疯狂的麦克斯：狂暴女神

第四部之所以好看，是因为男女主人公等于是全新塑造。

前三部里面对于血包啊，老乔啊，敢死队啊这些人和事儿没有讲的那么极端，这次利用这些全新的情节赋予了麦克斯更犀利的人物内涵，沉默寡言的汤老师算是全新人物。

女主，犀利、冷酷、断臂，和老乔的关系，第四部开始的时候不知道，结束的时候其实以及完全知道了。

第五部悬念不够，因为这个末世，女人在老乔的窝里，可不就是生产机器吗，来源一定是掳来的，她现在这么冷酷，当然是一路走来都这么冷酷。

所以第五部基本就是个潺潺，子弹农场，汽油镇，这个早就知道，乱世里面可不就是军头横行，就算没有锤哥也还是有其他的坏蛋，问题是他没有坏出特点来，和老乔的面具，呼吸机比起来，毫无神秘感。

其实真的不如直接去写女主妈妈那个什么部落是如何形成的，那还有的深挖深写。

为什么写影评？

因为幸灾乐祸啊，乔治米勒并不比一般人强太多，他憋了八年，有那么多预算，有那么优秀的编辑，依然没法搞出一个突破思维的本子来，不仅没有，还有点反高潮，其实我很感兴趣的是女主加入技术部门以后怎么搞出哪些蒸汽朋克的车和武器来的，以及40天的混战，真的只是两帮人正面硬刚了40天马，把这些略过不展示，避轻就重的搞种了棵人树，很无聊，而且反高潮，这种反高潮并不是奉俊昊那种反高潮，人家是走到了另一条哲理思维的路上了，乔治米勒这个简直算是苟延残喘。

时隔多年，乔治·米勒又将我们带回这片废土，只是这里相比《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》少了很多刺激与亢奋，在澳大利亚取景，但因为天气原因几乎全部背景都是CG制作，特效与场面动作设计大打折扣，不少特效甚至糟糕到使人困扰。

由于摄影、剪辑、艺术指导都悉数更换，导致配乐、音效、摄影与场面调度都不及前作的配合，使电影在硬件层面就退步不少。

两个半小时的片长幼年主角的戏份便占了三分之一，分章节的叙事冗长到某些桥段令人烦躁，是那种导演自认为自己的设计都太完美到一点都不想多剪掉的冗长，亦或是对剧本的盲目自信。

18年的时间跨度，加上主角台词的缺失，以及复杂剧本的诸多瑕疵缺漏，文戏的增加频频打断肾上腺素的迸发，特效降级，战斗场面缩水，结尾还出乎意料地反高潮略过决战，本就乏力的冲突更显萎靡，对比《狂暴之路》仅三天的故事线少了流畅连贯和沉浸感，原本极具张力的配乐在这里大幅缺失，只在极少的几个场景里听到，剩下的地方配乐的存在感较低，密集的音效反而盖过本就式微的音乐，都让原本从头燃到尾的摇滚情绪气氛逊色不少，以上这些因素导致影片节奏失衡，缺乏持续的感官刺激。

过去我对锤哥的表演始终有股厌烦心理，永远以自大、话痨、耍酷、胡闹、神经质、孩子气的憨憨形象出镜，在这部电影前期的表现让我依旧代入在这种情绪中，结尾时才慢慢能理解一点他的个人风格。

这次在造型与表演形式上总算有了不小突破，白色降落伞斗篷随角色发展从白色、红色渐变到深红发黑的设计非常巧妙，精心设计的类似马车战车的座驾与之后夸张的大脚车，给锤哥的角色附上一层罗马暴君的古典气息，演员有意突出土土的澳洲口音在这里也成了加分项，神经病的气质莫名契合废土地头蛇的角色形象，但依然难以撑起一个大片反派的气场。

