神奇马戏团之动物饼干

三毛在《拾荒梦》一文中回忆，小学作文课上老师要求写《我的志愿》，她写道：“我有一天长大了，希望做一个拾破烂的人，因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟……”这篇作文被老师责令重写，直到终于胡乱写下“我长大要做医生，拯救天下万民”这样的“志愿”，才换来一个十分感动的“甲”。

然而，这个“甲”并没能让三毛成为一名医生。

她最想做的，终究是个自由快乐的人。

后来，她跟着荷西住在撒哈拉沙漠里，用从垃圾堆里翻捡出的物件，“布置出了一个世界上最美丽的家，那是整整两年的时间造成的奇迹。

”想起这篇文章，是因为刚刚看完电影《神奇马戏团》。

看起来像是个略显低幼的简单故事：欧文为了娶到心爱的女孩，离开了伴随他长大的马戏团，进入岳父的狗饼干工厂，做着乏味透顶的工作。

直到有一天，马戏团差点付之一炬，欧文意外得到一盒神奇的饼干，在妻子和女儿的支持下，他战胜了贪心的叔叔，让马戏团重现辉煌。

然而，并不是每个低幼的童话故事都能讲好一个真正的人生道理。

《神奇马戏团》做到了，它想要告诉人们的，与三毛的拾荒梦有着异曲同工之处：做自己，做想做的事，而不是成为别人希望你成为的人。

故事里出现了两种饼干。

一种是各种狗饼干的实验品，一种是具有魔力的神奇饼干。

在工厂里，欧文是一个疲惫的、不自信的、每天要吃大量狗饼干的人。

他的目标是成为一个被岳父认可并喜欢的人。

为了实现这个目标，他不得不拼命工作，努力地想要研制出最好吃的狗饼干。

可是，那个“被认可”就真的是完美的人生吗？

就像，狗狗真的喜欢被人摸肚皮吗？

真的喜欢吃狗饼干吗？

还是因为，它看到人们在摸它肚皮时、在喂它吃狗饼干时很开心，为了讨好人们，才故意装出很享受被摸肚皮、吃狗饼干的样子来？

多像生活中的我们。

很多人，并不清楚现在所做的一切，所追求的事物——房子，车子，所谓的功成名就，究竟是自己真正想要的，还是因为在世俗的评价体系里，别人都在追求所以才认为你也应该拥有并追求的？

追求的过程太辛苦，以至于人们根本无暇思考，什么才能让自己快乐起来。

直到魔法饼干盒的出现，一切得以改变。

盒子里永远装满了各种动物饼干，吃下去，便会变成某种动物的模样，并拥有那种动物独特的能力，像狮子的威猛，猴子的灵活，大象的力大无穷。

但是，必须要在盒子中找到属于自己的人形饼干，才能变回自己。

因为有这些饼干，欧文一家打败对手，使马戏团重新焕发生机。

在这个过程中，他重新认识了自己，终于知道，什么样的生活对自己是最重要的。

为了不更多的剧透，此处打住。

在电影世界里，要表达自我的迷失与寻找并不新鲜。

可这毕竟是个相对沉重的成人话题，对暂时还不会面临这种人生大课题的儿童观众来说，有一个热闹神奇、惩恶扬善的马戏团故事也就足够了。

这也就是为什么，《神奇马戏团》虽不够惊艳，但称得上是一部老少咸宜的合家欢电影。

只是，电影之外，我不禁怀疑，这部电影的中方投资者，真的get到故事要表达的东西了吗？

花巨资去买一部全西方班底、纯西方叙事的故事，为什么？

因为这样的故事比较受市场欢迎？

赚回投资比较快？

如果是这个原因的话，投资方又和饼干厂里的欧文有何区别？

中国动画电影曾有过光辉的历史，虽然一度低迷了几十年，但《大圣归来》《大鱼海棠》的成功，不是已经让人看到回归的希望之光了吗？

那么，与其买一部中等水平的好莱坞制作，不如把更多的金钱和精力放在自己的故事上。

毕竟，讲好原汁原味的中国故事，才是中国动画电影的真正方向。

我是师范大学商学院2018级环艺设计专业的学生，还未入校就收到了学校发放的免费福利，让我看到那么好看的电影。

表白学校❤❤电影全篇以马戏团和一盒饼干展开，萌萌的小仓鼠，憨的憨大熊，勇猛的狮子，还有猩猩，老虎，章鱼，骏马，金鱼，小猴、大象…神奇的饼干，天马行空的想像力，脑洞大开，电影的风格很符合迪士尼，电影里人设圆满，故事情节有趣幽默，电影中的一家人给人一种温馨感，是一部合家欢电影。

