弗里达

《弗里达》 西班牙语片永远是视觉盛宴。

这自然得自西班牙和拉美大地的色彩，那是怎样强烈明艳的色彩，仿佛上帝遗落在人间的调色板。

我欣赏他们的建筑，充满着蓬勃的想象力，像生长在热带的硕大而多汁的花朵，有太浓烈的生命欲望需要表达。

哪怕是街边的民居，也绝对地拒绝平庸的灰白，而是纵情地刷上宝蓝大红明黄，童话的房子。

（我知《弗里达》与西班牙语电影无关，这样写开头，会引起误读，然后被批评：P在此特别更正说明。

一开始没打算评论这部电影，只是因为有前面那段关于建筑的想法想要表达，所以写了这样的开头。

去掉也可：）下面才是关于电影。

）是在墨西哥城。

最初以为弗里达实在算不上美女，浓黑的眉毛在眉心处连接在一起，过于刚硬，尤其是与她优雅柔和的姐姐对比。

在姐姐的婚礼上照全家福，她穿上男装，英气逼人。

然而，当她迎来自己的婚礼，盛装的弗里达实在是美得惊艳。

白色的婚纱已使她如同皇后，可而当她自作主张换成了绿色的绸裙和大红的披肩走出来时，倾倒众生。

大红大绿可以配得这么华丽高贵，彻底让我接受这样一种浓烈的审美。

当时想到的是，品位苛刻的夏奈儿师太对此当要噤声了。

之后看见她在纽约，在巴黎，依然是那样红花簇拥，环佩叮当，四周的名媛贵妇都要黯淡下来。

也许，女人的美丽，并非在于诠释所谓高雅的品位，而在于强调和展现她的存在。

一份独一无二的存在感，这样就够。

因为女人天生是可以也应该独立于世俗而存在的，永恒的尤物。

她可以没有社会身份地位，不按礼俗潮流来穿戴谈吐，美丽的女人天生会发光。

她第一次让我赞叹，是喝酒跳舞的那一场。

那时她还只是一个第一次被带去参加聚会的小姑娘，她的导师也是后来的丈夫迭戈向女主人介绍她：“这是弗里达.卡萝，她是位优秀的画家”，她眼睛亮亮地含笑更正：“她想成为优秀的画家”。

风情万种的女主人用一瓶酒平息两个男人的争吵，说：“谁能喝得最多，谁就可以和我跳舞”。

弗里达出人意料地拿起酒瓶，豪气地喝下去，然后说：“我和你，可以吗？

”一曲两个女人共舞的拉丁，却绝对地征服了全场，弥漫游荡在空气中的性感，暧昧的气氛，与其说是调情，却不如说是两个同样具有强大磁场的女人之间的征服，情不自禁地欣赏和引诱。

导演的手法让我惊喜，用上超现实主义的表现手法，充满想象力和才华，很出色地配合了弗里达的绘画。

好象在西班牙电影里才常会看到这样的手法，大胆可爱。

还有不能不提的是电影的配乐，贯穿始终，如同电影的色彩一样富于存在感，同样给人留下才华横溢的深刻印象。

就如同她在病榻上作画的姿态，弗里达一生都承受着身体的创伤和痛苦，车祸，手术，流产，以及缠绕她一生的后遗症，惟有在她的画中把它们阐述释放出来。

我想，也许是因为她太痛了，所以画画，才会变成她生命中不可缺少的言语方式，就像抓住了和这个世界连通的一条丝带。

同时她并不是一个自怨自怜的女子，无论何时，都保持着自嘲的幽默感，男人般的豪迈果敢，好象一直都习惯疼痛，接受疼痛，并不介怀。

最后她要求把自己火葬，她不要再回来。

她一生都有着燃烧般的巨大生命力，所谓生命力，是在生命的废墟上开出繁花似锦。

很欣赏那样热烈地盛放的女人。

她们很像美丽的蝴蝶，而生命就是一场烈火。

《弗里达》是对如此生命的致礼。

据称艾尔玛海耶克拍此片之前在和adward norton恋爱，她对把这传奇墨西哥女性生平搬上银幕的执着和热情打动了Norton，因此Norton为她积极筹集酝酿此片，功不可没。

最终norton在片中饰演了frida&diego夫妇纽约之行遇到的洛克菲勒广场大亨，无甚演技，只是露脸。

在这一电影中，众多配角匆匆过往，几乎都谈不上演技为何，但作为传记型电影，这一点也无可指摘。

映衬之下，海耶克的演技确实尤为突出，一是这一角色本身色彩浓烈谁来演都能是株奇葩，二来作为为数不多墨西哥美国两地均小有名气的演员，深谙好莱坞电影之道，又兼具墨西哥底蕴；三来从海耶克本人的经历来看，亦是敢打敢拼的人，加之她对frida其人的无比喜爱。