女主弗瑞奥萨幼年时期由童星艾莉拉扮演，通过特效放大眼睛与瞳距来向成年后的主演安雅泰勒的独特长相靠拢，而安雅在幼年演员出场近一个小时后才出现，更是一副与环境格格不入的清瘦身躯，被涂黑的额头更凸显她那眼白硕大到令人不适的大眼睛，因为台词限制，总是瞪大双眼表达愤怒，无论如何扮脏剃发都遮盖不住的完美精致脸庞，结合这废土恶劣的生存环境和工作强度，没有看出提前为拍摄锻炼增肌的痕迹，部分表现还不如幼年小演员，其内涵空洞，女性力量的呈现大打折扣，止不住地脱离背景叫人出戏。

当塞隆女王出场接替安雅的年轻角色，光是那幅强有力的身躯和那坚毅的眼神，立即就能感受到两位演员的差距。

女主个人能力的体现也多少有些令人困惑，极其瘦小的身材与女性特征明显的脸，竟能在危险重重的敌方大本营能伪装蒙骗过关十余年，还得到了负责装吊的工作，在这样的常驻岗位工作之余竟能偷偷练就百步穿杨的狙击枪法，且车技也异于常人。

在锤哥与一众小弟的包围圈中，众目睽睽之下竟能咬断自己手臂并破坏锤哥的车胎后偷偷逃走，算是把隐蔽技能点点满了。

结合一些角色的反常识行为，尽显混乱与疯狂却缺少铺垫，基本的剧情逻辑自洽上都难以自圆其说。

《狂暴女神》的剧本据说甚至早于《狂暴之路》，是乔治米勒计划打造的重启三部曲中的第一部，却因多年来遭遇的各种原因搁置，即便在经历《狂暴之路》的成功后，这部前作的制作也困难重重。

看得出来导演在该系列电影中进行不同的叙事或类型的尝试，平行递进的复仇之路与归乡之路都不具备强目的性强引导性，猜不透角色的对复仇与归乡的渴求有多大，在追求《狂暴之路》的疯狂刺激的同时，却因缩水的制作与臃肿的剧本让人频频泄气。

珠玉在前，炸裂般大获成功的系列重启《狂暴之路》过分优秀，使这种伟大难以再续，最后只能归于平庸，戛纳电影节上反响平平，上映后商业表现也不及预期，或许从选角开始它就注定难以企及前作。

与《狂暴之路》比较可以说失败，作为一部废土电影则依然成功，视觉上同样荒凉，内心依旧狂野，它是与西部片不同的，更小众也更令我着迷的类型电影，多年来还有导演能坚持留存此IP在银幕上产出，就已经是身为影迷的一种幸运了。

