的炸弹当回事儿一样。

他的性格在中国人中属于典型的“没心没肺”型，他和鲁迅笔下的阿桂一样善忘，却惟独把一个九儿记在心上。

这样的人活得很性情，也很可怜，他只对苍茫大地歌唱，“主不了沉浮”！

他见谁都得磕头。

在电影中，中国老百姓最真实的状态一览无余。

对于有权势的人无论是白是黑，他们都惹不起的呀…… 　　 你八路来了是爷，你鬼子来了也是爷。

你八路的牛，我不要，鬼子玩横的，我也没办法呀。

牛二鬼鬼祟祟，支支吾吾去日本人那里偷牛的样子与他同样鬼鬼祟祟，支支吾吾地把牛还给解放军的样子有惊人的相似，虽说心态截然相反，一个是憎恨，一个是拥戴。

但卑微的神态从没有改变过，他这一辈子从没有指高气昂，因为他明白自己的地位，在乡亲们非逼他把牛收下的那个场面下，要不是九儿的挺身而出，“堂堂堂”的几句实在话。

牛二可能永远是个怂蛋了。

当然，这里主要是为了描写他俩的爱情。

按照现在流行的说法：牛二是受，九儿是攻。

嘿嘿……写到这里，我脑子一团浆糊，思绪又不知道奔哪儿去了……最后，祝福该片好歹给咱中国人拿个奖，黄渤——最佳男主角、奶牛——最佳女主角。

大家一起乐呵乐呵，“大明星”的奶子随便摸……

看《斗牛》之前，先看了会儿电视里的八卦新闻。

恰好就看到说，陆川新恋情曝光，原来他拍《南京！

南京！

》时，跟女演员秦岚好上了。

这下我就豁然了，难怪其最终拿出来的作品如此狗血，男人一恋爱，智商就变低，千古名言嘛。

前车之鉴不还有姜大牛人么，曾经的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，积累起了多少牛逼那，终在那个太阳什么什么的里，一朝就灰飞烟灭了，也是女人惹的祸哦。

扯远了，还是说《斗牛》吧。

简单点说就是，一部国中难得一见的牛逼作品。

不是要存心扯住陆川不放，但事实就是，大家玩的都是“抗日题材”，还都玩了把塑造所谓有“人性”的日本鬼子的把戏，可是，此前名不见经传的管虎导演，这回当真是给少年得志的陆川导演结结实实上了一课：就算是玩“人性”，也得靠细节支撑起来，才不会让人觉得疙疙瘩瘩。

仅此一点而论，陆川就比管虎差了怕是不止一两个档次。

不知道陆川有没有看过《斗牛》，如果看了，怕是应该汗颜得挖个坑把自己埋起来好好反思几天吧。

恰好跟姜大牛人也有得一比。

这不，网上已经有人戏谑说，《斗牛》基本上就是一部“人兽版”的《鬼子来了》：确乎依稀有些相似，一个是我军交了个人给可爱的卑微的农民保管，一个则是交了头牛，然后就由此引发出的一列些疯狂的悲喜交加纠葛。

个人以为，就故事性而论，《鬼子来了》或者要高那么一点点，因为更密集更庞杂也更多笑点，不过，大段留白的《斗牛》，在整体氛围的营造上或许要略胜一筹，更苍凉更悲壮也更富张力，电影最后，黄渤拉着那头奶牛坐在土坡上时，那腔势，当年在川上感叹逝者如斯的孔老夫子，怕也就而已而已了。

用村上春树的话来说，《鬼子来了》和《斗牛》，其实都属于那种“站在蛋这一边”的电影：构建的都是对宏大叙述、对漠视个体之不幸的控诉，所谓以流血的头颅撞击体制这堵“叹息之壁”。

《鬼子来了》里，“我军”其实一次都没露脸，《斗牛》里则露了两次，这两次露脸的耐人寻味之处在于：前一次“露脸”是为了跟农民订立契约来着，后一次则是给写了一纸墓碑。

基本上，那就是体制写给所有在宏大叙事下被忽视、看轻的个人的，墓碑。

如果你真的用心看了这样的墓碑，或者你也会觉得，它其实远比高高耸立的“永垂不朽”那种，刺目。

最早接触到《斗牛》是在一个视频里看到的剪辑：梳着古怪发型的闫妮指着蓬头垢面的黄渤大喊一句“你还摸它的奶子！

”我笑了好久，记下并找机会看完了它，这才发现上了简介里“喜剧片”“黑色幽默”标签的当。

这不是一部适合抱着薯片瓜子从头乐到尾的傻片子，而是需要拉上窗帘认真观赏的反战题材影片。

在这部影片里你几乎找不到暖色调：天是昏暗的蓝，地是惨淡的白——一直在下雪，这个世界仿佛永远也放不了晴；焦黑的砖瓦，破败的村庄冷冷清清，在这里生机与活力仿佛销声匿迹。

