关于这部片子,网上的评论也不少了,不过觉得都没有抓住要害,有必要写一下。
总的来说,一般科幻片都会为我们勾画一个关于未来的情景,大多都是在观念,人性,伦理的层片操作,如《银翼杀手》《ai》《我 机器人》《人猿星球》,或是在现实中不可预见的灾难中看到灭亡中的世界,如《后天》《天地大冲撞》《世界大战》……可以说这是一些比较遥远的未来,他通过未来挑战我们固有的观念,通过未来表达一种思考,在这里未来是为了想要说明的问题而搭建的舞台。
还有另一类作品,却是关于未来本身的,或者说是关于现实的世界真正要去向的地方。
人类之子就是这样一部作品,人类失去生育能力这个看似不可能的存在只是他的科幻外壳,包裹在这个外壳下面的,是并不遥远的2027的未来,伦敦的实景拍摄,阿隆索卡隆的博大野心,他把这个题材建构在了一种对于现实世界的邪恶隐喻之上——人类作为一个群体从来就不是统一的,内部的分化、歧视与权力的争夺才是灭亡人类的本质力量 而不是什么外部的东西。
在这部片子里,我们时常看到欲望表达和权力建构是比全人类的救赎本身更重要的诉求。
具体来看,影片开篇就以一起爆炸事故交待了背景,把影片的着力点告诉了观者。
可以说开篇通过owen回家的一路行程巧妙的交待了整个世界和伦敦所处的情景,冲突和对抗已经蔓延全球。
虽然这是丧失生育能力造成的,可导演并没有着力交待移民问题与之的因果关系,而只是一种相关性。
那么,丧失生育顶多只是这个邪恶现实出现的导火索罢了,移民代表了政治经济阶级冲突,宗教和种族的冲突,正是这些构成了影片情节的主要张力。
对黑人孕妇的争夺,在这里是一个能指,指向不同群体之间的权力争夺。
导演对冲突的强调在最影片的高潮体现的尤为突出,就是为众多影迷津津乐道的那段:owen他们抱着孩子从楼上下来,所有人都停止交火犹如见到真主一般,不过大家别忘了这样启示录般的情景并没有改变冲突本身,一枚火箭弹很快打破了宁静,人们毫不犹豫地从新投入到厮杀当中,那个象征人类救赎的婴儿在非理性的战争中显得如此的苍白无力。
激烈的交火让刚才催人热泪的一幕显得异常的滑稽,犹如导演的恶搞(说实话,看到那我激动的热泪盈眶的,然后觉得有被涮了的感觉,高真他妈高)如果仅仅止步于此,我觉得是对这部电影的大大低估。
透过深层的文本分析,我们还可以看到导演思想中的深度框架——一种顽固的精英主义视角。
在影片中,导演把政府和处于边缘的移民群体都放在了批判的叙事下,而用对影片主角的英雄人物叙事表现了具有自我牺牲精神,关心人类整体命运,理性的……这样的概念。
具体来看,对于政府,影片开篇电视中反复播出的官方广告说世界已经陷入混乱只有英国是一如既往的,而现实的伦敦街头已被刚从一场爆炸中侥幸逃生owen看在眼里,二者的鲜明对比造成强烈的讽刺效果。
还有在owen朋友的秘密住所,一个很轻描淡写的镜头给了桌子上的照片和一张报纸,隐蔽的交待了朋友妻子的记者身份和被政府迫害致残的背景。
“法西斯猪”这个大兵的做法也代表了一种唯利是图的心态。
而且,英国政府的种种行径一直被费希党以各种方式讲述出来,诸如对待移民的暴行,恐怖镇压,虚假宣传,蛊惑民众等。
到后来进入难民营,更是干脆换成了对军队行径的直接描写。
可以说人类之子中的政府在导演那里是一个近乎魔鬼的存在,完全的种族主义观念和无人性的对于民众的蛊惑和迫害。
反过来看,虽然人类最后一个孕妇被设计成黑人移民女性,虽然主角得到了很多好心移民的帮助,对于这一群体作导演表达的却是复杂的态度。