《狂暴女神》和《狂暴之路》其实是不同“款”的作品，它们虽属同个导演、同个系列、甚至同一类型，却有截然不同的诉求和气质。

《狂暴之路》属于极端风格化的动作片，带有乔治·米勒鲜明的作者印记；而《狂暴女神》刻意淡化了个性标签，更贴合主流商业叙事以向传统英雄片靠拢。

肆无忌惮的邪典趣味和酣畅淋漓的打杀场面少了，代之以漫长的铺垫和大量的文戏，这势必会让它的节奏慢下来。

三天内的故事和十八年的人生，操作起来肯定不一样。

显然，乔治·米勒有了更大的野心和更严肃的表达：他拍的不再是“杀疯了”的爽片，而是想告诉你：杀戮和复仇，没什么爽的。

这一表达在影片结尾透过锤哥之口一股脑儿倾泻到安雅头上，令后者黯然泪目，就差“历史之人”以画外音的形式适时提醒观众：注意听！

原话记不太清了，大致如下：狄门特斯：原来你就是小狄，我一直在等你，等个和我一样无法无天的家伙，一起征服世界。

弗瑞奥萨：我和你不一样。

把我的童年和我妈妈还给我！

狄门特斯：哦，不！

一样的......这是你我的宿命。

驱使你前进的不是希望，而是仇恨。

仇恨没什么不好，可你真有能力完成史诗般的复仇么？

即便此刻你再怎么折磨我，你也不会得到你想要的......找我报仇？

我找谁报仇？

我也曾有一个家......承认吧，这个世界只有野兽才能生存。

为躲避内心铺天盖地的绝望，我们都在寻求更大的刺激，直到再大的刺激也无法刺激你我，我们成了行尸走肉！

这番对话的意思很直白，也很明确。

它是理解整部电影、看懂弗瑞奥萨这个角色的关键。

锤哥的意思有两层：首先，我做的没什么“不对”。

请睁大眼好好看看这个文明尽除、法律尽失的世界：人与人的关系只剩“刀俎与鱼肉”、男与女的关系只有“交媾和供奶”。

活在这样一个“一切人向一切人开战”的世界，不是你杀我，就是我杀你，这是“物竞天择”的唯一生存法则。

每个人都如此，每个人都痛苦，凭什么你要搞“特殊”？

其次，你找我报仇也是“不对”的。

某种程度上，是我“成就”了你，我是你“父亲”（锤哥对不死老乔说“我是在帮她，杀了她母亲，以后就再没什么事能伤害她”——他真是这么认为的。

他将死去儿子的玩具熊送给弗瑞奥萨并以观看行刑的方式“磨练”她，是视其为女儿。

所以面对不死老乔的“联姻”要求，锤哥一开始断然拒绝，直到终于意识到“女儿”跟自己不是一条心时，才愤而抢回了玩具熊）。

你现在的所作所为，和我是一体两面——我们都为着一个目的不择手段、不计后果，只不过我是为了地盘扩张，而你为报杀母之仇。

总之，都是“私欲”而非“公道”。

当你用一记记重拳砸向我的时候，表面是在为自己讨公道（夺回失去的光阴），可实际只能带给我痛苦......可惜皮糙肉厚的我早已感受不到任何“痛苦”了，而所谓“公道”更无从讨起：不论逝去的光阴还是你母亲，都永远回不来了。

复仇不会令你“心安”，相反，任由愤怒的火焰烧光一切，你就会成为第二个我。

锤哥的“强盗逻辑”，可能中国人听着有点儿怪。

我相信很多人都没get到他的信息，或许认为那只是一个恶棍临死前的胡搅蛮缠。

锤哥之所以发表这一通长篇大论，是因为乔治·米勒希望你关注的不只是复仇的行动，还有复仇的后果。

什么后果？

怎么说呢......举个例子好了。

《铸剑》的最后，眉间尺、黑色人、王的头在沸腾的金鼎中一道煮烂了，褪尽皮肉成为“一模一样”的头骨，众大臣和嫔妃根本拎不清谁是谁，最后只得将三颗死人头共同下葬。

谁是仇人，谁是复仇者，不重要了。

反正最后都是死，徒留一锅从煮沸到平息的清水。

而且：眉间尺想复仇是么？

那你就第一个死——被“复仇本尊”（黑色人）杀死。

正如弗瑞奥萨要想复仇，得先“死”一次：有个镜头是她像死人一样从坟墓（爆炸后的土堆）中爬出，继而失去了一条手臂，换上了机械臂——浴火重生的代价就是失去人性，让自己成为机器。

乔治·米勒对复仇的形而上思考在这很难获得有效传播，因为思想传统和价值观的差异，中西方对复仇这件事的理解不太一样。

提到复仇，中国人想到的往往是“善恶终有报”、“天道好轮回”，当你这么想的时候，就说明那些复仇故事有很强的道德教化作用——想想《史记》中的死士豫让和赵氏孤儿，或者《水浒传》和金庸小说。