一篇上影节期间的采访，备份。

在今年的上海国际电影节动画片竞赛中，出现了多部令人惊喜的作品。

首先最值得一提的当然是来中国青年导演周圣崴的作品《女他》，这是一部纯手工制作的定格动画长片，罕见而且惊艳；其次还有最终获得最佳动画奖的日本作品《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》，让无数观众感动落泪。

还有一部不得不提的是来自美国好莱坞的动画作品《神奇马戏团之动物饼干》。

电影的导演名叫托尼·班克罗夫特，说出来可能很多人都不认识。

但是如果说他是1998年动画片《花木兰》的导演，是不是会让人很惊讶。

出生于美国的他，22岁就加入了迪士尼的动画部门，并在迪士尼工作了16年之久。

在这十六年间，他不仅参与了《美女与野兽》《阿拉丁》等一系列迪士尼经典动画的制作，还担任了《狮子王》的动画总监，创作了疣猪彭彭这个角色。

最终他以导演作品《花木兰》获得了动画界最高荣誉——安妮奖的最佳导演奖。

《狮子王》疣猪彭彭随后他创办了自己的动画工作室，从事高质量家庭娱乐的开发。

直到20年后的今天，他再一次执导了一部动画作品，也就是《神奇马戏团之动物饼干》。

电影不仅入围了上影节的竞赛单元，更是将于7月21日在国内上映，也就是明天。

趁着电影即将上映，推送一发导演专访。

在电影节期间，我们恰好也有机会和导演聊了聊他的动画世界。

导演本人极其和善，而且尤为喜爱画画。

导演总是随身带着速写本，无论是在车上，还是在采访间，导演总会抓住片刻的时间来画画。

就连最后在为我签名的时候，都不忘要在海报上画上一个可爱的小动物。

《神奇马戏团之动物饼干》以下是采访实录：这是您第一次来中国吗？

对中国印象如何？

不是啊，其实我早在90年代中期就来过中国，而且在过去的三年中我已经来过六次中国了。

我一直很喜欢中国，我觉得中国对我这样一个来自西方世界的人来说都非常舒适。

因为人与人之间的相处其实都很相似，我很享受这样的共性。

您的作品《神奇马戏团之动物饼干》入围了本届上海国际电影节最佳动画片的提名，请问您对于获奖有什么期待？

我当然非常希望能够获奖。

我们的电影昨天晚上也在上海国际电影节上放映了，现场的观众都看得非常开心。

如果评委们也能像他们一样，或许我们的电影获奖的机会就更大了。

《花木兰》您之前曾执导过动画电影《花木兰》，这是一个来自中国的故事，请问您喜欢这样的中国故事吗？

对于中国的文化有所了解吗？

对于我这样一个美国白人来说，其实在准备《花木兰》这个电影之前，对中国的文化了解是很少的，但这也正是这个电影所带来的惊喜之处。

为了拍摄《花木兰》，我们用了三四年的时间来研究中国的文化、故事、背景。

而且这已经是将近20年之前的电影了，在当时互联网远远没有如今这么发达。

当时的我们只能通过书籍、电影、录像等等来获取资料，这是一件很艰难的事情。

同时我们也邀请了一些中国人来参加这个项目，比如一些设计师、一些画师，向他们请教关于中国文化的细节。

《花木兰》这部电影受到美国人和中国人的同时喜爱，您觉得是什么原因使得它能够如此成功？

这或许要归功于迪士尼的聪明之处，也是我在迪士尼工作了这么多年之后所学到的东西——就是要把一个故事讲简单了，让它变得具有共性，跨越文化的隔阂，而能被所有人理解。

所以迪士尼只讲述关于爱的故事，因为这些是全球所有国家的人都能够理解并且被感动的。

对于《花木兰》这部电影来说，木兰本身的性格就足够吸引人。

她女扮男装，替父参军，善良坚强，是一个伟大的女性。

所以只要我们能够把握到这个人物，那无论讲述怎样的故事都会被人喜欢的。

真人版《花木兰》，刘亦菲主演您怎么看待迪士尼即将开拍的真人版《花木兰》电影？

（一阵尬笑，哈哈，哈哈，哈哈哈哈）其实近些年来，好莱坞一直都在翻拍或者重启一些经典电影，也就是所谓的开发IP。

这倒不是不好，当然我也很支持他们的项目。

不过我希望真人版的《花木兰》电影不是简单地重复当年的动画片，用真人来演一遍，而是有一些新的想法新的创意。

您觉得动画电影和真人电影之间有什么区别？

动画电影在哪些方面可能会更占优势？

从电影本身来看，其实并没有很大的区别。

只不过我从导演的身份来看，动画电影相对的优势是我能够绝对控制所有的角色，每秒24帧我都可以控制，因为我只需要把我想要的画出来制作出来就可以了，而真人的电影需要去跟演员沟通，并且很容易出现一些意料之外的事情。

当然这些意外有时候可能会成就一部电影，也有些时候会毁掉一部电影。

《神奇马戏团》一直以来好莱坞都喜欢制作一些有关中国文化的电影，比如《花木兰》《功夫熊猫》，甚至《2012》《蝙蝠侠：黑暗骑士》这样的大制作都加入了中国元素，您如何看待这些做法？