费希党那个处心积虑的领袖被设计成黑人男性,他们设计害死了owen妻子,骗取孕妇肯的信任,以其作为工具企图谋取权力,而并不是费希党所宣称的为移民谋利,不择手段程度更甚于政府。
这样的安排不仅让我想起了中国的一句老话:可怜之人必有可恨之处。
从影片对xxx形象的定位可以读出导演对此种边缘群体的厌恶态度,不过最后的枪战中费希党领袖的无助似乎又在告诉我们说这些人也是面对非生即死 别无选择的。
这样的处理似乎前后矛盾又合情合理,或者是导演稍欠考虑。
而且,owen在逃亡过程中得到了来自边缘群体吉普赛人的帮助,在这里导演的态度显得有点突兀模糊。
值得一提的是,最后的激战中还出现了中国人,如老鼠般自保的表现显然是带有导演刻板成见的。
本片中“好人”和“坏人”的对比是很鲜明的,来看看好人都是什么样的呢。
主人公高大英俊白人男性owen和美丽白人妻子,高学历,早年参加过反政府组织,致力于建立一个更理想的社会,具有强烈自我牺牲精神,在片中双双挂掉。
笃信某种宗教的白人护士,一直保护着孕妇肯,最终被政府军拖下车,挂掉。
与世无争的白人jasper夫妇,媒体工作者早年反战受政府迫害,最终被费希党枪杀,挂掉。
好人基本上都牺牲了,而且毫无怨言,为了这个唯一的人类之子。
最终导演的框架终于水落石出:在他看来,能够拯救和改变世界的始终是白人当中的一小部分精英,他们理性,具有自我牺牲精神,为全体人类的命运着想,不自私不偏激,而且很重要的一点——是社会非边缘群体,有固定的社会地位,不会产生自身的认同危机,衣食无忧,因此其行为不是为自己谋利。
这样的精英主义视角是本片最容易为人忽视的内核!
总之,对现实的深刻介入是人类之子这部片子的最大亮点,众多长镜头的运用和大场面的调度也体现了影片的艺术价值。
不过商业片和艺术片的双重野心也给人类之子带来了矛盾,让他有点高不成低不就,丧失了成为经典的可能性,不过7.9的评分还是相当物有所值。
人类之子在2006年影坛带给我们独特的魅力,也为近年来魔幻和灾难类充斥的科幻类题材开启了重回经典厚重的一扇天窗。
电影里的2027年是末世的集结——社会秩序崩坏、人类失去生育能力、地球上最年轻的男性又在阴谋中丧命……Deep Purple的Hush正好响起,在灰色的世界里无望的癫狂。
阿方索·卡隆着力构建出一个看不到未来的世界,陷入混乱的非洲和东欧孕育出大批的无政府主义者、意见分子、恐怖主义横行、枪支泛滥、移民问题……而西欧岛国英国被法西斯管理者统治——近乎残酷的移民政策、政府恐怖主义行为,每个人只是“盲目的杀戮或者逃避杀戮,命如草芥”。
客观世界的存在本身就是荒谬的,而《人类之子》这部影片中反映的世界却又真实的可怕。
这多少该归功于阿方索·卡隆对小说中世界观的把握,即便在他上部完败的《魔力女战士》中,大背景的描绘至少也是成功的部分。
于是在这样一个暴虐而且绝望的社会中,一个即将临产的孕妇的出现就成了世界的转折。
人类从未有过把所有的希望寄托在这样无助的生命身上,军权统治下的英国能不能继续推行它的移民政策、激进组织“鱼”是否可以借这个婴儿动摇统治的根基、丧失希望的人类是否还能得到一丝启示……于是这个婴儿从出生的那一刻就注定不时一个简单的生命Theo决定保护Kee平安生下孩子,保护她前往“明日”号轮船上接受“人类计划”的庇护。
在我看来这多少是有些“自私”的成分,因为他曾经参加过激进组织,也结交了政要。
