迷失东京

寂寞的冷色调；共枕一床，究竟是有着多大的坚定才会不越界，两个人熟睡在东京的夜色里，就该明白，爱就是这样的，爱就是克制；整个片斯嘉丽的美丽和哀愁是支撑点，那一头假发，可真是好看；我们都懂，当我们没有什么事做，寄托放在另一个人身上时，多半都会失去自我，太闲了，总会出差错的；片子可看，一次看不完的电影就留两次看…结局亮点，我们在茫茫人海中相遇，那就在人海中分开…

（一）三月 迷失东京昨天在路上，一直在想迷失东京。

索菲亚科波拉的电影。

虽然有点太事儿。

毕竟科波拉只是一个美国长大的姑娘。

但是事儿的讨巧。

事儿到很多人内心深处。

身体越近，灵魂便越远。

Scarlett Johansson.不得不承认科波拉对女性视角的拿捏。

这当然也表现在对演员的选择。

包括玛丽安东尼里的邓斯特。

她说剧本就是量身为邓斯特写的。

这个斯嘉丽众所周知的不一般。

唱歌的声音也不一般。

是震惊。

这样的女子，没有人再苛求她有莎拉布莱曼的声音吧。

我这女子看了她这女子都很动心。

可以文艺得像画又可以长腿大胸妖娆的大大方方。

我对那种明媚正气的美女有特殊爱好。。

她和娜塔莉太多不一样了，有一种安静的性感即便不一定表现得精明伶俐。

很羡慕那样的一段情感，虽然有点装模作样。

这种装模作样都让人憧憬。

这就是生活，你得为自己编排出好多骗局让自己以为在享受。

知道有那样的一个人，是谁不重要。

你能记得有过这样的一种很柏拉的暧昧，最后没有落进常规。

那就真的美好。

美好就是得不到。

就这么矫情。

科波拉的处理还是很自我很含糊。

这种含糊的好处就是大家看完电影之后的想法出入很大。

虽然迷失东京有点浮夸啦矫情啦。

仍能看到导演的内心想寻觅。

每个人寻得自己想要，便足够。

就算最后我们又遇见。

谁会在乎说了什么。

很多时候怕得到比怕失去更深重。

得到了你不会记得如何失去。

未发生你永远在念想。

斯嘉丽回头笑了。

没有什么是注定。

只是偶然。

最后又在人群里见到你。

然后，继续生活，与你无关，勇往直前。

回忆只是有关于未完成才更珍贵。

即便臆想。

（二）地图。

时光。

那么遥远的。

好像我看你那些孩子气的光怪陆离的文字。

你看到太多真相。

真相只是真像。

那都是你太紧张。

所以你不快乐。

直到你妥协。

直到你重获自由。

（三）怀念未遇见。

开始回忆很多事情的时候就意味着开始失忆。

不知道这段时间都忙着做了什么。

好像没什么抓得住，没什么要纪念。

留作纪念都是不需要纪念的。

等我再想起这个三月。

我还有过什么呢。

我记得一个人。

他为自己做一些事为自己骄傲为自己快乐为自己伟大。

他也希望被纪念。

为什么他可以看透这么多即便未得到过。

我看我究竟能做多少我看我究竟能做多好我看我会不会像你一样。

我认为一切有坚持的人，不管在公众标准上是否被称之为合理，都是值得敬仰的。

所有的坚持都是一种神圣的自我意识。

值得尊重。

倔强也罢。

傻瓜也好。

有自己标准的人，在意不是这些。

而何况是这样的坚持。

你的想象还是别人的梦。

说什么也都是那样。

先看到终点。

并且不害怕。

这样的倔强和坚持。

所以才能一直往前走。

一个人到底可以这样坚持多久。

生命是用来这样挥霍的。

原来真就这么简单。

“在天黑以后，往热闹地方躲，跟着别人努力快活，可惜心里头，有定时的闹钟，提醒你有多寂寞。

”阳春三月的一个下午，我独自看了一部拍给寂寞的人看的电影——《迷失东京》。

片中人的生活就象上面的歌词描写的那样，面对喧嚣热闹的各种生活内容，他们却格格不入，虽然看上去他们也很投入，在享受，但内心却始终提醒着“你是一个旁观者”，所以他们在孤独着，寂寞着。

相信很多人多有过这样的感觉，并不是因为遇到挫折、经受磨难或什么的，只是你身在某一种生活状态中的时间太久了，而你又恰恰是一个比较内向的注重自我感受的人，因此就难免会产生这样的感觉。

其实，有孤独、寂寞感并不是什么可悲和可怕的事，每个人都有面对自己内心的时候，都会问自己生活的目的、努力的意义、什么是自己的价值、什么是爱情的真谛，不是每一次都会有理想的解释，所以会对自己产生怀疑，对周围的事物产生失落，感到孤独，没有人理解，感到寂寞，无人倾诉甚至不想倾诉。

正可谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这都是很正常的事情，不是抑郁而是些许的忧郁。

可以说，寂寞和孤独就是现代人的一种生活状态，只不过有些人表现的明显一些，鲍勃·哈里斯和夏洛特就是这样的人，让我们先走进这两个人的世界。

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。

或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。

爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。

生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。

哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。

回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。

她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。

夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。

她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。

寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。

到底那种生活更好，有时真的很难判断。

寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。

正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。

但是寂寞孤独的人并不会改变，就象哈里斯最后离开了东京，并没有留下来，甚至没有和夏洛特交换联系方式，因为寂寞是寂寞者的身份证，孤独是孤独者的座右铭，这种孤寂本身就是他们的生活，他们不是在感受着孤独，而是创造着孤独。

事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身价值的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