这是一个顺应时代潮流的做法，很自然。

因为现在中国的电影市场已经是全球数一数二的大市场了，好莱坞电影也希望能够进入中国市场。

那么在电影中加入一些中国元素，讲一些关于中国的故事都是很常见的做法。

电影中出现的魔力饼干的创意是怎么想到的呢？

《神奇马戏团之动物饼干》这个故事最开始是来源于我的制片人。

这是一个非常私人的故事，是他在哄自己的孩子睡觉时经常会讲的一个故事。

时间一长，这个故事越讲越丰富，越来越精彩。

后来我和制片人聊起的时候才决定把它拍成电影的。

《神奇马戏团》本片的配音阵容也无比强大，您是如何选择这些配音演员的呢？

当我们在创作剧本的时候，我们就在脑海中想象过每个角色对应的人选了。

比如史泰龙，比如伊恩·麦克莱恩，可当时我们想应该没办法邀请到这些人。

不过我们还是抱着试一试的心态，把剧本发给了他们的经纪人。

最先答应配音的是伊恩·麦克莱恩，随着“甘道夫”的加入，所有人就很快都答应了。

就像《魔戒》中的远征军一样，甘道夫都来了，其他人有什么理由不来呢？

电影史上出现过很多关于马戏团的故事，比如费里尼的《大路》，维姆·文德斯的《柏林苍穹下》，《马戏之王》等等，您觉得马戏团这个群体对于人们有什么意义？

您对于马戏团有一些个人的记忆吗？

电影史上确实有很多关于马戏团的故事，但马戏团对我而言也有着非常个人的记忆。

在我小的时候，我的父母就经常带我去马戏团玩。

现在我已经记不太清那个马戏团里有没有像电影中那么多的动物，但让我印象最深刻的是小丑。

不管怎么样，马戏团给我的童年留下太多乐趣，直到现在我一想起马戏团的第一反应就是快乐。

所以我也希望观众在看我的电影的时候能够收获跟我一样的快乐。

费里尼《大路》本文已发与公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油。

今天带孩子一起去看了这部《神奇马戏团之动物饼干》 ， 这部电影情节虽然很简单但很生动、感人 ， 孩子很喜欢， 笑点也很多，影院里不时传来笑声！

以一盒神奇的饼干展开故事情节， 每个动物的形象都很诙谐， 是一部大人孩子都适合的影片！

绝大多数人，主动要活在一般的社会方程式里。

出生、成长、学习、就业、结婚、老去，欧文几乎就是如此这般了。

这个宠物饲料品尝员，日复一日的吃着狗饼干，差不多能够看到中老年的未来面貌了。

然而方程式之外还是有意外的因素，那就是叔叔鲍勃去世了，他虽然有些不那么情愿、但为了解决马戏团危机只能选择了继承。

好消息是马戏团属于他了，坏消息是一片狼藉的马戏团还有人不择手段的谋夺。

《神奇马戏团之动物饼干》在现实的基础之上，加入了饶有趣味的奇幻点子，给予了主人公一家人神奇的经历，也让他们在追逐理想的路上，品味到了极其罕见的沉浸式马戏团体验，毕竟没有几个人有机会尝试过身为“动物”的经验。