他明白抗争的无谓与政治的腐朽,因此也只有他能够站在一个正常人类的位置上面对“人类之子”——以一个近似父亲的角色为这个婴儿抗争。
也许正因为是这些,Theo(这个名字在希腊语中的意思是上帝)这个人物在整部电影里都散发出人性的光芒在电影高潮部分的战争场面的描绘中,阿方索·卡隆用长镜头和手提式摄影机还原出近似纪录片的感觉。
当Theo陪同Kee以及怀中婴儿出现在士兵面前的时候,摄影机的仰视视角又颇含几分宗教的意味。
这些都是天才导演带给我们的视觉享受在音乐方面,有Deep Purple、Pink Floyd、Radiohead、John Lennon、The Kills还有Jarvis Cocker想必电影原声的素质也不会差。
《人类之子》这部电影算得上是2006年最精彩的电影之一,在嘎纳上输给了贾樟柯的《三峡好人》也算是惜败了,谁叫咱中国电影这两年的势头很强呢。
不过我觉得在奥斯卡上也悬——面对一群学院派的老怪物科幻题材的电影几乎没讨着过什么好。
至少在我心目中这部电影是部不折不扣的牛片,阿方索·卡隆作为好莱坞次时代导演的领军人物实力还是不容小视的。
P.S中国在2000年第5次人口普查中我国总和生育率在2000年只有1.22,与世代更替水平所需要的2.1-2.2相去甚远。
中国正在面临人口下降的问题,电影中的2027年到底离我们还有多远?
原文地址:http://www.blogcn.com/u3/62/8/maclai/blog/50048631.html
婴儿持续而有力的哭声让人们忘记了身边的炮火,鲜血, 和不断倒下的尸体, 妇女们虔诚的伸出手祈祷, 前一秒刚刚杀戮完毕的士兵们停下了手中的武器,惊奇的望过来, 甚至带有一丝天真的微笑.在这样一个瞬间, 这个濒死的世界艰难的喘了口气, 重生了.在一个已经没有未来可期待的世界里, 人们的疯狂,崩溃是最正常的表现. 于是满口Fxxk一脸冷漠的Theo走过枪弹横飞的街道, 倒反而显得不同于众. 他在漠然注视着人类最年轻后代意外死亡的消息的那个早晨, 只顾着担心自己被炮弹轰得嗡嗡作响的耳朵, 也不会料想不久之后竟要跻着拖鞋在枪林弹雨中奋力保护这个世界最后的希望. 尽管在那个时刻他依旧满口fxxk.Theo的前妻Julian因为痛失爱子Dylan而加入了反政府组织并成了领导人物.她很干脆的死在护送这个希望的途中. 尽管与Julian还保持着乒乓球默契, 这个事实却无法让Theo作出比举着沾染鲜血的手, 徒劳看着Julian迅速死去更有用的作为.2027, 这个并不久远的世界就如影片的色调一样, 永远阴沉而压抑, 充满了麻木的绝望.世外桃源是Jasper的秘密居住所.一头凌乱白发的Jasper放着美丽的音乐,在房间内种了花草, 爱护的照料植物人妻子, 与Theo陷在沙发里, 抽烟, 开英式的,笨拙的玩笑.潇洒而宁静的隐居生活. Jasper为保护Theo和那个希望而身中数弹痛苦的死去. 死前, 他对这枪口还在潇洒的做那个disgusting的竖中指的trick.一路上有人死去, 无辜的,无聊的,无奈的, 统统死去. Theo弓着背,低着脑袋, 跻着拖鞋, 守护着Kee. Kee, 倔强的黑人女孩儿, 注定是解救这个濒死世界的key.她裹着烟灰色的袍子, 只因为腹部那样的隆起, 看起来就是个圣母.不停说着罗马尼亚语的女人,怀抱着狗, 打晕了坏人Syd, 她絮絮叨叨,絮絮叨叨, 提供了一间避难所, 一个破床垫. 