寂寞少妇和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配对，他们的心底潜藏着一样没有满足的欲望和孤独失落的忧伤。

因此，那个晚上男女主人公才会不约而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他们从彼此的身上看到了自己，而观看电影的我们也从他们身上看到了自己。

在我看来，哈里斯和夏洛特之间的爱情，男女情爱的成分要少，友谊的成分要多，他们更多的是渴望理解和释放，特别是在异国他乡，至于性爱反倒成了次要的，这在美国影片中也算是不多见的。

虽然影片对于两人的关系一直在吊观众的胃口，甚至把这种暧昧的关系发展到了床上，但他们并没有发生关系，我们也可以试想一下，如果两人发生关系剧情会如何呢？

显然，并不会好到哪里去，寂寞不会消除，孤独不会减少，因为两个孤独的人需要的是安慰和倾诉，完全是精神上的，与肉体无关，肉体上的接触反而会增加孤独和寂寞的感觉，因为彼此清楚这种生活是短暂的和隐晦的，出轨的快乐不能冲淡现实的无味，所以保持克制和距离是一种冷酷的美好，因而影片整体的调子，才会萦绕着淡淡的哀愁，我们看得到他们在孤独中渴望碰撞的心，看得到我们自己的影子，所以才会随着它一起沉迷。

影片的最后，在深深的拥抱和唯一的热吻之后，哈里斯很有绅士风度的微笑离开，夏洛特忍住眼泪坚强的转过身去，微笑和转身仿佛告诉我们，寂寞的人不一定不会幸福，孤独的人不一定不会坚强，迷失是因为厌倦了物欲的充斥和麻醉。

生活还在继续，城市依旧喧嚣，迷失的人们依旧在寻找。

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迷失东京是一个有些美丽的故事，从始至终都带有淡淡的忧伤的色调。

当我抱着酒半躺在床上看这部片子的时候，觉得这里面的人太真实，太寂寞，甚至导演也太完美了。

寂寞会产生火花，可是这一闪而止的火花却只能为他们带来遗憾和我的怅然。

从某个BLOG上读到的句子，喜欢我说，when deep sorrow meets deep sorrow,we got pleasure....结尾的时候的歌，从暗地里浮出来，慢慢抓住我Walking back to youIs the hardest thing thatI can doThat I can do for youFor youI’ll be your plastic toyI’ll be your plastic toyFor you有很多人说它沉闷，我有预感我会喜欢它只是女孩没有《马语者》里漂亮了正如现实总是苍白无力不知所云的日语喋喋不休，到了翻译口中成了一句简单的指示please lip my stockingswhat?liplip your stockings?yes,lipi'm sorry,do you mean,rip your stockings?yes,please "lip my stockings",please...呵呵，好几次拿日本人发的l和r的音做文章喜欢男人拿着酒杯，逗女孩笑的时候，沉默，孤独，却又装作满不在意喜欢男人与人合影的时候，眼睛没有离开过女孩他终于冲出车门追上她他伸出苍老的双手抚摸女孩的头发喃喃低语女孩落泪东京街头他们终于面对女孩微笑离去的时候我感觉自己在离开的时候，也是那样的笑容落寞的阳光里的孤单的幸福

第一次听说《lost in translation》的时候，我还以为是那位波兰女作家的小说。

我在英文阅读赏析课上知道这本书，书名叫做Lost In Translation，主要是写五十年代波兰犹太后裔在美国成长时候所遇到的文化冲击。

那本书写得相当之好，青春期的困惑、叛逆和文化碰撞结合之后的感觉让我一口气看完讲义上节选的三个章节，可惜后来一直没有找到原著，现在连这位波兰女作家的名字都忘记了——波兰人的名字一贯难记。

后来才知道，这个lost in translation，是lost在东京，导演是索菲娅•科波拉。

《教父3》里面和堂兄鬼混的那个大嘴唇女演员。

因为该女孩儿出现在一群俊男美女当中实在是很不协调，我对于文森特•柯里安一直没什么好感，总认为他在利用他的堂妹，骗她上床而获取第三代教父的权势——这样一想，《教父3》里面那段“禁忌的美好爱情”，就变得有点恶心。

而这片子却令我有点惊艳，尤其是知道拍摄只用了27天就完成之后。

据说因为拍摄时间的短暂，索菲亚没有办法准备充足的灯光。

如果这是事实，那么我不得不佩服摄影师的巧妙构思。

也许这就叫无心插柳柳成荫？

影片中的灯光十分柔和，在酒店和PUB的时候尤其昏暗，或者说，暧昧。

整个片子的基调就这么定下来了，一切都是模糊而不明确的，索菲亚科波拉用“暧昧”二字贯穿始终，将一切故事蕴含在一种若有若无的气氛里。

个人而言，对于带有艺术气质的商业片，我十分痛恨大量的手摇镜头。

类似《寻枪》，影片看完后我头都晕了。

而这部影片则多用固定镜头。

我也不喜欢长镜头，这片子也并没有很多长得乏味的长镜头。

或者说这是索菲亚•科波拉女性导演的一种特点，她对于艺术片的野心并没有那么尖锐，用复杂多变而且前卫的摄影手法来表现，她的野心十分柔和而且含蓄，类似本片的灯光。

当某件事降临的时候，结局会通向何处，都是不明确的。

我们面前有无数条充满可能性的道路存在，在昏暗中隐现。

然而影片那种昏暗的光线，又给影片中人增加了一些模糊的距离感，仿佛是一片浮华背后的孤独与寂寞。

同样，这也是这部影片的主题。

我觉得这影片讲述的主题是迷惘。

Lost in translation，并不是“翻译”，而是人与人之间的沟通与交流。

西域生番有云：you are my soul mate——你是我的灵魂伴侣。

我华夏著名杂志《知音》有云：心灵的港湾。

说的正是本片中表现出来的那部分缺失。

不知道是不是英国人那种含蓄的美德在二十一世纪最终得以提倡并且发扬光大？

有时，有片刻的忧伤喜悦迷惑欢乐，想要急切地寻找一个人来与自己分享的时候，别人却转过头去——这是个现代化的社会，如果你只想“分享片刻的感动”，最好免开尊口，各人衣饭才是要紧“正经事”。