中式复仇注重“恒心”、讲求“快意恩仇”——只要你的目的是正义的（基于宗族的血亲复仇），并合乎“天道”（儒家伦理和价值观），那二话不说干就完了。

因此复仇是天经地义的正剧，区别无非是个时间长短问题：像“狮子楼斗杀西门庆”就很快，“掘墓鞭尸”就得等上十六年。

总之，给人的感觉都很“爽”。

老外将复仇想的复杂一些，态度也审慎的多。

西方文学擅长刻画复仇者的精神世界，展现他们对世界的认知和自身人性的变化，很多作品的主人公在复仇的过程中都会面临艰难抉择、陷入灵魂的煎熬，典型如《哈姆雷特》。

也就是说：复仇的行动往往会导致当事人痛苦、迷失甚至疯狂。

如杀害孩子报复丈夫（伊阿宋）的美狄亚——这就不是正剧而是悲剧，西方复仇故事的哲学反思意味大过惩恶扬善的道德评判。

如此一来，感觉自然不太“爽”了。

因此老外若是看《赵氏孤儿》可能会觉得有点难以理解：程婴能主动献祭自己的儿子、赵武能将屠岸贾二十年的养育之情一笔勾销，这些仅凭大义做出的决定会不会都太轻易了......

——就跟我相信有些人不太理解弗瑞奥萨怎么会被杀母混蛋给说哭了一样。

文化心理不同使然。

《狂暴之路》之所以显得更“爽”，表面看是因为有着更快的节奏、更多的动作。

深层原因是：那片表现的觉醒女性针对不死老乔的复仇，更符合中国人对复仇就该杀伐果断、铁血丹心的认知。

结果到了《狂暴女神》，大家突然发现复仇变得拖泥带水、婆婆妈妈起来......连带着动作场面似乎都不那么一气呵成，经常“断片”或省略了（想想结尾的四十日废土大战，完全没从正面拍么）。

所以我才说两部影片诉求不同。

一个对外，一个向内；一个展现行动，一个聚焦内心。

即便抛开两种“复仇观”不论，它们一个“爽”一个“不爽”也是合乎逻辑的：“爽”的是正剧，“不爽”的是悲剧。

《狂暴之路》是正剧，而《狂暴女神》算悲剧。

且《狂暴之路》的故事在后，从时间线上讲，要想抵达正剧，得先经历悲剧；要想超越自我，得先陷入自我的绝望和黑暗。

《狂暴女神》最绝望的一刻就来自雷神直言不讳地点出安雅一直活在“绝望”中。

绝望才期待复仇（因为再无其它事可做）、而复仇通向死亡——当你大仇得报后，若寻不到新的出路，收获的就只有空，与死无异。

那出路是否在希望呢？

也不是。

不论《狂暴之路》的麦克斯还是《狂暴女神》的狄门特斯，都说过这个道理。

面对执意向沙漠进军的弗瑞奥萨，麦克斯说：“你也知道，希望是一个错误”；狄门特斯也对弗瑞奥萨和禁卫杰克大声咆哮道：“你们要去的地方，真的充满希望吗？

别做梦了！

”

希望会扑空，绝望也会。

想起一位中国人的话：“这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。

而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。

希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。

”把以上这段话中的“希望”换成“绿洲”，说的就是弗瑞奥萨。

不论复仇、绝望还是希望，都不能带给她救赎。

那她究竟是靠什么得救的？

答案很简单、很土也很不可思议——对他人的爱。

当她能用仇恨之水浇灌出爱的水果（如果只是惩罚狄门特斯成为“树人”，要他生不如死的活着就毫无意义），当她除了看见自己痛苦还看到了不死老乔姬妾的痛苦，并付出拯救的行动，她就超越了绝望和希望，获得了救赎。

这个世界剥夺了弗瑞奥萨所爱的一切，但她还能有爱，并将爱送给那些与她同病相怜、身不由己的女人。

当且仅当她这么做的时候，她终于回到了梦寐以求的童年（影片第一个镜头就是摘水果，最后她把水果递给了被自己救走的女人们）。

这一路，跑的实在太远了......然而，在一个“一切人向一切人开战”的末世，到底要爱哪个“他人”、“爱”又从何而来，仇恨之水为何能浇灌出爱的果实，就不是影片能告诉我们的了。