演不好，也不大可能。

谈及男主角，觉得soso，或者真人为此？

传记并未读过，但感觉这一令frida一生痴迷的另一传奇人物，并没有让我觉得“女人都爱他”。

此片“大象”不够震撼，“白鸽”足够生动热情。

有不少人评论这部影片功利心昭然，因此使它不足“佳作”之列。

对此，我倒觉得功利心昭然对这个影片未尝不是件顺理成章的事。

大家一贯概念中只接受坦然从容却震撼人心之作为经典，似乎拍电影的只有四两拨千斤使才情不自觉涌出，才能成就一篇佳作。

这种大众传统使那些急于表现的、目的性直指得奖、很努力很使劲儿拍电影出来的，天然之间就掉了一个档次。

可能对大部分电影，确实很使劲儿会让成果适得其反，但我认为，对于这部影片，努力并不是件降级的事情，多么努力多么使劲多么昭然，都不算过火。

因为此片要拍的女人-Frida，本人就是这么一种浓烈、努力、使劲儿生活的风格。

快速的节奏、强力的表现、风格的艳丽、手法的花哨、甚至配角的平淡，这一切，因为frida风格如此，也都不再是不足，反而相称。

看影片时数次流泪，但并不是因为这个电影有故意煽情之处，对于讲述故事来说，导演是很成功的了。

打动人，却不用把把五夸张成十的方式，对于传记电影，这点特别值得称赞。

但凡传奇人物，一传十十传百，难免传走了样儿。

导演虽然拍片使劲儿，但是在人物刻画上，却反而十分谨慎，并没有一劲儿的借着“传奇”之风放飞了frida、让她红的更红、绿得更绿，反而，导演尽力展现了一个正常的frida，一个特点鲜明、但不过火的传奇，一个站在地上的女人。

从这一点，奥黛丽塔图主演的那部《香奈儿》要差了很多。

难能可贵的是这部电影对画作的理解和展现，让画作生动起来，好像内心上演的景象和情绪的流动。

我知道对于画作总有不同的见解，但电影中的这种解释方式，生动、顺畅。

至少作为一个不太懂画的人，电影让我理解更多，不是通过这个人的经历，而仅仅是通过这部电影解读画作的手法。

关于frida这部电影，豆瓣电影中已经有许多写的非常好的评论，有对人物的分析，有对画作的阐述。

我认同每个作品并不一定同画家的苦难联系慎密，不一定都需要去回溯画家的历史、与时代相结合。

我也相信当了解一位画家的苦难之后再看画作，难免都要去揉进大量的过往去品读画作。

但正如好的画作没有国界，即便不知画家是谁，一件艺术品本身也有东西可以打动人心，这打动人心之处正是它最大的闪光处。

我还记得在我还不知frida其人其事时，看到她的画作，我感到其中蕴含着一种戏剧化的且玩笑态度的讽刺、作者丰富的个性、颜色的饱满不一定是多么乐观的态度但充满生的力量。