于是影片中人都沉默地闭上嘴巴，将彼此的谈话都固定在日常的鸡毛蒜皮上。

所以，男女主人公短暂的心灵交流就显得弥足珍贵。

这部影片的迷失无处不在。

男主人公鲍勃•哈利斯在东京拍摄三得利威士忌广告，该幕剧本名字就叫作lost in translation，所以我们不妨将此看成是影片的一个浓缩。

日本翻译夹在他和导演之间，让他对翻译感到迷失，陌生的日语叽里咕噜啰里啰唆噼里啪啦滚将出来，主人公的脸上有些迷茫，有些警惕，最多的，还是有些尴尬。

这种复杂的情绪在这个长着一脸苦相的中年男人脸上炒成一盘大杂烩，最终端上了一道名为“有苦说不出”的菜肴。

同样，被环绕在一脸漠然的剧组人员当中，在一次一次的“Cut”中，他的烦闷和抑郁从全身每一个毛孔渗透出来，充斥着屏幕并且强烈地传递给我们。

然而就在这个时候，他的台词仍然是轻松愉快，表演仍然要微笑并且绅士： “让轻松的时间，变成三得利时间！

” 然而另一方面，说相同语言的人也在迷失着。

新婚的夏洛特被丈夫（《老友记》里菲比的神经质弟弟）一个人扔在东京。

貌似有工作狂的丈夫一边收拾摄影器材一边唠叨着工作时候的鸡毛蒜皮，夏洛特一脸漠然地看着自己的围巾，突兀地插入了丈夫关于工作不顺的谈话： “你不觉得这太长了？

” 丈夫一脸茫然地回头，带着一种发愣的表情回答：“我也不知道。

我不是叫你别抽烟了吗？

” “我又抽不多。

” “这对你的健康不好。

” “以后戒。

” 以上这些完全属于废话。

如果说鲍勃已近中年的婚姻生活中出现这样的对白丝毫不令人感到奇怪，而这对新婚夫妇却看起来是相处在两个不同的时空中，对于彼此的沟通，just lost in translation。

鲍勃的婚姻关系同样也是充满问题。

妻子日复一日发给他传真，上面的内容却无聊地可怕。

他刚刚抵达东京的酒店，妻子就紧追不舍地发来传真，说他忘记了儿子的生日，不过他（儿子）应该会理解。

鲍勃脸上出现一种无可奈何的麻木感。

既然儿子“会理解”，那么又为什么非要用传真通知丈夫？

这些穷追不舍的传真同样传达了妻子对于与丈夫交流的渴望与迫切，我甚至认为，影片中没有出现过的哈利斯太太，正是另一个夏洛特的镜像——对于自己忙于工作转身而去的丈夫，对于与丈夫交流的迫切，甚至自己伴侣的出轨隐喻，都完全相同。

所以在这种意义上，鲍勃仍然对妻子的“罗唆烦人”负有责任。

只是，这对夫妻的问题，应该是冰冻三尺非一日之寒，彼此都孤寂地生活在自己的世界里，渴望着对方打开心扉，却只能停留在关于鸡毛蒜皮的日常生活这种表层谈话中——just lost in translation。

夫妻之间的感情问题毕竟只是个人生活中的一小部分。

而当夏洛特向外界寻求帮助，打电话给好友莫兰的时候，对方的口气虽然不见得不耐烦，但应付了事也是显而易见的。

“东京如何？

”（对于蜜月时期的新婚夫妇问这句话算是客套） “很棒。

我去了一个寺庙，里面有些和尚在念经。

我觉得很空虚……我也不知道，我甚至拜了一下佛祖……还有乔万尼（我忘记丈夫的名字了，姑且用真名代替）那些护发素什么的，我觉得我不知道嫁给什么人了……” “你总会知道的。

稍等一下……” “好。

” “对不起，你刚才说什么来着？

” “没什么，我再打电话给你吧。

” 这位朋友很明显地传送出“I’m busy”的信号，就算夏洛特的声音很明显地带着哭腔。

向友人倾诉心事应该是一种很好的选择，然而夏洛特刚刚试图打开心灵的时候那扇大门就在面前关了起来。

于是她选择“识趣”。

另一种正常的倾诉的渠道同样——just lost in translation。

这是两个异乡的游魂，在繁华的东京街头和汹涌的人潮中感到自己的灵魂不知在何处，自己的脚步不知归往何处。

一切正常的渠道都被关闭，触身所及都是漠然和无视。

夏洛特在东京东游西逛，而没有什么东西能让她感到有趣或者新鲜；给鲍勃安排的妓女让他无所适从，脱衣舞秀让他一脸厌倦——或者说，在心灵无所归属的情况下，一切正常的外部刺激都无法让他们满足，“食不知味”。

在正常渠道无法正常运作的时候，就会有一种想要通过非正常渠道发泄的欲望从心底钻出来。

就像下五子棋的时候没棋可走就要“冲”，或者如同王二老大哥把笔往桌子上一摔，对办公室里的人一声大吼：“开party！

” 影片的前半部分充满灵气与天才，大约三分之一之后就让我觉得有些无聊。

虽然索非亚科波拉把这场婚外情诠释地那么美好那么伤感，然而婚外情的特色仍是唯一的，这就不免有些俗套：两个人彼此充满着新鲜的好奇，接触到灵魂深处的谈话，彼此的温暖，狂欢，烂醉……这两个人最终找到了soul mate或者“心灵的港湾”。