——可以把它看成乔治·米勒的希望。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

我不理解，我真的不理解。

这是我期待了九年的乔治·米勒能拍出来的电影吗？

事实证明再好的美术、动作设计、表演和世界观设定，都不能拯救写烂了的剧本。

这个剧本怎么说呢？

非常的具有影视学院大学生写剧本的风骨。

剧情推进全靠人物降智，强行发生事件，各种机缘巧合，台词罗里吧嗦毫无信息量，人物塑造全靠摆造型，戏剧张力全靠推镜头和音乐。

比如一开头我就不能理解：小弗瑞奥莎发现有外来人入侵，她不先吹响警报，反而跑过去割别人摩托车的机油管。

被人发现后吹响警报，来救她的只有两个人，其中一个还是她亲妈。

这个神秘部落到底靠什么样的防御机制才能活到现在？

锤哥饰演的老狄对小弗瑞奥莎的情感也是时高时低。

初入不死乔的领地时被战争男孩杀的一塌糊涂，他还要冒死救回小弗瑞奥莎，转眼跟不死乔谈交易的时候，轻而易举的就把小弗瑞奥莎交出去了。

另外这段他杀人质的时候非要把自己的两个乳头拉出血这个情节我也不能理解。

然后不死乔一眼相中的童养媳，突然就不见了，也没人去找。

这个童养媳混迹在不死乔大儿子的工程部门，仅仅靠剪短头发就骗过所有人的眼睛十几年，这种女扮男装的水平叫我以后怎么骂古偶？

而且弗瑞奥莎在工程部天天修车又是什么时候练就了一身过硬的狙击功夫？

接着弗瑞奥莎跟杰克的感情也莫名其妙，一开始是战友情，然后变师徒情，到受伤那里对杰克明明都还是不信任的，然后杰克就说了句自己的父母为了正义战斗到死，她就突然跟杰克情深意重了。

紧接着两个人被老狄追杀，杰克被老狄的手下拖着在那里绕圈圈，弗瑞奥莎被吊在车上，老狄突然就emo了，然后那么多人围着，就没有一个人看见弗瑞奥莎断臂逃跑了？

然后老狄那辆大脚怪物车本来见神杀神佛挡杀佛，结果一着急要去追弗瑞奥沙，那个链子就把车轮卡掉了。

太巧合了吧我的哥！

而且在这之前，弗瑞奥莎都已经决定和杰克逃回老家了，结果杰克死了之后弗瑞奥莎化身复仇女神一心报仇。

感情前面早就把杀母之仇忘得一干二净了，非要男朋友被杀了才又激活了复仇之心。

这大女主最终还是个恋爱脑啊！

最好笑的是她跑回不死乔那里，眼看着不死乔和两个傻逼儿子聊了半天战术，结果突然旁白出现，画面闪切来了一场持久战争。

说真的，这让我想起了《逐梦演艺圈》里学生们准备了很久的毕业大戏一行字幕3秒就带过的感觉。

然后好不容易终于到了弗瑞奥莎和老狄的复仇对决，我明白导演想做反高潮，但是你也不能让这两人开始演起了德云社啊，一逗一捧的在那滚轱辘话，真的让人如坐针毡！

然后最后对老狄的复仇，和富坚义博的《幽游白书》飞影送躯生日礼物那段好像……整部电影里弗瑞奥莎也没几句台词，人物的成长几乎为零，她到底想不想报仇？

她到底想不想回家？

她对老狄和不死乔的感情到底是怎样的？

甚至她对杰克和历史人的感情是怎样的都没有交代清楚。

这个剧本仿佛是AI写的一样，简单的事情要拖的又臭又长。

女主角全片台词加起来不到十句，锤哥废台词一堆像在演沙翁剧，不死乔上一部建立的人设这一部崩的一塌糊，他那两个儿子前面各种放狠话，要干这个干那个，一个不小心放走了小佛瑞奥沙，一个把小弗瑞奥萨收为手下十几年都没认出来，最后关头连个车都开不上，一点有用的戏都没有，俩纯傻x。