欧文的女儿是勇敢的，小孩子往往无所畏惧。

欧文的妻子乔伊是开明又大方的，善意支持欧文的决定。

所以，《神奇马戏团》里的欧文需要直面的就是外部力量，那就是大伯霍勒肖试图抢夺马戏团，他需要打起万分精神来应对。

小丑红鼻头拿出一盒动物饼干，并且告诫欧文不要吃，嗯，这当然是一种自反式提示，饼干必然会被欧文吃掉。

吃了动物饼干，就能变成动物，毫无疑问，我等看客也曾经在小时候有过这种幻想，从长生不老药、后悔药到万能学习、神奇翻译等等不一而足。

从《庄子》《西游记》到《银河系漫游指南》，小说里的花样更是领我们目眩神迷。

欧文从仓鼠变成老虎狮子大猩猩，外形再变而心不变，正所谓是“逍遥游”的境界。

不过，欧文和乔伊一家还是西方式家庭，他们更多的是强调家庭温馨和谐之美，美好生活在于家庭成员的彼此鼓励。

欧文变身动物之后，无师自通的练就了一身好本领，如臂使指般的无缝连接在马戏团的演出之中，果不其然赢得了满堂彩，小观众们目瞪口呆、一驰神往。

被规则和程序管控的职场人欧文，是并不高兴的。

被训诫和指引的马戏团动物，也并非轻松。

逾越这一切的，反而是借助于动物外形而自得其乐的欧文，舒展的、放松的、奔腾的动物人欧文，一举实现了破坏性创新的异趣，大抵可以说是生活方程式之外的解题，这个思路在虚构故事中总是能够取得高分肯定。

但是我们又必须清楚地知道，人生不是马戏，绝对不能NG，那么我们就要从一开始寻找更适合于自我和时代的工作，而不能是浑浑噩噩、道听途说的随便进入一个与本性不契合的职业，否则便会迎来漫无涯际的痛楚。

欧文变成动物、小丑戴上红鼻头、小孩子看到神奇动物，都会开心，然而他们的开心也是并不相同的。

小孩子最为简单，因为这是对于世界的好奇。

小丑便有些从职业中寻找快乐，他接受并加强了职业道德和荣誉的自我反馈。

而欧文则是从被压迫的工作中解放出来，回到了家族传承和个性张扬的自我。

动物饼干带来的游戏演绎，由此象征着人生不同阶段的快乐，也有着具象的互文性，潜藏着无数被动的职场人蠢蠢欲动的梦想，尽管他们并不敢于去尝试，至少在电影中得到了九十多分钟的心灵共振。

《神奇马戏团》导演由知名动画导演托尼·班克罗夫特担任，曾执导经典动画电影《花木兰》。

形象设计则由卡特·古德里奇操刀，《寻梦环游记》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《怪物史莱克》等大热影片的人物形象均出自他手。

两位大师的强势加盟，可谓影片质量的一大保证。

《神奇马戏团》由艾米莉·布朗特、约翰·卡拉辛斯基、伊恩·麦克莱恩、西尔维斯特·史泰龙等知名演员参与配音，3次获得格莱美奖的麦克·布雷献唱主题曲，众位大咖强强联手、匠心沉淀，力求为观众带来一次酣畅淋漓的视听盛宴。