然而值得注意的是，影片的男女主人公，一个正由青年步入中年（结婚代表一个分界线），一个正在由中年步入老年。

都处在一种一切都貌似已经安排好注定好，但自己仍然蠢蠢欲动有些不甘心就此一生的年龄。

这个时候人的性格是多变的，复杂的，需要大量的安慰关怀等等一系列温情泛滥的东西。

他们彼此的相遇和相恋在这个意义上有了一些象征意义。

酒店响起火警的那一幕就有导演的这种暗示。

两人在酒店外衣冠不整地相遇——酒店象征着体制内的现实世界，而衣冠不整地相遇象征着彼此短暂的出轨。

而他们最终又回到酒店里，继续未完的睡梦。

这个暗示很快就变成了现实，两人在东京街头茫茫人潮中分手，没有多余的对白，“hey you!”，然后就是“goodbye”，在屏幕正中央旁若无人地紧紧相拥，人群行色匆忙——世界仍然继续运转，他们也将重归彼此的生活轨道。

虽然我对影片后三分之二的内容始终觉得不喜欢，尤其是对于乔万尼那个风骚的红颜知己总觉得刻意，但最后的那个拥抱仍然让我无比感动——我们相逢在生命的狭船，天明就将登岸，彼此去向不同的方向。

第一次看《迷失东京》是在去日本之前，可能因为对文字很敏感吧，看到英文片名Lost In Traslation就觉得很着迷，轻轻读出来的时候，觉得三个词在唇齿之间短暂的摩擦很有节奏和韵味。

要说这部电影好，让我喜欢，很大程度上我觉得是因为它是一部女人拍的电影，它的主观感受是女人式的，它的叙事方式是女人式的，甚至它的视角和镜头的移动也是女人式的，并且最重要的它对一段感情的理解和阐述也是女人式的，第一遍整部电影看下来，任何惯常电影里兜售的和人们所期望的情节统统没有出现，最后头脑里就剩下一个矜持、细腻、感情充沛的女性形象在那里端坐着。

整部电影没有床戏，没有拥吻，没有争吵和喋喋不休，甚至没有挑逗的语言和暧昧的眼神，男女主人公唯一的一两次身体接触生硬的简直不可理喻。

虽然整部电影被细腻的女性特质所包裹，虽然也逃不脱爱情的干系，但它讲述的并非爱情。

甚至可以说这是一部惯常意义上很失败的“爱情”电影。

那它到底要说什么呢？

我觉得，它要说的其实就是我们每天都在经历的——孤独。

孤独太容易经历了，但是要让人信服，在电影里把别人的孤独当成自己的孤独去感受就要花些心思，把两个各有家室的美国人放到遥远神秘文化差异天壤之别的东京是为了这个；让男人激情殆尽日薄西山让女人的丈夫整天忙碌又貌似心怀鬼胎也是为了这个；让相遇如此短暂而大多数时间又都停留在饭店里的昏暗的酒吧还是为了这个。

整部电影大多数时间是在清晨、凌晨或者深夜，窗外霓虹闪烁歌舞升平，一座喧嚣无寐的城市，把个体的无助和落寞自然而然的衬托出来，人越多越寂寞，吵闹的听不到任何想要的声音，而留下自己一个人的时候，更加历历在目的明白，孤独并非消遣的东西。

从头到尾，那种无助的孤单气焰就在不断的蔓延。

所谓孤独并不可耻，只是大多数时候人们以可耻的方式排解孤独，甚至很多时候爱情如此至高无上光彩华美的东西都会灰溜溜的跟在孤独后面背黑锅。

而这部电影至少在我看来，没有牺牲自己对那种珍贵情愫的执着和信仰，你可以说男女主角之间有了爱情，虽然他们都各自属于各自的家庭，虽然他们年纪相差悬殊，虽然他们注定是短暂相聚之后分离。

但是不管你用庸俗到底的“身体出轨”或者“心灵出轨”去评判两个人的相处，你都两手空空的得不出任何结论，在这个如此草率而不堪的处理孤独的时代，斯嘉丽脸上迷人而淡雅的微笑和比尔莫非临别时饱含深情的拥抱不是一种让人内心安稳并且感觉生活毕竟美好了一些的救赎力量么？

因为孤独是无法名状口说无凭的，因为爱情也不是可以信手拈来的，要清楚的讲明白他们，就要屏蔽很多扰乱视听的因素，让他们好像实验室里的物理变量一样，在其他因素相对静止的时候，观测他们的运行轨迹。

所以孤独必须一个人承受，所以爱情必须嘎然而止。

从日本回来之后，非常故意的再找来这部片子看，电影里喧嚣的城市夜景，京都古城静谧的寺院，年轻人聚集吵闹的游戏厅，安静飞驰的新干线甚至比尔代言的suntory whisky都变成了很熟悉的场景和事物，于是电影里斯嘉丽在独自游荡于异国他乡时脸上的恬淡、新奇，茫然、落寞变得异常亲切而真实。

我和她同样曾经作为一个彻头彻尾随时可能离开的旁观者一样走过这个国度，并被同样的喧嚣映衬出同样的孤独——那种即使在异国他乡依然闷头想着自己的心事，满眼的新奇也无法冲淡的孤独。