故事就是在这样的环境下展开，牛二牵着他的牛不断地与恶劣的现实搏斗，观众的心也一直被压得沉重。

然而明亮色彩并没有完全消失，它集中在九儿一个人身上，她穿着大红色的棉袄，揣着手，鲜活明艳地生活在牛二的记忆中，她大胆泼辣，嗓门极高；她不是跑就是跳，要不然就那么站着，狡猾地歪着嘴笑。

作为一个外姓的寡妇，她高调得与这个村庄格格不入，满不在乎地追逐自己的需求。

虽然早在片头那只从尸堆中伸出的戴着镯子的手已然暗示了九儿的死亡，但牛二依然将她这抹亮色视作与命运斗争的灯塔，并将这份钦慕转移到了奶牛“九儿”的身上。

九儿的亮色象征着残酷环境下仅存的希望，这与《辛德勒名单》里黑白世界中唯一穿着红色外套的小女孩有着异曲同工之妙。

管虎似乎特别擅长运用镜头给观众讲故事，《斗牛》的镜头语言叙事性就极强：特写的运用在这里运用得很是广泛，影片的开头就给了牛二一个大大的特写，主人公的惊惶与狼狈没有丝毫拖泥带水地暴露无疑。

当然这也非常考验演员的表演功力，所幸，男神黄渤的演技完全经受得住大量特写拍摄的考验。

此外，镜头醉酒似的摇摇晃晃，各种非正常角度的拍摄和鱼眼镜头的运用更是大大增加了情节的不稳定性和荒诞离奇之感。

在艰苦沉重的故事主线上增添黑色幽默的色彩，以此达到反讽效果。

影片采用回忆与现实交叉的双线叙述——记忆中的村庄，有板起脸一言不合就挥鞭子却在私底下养着蛐蛐玩的老祖，有凶神恶煞却诚实守信的十三叔，更有牛二心心念念的九儿，人们吵吵嚷嚷但恪守善良的底线。