这正如我所看到的这部电影一样，不管是否有那些accidents，frida都会是这样的一个人。

而她的传奇正如她自身所说：我爱过的人和过去构成了我。

正是她的经历，使她成为一代传奇。

人生会经历什么，每个人都不能控制，而强者会永不倒下，在命运的迷宫下坚持走下去，最终并不期然的成就了传奇。

对于电影的结尾尤为喜欢，片尾曲也非常合适。

只是最初时车祸前的隐喻我并不认同，似乎frida选择了那场车祸，而非车祸选择了她。

我猜，她不是在宿命中追求苦难的人，而更是一个在苦难之中不愿沉迷的人。

关于feminism，我们这片土地对何为feminism普遍有着不小的曲解。

feminism并不是女人要强于男人，并不是抛弃女人自身细腻、内省、情绪、柔美而成为一个非男非女，也不是拒绝男性的呵护甚至心怀不满。

frida是feminism的代表人物之一，所有这些持有偏见的特征，都不能从她身上得到印证。

因为feminism本就不是如此，很多feminist并不是“怪物”。

而是：我首先是一个人，其次是一个女人。

那些独立、坚强、拼搏、野心、执着、追求甚至对生活的所有态度，并不是性别特征，而是一个优秀的人的特征。

一个优秀的人或者一个努力希望优秀的人，并不因为他/她具有或者追求这些强者的特征，而模糊了性别的属性。

也不屑于为此，受到性别上的争议。

“一个男人应该如何如何，一个女人应该如何如何.."这样的分类和语气，才是feminism所不屑的。

在成为一个更好的人的层面上，没有性别区分。

Frida是一个强者，同时她是个女人。

我终于看了Frid 了 。

两个月以前。

这让我想起，斯蒂文生夫人芳妮的传记来。

传记的作者前言中说，他第一次看到芳妮是在一家书店里。

芳妮刚一进来，就引起人注意，和骚动。

芳妮竭力想不引人注意，低着头低声的和迎上来的店主交谈。

她的个子很小，但是她的穿着非常大胆和引人注目。

她在脚腕上系了一朵很大的鲜红的花，在篷起的裙摆下露出来。

她走过的时候有纱摩擦而发出的细细簌簌的声音。

作者写道 她让人想起某种热带雨林生长的藤蔓而鲜艳的植物。

Frid 让人有同样的联想。

在最后Frid要求火葬，希望大家快乐，而她绝不想再回来。

我想我若是Frid也会这样，烧到不留有点残渣，而决不要 再回来。

这是怎样的人生啊！

这究竟是她本人还是因为命运？

像她这样的人不知道后退，只决定往前，坚决和彻底。

这必然会这样。

因此在看着火烧成灰烬的时候，我们决定选择安稳的日子，妥协那又怎样？

退步哪又怎样？

我们没有这么勇敢。

对于这样的苦难我们感到害怕，对于燃烧我们拒绝。

看Frid 的画是令人无法忍受的，而经历过那些痛苦人看这些画的时候，那会怎样？

是想立刻回头的悲痛欲绝...-看Frid的得益是，你无法做到，你选择的是退步之后的平凡和安稳。

整部片子优点和缺点都非常明显。

如下：优点：1.地域特色浓郁。

主角的发型，配饰，妆容，服装，弗拉明戈舞，猴子，种满仙人掌的庭院，鬼节，西班牙抒情歌.......这样的背景设定在电影界绝对是令人眼前一亮。

电影做到了成为了解异国文化的绝佳窗口2.布光，美术和配乐极其高级，和女主角身份、情绪完美融合3.转场巧妙。

开头躺着的弗里达切换到学生时代，以及无数的从细节开始的后推揭示4.运镜流畅恰当。

女主角躺在床上画画，宴会跳弗拉明戈，登上遗址的老头的感慨等缺点：1.！！！

全片最关键的，也是对于女主角最重要的议题——疼痛与创作的矛盾关系——没有得到深刻表达，这也是我认为最可惜的地方。

车祸的痛苦是伴随一生的，无法形容的灾难，这也是她有别于其他艺术家的地方，本应重点刻画，但电影竟然在车祸戏10分钟以内就让女主自己站了起来，且用一种不怎么艰辛的方式。

最重要的是，在此之后一直到结尾十五分钟前都是行走自如——那么疼痛对主角的重要影响在哪里？？

全篇只有寥寥几场戏讲述了她的疼痛，但却是让女主角很不自然地说出来。

太可惜了！！

这种影响应该是全方位的，应该是导演描绘的重头戏啊！

2.对主角心理状态刻画力度不够。

得知戈达出轨，得知亲人去世，夜晚窗边拒绝戈达和好等戏，镜头本可以停留久一些，或者缓缓前推至大特写，但全部着急地切换到了下一场，观众还没来得及走进主角内心就又要接受新信息。

那请问主角究竟有多悲伤？

她坚强的意志从何体现？

还怎么展现出她的了不起？

3.某些戏份莫名其妙。

女主角开头与男友做爱，以及与老头的感情戏不知用意在何处。

前者在我看来只是为了交代“车祸前女主有交往对象且很幸福”的信息。

但这完全可以用其他方式！

比如：逛街时女主拥抱男友，露出幸福的表情——何必非要通过做爱！

导演偏偏选择了最没有说服力和情感张力，也最随意的方式。

而与老头的感情戏更是无用，如果不想删，也可以选择之后戏份里交代女主和老头最后的结局，给个交代，有个着落，而不是两个人热吻一阵子就完事儿了，此后女主好像忘了这个人的存在一样！

4.女主角前后行为有明显的不一致性，“双标”是角色塑造最致命的缺陷之一。

她一方面要求丈夫忠贞，另一方面又在婚内与同性及异性暧昧。

这两者必须删掉一个，否则观众会困惑，且无法更好地与角色共情

弗里达 (2002)8.72002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳

［纯quote］由于是为了paper看的片, 满腹感想也罢, 写完paper肯定是恶心到不想再提了, 但不记点什么又不舒心, 于是摘quote］--In Russia, everyone is fucking like rabbit.［引我摘quotes的第一句. LOL］Is fidelity that important to you?(停顿)Loyalty is important to me. Can you be loyal?To you? Yes. Always.［诶］It's like an marriage of elephant and dove.［Frida母亲对两人结合有腹诽］Thank you.For what?For making a fat, old, crazy Communist a happy man.［新婚夜］I've given more affection in a handshake.［搞完模特后的解释］All the greatest painters are communist pigs, too.［不解释 XD］I would think how I hate her. You do enough damage to one another, you begin to think that way. Well, then she gets sick and...I tend her garden.［老爹真情流露］He doesn't have the balls.［说诺顿小开呢呢呢呢］At the end of the day, we can endure much more than we think we can.［不解释］That's practically a letter of recommendation.［风雨后二次求婚. Frida罗列自己种种糟糕境况后得到的回应］If you let me have this tequila, I promise not to drink at my funeral.［女王范］--I hope the exit is joyful and I hope never to return.真想有只猴子陪着一起晾衣服什么的阿.

弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。

然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。

原来的小情人也离她而去。

躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。

那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。

他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。

婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。

弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。

真正艺术性的死亡本质上只有两种：要么死于水，要么死于火。

奥菲莉亚是死于水的，水的深度与人的深度是紧密联系的。

对那些溺死在他们的自我中，他们的情感中，他们的疯狂中，他们的内省和混乱中的人来说，水就是他们致死的环境。

维吉尼亚·伍尔芙在五十岁上不堪神经衰弱的折磨，自沉于索塞克斯郡罗德梅尔的住处附近。

敏感的美国女诗人西尔维亚·普拉斯三十岁时在伦敦家中开煤气自杀：一个晦涩的隐喻。

她终于还是淹死在自己心灵的洪水中。

而在中国文化的背景下，提到死于水，人们想到的会是精卫，是屈原，是王国维，是沈从文湘西传奇中沉潭的女子，这则又是另一层的文化喻意了。

另一方面，圣女贞德或是布鲁诺决不可能窒息于冰冷、阴郁的水中，而只能死于火刑柱。

他们的生命因此变成了信号灯、灯塔、火炬，照耀着许多世纪。

因为肉体是短暂的，思想是永恒的，闪烁着光芒的实体是思想的形象。

那个有着一头红发的荷兰人凡高用他扭曲的星空和肆意伸展的向日葵花瓣点亮了身后的整个画坛。

吉姆·莫里森吟唱着“点燃我的火”，终于成为一种神话。

而弗里达·卡洛显然属于后者。

弗里达，就像她谈及《墨西哥的四个居民》中那个怀孕的黏土玩偶时所说的，“即使是死去了，她的体内也能迸发出生命的火焰。

”弗里达·卡洛，墨西哥最受欢迎的现代女画家，1907年7月6日出生于墨西哥市市郊。

身为摄影师的父亲威廉·卡洛是匈牙利裔犹太人，母亲玛蒂尔德·卡尔德隆则兼有西班牙与印第安血统。

18岁时，弗里达与男友阿列詹德罗·阿里亚斯在放学途中遭遇车祸。

他们乘坐的巴士与一辆有轨电车相撞，数名乘客丧生。

弗里达裸体出现在铁柱中——扶手穿透了她（栏杆从她身体的一侧插入，从阴道穿出）。

某人携带的一瓶涂料洒在她身上，她全身涂满了金粉，好似一座由肉体、鲜血和金子制作的痛苦雕像。

撞车使她的脊柱三处断开，打碎了她的股盖骨和肋骨。

骨盆三处破裂，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁。

但弗里达却奇迹般地存活下来，并在不久之后得以过上一种基本正常的生活。

痛苦和坚毅从此成为她生命和作品的绝对主题。

弗里达回到世上后不久，便遭遇了她“生命中的第二个意外”——与壁画家迪戈·里维拉的结合。

他当时42岁，体重136公斤，结过两次婚并经历过数不清的风流韵事，创作鸿篇巨制的大幅壁画；她则年仅22岁，体态娇小并且身体虚弱，画几乎可以算是微型的画架画。

弗里达的母亲对这段姻缘颇有微词，称其为“大象与鸽子的婚姻”。

婚后，里维拉一如既往的不忠行为和自己无法生育的残酷事实带给她双重的打击，弗里达成为公开的双性恋者并拥有许多知名的情人。

两人就这样彼此深爱并狠狠伤害对方，直到1954年7月13日弗里达在科伊奥坎的蓝屋（这也正是她出生的地方）与世长辞。

在她生命的最后几年，弗里达被挂在器械上，脚上悬着二十公斤的重量，她被锁在铁质、皮质、石膏质的紧身胸衣里（从1944年到去世她使用了二十八件紧身胸衣）。

为止痛她一天喝一瓶白兰地。

她至少做了三十二次外科手术。

仅仅从1950年3月至11月她就接受了六次脊柱手术；在刚缝好线的部位给她缝上了石膏，当开始发出难闻的气味时，她发现自己的伤口正在腐烂。

从1944年起她遭受极其钻心的疼痛，迫使她依赖上吗啡。

她的右脚长了坏疽，1953年8月从膝盖以下被截肢。

可就是这个弗里达，为我们留下了将近两百幅不同寻常的画作（其中大部分为自画像）。

这些作品“坚硬如钢铁，脆弱如蝶翼，欢欣如醇酒，悲伤如人生中的苦难。

” 确实，弗里达曲折的人生经历本身即是一封扣人心弦的推荐信。

也难怪这位一字眉，有一撇小胡子的女画家虽然在中国尚未广为人知，却早已成为欧美人的文化偶像：Jean Paul Gaultier称她为“我的艺术女神”，流行天后Madonna更是对她推崇备至，不惜重金买下《诞生》一画，并将其作为自己评判他人的“试金石”。