孤独并不高贵，除非当我们用优雅而纯真的感情度过它的时候。

我并不觉得《迷失东京》真的有什么所谓“迷失”，只是人们清楚地面对孤独又不愿用可耻的方式与之对抗时不可逾越的无奈。

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如果我不是如现在一般寂寞，看这电影我会觉得闷；如现在一样寂寞无聊的我，看这电影就觉得浅薄。

每个在异国他乡生活的人都会觉得寂寞，都会觉得身处异地。

是否能有段美好时光关键在你是否愿意尝试了解当地人的生活。

若只是猎奇，便一无所获，像个傻瓜。

在固有的生活圈子里过久了，老男人总是喜欢小女生，年轻女孩又没有工作，总是觉得迷茫。

住高档酒店，不愁吃穿，纯粹就是没事闲得找抽型。

我结婚了25年的老婆不懂。

我的女儿不够大。

我的经纪人在乎利益最大化。

我不在乎。

我的你你知道就好。

Baby. I'm so into you.我是个恶俗的人。

在最最开始就预测了一夜情或者几夜情的发生。

但是在最后我几乎在哀求导演，不要。

性可能很美。

但不会无以复加。

但也会破坏一切。

手碰在一起的时候该知道的就都知道了。

拥抱是最亲密的。

很多时候，很多事情都可以做，除了爱。

很多时候，很多东西都拥有，除了爱。

更多时候，只有爱可以做。

Listen to the girl.As take half of the world.有些人认识再久还是人。

有的人一眼便是神。

有人在眼泪中离开或是让我走。

我也同样义无反顾的不知道在谁的眼泪中走掉。

All right。

对司机说。

对自己说。

对已经确定的关系说。

对一段不需要确定的关系说。

对现在说。

片名叫做迷失东京。

其实只是更确定罢。

我记得电梯里面那个手足无措的吻。

好像毫无准备。

好像第一次处子的战战兢兢。

只是是个早就值得的吻。

工作让他们住在一起。

巧合在街头道别。

以后谁在乎。

当对这个世界了解得越多，对自己了解得越多，就越会拒绝。

不是不可能。

只是不而已。

我喜欢这种心照不宣的默契。

虽然看见房间有别的女人还是会生气。

在气什么。

不知道。

我爱你。

I love you 被卡在了电话之外。

听了25年或更多会腻吗。

当这已经是爱的程序化。

我们永远不会知道他耳语的是什么。

也没有必要。

我不会猜。

但是可能是在电话挂掉后的踌躇吧。

微笑。

Bigger。

Bigger。

不是也很好。

不懂的人永远不会懂。

我的你知道就好。

不知者无罪。

所以哪个神明会怪罪站在寺庙门槛上的夏洛特。

不知者无罪。

所以我不会迁怒于你。

旅途总是会结束的。

不是谁不够勇敢不会义无反顾。

这可能也是一种点到为止吧。

夏洛特还在期待晚上的见面。

冷笑话你懂就好。

我的文章你不必看过。

眼睛你看见就好。

我的过去你不必了解。

微笑你明了就好。

我的难过你不必难过。

再见可能再也不见。

也可能再次相见。

我们只能决定自己的方向，但是预测不了生活的走向。

我们可以接受，现世却会拒绝。

生活在我们察觉之前就早已离开。

一去不返。

不怕。

我们还可以闭着眼睛话家常。

You are not hopeless.我的妈咪不会告诉我。

我的朋友不会告诉我。

我的兄弟姐妹不会告诉我。

我的老师不会告诉我。

我不在乎。

因为我的你让我知道。

无聊整理出来的 算是琐碎个人见解吧不知道这个世界上有多人能够真正的被理解，你想表达的每一个心思，都通过话语一字一句的展现出来，可又有几人能够真正的听透呢？

你想表达的痛苦，在别人看来不是痛苦，你表达出的孤独，在别人看来却是冷漠，你表达出的爱却被人忽视。

　　所以能真正被别人理解的人才是感到幸福的人，能被别人理解的人的世界是欢乐的国度，但那个理解你的人却不一定能给你幸福，能给你的也只不过是亦真亦假、中庸忠恳的建议，最终要做出选择的还是自己，寻找答案的路还是会一直走下去。

　　我觉得迷失东京就是讲的这么一个故事，Lost in Translation译名迷失东京，字面上的大意是迷失在翻译中，单从字面上看给人一种很恍惚的错觉，实际上说白了就是翻译的事儿，只不过这种翻译不只是简单的跨国语种之间的直译，更过的是语言与语言翻译之间背后的心意，语言理解的魅力就在于此，你既可以在语言中理解出单纯的字面信息，也可以从这些信息中分析出更深刻的主旨用意，这一切取决于你的心境、环境、身份背景、时间和经历，片中的人物多处于以上几种介质的隔阂中，所以难以在精神上相互融入甚至交织，唯独男女主角却走到了一起，他们之间有着相似处境，类似的心境、不同的年龄但相同的阅历，这些巧合恰巧凑成了一对忘年之交，并开始了一段前调冷寂、中调激情、基调却是悲伤的奇异异乡之恋。

　　前调：影片开头男主坐在出租车里醒来，仿佛一个中年落魄之人降生于一个陌生的都市，串流不惜的人群，都市中阴冷灯光的色调，空灵回畅的音乐将人物带入故事，紧接而来的热情接待将男主从中年危机的忧郁中带来了一点不同于常人的色彩，并交代了明星的身份，伺候便难以掩饰那种商业利益带来的让人作呕的虚假气氛，男主为了应酬而不得不勉强去迎合、融入周边的环境，伺候男主收到一封传真，从这里开始揭示了男主此后将在工作与家庭中痛苦的挣扎。