可以说是夏日全家一起看电影的好选择。

影片里，吃一块饼干就可以变成各种小动物，可爱的萌宠小动物，惊喜的是除了萌宠形象以外，影片温情的故事也很加分。

小女孩口中的“不像爸爸的爸爸”给男主很大的鼓励！

守护整个家庭，奋不顾身，砥砺前行！

面对生活迷茫无助的男主人公欧文因为妻子重拾梦想。

在通往梦想的路上，多一点勇气！

只要你可以，每个人都是动画里的主人公！

带快4岁的闺女看的国语配音版，里面一些打斗情节和怪兽情节还是会吓到她。

从一个大人的角度来看，勉强算是合格的儿童片吧，要求不要太高，能让小朋友在一个地方坐一个半小时，就已经达到了儿童片的合格线。

P.S.电影里面的几个唱歌桥段，里面的曲子真的是太耳熟了，这个作曲的一定在当年狮子王剧组里实习过。

由好莱坞顶尖团队一手打造的动画片《神奇马戏团》，作为这个暑期档，最适合全家观看的电影，带来太多让人大开眼界的奇观。

这个奇观，主要是基于影片所呈现的“七十二变”，不过这个变化不是孙悟空那样随性，而是缘于一种神奇的动物饼干，吃下什么动物形状的饼干，就能变成什么动物，这事，想想就觉得妙不可言。

看似热闹的《神奇马戏团》，其实也能带给诸多创作者以深思，为什么总有那么多的乏味作品被创作出来，既不叫好也不叫座？

而如《神奇马戏团》这般由动物饼干引发的大变身，明明是我们童年时代曾经的小小幻想，这般简单却又美好的故事，却鲜有被搬上大银幕的时候？

细细思考下，原因不难找寻：我们的动画人在创作的时候，作品理念与目标受众有脱节，毕竟从导演到制作团队，都是由成人组成，大家常常自嗨于自娱自乐，而不知真正的童心，才是取自四海皆准的世界观，才是适合全年龄层的欢乐秀。

而身为大众的我们，也总要脚踏实地，却忘了仰望天空，久而久之，受限于想象力的驰骋，也失去了做梦的能力。

想象力，在动画电影的创作中，绝对要胜过技术与故事，是决定一部作品成败的核心因素。

试问一部缺乏想象力的寡淡作品，再精美再炫目，又有谁会喜欢？

因此，在《神奇马戏团》中，便让人看到太多让人兴奋的桥段。

从片名看便可知，无论是“神奇”还是“马戏团”，都对观众有着无穷的吸引力，当两种元素相互碰撞于一种前所未见的动物饼干，不仅盘活了片中几欲倒闭的马戏团，也盘活了受众们的活跃思维，看这样的动画，不仅仅是一种“你演我看”式的欣赏，更是由故事衍生出许多的念头，产生交互式的效果。

笔者相信，看过影片后，生活中再吃到动物饼干，也一定会幻想自己变身后的样子，这种联想，毕生难忘。

所以，通过《神奇马戏团》，我们看到了创意的无价，吃下的动物饼干，是无限的想象力。

而吃下之后的变身，则又是创造力的全面呈现，这也是影片通过娴熟的技术手段，所呈现给公众的视听奇观，一枚枚神奇的饼干，让马戏团的小主人欧文变成了各种憨态可掬的动物，无论是仓鼠、狮子、狗熊等等，不仅变身过程让人眼花缭乱，而且变身后的“动物人”，也成了马戏团上的绝对主角，带来了马戏团的辉煌时刻。

最惊险难忘的一幕，莫过于欧文以马的造型出现在上空，突然跃下，中途又吃下一块鱼形饼干，就在下落的瞬间变形，掉进了小丑手中的鱼缸里，蔚为奇观。

当然，整部《神奇马戏团》的剧情，也是非常丰富，其间不仅有人与人的爱情、亲情、友情，也有关乎马戏的热情、奇情、激情，特别是欧文与叔叔霍勒肖两代人围绕马戏团的继承权的正邪之斗，也让人感受到了太多的世间正气。