或许正是由于个人经历太过丰富多彩的缘故，人们总是习惯于将弗里达的作品看作一篇篇对苦难生活的注解：作于1926年的《自画像》是赠送给初恋男友阿列詹德罗的礼物，公主般纤细优雅的弗里达摆出令人伤心的波提切利式手型，希望挽回已逝的爱情；《稍稍掐了几下》取材于真实的新闻事件，一个男人乱刀砍死了自己的妻子，当被法官问及这样做的原因时，他却满不在乎地答道：“只是些小伤口罢了。

”但这幅作品画于里维拉与弗里达的妹妹克里斯蒂娜发生暧昧关系后不久，所以实际上是她内心痛苦的真情流露。

而那幅著名的《断裂的脊柱》显然是弗里达一生的最好写照，她将自己描绘为融圣塞巴斯蒂安与悲叹圣母为一体、着铁质胸衣的圣徒形象，原本是脊柱的地方却为一根裂成三截的爱奥尼亚式圆柱所填满，生活就这样被飞来横祸击得粉碎。

甚至弗里达的静物画都被认为折射着她的人生。

我们被告知，《剖开的水果》一画表现的是她具有侵略性的性欲，以及生育能力对她的困扰，就像在她自画像中出现的猴子一样，即使她只是把它们视作宠物（显然，她经常画的宠物狗则没有这种内涵）。

茱莉·泰默2002年拍摄的电影在所有关于弗里达的品类芜杂的传记作品中未必是最有深度的，也未必是最有特色的，但她在对这个问题的处理上却显然是明智的。

当电影中的弗里达说自己的绘画值不了几个钱，“它们只对我自己有意义”时，导演却以同位女性艺术家的敏感借托洛茨基之口指出：“不，弗里达，人都是孤独痛苦的，而你的作品无疑为他们带去了黑暗中的一道光芒。

国人在分析艺术家的作品时，每每强调要“知人论世”也不乏生搬硬套，硬生生地把艺术作品理解为影射历史，或是表现作者生活经历的可笑例子。

现在看来，这倒是一条全球通用的公理了。

从米开朗琪罗到凡高，从但丁到兰波，似乎一个艺术家就必须经历各种磨难，并将这种磨难隐晦地表达在这些作品的背后。

真理与烈士被划上了等号。

而这样的一种成见，在女性艺术家身上似乎表现得尤为明显，人们喜欢视她们为平静受难的女性典范：文艺复兴时期威尼斯画家丁托列托的女儿玛丽埃塔·罗巴斯蒂的名字流传至今，却并非因为她不朽的作品，而是因为她悲剧性的死亡。

19世纪的艺术家将这位天才改写成了“一个患结核病的人，在临终之前，她还激励她的父亲在艺术上达到一个新的高度。

”雕塑家卡蜜尔·克洛岱尔作为罗丹的情人和家庭冷漠的牺牲品而广为人知。

同样的，当人们谈起摇滚歌手特里·安莫斯时，更为津津乐道的是她早年被朋友强奸的不幸经历，而非其晦涩难懂的另类歌曲。

了解艺术家的生平或许能够帮助我们更好地了解他们的作品，但生平经历却绝非作品背后的全部；关于艺术家的传记作品好比一个个敬献在其墓碑上的花圈，他们引领我们走向伟大的艺术家，却不能够真正重现已逝艺术家的精神力量。

这种力量，应该到艺术家的作品本身中去寻找。

是什么让年幼无知的孩子听到莫扎特乐曲时全神贯注，是什么让金发碧眼的欧洲绅士与衣衫褴褛的非洲老妇一同为《罗密欧与茱丽叶》落下眼泪？

正如一切伟大艺术家所应该具备的禀赋一样，弗里达的作品应当不仅仅是自传，而是有着更为宏大的主题。

电影对弗里达生平重大事件的刻画可谓不温不火，恰到好处。

但导演也绝没有放过任何表现自己才华的机会。

影片构思精巧，色彩明艳，通片弥漫着一种超现实主义的气息（弗里达当年几乎被包括到这场运动当中，但她从未承认自己是一个超现实主义者），比如关于那场改变弗里达一生的车祸的描述。

据当时在场的目击者回忆，那是一次奇怪、缓慢、几乎无声的车祸，有轨电车无法停止，一点一点地，以噩梦的可塑性压碎了巴士的侧部。

电影中，事故发生前弗里达曾久久注视里维拉作于预科学校的壁画《创世纪》——画面中央的男人伸开双臂，表示牺牲与付出——却被阿列詹德罗一把拉走，这竟成为弗里达生命的一个隐喻。

当阿列詹德罗劝说弗里达乘坐下一班巴士时，她却拉着他疾速追赶上去——一种投入自己命运怀抱的可悲愿望。

而在有轨电车撞上巴士的那一刻，一只青鸟从一位戴礼帽的乘客手中振翅而飞，穿过整个混乱的车厢——关于捉摸不定的命运的一个象征？

此外，片中对于《断裂的脊柱》、《两个弗里达》等作品的解析也令人印象深刻。

只是导演把1926年那幅《自画像》中挽回爱人的感伤手势变成了对里维拉的诚挚邀请，多少让我有点摸不着头脑。

但从电影情节发展的角度来讲，这本来也无可厚非。

值得一提的是，电影墨西哥风情浓郁的原声也值得一听，尤其是由导演茱莉·泰默参与作词的片尾曲《Burn It Blue》，从某种程度上与Don McLean怀念凡高的绝唱《Vincent》有异曲同工之妙。