　　首先，主角身在异乡必不可少的要融入这个环境成了问题，这促成了男女主角第一个交叉点，之间为凸显冷寂用到孤独、寂寞、与对环境产生的强烈陌生感而排斥一切做了很多功课，这都是为了更好的表现，主角们在寻找自我调整的过程中遇到不可抗力的挫折，从而转向寻求共同语言的铺垫。

　　男主在这个融入问题中还伴随着中年家庭危机、事业危机的多重压力： 　　如：开始时电梯里的身高差距、人见欢迎的场面与独守空房的画面转换对比，陌生浴室的淋雨喷头无法的高度，甚至最后那双套着亚洲尺寸酒店拖鞋大脚的特写，这都是难以融入环境而产生的孤独表现； 　　还有看着全然无法理解带着荒唐感的电视节目，然后一位由甲方介绍来仿佛按照男主年龄需要的中年女性工作者，来提供服务，开门见山的使用日本本土产生的性趣文化“食”来犒劳、拉近合作的距离，还有就是后来参加的吵闹电视节目，这对于一位异乡人来说简直有如电视中播放的“东西”，让人摸不着头脑，即便理解了来意也提不起性趣，文化差异造成的障碍已经俨然成为一种尴尬，让男主感到疲劳和彻底的厌烦。

这是难以融入文化而产生的寂寞。

　　整个环境的距离、文化的差异不配套，预示始终被一种陌生的气氛包围。

　　 　　另一方面家庭： 　　开始一封忘记了孩子生日的传真，一句反正孩子也不会在乎，狠狠的讽刺了这个失败的男主父亲， 　　凌晨4点20 家人传来的传真，可以很明显的看出妻子根本没有照顾男主处于东西方的时区差别， 　　随后寄来了地毯的样品让他选择，却根本没有用心注明一切，让主角在毫无防备的同时只能无奈和妥协。

　　 　　最后事业上也好不到哪去： 　　经纪人由于利益的驱使，男主被当成枪指哪打哪，先是放弃主业电影拍摄，而来到这里拍摄广告， 　　广告拍摄场景1，导演一番话语 带着各种做作，仿佛这种对待明星的戏导只不过是为了剧场人员而表演出来的（明明只有简单的几句台词），而身为主角则云里雾里，虽然主角知道大体该做什么，但完全无法理解导演想要表达的感受，只能凭感觉照做，这里出现了语言上不通导致沟通的冲突， 　　男主下一幕影棚中男主表示迫不及待的马上离开，却遭到经纪人新的安排，这也让男主陷入困境（之后一个人在酒吧喝出醉意），值得一提的是在影棚中 有点讽刺日本英文口语的感觉，各种发音偏差，R/L的不分，让男主觉得可笑，只能在无奈中苦笑着应付完。

　　两次试镜的不如意 让他彻底失去了仅存的耐心和试图去融合环境、理解意识的尝试。

　　这三重压力交代了男主彻夜难眠的原因，最终迫使主角放弃了挣扎，选择采取运动、游泳等减压的方式来需找精神上的支柱，为与女主相识提供了必要前提 。

　　 　　女主方面处于融入、事业、情感（与主角相似却不同）的抉择中。

　　由于丈夫工作的缘故来到这里，女主从一开始漫无目的的走在地铁、寺院、繁荣的街道、插花团、游戏厅似乎在看、在找什么，但又无所适从， 毫无违和感的女主又选择与故乡的朋友联系，希望能得到一丝安慰 在寒暄中回答的 it’s great here，带着一种失落、及马上即将情绪失控颤抖的希望博得同情的苦诉，一种对于陌生产生出的强烈孤独感所带来的气氛宣泄，但对方整个通话却完全无法感同身受的停留在了日常寒暄之意中，也没有去理会女主的情绪，这使女主彻底绝望，这边形成了文化差异的陌生孤独感，　　因为专业的缘故难以找到合适的工作，只能做义工，这也是女主为什么会随丈夫一起来的原因，可以看出女主一直在寻找可以做并值得尝试的事情，可是插花、游戏厅、宗教都不能给予她精神上的寄托，正是因为没有目标才使其盲目的寻找接下来的答案，这成为了一种无助的寂寞， 　　女主处境的时候在深夜说道：你没睡着吧？

这种感觉虽为二人世界却 有着一种 独处的孤独感，想换起丈夫的关注和理解，得到的却是一个毫无情感的拥抱；女主打完电话后化妆改变状态重、挂上插花，并表现出对男友吐槽工作在乎的情感，希望男友发现她的变化从而关注与她，希望从仅存的唯一的寄慰中得到一点关怀，但最终却被忽视无法得到深入的沟通，随后下楼男友遇到前模特女星的热情洋溢让她把男主搭在肩膀的手拿了下来，可以看出这是在感情方面产生了强烈的距离感，并再次陷入沉默。

　　综合上述也就说明了女主彻夜失眠的原因，这些总体占用了电影一半的时间，就是为了突出整篇主人公内心世界无法被人翻译解读的孤独感，为下面两人一拍即合做了契机。

　　 　　 　　中调：这部分基本上占用了影片的中后半部分，在交代主角多重压力之后，曾经心中迫切想要得到理解的欲望已被浇灭，只得默默的选择游泳、午夜喝酒的方式来缓解痛苦，之后便有了相遇的场景。

　　主角第一次相遇在电梯，男主一直观察女主，同时表现出兴趣，但绝对不是由于深处异乡遇到老乡的喜悦，因为前面交代过男主对于不感兴趣的人是冷漠（酒吧里被人认出，显示身份，过气明星，对于陌生的寒暄早已麻木、不以为然）。