于是人类的希望诞生了.Kee最后决定叫取名Dylan.Kee在做这个决定的时候坐在四周灰雾茫茫的水域里, 小船中, 她抱着全世界的希望, 瞪着对面已经歪着脑袋死去的Theo, 不远处的灯塔一闪一闪跟着水浪的节奏亮着. 然后船来了. 那船叫Tomorrow.OK我基本上只是语无伦次的复述了一遍电影情节. 这样一个宏大的, 包含无穷寓意的故事让人不管怎样去评述都难以言尽. 末日的世界, 人类的集体崩溃, 希望的丧失, 生与死, 灾难与战争, 谎言与丑恶. 然后希望重生了, 小小的,顽强的, 于是人类闭上了疯狂的嘴巴, 世界重生.一直以来的科幻作品多数逃不出悲悯的基调.而这个故事只悲不悯, 平静淡然的视角犹如那天早上去买咖啡的Theo一样.人们聚集在显示屏前为全世界最年轻的Diago逝去而震惊和啜泣,Theo仅仅头也不回的穿过人群走到柜台说: 来杯咖啡.彻底的疯狂,或者彻底的冷漠. 丧失希望导致的两种结果. 电影没有反思,没有警诲, 只是冷然作了一个假设, 冷然在这个假设下把一个科幻故事讲得有如圣经.阿方索 卡隆是所有我看过其作品的导演中最黑暗的一位. 他会在电影中放进一丝阳光, 一丝色彩, 少许的笑容, 一点希望.然而整部电影,依然会如同铅块一般沉重而压抑. But, hey, everybody reads Bible, so you can't miss it, or ignore it.这个故事很黑暗, 很悲伤, 但不绝望.
刚看完,随便说两句,如果以后有时间再写一个影评。。。
再加上这两天岛国核危机,连带着我朝许多不明真相的群众心中都充满了末世感,现在看这个片子算是挺应景的。
感觉这个片子拍得很不错,场面调度,镜头的安排都是很有功力的。
许多来回往复的镜头很少在大片中看到,之前多为欧洲文艺片里的技巧。
故事基本上是一个类似与西人熟知的圣经故事变体。
child of men 的名字是个人都能联想到son of man,然后又有各种类似于方舟的船在电影里反复出现。
大概这就是关于救世主的故事和关于诺亚方舟的故事中的一些元素拼合起来的一个新时代宗教故事。
为什么说是有当代性,因为他试图摒除旧时代宗教故事里许多过时的东西,比如种族主义,比如歧视女性,比如人性的卑微还有异教仇视等等,再加上当代的许多热点,战争,难民,末日危机,信仰危机等等。
以后有空再一一说。
故事里面人类灭亡不是一下子发生的,而是一个缓慢而痛苦的过程。
产婆的回忆更证明了人类丧失生育力不像是某个科学危机,而是一种宗教或者道德上的全面惩罚。
“人类之子”的诞生带来的是新的开端,新的希望,来拯救一个濒临毁灭的世界。
有些许多小地方都充满了隐喻,比如反复出现的关于鞋的特写,代表了某种希望,我想到的是那句拉丁文:Ego sum via et veritas et vita。
“我即道路真理与生命”(耶稣语)吉普赛人带他们去的那个下水道,简直就是史前人类洞穴的翻版。
各种手印和涂鸦。
这是人类文明的新起点。
比较有趣的是那个艺术方舟。。。
很多美术史里的名作被收藏在那里,但是却毫无意义。
艺术代表了人类文明的虚荣心。
但是旧的文明毁灭了的话,再大的荣耀也无法传承下去。
这是一种比单纯恐惧人类灭亡更深层次的绝望。
如果和上面说的那个下水道洞穴对比起来,这一点更加有意思。
最后,片子里的音乐很丰富,介乎是英伦经典的大集合。