看到这里，弗里达大概要以她众所周知的玩世不恭态度对我抱以讥诮的微笑了吧。

毕竟我人微言轻，所以不妨在最后引经据典来结束这篇文章。

以下是苏珊·桑塔格关于西蒙娜·薇伊的部分论述。

这段论述从某种程度上来说似乎也同样适用于弗里达·卡洛：我们自由主义、资产阶级文明社会的文化英雄是反自由主义和反资产阶级的；他们是一群曝光率高、令人着迷而又具有反文明倾向的作家，常常给人一种文化暴力的印象——不仅表现为他们具有个人权威色彩的声音、知识分子的激情，而且表现在他们极度个人化和极度知识分子化的偏执情绪上。

我们所处的时代是一个自觉地追求健康的时代，但更是一个认可病态的时代。

我们所敬畏的真理是那些与痛苦经验紧密相关的事实。

我们衡量真理的标准则根据其受难的程度——而不是以作家文本是否符合真理为判断依据。

真理与烈士被划上了等号。

撇开一些表面的现象，认识到我们为什么会去阅读和赞美像西蒙娜·薇伊这样的作家是必要的。

西蒙娜·薇伊由于其身后出版的作品集和随笔短章而赢得了上千万读者的拥趸，但我相信，其中只有极少数人能够真正地分享她的思想。

也没有必要去分担西蒙娜·薇伊因信仰天主教所承受的痛苦、她未实现的爱，或是去接受她关于上帝缺席的诺斯替派神学，赞成她弃绝肉身的宗教理想，认同她对罗马文明和犹太人极端不公正的憎恨。

类似的状况在克尔凯郭尔和尼采的身上同样存在，他们大多数的追随者并没有理解他们，更不会把他们的思想当作信条。

我们读着尖锐的言论，是因为他们个人具有权威性，他们堪称严肃的典范，他们献身于自己的真理的强烈意愿，还有——只有很少一些人——是因为他们的“观点”。

正如背德者亚西比德追随苏格拉底的脚步，尽管他既不能够也不愿意改变他的个人命运，但却使他的意识深处唤起了一种感动和满足，心中充满着爱；正是以这种方式，敏感的现代读者对某个不为他所有，也不可能为他所有的精神层面致以他的敬意。

我们在对这样一类模范人物表示敬意时，其实也承认了有神秘之物存在于世——而此种神秘之物也正是真理（一种客观真实）的可靠把握的对立物。

在这个意义上，我们会认为现实世界只是表面现象，而真理的部分（不完全）变形，人生中一定程度上的{但不是全部}癫狂、一定程度上的{但不是全部病态、}一定程度上的{但不是全部}弃绝则创造了真理，提供了心理和生理健康以及提高人生境界的另一套标准。