而这时的女主 则毫无察觉，似乎还只是在自己的内心世界寻找答案 并未试图通过外界来打开心扉，或是不感兴趣。

（这个场景有明显的隐喻情节两人在拥挤的小世界中夹杂着异域的文化） 　　第二次见面则是无法脱身的男主在酒吧穿着礼服喝的满脸醉意，引起了女主的注意，男主在打发距离下一个档期的时间，早已习惯的孤独感并不予理会。

第一第二次的注意让主角们留下深刻的与众不同的印象。

　　两人第三次见面 女主终于忍不住来坐在了一起，通过简单的交流，发现男主其实是以为充满了睿智和幽默感的中年父亲，女主是哲学专业毕业生已婚打工，两人发现都不知该怎么面对人生的危机。

　　第四次 男女主角见面的时候他们 再也忍受不了周遭的冷漠 做了更近一步的交流，男主说我正准备筹划一场逃狱行动，这好像是无法把握自己的生活而此想要逃避的讽刺。

　　之后男女主角渐渐发现 有很多共同点，每次见面都会意外的碰面，才慢慢想打开封闭的世界，但欲言又止，不知该从何谈起。

　　直到相约外出酒吧这幕，将激情迸发到高潮，有交流、有文化融入、有惊险、有欢乐，直接拉近了两人的感情（不得不说 日本人的夜生活和大多数文化不同，但又万变不离其宗 一个字 换！

玩HIGH了就换地方， 始终能在HIGH的状态。

），同时也改变了男女主角对于环境、情感的认识，重新打开了双方的内心世界，男主在回到酒店的时候尝试给家人打电话，女主之后重新看了男友的合影若有所思， 　　医院场景更是表现了两人对于环境的接受和融入，男主主动问老人问题，女主耐心欢乐的听着医生讲解，虽然他们都听不懂，但就是觉得快乐，当和喜欢的人 能理解自己的人在一起的时候 周围的世界也会得美好有趣，不在是冷漠的感觉。

　　双方也进入了一种可以相互寄托的阶段。

　　随后夜晚主角之间通过平淡、平静的交谈彻底的平息了心中的波澜， 　　 　　事业上： 　　你越了解自己想要什么，越不会感到困扰。

　　是， 我只是不知道我应该干什么。

　　你会开窍的，我不担心你，继续写文章吧。

　　但我太平凡了。

　　平凡不错。

　　 情感上： 　　婚姻会好起来吗？

　　很难。

我第一个孩子出生是你人生中最可怕的一天。

　　但你之前并不知道？

　　你的生活，在你觉察以前，就已经完了，一去不返。

他们很快学会说话走路，你和他们走在一起，又会感到很美好。

　　他们在谈话中慢慢睡去 男主摸着女主的脚说：你还有救。

　　 　　虽然没有解决任何问题，但给予了男主给了女主希望、安慰和理解，这些都化解了她心中的疑虑，让生活重新回到了正规，让她不在寂寞孤独、有了安全感；同时男主也决定正视生活面对电视节目，重新与家庭建立关系接到电话与妻子摊牌，但不幸的 长久造成的局面 已经不能够被一时的心血来潮所改变，男主再次受到打击，心灰意冷之际做出了错误的泄愤。

这也使电影进入了下一个转折点。

　　 　　 　　 　　基调：是通过结尾尴尬的处境和离别的伤感来贯穿全篇，虽终归悲伤，但心中不在孤独。

　　最后男主在浴池和妻子电话摊牌，但却被早已冰冷现实的妻子用犀利讽刺的话语予以致命的反击， 　　“我不想再吃意大利面 想吃 比如说日本菜” 　　“那你干脆留在那里，这样不就每天都能吃了” 　　“孩子们好吗？

” 　　“他们很好，他们想念爸爸，但他们早就习惯你不在身边了” 　　听到这些男主瞬间失去了战斗力，完全没有主动权和胜算， 　　妻子最后一句： “我是不是有必要担心你一下？

”便是最后通牒 　　男主：“随便”便是重回妥协。

　　心情瞬间跌落到谷底，聚散之际做出了后悔的举动，让与女主的关系一下变成了尴尬。

　　 　　巧妙的是导演通过一场意外的险情 又让两颗孤独的新重新走到了一起，但也成了最后的离别。

　　即将要离开的男主与女主一起喝了最后一杯酒，像一开始的调侃 　　男主说：谋划了越狱，这里却说：我不想走。

　　女主回答：不走就留下来 我们组个爵士乐队。

（这让我想起了王叔墨镜哥的：不如我们重新来过） 　　握手 告别。

　　最后居然还加了一段送大衣的桥段，男主心中明显充斥着一种淡淡的不舍之情，希望能留下点什么，但女主却只字未提转身离开，男主这才如梦初醒这一切的结束没那么简单，必须有个句点！

如果就这么结束简直是人生的遗憾，更会给软妹此后的世界留下一个更加悲伤灰暗的过去。

但这一切都晚了，他不能再回头了，只有无助的望向窗外。

本以为就这么结束了。

　　但结尾却如同奇迹一般，让男主在息壤的人群中看到了女主的身影，他抓住了最后的机会，抱住了女主，并用最后一句话安下了女主的心， 　　I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok? 　　OK 　　不留遗憾。

完美的结局。

　　 　　虽然故事没有告诉我们该如何走回生活的正轨、没有告诉我们该如何真正的走出迷失、也没有婚外情让人迫切祈求的一夜激情，更没有让大叔、软妹双剑合璧，有的只是从迷失中抽离自我，用真实的自己去拥抱另一个自己，这比任何一种大团圆都具有难以诉说的爆炸力，就好像一只冰冷的雪花在最后飘然落入一颗炙热的心，在融化的那一刹那释放了所有的寒冷，融入了温暖的拥抱。

　　最后响起的音乐，Listen to the girl,——As she takes on half the world—— Just like honey.(倾听这个女孩 因为她等于半个世界 就像蜜糖）。