另外这部戏的音效师也像提前下班了一样，全靠配乐师撑着，好多音效都被音乐盖过去了，一直就听着音乐在那里咚咚咚个不停。

不能理解，我真的不能理解。

乔治·米勒虽说年纪大了，但怎么可以亲手把自己建立的影像和叙事风格毁的如此彻底？

回看九年前的《疯狂麦克斯4》，也好得不像跟123部同一个导演拍的，如今这部前传也烂成这样，莫非乔治·米勒就是北美陈凯歌？

片名叫作《疯狂的麦克斯》，但麦克斯只在全片中出现了大概三秒。

就在弗瑞欧莎断臂逃亡，昏倒在荒漠上时，出现了一个男人吃罐头的背影，身旁停着的就是疯狂麦克斯大名鼎鼎的V8拦截者。

弗瑞欧莎昏迷后，下一个镜头就是她在堡垒地下的蛆虫养殖场醒来，影片似乎暗示着是麦克斯把弗瑞欧莎送回堡垒的。

狂暴之路中两人并不是第一次见面。

锤哥的角色叫作狄门特斯（Dementus） ，英文词根是Dement（n.疯子，狂人。

v.使人发疯的），《哈利波特》里的摄魂怪就叫作（Dementor）。

小弗瑞欧莎被第一次掳到锤哥的大帐篷，小弗瑞欧莎为了阻止那个被割喉的掠夺者画出绿洲的地图，上去飞踹了几脚，现场陷入一片混乱。

然后锤哥吹了一声口哨，一群奇形怪状的角色包括小弗瑞欧莎同时怔住了，齐刷刷地望着锤哥，这一幕特别有韦斯安德森电影的卡通喜感。

饰演章鱼人的那个反派看着挺像疯狂麦克斯2和3里的飞行员，还以为是同一个演员。

查了一下发现不是。

不然真的是废土空中霸主。

锤哥手下里一个名叫“诺顿先生”的裂嘴女人，饰演者是“锤嫂”埃尔莎·帕塔奇是个大美女，是《速度与激情5678》中追捕唐老大的女警官埃琳娜。

飙车专业户了。

而且她在本片中还饰演了开始时绿洲的金发女战士。

锤哥和不死老乔的“四十天废土战争”应该是疯狂麦克斯宇宙中的大事件，影片中就用蒙太奇一笔带过了，实在是太可惜了。

上一部狂暴之路老爷子筹备了28年，那是连他自己都无法逾越的神作。

这部比不上也是自然的。

但还是很爽！

这是什么好莱坞八股文但是的确在命题作文里“女权”的分数应该很高这一点就不评价了，真的很高，大概有两三层楼那么高剧情来说这个系列最大的卖点就是荒漠和末日各种奇奇怪怪的改装车，各种各样的战争，各种各样的血腥，这才是看点，其他的什么人性啊之类的都不谈了，这样的卖点才是记忆点，40日战争这么有噱头的点，你居然给老子放动态ppt，这样的感受真不如片尾里剪辑的狂暴之路的片花来的有冲击感，其他的更是乏善可陈，男角色的扮相看起来有点忠厚老实，女角色的扮相啊，只能说是很漂亮，没有什么末日感，像欧美三四线城市的cosplay聚会你会忘记狂暴之路里面的吉他手和双枪瞎眼老头吗？

酷和帅才是这个系列真正的核心不过说到底是死的骆驼比马大，哪怕这是画虎反类猫，按核心的酷来打分100分的话，大概也有60分及格，而且这个系列真的得好好支持（｀Δ´）！

对我就给四颗星，哪怕真的我不是很喜欢。

还有就是青年女演员真的还挺漂亮的，这个扮相真的很漂亮，但是她平常日常照或者是其他的扮相，我真的没这感觉啊，难道麦克斯风格的末日风格才是加分点吗？

（｀Δ´）！

但就演技来说全程板着个脸，真的就是欧美杨幂，至于锤哥呃，说实话，我感觉就是一个忠厚老实的逗逼(=_=)和老乔的气质差的大概也有两三层楼吧没有压迫感，真的没有压迫感，这部电影不够酷，也不够有趣，也不够末日