撇开这个不说,片中在谈论男主角孩子过去的时候,放的是马勒的悼儿亡歌,这基本上也是全片大部分时候的主基调。
导演本身也不相信“人类之子”可以拯救人类却非要用一艘“明日号”把希望强加在观众身上因而显得有些矫柔造作贯穿于影片中的暴力是由绝望和恐惧所引发的可当“人类之子”的哭泣响彻云霄时,屠戮也并没有停止或许这才是导演的本意
科幻片始终是我的最爱从很多年前星球大战骗走了我的眼泪,煽情的科幻片,一边充斥着让我鄙视的假,一边赚着我的热泪。
不过,人类之子,堪称煽情功力十足,但是这并不妨碍我对它的喜爱。
男主又是我不能抵抗的类型,音乐是连灵魂都震动的哀伤,死亡是如此的迂回却充满了力量,眼泪,早已经不能在眼窝中打转了。
每每看科幻总是很喜欢研究它架空的历史,不过美国的科幻电影基本都是从科幻作品中取得灵感。
作为对生活的逃避或是抨击,作者常常把舞台设在一个未来的社会或是另外的星球。
Julia死了,jaspel死了,maririum死了,连faron也死了。
来自非洲的夏娃,在众人的血所做成的红地毯中登上了方舟。
每个人都有信念,这让我想起了v怪客。
信念,是信念让这些人失去了性命,julia死了也不会忘记他们的dylan,一双完全遗传自父亲的眼睛,jaspel死了仍旧爱着他的妻子,白发垂暮的老人陪在他老年痴呆的老伴旁边,轻轻地吻了她,然后给她安乐死。
因为他已经预知道结局,可是是信念让他这么做。
那个总是夹缠不清,钟爱他的大麻的“strawberry cough”的可爱老头,总是让人去拉一拉他的指头的可爱老头,theo看着fisher党左臂,左腿,右臂,心脏的虐杀,却还是决绝的离开。
Theo不是当年那个激进的,与julia热恋的theo,即使mariamum絮絮叨叨的诉说着信念,他也无法释怀。
只是悲伤,悲伤自己,也为jaspel。
那位非洲的夏娃,带来的远远不止是一个婴儿,她给予了luke救赎,在长年的枪战中麻木的泪腺和情感开始复苏,婴儿的声音,尽管只是皱巴巴的,但一切却那么美好。
它带来的是人性的复苏,就像摩西一样,人们朝拜婴儿,更是一种对于人性的朝拜。
看见婴儿的士兵,放下了兵器,向各自的神请求饶恕。
仿佛在这个还没有被世界所玷污的婴儿面前,拿着枪是一种罪过,他们本身的存在是一种罪恶。
Theo最后死了,被流弹扫中,他却充满了欣慰和喜悦。
Dylan的死,18年来没有生育的婴儿,已经彻底的打垮了他,依赖酒精和烟,终日无所事事,没有希望的未来。
他问他的表哥的问题正是他一直思考的问题的答案,100年后,这里就没有人类了,你为什么还能做这些事情,是什么让你走下去。
他的表哥的回答,很简单,却没有办法帮助他,“只是我不去想。
”想过这个问题,生存变得没有意义,终日混过日子等死,一具行尸走肉。
不想这个问题,生存亦没有意义,只是接着过以前的日子,假装自己的是盲的,看不见,假装自己是聋的,听不见,还是一具行尸走肉。
每个人有自己的信念,可是能让他们坚持下去的希望,却只是一个婴孩。
因为这个婴孩,theo才重拾了对生命的渴望,luke才举起了义军的大旗,这个婴孩改变了很多人,人类之子,最后的希望。
希望本身就是奢侈的。
看看dylan diago死时民众的沮丧,看看难民营中的绝望,希望在那个架空的空间中,很奢侈。
对于一个女人来说,最大的灾难莫过于不能生育,被剥夺了做母亲的权利。
可是,当全世界的女人都不能生育的时候,这些女人们,该怎么办?