回到现实，牛二面对的是残暴无道的日本军队，在饥饿驱使下不择手段的流民以及愚昧暴力的土匪。

如此反差使牛二哀叹人不像人，转而把感情倾泻到奶牛“九儿”身上这种荒诞离奇之事居然变得情有可原。

网评“以人的动物化突显动物的人化”，私以为甚是贴切。

《斗牛》避开了对正面战场鲜血淋漓的描绘，转而去表现战争对最基层人民的摧残和对人性的破坏。

饶使“牛二”怪诞疯癫，在这样动荡的环境下反而成为人性光辉的代表。

使其在近年抗日神剧遍地狗血中格外突出。

编导专业应届艺考生的练笔之作，有不足之处请尽情指教。

有借鉴

看完后挺难受的一部电影。

宣传上说是喜剧，虽然有喜剧因素，但感觉起来都挺悲凉的。

有人说这是建国大业的补充，我觉得，不能说补充，只能说视角不同。

如果说建国大业是历史，是国家组织撰写的，那斗牛就是野史，是人民祖祖辈辈口头流传下来的东西。

印象很深的是日本人看到手下斗蛐蛐那场戏。

日本人说：为什么亡国？

玩物丧志！

说的我们中国人心里真是挺不舒服。

但没办法，在一定程度上那就是事实。

八路、土匪、挖鸡眼的郎中，真可谓是人生百态。

尤其是对挖鸡眼的郎中那拨人。

实际上，谁都没错，他们也只是想填饱肚子。

他们错在把其他村民骗走，自己准备留下来独享那头荷兰奶牛。

在某个特定年代，只有动物，才是自己唯一的朋友。

最后，牛二在山上，和牛儿在一起，说了句：有什么事儿过不去啊！

那种苍凉和领悟，那种滋味真不好说。

这马上就是建国60周年了整个四九城都准备翻个底朝天的同时还要各单位保持团结紧张严肃活泼的架势献礼电影也占据了这个月不同的档期准备同声高呼万岁伟人们又复活了阴谋家们又准备了新一次的失败复辟知识分子们架起电台分析密电码学扑克脸搞谍战大家都穿着干干净净的衣服 梳着整整齐齐的发型 白白嫩嫩的小脸上做作着各种表情只有一部电影在让我们复习那些真正生活在那个混战年代的人的或许真实的生活总是洗不干净的脸脏兮兮的大棉袄掉着裆的大棉裤草房子 荒山野岭 单身汉和小寡妇的闷骚趣味当全村的人在日本人一次次扫荡之后安然无恙甚至心里面或许对这个本来应该极度恐惧的时刻反而不当一回事只是例行公事的躲躲藏藏之后哦 他们都死了 只剩下了那个单身汉当然 还有那头舶来牛男人和牛见识了那个时代几乎所有的势力角色仍旧脱离不了小农意识的游击队分子被军国主义文化搞成脑残的日本军人良心还未泯灭但已经踏上战争炮灰不归路的日本学生逃荒路上所到之处如蝗虫过境的中国难民不知道搞什么飞机的土匪破落后精神失常的国民党军官但是男人和他的牛一次次都逃出生天最终 他们也会幸福的被葬在一起 合称二牛之墓在他们一声的履历中无数的人都无名无姓的死去了没有留下任何信息嗯 这就是战争打下一片江山 建立一个国家 巩固一个政权其实人们要的并不多男耕女织足矣在这个还算平静的时代希望我们不要忘记那些或许是因为可笑原因 或许根本没有什么为什么而死掉的小人物这个 并不是历史学家的工作在这个被赋予特殊意义的年份发起的纪念活动也并不应该只是那些宏大但短暂的场面

将一部电影和一次新闻事件联系起来，好像风马牛不及，但细想一番后，它们又有些相同点。

黑白色调的影片里，充满了讥笑寡妇的村民；忘恩负义的难民；自私的土匪，唯有黄渤饰演的牛二还尚存人性，冒着危险保住了自己和牛的性命。

时代的进步改变不了人性的劣根性，《斗牛》里那些冷漠、自私的面孔仍然存在于当今。

在荆州长江大学三名大学生救人溺亡的事件中，岸上近200名群众无一人下水施救，而渔船船主说的话更让人心寒：只打死人，不打活人。

因打捞死人可获更高报酬，就任人淹死，这些人与奋不顾身救人的大学生相比，还算是人么？

最让人感到可悲的是，岸上的群众，眼见着水里鲜活的生命正在消亡，却无动于衷，这是什么？

是自私！

更是泯灭的人性之体现。

荆州事件最大的悲哀莫过于背景是和平年代，《斗牛》中愚昧、自私的国人尚可原谅，毕竟艰难的时代使他们的人性让位于生存。

但荆州事件就完全不同了，没有战乱，没有自然灾害的影响，人们理应互相帮助，和谐共存，但人性的光似乎在这个好时代里更为暗淡。

接警前来的消防员告诉“阶梯救人”的大学生，战士们不会游泳；当大学生们跪地哭求船主们施救时，见钱眼开的船主竟置若罔闻。

人性的光难道就真的暗了吗？

还不是！

当救人的大学生溺水后，远处的冬泳爱好者们赶忙跳进水里，他们大多年过五旬。

在奋力施救后，几名大学生被成功拖上岸，但有三名学生被卷进暗流，消失在了浩浩江水中。

虽然岸边人们的冷漠和无动于衷使我们心酸，叹息，但在短暂的救人过程里，我们欣喜地看到人性在发光：首先是大学生们用手连成生命的围墙，不顾激流凶猛，救出了两名少年；然后是老人们，这些原本应颐养天年的人，却不顾江水湍急，险象环生，毫不犹豫的跳进水中。

当我们回顾这些感人的场面时，不由得坚信，我们这个民族有希望，因为它充满着爱。

再来谈谈《斗牛》这部片，它是部好片子，与姜文导演的《鬼子来了》可并称为真正的抗战电影，两者都敢于将镜头直视我们民族的劣根性，继而探讨“鬼子来了”的内部诱因。

历史证明，没有人性之关爱、协助精神的民族终将被入侵，为什么德国、日本能成为侵略者？

因为他们精诚团结。

在近100多年间，战火、灾害纷纷侵扰神州大地，是什么使我们挺过来，最终战胜苦难？

是团结，是国共两党两次合作，是不同阶级握手言和，是政敌们摈弃前嫌，相互帮助，最终走上了复兴之路。

在大的历史面前，长江边冷漠的人们应该赧颜，当地政府也应该检讨，为什么没在如此险要的滩前设置岗亭？

滚滚长江东逝水，斜晖依旧，斯人不在。

真希望那三名大学生不是溺亡，而是去了《斗牛》里牛二最后隐居的那座山，至少在那里，他们看不到冷漠的叔叔、阿姨，那里有通人性的奶牛相伴。