期待越大，失望越大，大晚上看零点场，完全没有看兴奋起来，只想吐槽（槽点真的太多）。

从开头的旁白、太空视角急转直下的昏眩镜头，就能隐隐约约感到这不会是一部好片，因为一部好电影，开头就能牢牢抓住人。

电影时长长达148分钟，前面铺垫了许多她小时候的经历，显得冗长又无聊，神神叨叨讲了弗瑞奥萨的复仇故事，反而削弱了前作《狂暴之路》塑造起来的复仇女神弗瑞奥萨的形象。

刚查了下，跟前作《狂暴之路》相比，摄影、艺术指导、剪辑等都换了，怪不得画虎不成反类犬，视效团队这么大的变动影响了作品的整体风格，没有前作高级的废土美学质感。

之前出预告的时候有人说过，画面好明亮了，我还以为是预告片公司调色了，原来正片也如此。

电影整体没有《狂暴之路》肆意狂放的狂野气质和癫狂持续的感官刺激。

中间一段追逐戏有点前作的影子，但也是唯一的一次，那种瞬间的爽感也很快归于平淡，其他动作场面更乏善可陈，经常要借助配乐轰炸来增强观感。

结尾更是潦草和拖沓，而且一些场景的追逐动作戏能明显感觉到不协调，没有室外实拍大场面的真实质感，一看就知道是室内绿幕前摆拍的。

而且，人物与后面的背景之间融合的不协调，绿幕感很重。

还有，锤哥与安雅的表现或许未完全达到预期的效果（不是说他们的演技不行）。

锤哥的肌肉男和念台词的气质符合憨憨的铁牛硬汉形象，雷神就拿捏的很好，这里面饰演的疯批角色，台词多，还披着一件塑料质感的披风，看着好滑稽。

可能是查理兹·塞隆在前作的形象太深入人心，安雅太纤弱了，尽管她的表演努力想体现角色的坚韧与决绝，但与塞隆在前作中留下的深刻印象相比，很明显能感觉到气质上的不匹配。

影片结尾，用幻灯片将《狂暴之路》名场面一一展示，可能连导演都对内容都不自信了，收笔之际还要靠前作拉回一点好感。

2024年年度爽片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，6个电影彩蛋带你更深入的了解电影背后的故事：

1. 麦克斯其实有出现在这部《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中。

弗瑞奥萨被大反派狄门特斯抓住，于是自断手臂逃回去找不死老乔，就在这个时候出现了麦克斯在高处休息的画面。

而这里亮相的麦克斯其实是由《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中麦克斯饰演者汤姆·哈迪的替身来完成的。

而且值得一提的是，导演乔治·米勒在接受采访时还表示 麦克斯这么多年的行动路线其实早就规划好了，至于麦克斯为什么会在这个时间点出现在这里或许会在续作中交代哦！

2. 小时候的弗瑞奥萨是AI电脑合成的。

电影中的弗瑞奥萨由安雅·泰勒-乔伊饰演，安雅因为《后翼弃兵》被大家熟知，还在《沙丘2》中饰演了男主保罗的妹妹。

而小时候的弗瑞奥萨虽然由澳洲童星艾莉拉·布朗饰演，但是通过AI电脑合成的方式，将小弗瑞奥萨变得更像安雅。

而且在电影中，仔细观察会发现，弗瑞奥萨从10岁到26岁的整个成长过程，通过AI电脑合成的方式其实是有一个渐变的过程，让小弗瑞奥萨的长相逐渐变得越来越像安雅！

3. 大反派狄门特斯差点成了麦克斯。

电影中锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演大反派狄门特斯，其实当年拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》前，锤哥就有去试镜麦克斯，最终二选一，导演乔治·米勒选中了汤老师。

而如今锤哥饰演《狂暴女神》大反派也算是弥补了当年的遗憾。

锤哥在接受采访时还表示，为了让观众在观影时不会看到他就联想到雷神 让人出戏，除了复杂的特效妆容，在声音以及说话方式上也做出了特别的改变。

4.“她在第三天就去世了。

”