以前看过《荆棘鸟》,女主角喜欢上神父,为了能够延续这段无望的感情,女人怀了神父的孩子,然后她把一生的爱都倾注在这个孩子的身上,孩子,是女人心目中爱情的结晶,是绝望爱情的再一次复活。
所以,对很多女人来说,没有爱人,只要有孩子,她就可以坚持活下去。
相反,一对爱人结合有了孩子过着幸福的生活,孩子夭折,丧子之痛会让这对爱人的生活难以继续,而只能无奈选择分开,因为他们一看到彼此,就会想起孩子,想起曾经的幸福时光,这不是另外再生一个孩子所能代替的,失去的再也回不来了。
可以想象,当整个人类丧失生育能力,这些男男女女们可能再也不能相爱。
《人类之子》中,年轻的男人和女人再也看不到有太多的区别,他们逐渐失去了性征,他们成为一群绝望的动物。
彼此撕咬,人类没有了爱。
年老的母亲抱着死去的儿子,绝望的哭泣,他们是世界上最后一批具有母亲资格的人,可是这个不再相爱的世界的炮火仍然会残忍的夺走一切。
女人只会成为一个生理上的名词,她茕茕孑立,不能再付出,也因此再也品尝不到幸福,她们只能无望的老去,在这个世界上,像一个男人一样,像一个动物一样。
女人,再也不要像一个男人那样活着了,要去爱,要获得呵护,像一个真正的女人一样。
我是因为那段著名的追逐长镜头关注到本片的。
影片说的是近未来的人类丧失了生育能力,二十年间没有新生儿诞生,人类陷入绝望,人类社会分崩离析。
主人公希奥是个运送人,他在运送黑人姑娘肯时发现她身怀有孕。
负责接收她的是一个神秘组织,组织的头领正是希奥的前妻朱丽。
朱丽让希奥认识到肯的价值,托付她保护好肯。
肯和她腹中的胎儿成为各方力量争夺的目标,希奥带着她疲于奔命。
前面说到的长镜头就是逃亡过程中的一段高潮戏。
肯在逃亡途中成功产下一子,神并没有彻底放弃人类。
孩子出生在一座废弃的大楼里,当时楼外是炮火连天,楼里是难民的哀号。
希奥护送母婴二人穿过战场,走出大楼时,交战的双方停止交火,向肯怀中的小生命投来惊讶和好奇的目光,躲避起来的难民也忘了危险,探出头来目送他们,仿佛在观看奇迹。
那一刻不仅是肃穆,简直可以说是圣洁。
可惜希奥他们刚走出战场没多远,炮火重新响起,人们继续交战。
神迹和希望能给人以震撼,却不能让人类摆脱好战和凶残的本性。
影片最后留下了一个有希望的结尾,肯和孩子在海上漂浮着等待救援。
海面上笼罩着重重迷雾,迷雾的后面是人类前途不明的未来。
微信公众号:小盆哟「littlebasinyo」
有三个长镜头最nb。
第一个是小车五人追逐战,封神镜头。
车上的五个人各有各的心事,但也都对未来抱有希望,仍然能调情说笑,直到林子里突然冒出来一些不杀死你誓不罢休的人,一颗子弹正中你爱人的喉咙,你才知道自己选择踏入的是怎样一个世界。
故事基调由此开始狂飙,从城市市民阶级麻木、摆烂的自怨自艾、死气沉沉,到难民营里真枪实弹、以命相搏的赌命厮杀,人类的毁灭不再是一个在几十年后等待的让人逐渐消磨意志的死线,而是眼前关乎生死的真实问题。
第二个是穿越战地。
以男主在战地里顶着狂轰滥炸和枪林弹雨寻找产妇和婴儿的视角为线索,淋漓尽致地描绘了一个残酷而真实的战场。
飚到镜头上的血迹简直神来一笔。