神奇的动物饼干不过是催化剂，不仅在片中“崔进”了剧情的延展，而且也为整部动画，加诸了太多的闪光点。

还是那句话，想象力和创造力，才是一部动画电影的灵魂所在，希望业界同仁们都能与《神奇马戏团》共勉。

一个马戏团，一盒神奇的动物饼干。

吃了以后就可以变成各种动物。

让人啼笑皆非的时候又感觉到爱的延续和温暖。

这是一部非常适合带小朋友观影的电影。

对大人来说是一眼就能看到结局的简单故事。

对小朋友来说却是马戏团神奇小饼干的奇幻旅程。

动画做的不错，人物个性鲜明，就是看的中文版，中文配音略显尴尬。

不过小朋友看中文，省去解释的那一部分，竟然觉得意外的美好。

随着一档综艺节目的热播，吴亦凡口中的“OG”正在被越来越多人搜索和了解。

所谓“OG”，是指Original gangster或者original generation，意为带着些传统坚守的先驱，如果用一个汉语词与之对应，大概应该是“老炮儿”。

“马戏团”这件事儿，就显得非常“OG”。

在电影《神奇马戏团》里，我们能看到很多美国上世纪二十年代的影子——一个破败的濒临倒闭的马戏团，画着滑稽浓妆的小丑谄媚地讨好着年幼的观众，各种动物和演员们在舞台上做着高难度的动作，恍然间，仿佛带着观众重返了属于剧场表演的最后的黄金年代。

从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街，出现了80多座剧院。

那时还没有广播电视，体育娱乐也还没有兴起，人们的主要娱乐形式就是舞台演出。

欧洲歌剧、歌舞杂耍、小丑马戏、话剧、戏曲交相辉映，在1928年达到了巅峰，浮华遍地的纽约，成为这颗星球当之无愧的娱乐中心。

形势在次年的1929年急转直下。

美国爆发了严重的经济危机，股市崩溃使很多剧院和制作人倒闭破产，收入下降的人们也无力更多地看戏。

同时，广播电台和收音机得到普及，电影已经有声化，物美价廉的电影，几乎消灭了剧院。

《神奇马戏团》的男主角欧文所面临的困境与彼时如出一辙。

而在了解这些背景之后，本片的野心也水落石出——在一部足够幽默、足够有趣和精良的合家欢影片之上，主创们又为它抹上了一丝自己心头不易察觉的悲伤。

影片导演是曾执导《花木兰》并荣膺膺动画业最高荣誉——安妮奖最佳导演奖的托尼·班克罗夫特，形象设计来自《寻梦环游记》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《怪物史莱克》等大热影片的人物之父卡特·古德里奇，更不用提为影片配音的“甘道夫”伊恩·麦克莱恩和好莱坞传奇西尔维斯特·史泰龙。

他们都是好莱坞当之无愧的“老炮儿”。

我想史泰龙发出“这是一个完美的剧本”的感慨时，一定是察觉到了那一抹悲伤。

这世上配得上“完美”二字的事物，一定不会缺少伤感，就仿佛悲情人生的罗伯特·巴乔、里奥·梅西，博尔赫斯笔下的南美大陆和那些让人心碎的电影。

《神奇马戏团》在制作上足够精致，影片中的小女孩躺在熊爸爸身上时流口水，熊身上的毛发随之有了明显颜色变化以及化学变化，这简直是堪称偏执狂般的精致。

而此起彼伏的笑点、紧凑的情节以及传神的动物角色刻画，都向观众证明这是一部严格的好莱坞标准之作。

而在取悦儿童观众之余，每一个被社会打磨过的成年人，在其中或许会在谄媚的小丑身上找到同理心，或许会在欧文的中年困境中看到自己的影子，或许乔伊曾是你想成为或者想寻找的女性样子，或许马戏团里那些在空中飞翔的演员、憨态可掬的动物、复古的色调和破旧的座椅，是你不忘的同年旧梦。

欢笑留给孩子，深沉留给自己，在“old school”正在成为潮流的今天，这个强者如林的暑期档，《神奇马戏团》或许能走出一场老炮儿式的胜利。