弗瑞奥萨在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中提到过自己的母亲，而关于弗瑞奥萨母亲之死的桥段就在这部《狂暴女神》中有完整讲述。

电影中，当小弗瑞奥萨被掳走，她的母亲和一名女战士一起骑马追击，而那名女战士其实就是《疯狂的麦克斯4》中弗瑞奥萨回到自己家乡后，见到的那个老婆婆。

而饰演女战士的其实是锤哥现实中的老婆，而且锤哥老婆还一饰两角，饰演了狄门特斯的手下，脸上有伤疤的女人。

值得一提的是弗瑞奥萨回到自己家乡见到的儿时好友其实是《狂暴女神》一开始和她一起摘水蜜桃的女孩。

5. 水蜜桃。

导演乔治·米勒在接受采访时表示，其实比起水蜜桃，他更喜欢芒果。

但是最终在电影中选择了水蜜桃是因为，芒果的核太大了，只有水蜜桃的核刚刚好可以塞进弗瑞奥萨的嘴里。

其实在拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》期间，因为执导动画电影《快乐的大脚》系列的缘故，导演乔治·米勒曾经计划过将《狂暴女神》用动画电影的方式呈现，而动画的名字就叫《The Peach》。

6. 疯狂的麦克斯系列的世界观补全。

论电影的爽度，这部《狂暴女神》肯定是略逊于《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的，但是《狂暴女神》在对世界观的补全上起到了至关重要的作用。

拥有水和食物的要塞，生产子弹和武器的农场，加上提炼石油的镇子，三大据点互相合作协同防御。

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中我们只看到了三大据点一起出动追击麦克斯和弗瑞奥萨他们，来到如今这部《狂暴女神》，我们才得以看到汽油镇和子弹农场的全貌！

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中不死老乔的扮演者休·基斯-拜恩 还饰演了疯狂的麦克斯第一部中暴走族大反派:断指老大托卡特。

但是如今这位演员已经去世，于是《狂暴女神》中的扮演者更换成了演员拉黑·休姆，而且这名演员在电影中还饰演了大反派狄门特斯手下的独眼龙哦！

好了，那么你还发现哪些《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中隐藏的彩蛋和细节呢？

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⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐沒有末日，唯有荒原，由死亡和戰爭驅動的粗糲、橘調的恐怖世界，一部集「政治剝削」、「女權主義」、「文明寓言」的狂暴而永無止境的「公路電影」和「起源故事」；【Furiosa】幼時摘桃兒意外遭【Dementus】領導的騎士團綁架帶離母系豐饒的「綠土」，前來營救的足智多謀、狙擊出神入化的「母親」於【Furiosa】眼前釘於火架虐殺而亡；【Furiosa】於「不死喬」的城堡隱姓埋名，以「復仇女神」之姿暗中靜候重識歸途、為母復仇 … 【Furiosa】和【Jack】逃亡的破滅，正如「斷臂」上家園之路的紋身一樣永遠的留在了沙塵中！

不管【Furiosa】對未來還抱有什麼渺茫但不滅的希望，她都必須於這塊兒耗盡了她所有生機的貧瘠荒原上播下承諾中「桃子籽」；無畏而堅毅的「初生牛犢不怕虎」，復仇心切的【Furiosa】身懷鐵製假臂和黝黑的油彩，追捕她的宿敵【Dementus】，曾兩次摧毀她的「烏托邦憧憬」，是「復仇」，更是對荒漠世界中暴政和製度本身的「憤怒」，希望【Furiosa】有留著那只「泰迪熊」！

自以為是的虛無主義和麻木不仁的【Dementus】能擔當「首領」不是沒有道理，畢竟兩乳開花，依舊能淡定自如！

喬治·米勒 ★ 男 🔥 79 SR 🔴 2024 🔵 澳大利亞🟣 2024 ▲ 6月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線下 觀影 🟠 SFC 上影影城（嘉興八佰伴 LUXE 店）🟣 Ⅲ ≈ 148分鐘🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 4 9 🍁