第三个是男女主拥着婴儿缓缓走下楼,沿路的难民纷纷朝着这个稚嫩而崭新的生命献上祝福,沿路扛枪的士兵也纷纷为其让出一条路。
他们看向这个婴儿的眼神是那样真挚、向往、满怀对生命的敬畏,仿佛为了这个稚嫩的生命他们愿意献出一切。
但是下一秒,怀抱婴儿的母亲还没有远离战场,一颗炸弹就在她们头顶炸开,战争继续,战场沸腾。
这个新生的生命是人类苦等了18年的奇迹,为了向这个奇迹表达敬意,血腥的战场愿意静默一分钟。
对生命虔诚的人,也可以毫无负担剥夺别人的生命;追求希望的人,也可以亲手摧毁别人的希望。
看着电影,很多情节好像都在梦中出现过,淋漓的鲜血,愤怒的人群,麻木的面孔,冰冷的武器。
本人是学生物出身的,曾经做过一种植物突变体,这种突变体的精子活性很低,不能使卵子受精,突变体长到最后所有的果实都是干瘪的,没有一粒种子。
现在想来,其实人类也很脆弱,一个突变可能就会造成断子绝孙。
而再看看现在的环境,污染、放射、化学诱变、转基因食品,每一种身边的东西都有可能造成基因不可抑制的突变,虽然造物主很有先见之明的给了DNA修复的能力,但现在如此恶劣的环境因素再加上无形的压力,总感觉电影中的画面就会出现在不远的将来。
英國人和吉普賽人護送非裔人成為人類最後的希望,基督教和諾亞方舟的明喻,一點也不新鮮......
敖娇的孕妇
看影评说里面的长镜头如何牛逼,但我是剧情控啊,这片子不快进看不完了都
是太多隐喻了还是怎么着? JM是打酱油D!
–美剧质感,电子游戏式剧情
完全是一部把镜头拉长了的饥饿游戏3,信息量之少与其不分伯仲。徒有其表的长镜头,片子拍的很纪实,又有无法抹去的设计感。人物的功能性太强,缺少态度,连诉求都像是片尾主人公穿越的那场大雾,令人一头雾水。
汗颜
还行
又欣赏不来
看完之后只剩下一个个长镜头回荡而已!
导演阿方索卡隆和摄影师卢贝兹基的炫技之作,除了最后排练了12天才拍成的十分钟的巷战长镜头外,其实27分钟处车内的那段4分07秒的长镜头更加值得玩味,通过富有创意的想象力和极为精妙的调度安排对汽车进行魔改后拍摄,仅用了一个隐藏剪辑点就完美地展现了这段充满戏剧张力的片段,即便是专业人士都不一定能轻松破解导演的拍摄方式,极为震撼,堪称教科书般的摄影。卢贝兹基后来跟着阿方索和伊纳里图蝉联三届奥斯卡最佳摄影,在这部电影中已经看出其王牌摄影师的水准了。只是囿于电影几乎把精力都放在了镜头上,以至于情节故事层面显得有些不足,倒是全世界都不孕不育的设定很契合当下因为台湾代孕合法化通过一读的热点新闻。片中还加入了一些宗教方面的隐喻,对于伊拉克战争的讽刺,细节方面还是比较到位,末世氛围的营造是基本成功的。
文明社会走向崩坏,当真有无穷无尽的缘起。又一个冷冰冰的畸形末世里,人间最后的一点温柔都在那个奇迹上发芽了。婴孩声声啼哭,把人都给镀了一层光,就像是信仰开了花,可明明脚下是万里荒漠。Theo与Kee穿过野蛮与崩溃,就像《地心引力》与《罗马》历遍那些曾经以为是背景的浩劫,终点的希望是那似是而非的雾中花。
就喜欢这种 最后犹如圣子降临的感觉。
电影后半段的一个长镜头可以算得上是一个经典了。
好吧,很有末世感的镜头
我觉得是我看过最厉害的长镜头……膜拜!
我说我一眼看出烂片你不相信
科幻加哲学有时候很可怕
长镜头!
结局有点悲凉