参考书目海登·埃雷拉 《弗里达》 上海人民美术出版社罗莎·蒙特罗 《弗里达·卡洛——世界是一张床》 南海出版公司河西 《弗里达——一位女神的画像》新星出版社

这次写这一篇， 主要是因为最近和很多朋友都有聊到，年纪大了，好像越来越喜欢逛博物馆了。

那么，今天我们就来聊一聊，一位离我们很遥远，但又是时尚圈muse的奇女子————艺术家Frida Kahlo 费里达 卡洛。

住在北美的朋友们大致都见过她的脸吧，特别是当你去到圣安东尼奥或圣地亚哥等西裔聚集的地方，大街小巷都能见到带有她头像的T-恤，马克杯，画等纪念品。

我一开始便被她鲜艳的装束和奇特的面容给吸引了，浓密的连眉，明显的胡子，艳丽的口红，一时竟不知道她是男是女。

容貌算不上姣好，但眼神格外坚毅，加上墨西哥人对她敬奉的架势，让我一度以为她是墨西哥人的名族英雄或精神领袖之类的人物。

“ 家里唯一的男孩儿”Frida 在1907年出生于墨西哥的首都墨西哥城。

她的父亲Wilhelm是一位德国摄影师，他移民到墨西哥，在那里遇到并娶了Frida的母亲Matilde。

她有两个姐姐，Matilde(与母亲同名）和Adriana，她的妹妹Cristina在Frida后一年出生。

可能因为家里都是姊姊妹妹，排在中间的Frida 逐渐养成男儿心性。

6岁那年突如其来的小儿麻痹症，导致她卧床九个月。

当她从病中康复时，这种疾病已经损害了她的右腿和脚部，于是Frida父亲鼓励她踢足球，游泳，甚至搏斗 。

这些对于当时女孩非常不寻常的举动，却帮助她恢复了健康。

少女时期的Frida最喜欢玩的游戏便是女扮男装。

一张珍贵的家庭照片中，17岁的Frida 穿着衬衫，领带和三件套西装, 单手插在裤袋里，目光如炬，酷酷地站在最左边。

与后期鲜艳浓烈的服饰风格相比，那时的Frida, 未曾经历生活的磨难，像大部分中产阶级家庭的次子一样，备受宠爱，风华正茂。

中性的打扮，透露出她拒绝坚持固定的男性化或女性化特征的态度。

“破碎之花”伟大的艺术家们大抵都经历着常人无法体会的孤独和痛苦。

Frida 在18岁那年遇到人生的一大劫难。

她与高中的恋人所乘坐的公共汽车，与一辆电车相撞，车上不少人因此丧命，Frida 活了下来，却遭受了重创。

钢制扶手从她的臀部一侧刺穿，穿过骨盆，从另一侧出来。

几根肋骨，腿，脊柱和锁骨也受到不同程度的骨折。

残破的身躯，全靠石膏又拼凑到一起，尽管后来Frida 也能和常人一般行走，可是脆弱的子宫和虚弱的器官，让她余生都活在痛苦和疾病中。

正是在修养期间，Frida 执起了画笔，开始考虑作为医学插画师的职业生涯，这将结合她对科学和艺术的兴趣。

Frida 画的最多的，便是她的自画像。

“I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best.”我画自己是因为我经常孤单，我是我自己最了解的主题。

“异性之恋，同性之光”“There have been two great accidents in my life. One was the train the other was Diego. Diego was by far the worst.”“我的人生有两次重大事故。

一个是火车，另一个是迭亚戈。

迭亚戈是最糟糕的。

”

Frida 从车祸中恢复后不久，便遇到了她一生的爱与痛苦的来源，迪亚哥利弗拉Diego Rivera。

那时Diego 已经是墨西哥颇有地位的壁画家，结了两次婚，身材高大，与娇小的Frida结合，被旁人称为 ““大象和鸽子之间的婚姻”。

结婚之前，Diego 向Frida 坦诚过自己离不开女人。

婚姻的初始，他们的确有一段眼里只有彼此的甜蜜时光。

然而，似乎是为了践行自己风流成性的秉性，Diego 不久便开始与不同的女子出轨。

这让深爱Diego 的Frida 痛苦万分。

酗酒和使用药物，逐渐成为Frida 缓解情感和生理上疼痛的日常。

然而Frida 还是选择飞蛾扑火，或许因为Diego 不仅是她的丈夫，更是与她在艺术上和政治上志趣相投，相互崇拜的良师益友。

他们的婚姻在这种双方精神与肉体出轨的情况下存续了多年，直到Frida 捉到Diego与自己的妹妹Cristina偷情，她决绝地提出离婚。

离婚后不久，Diego 得知Frida陷入了困境，身体健康极速恶化，必须有一个人陪在身边，于是又向Frida 求婚，陪着Frida 直至人生终点。

现在的时髦话常说陪伴是最长情的告白，因而你不能否认Diego 对 Frida 的爱，撇开他们自由开放的婚姻关系，他们或许是彼此生命中最爱的人。

“I leave you my portrait so that you will have my presence all the days and nights that I am away from you.”“我给你留下我的肖像，以便你在远离我的日日夜夜，记得我。

”

Frida 的诸多风流韵事中，还有一位受到民众的关注。

他是俄罗斯革命家里昂托洛茨基Trotsky。

当弗里达遇到托洛茨基时，他是一个没有国家的人。

他被竞争对手约瑟夫斯大林从苏联驱逐出境。

9年来，托洛茨基和他的妻子纳塔利娅流亡，在土耳其，法国和挪威妄图寻求政治庇护，没有一个国家想永久承认他们，因为担心苏联人的报复。

世界各地的托洛茨基分子都很担心。

其中弗里达的丈夫Diego是墨西哥共产党中最出名的一位，他皈依了托洛茨基的共产主义，他加入了Trotsky的救援队伍，与墨西哥政府进行交涉，在墨西哥城为他们提供庇护。

Trotsky 与夫人纳塔利娅搬进Frida 的蓝色房子后，两人很快开始眉目传情。

托洛茨基和弗里达常互讲英语，这让纳塔利娅猜测不到他们在说什么，因为她不会说英语（而迭亚戈的英语很糟糕）。

弗里达与托洛茨基公然调情，称他为“love”，并希望让Diego疯狂地嫉妒,以报复他与妹妹克里斯蒂娜的恋情。

托洛斯基把情书放进了他借给弗里达的书里。

两人陷入了一场全面的恋爱中。

随着时间的推移，这件事败露了，托洛茨基夫妇搬出蓝色房子。

并且迭亚戈和托洛茨基在共产主义方面出现了若干哲学分歧，迭亚戈不再是托洛茨基分子。

不到三年，托洛茨基被斯大林派出的刺客暗杀身亡。

“I am that clumsy human, always loving, loving, loving. And loving. And never leaving. 我是那个笨拙的人，总是爱，爱，爱。