去过东京回来之后，又把这部电影看了一遍。

拜林夕和黄伟文所赐，在东京的行程就像是歌词的寻访之旅。

见到表参道就拜，见到二丁目就拍，见到松板屋就叹，见到目黑就惆怅，见到富士山就内伤，地铁指向代官山，仿佛有谁的面孔早已刻进站牌。

而走过每一条二丁目，都会将路牌拍下来。

在“分一丁目赠我”里，“丁目”，也许代表了幸福。

这是一个身临之前就被太多标签和意义所概念化的城市。

一座建在歌词、旋律、电影之上的浮城。

而在电影里，夏洛特的眼中，一个陌生国度的浮光掠影，如同从窗户的玻璃透出的晨曦微光，一点点地晕化开来。

她从酒店的窗口观望华丽坚硬的城市，去寺院看和尚念经，失眠的夜晚去游泳，学习插花，回到酒店对着电话哭泣。

深夜一个人去酒吧里喝一杯伏特加。

寂寞如影随形，贯穿在无数拼凑的细小情节当中。

中年男人哈里斯到东京拍一组威士忌广告。

躲避无休止的家庭琐事和平淡刻板的婚姻。

语言的障碍使他隔离重重。

他的寂寞发祥于一个中年男人生活里隐藏不住的太多细枝末节，磨蚀着平和宁静的心境。

这并不是哈里斯一个人的私人感受。

生活的琐碎足以将人磨损至钝，身处异国，全然陌生的冲击才能像隔膜过重的砂纸，产生将身心某一块擦亮的强大摩擦力。

以至于我们在遥远的距离之外，才有勇气做回自己的同时又背叛自己。

趁换个天空趁一个人换个灵魂。

我离开我，便是旅行的意义。

东京的雨夜，没有带伞，一个人匆匆疾步于上谷二丁目，有一个日本人过来找我问路，他噼里啪啦地说了一大堆，末了我只能笑着说“SORRY”，他愣了一下，也致以抱歉地笑。

看，上帝把我们之间的巴别塔造得多么难以攀越。

但只有这个笑容，是无需翻译的。

现实里的生活，旅途中的漂泊，以东京为折痕，开始分裂。

落魄的电影演员和寂寞的少妇，终于邂逅在异国的酒店。

共同失眠的两个人在酒吧里互相问候。

体验着知己间熨帖的安慰。

他们的存在像两面镜子，清晰深入地映照出彼此。

所以始终只需要进行安静淡然的交流，用眼神多过累赘的语言，用心智多过泛滥的用情。

好象故人重逢，自然而然。

他们的擦身到交会，像浸泡在茶水里的花朵，随着氤氲的热气慢慢绽开，沉浮，舒展，细腻温柔，释放馨香。

直到酿造成一杯浑然天成的香茗。

夏洛特和哈里斯躺在酒店的大床上。

窗外景色依旧。

她诉说她曾经的青涩，以前我想做个作家，但看到自己写的东西感觉厌恶。

又想做一个摄影师。

每个女人都会经历这样的时候，想拍下一些东西，是和自己及生活相关的。

但后来，我只觉得自己非常普通。

他说，普通又什么不好。

普通很好。

生活不会出现波澜壮阔，夏洛特和哈里斯心照不宣。

他们的情话只会对着自己的爱人说，留给彼此的，是心灵角落里无人问津的那部分柔软和真实。

是不是只有在一个陌生的城市里，陌生人的倾吐才会如此剔透。

包括承认自己的平庸，承认自己的失败。

对我而言，东京是旅行的终站。

茫然静候假期结束。

回家的归程近在眼前，漂泊的疲累放进超重的行李箱。

现实那头等着我的，是一封存在发件箱的辞职信以及后续不想面对的一切繁冗。

犹记出发时劝慰自己，等回来之后再说吧。

盼头一眨眼就过，“再说”的一切如期来临。

《寻找1967的女神》里说，东京是爱的气味，是面条的气味。

东京的最后一晚，晃悠在下雨的街头，还是体验了一把地道的日本拉面馆。

好久都不敢吃宵夜的人，在连最后一滴汤汁都喝光光后，就被治愈到忧伤了：不知道这样的味道，会不会成为一期一会。

这世界将会多美多美，比不上这个星期。

欢喜没有安稳，陶醉没有根基。

治愈到了心息。

这个世界上，总有你向往的地方，东京也好，冰岛也好，纽约也好，威尼斯也好……都不会是你生活的城市。

脑海里浮现的远山淡月不容腾起人间烟火。

过客与风是孪生的，你只能掠过它，太多的景致太短的时间，太多的美食太小的胃容量，太多的手信选择太短的赏味期限，必须留有这样的遗憾。

再见，此生也许都不再相见。

东京最赏面的莫过于赶在留宿的最后一夜，让人贴近现场地感受到了一次横波地震，生生被晃醒，沉沉又睡去。

第二天早上导游跟我们说，福岛县近海凌晨发生里氏6.4级地震，东 京震感强烈。

电影的结尾，在东京街头熙熙攘攘的人潮中，哈里斯和夏洛特仿佛迷失过后的感应。

末了的耳语是几句没有人听得到的话，这样的处理真好，镜头之外第三身的遐想美感抵过了千言万语。

分开的时候两个人终于忍不住回头彼此凝望。

我始终相信他们之间萌发的不是爱情。

除却留恋，恐怕还回顾着对生命的全新感悟。

此时他们又是彼此的镜子，用对视的完整补缀生活的缺憾。

离别在即的那个拥抱，不是陡峭突奇却带来完美的遐想，缔造超越伤感的美丽。