爱，和永远不要离开。

”

Frida在爱情方面的探索重来没有停止过，就像Diego 流连于不同的女人，Frida流连于各色男女。

最著名的蕾丝恋人是Josephine Baker，一位颇有艺术造诣的舞者和歌手，那时正受雇于法国军事情报部门。

20世纪初期对LGBT人群并不慷慨，她们不符合社会的期望，而是通过纯粹的性格力量超越了它。

两位女性在执行艺术时有很多共同之处，并且极具天赋。

在传统的男性主导的领域，无论是音乐还是艺术，这两位女性不仅幸存下来，而且一枝独秀。

重要的是每个人都有伟大之处，他们在重大困难和逆境中的胜利是值得我们所有人学习的。

“ 艺术瑰宝 ”Frida的个性，风格和相对较少的作品使她成为数十年来最受欢迎的拉丁美洲艺术家之一。

她的画作基本跟自身经历有关， 尽管如此，她并没有用它们来简单地显示她的主观经验，而是提出了许多关于墨西哥社会和其中制度建立的问题，特别是性别，种族和社会阶层方面。

Frida 自称是20世纪末的女权主义画家，由于对艺术和共产主义的贡献，她被认为是墨西哥国宝级人物，她的画作也是法国罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。

近几年艺术市场上对她的画认可度很高，目前卖出最高价的是Two Nudes in the Forest (The Earth Itself), 2016年5月12日在纽约拍卖，以800万美元（约合人民币5200万元）成交。

她的每幅画背后都暗藏深意，这里就不一一介绍，主要希望大家有机会还是去博物馆仔细了解一下。

看过电影Coco 的应该都对里面的色彩印象深刻吧，不错，墨西哥确实是一个色彩相当浓烈的国家，Frida 更是把这种风格发挥到极致。

绣花连衣裙，亮粉红色靴子，头上的花束，猫眼太阳镜, Frida 修改了墨西哥母系社会的传统服装，以满足她表达自己的需求。

艺术家的天分，使得Frida在配色上非常巧妙，她的着装风格是很多设计师的灵感来源。

她的影响力在包括Riccardo Tisci和Dolce and Gabbana在内的设计师的作品中绽放。

Jean-Paul Gaultier的SS98系列的设计非常明显 - 充满了层次感，明亮的图案和宽松的剪裁。

许多模特也模仿Frida为杂志拍摄封面。

你可以在3个特别棒的地方看到Frida Kahlo 的真迹:1. Frida Kahlo Museum, Mexico 。

Frida 家乡，有关于Frida 的一切。

2. MoMa, New York City 。

Frida 三幅自画像。

3. National Museum of Women in the Arts 。

Frida 给托洛斯基的自画像。

如果你有幸旅游到这些地方，希望这篇文章能激起你想要去了解一下的欲望。

更多关于她的故事，在2002年拍摄的电影“Frida”里有完整的描述。

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“但愿离去是幸。

但愿永不归来。

”墨西哥女画家弗里达·卡洛 　　 整部影片始终沉浸在墨西哥奔放哀伤的音乐和色彩浓重的景色中。

庭院里悠闲散步的孔雀，沙地里翠绿结实的仙人掌，黑发里绽放出的红色花朵，摇弋生姿的白色裙摆…… 　　 这样浓妆艳抹的美，几乎让我遗忘掉那些不幸。

那些支离破碎肢体和乳白色的眼泪。

那个瘦小的连眉女子映在我脑海里的，影片结束眼里依然都是她的笑，穿上男装飒爽英姿的笑，沉浸在怀孕只喜里的笑，宽容丈夫与姐妹偷情的笑，与女歌手调情不羁的笑，tango舞曲里摇弋着裙摆的笑……这样的魅力，无论男女都将无一幸免的被她征服。

　　 不幸的是十八岁时佛里达遭遇了一场改变她一生的车祸。

这场车祸使她的脊柱三处断开，股盖骨和肋骨完全被打碎，骨盆三处破裂，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁。

公共汽车上一根断裂的钢金扶手从她的身体穿刺而入从阴道刺出，让她几乎失去生育能力。

繁琐痛苦的手术在她的有生之年里持续反复的进行。

奇迹般活了下来的她，躺在床上就像是一幅美丽的人骨拼图。

厚厚的白色石膏紧紧地包裹着她的整个身体，可想而知的疼痛里，她依然执起画笔在钢铁的束胸上画满蝴蝶。

　　 但命运总会将人引向别处，身体恢复不久后的佛里达再次遇见壁画家迪戈·里维拉，他们迅速坠入爱河，并在不久后结为夫妻。

来自传统墨西哥家族的佛里达家族为她举办了传统盛大的婚礼，浪荡子里维拉也收心归家做了好丈夫。

后来他们有了一个孩子，但因为佛里达过于虚弱的身体而流产。

事后她坚持向医生要来那个装着她未成形婴儿的玻璃罐，并将他画进画里，健康状况急剧恶化的佛里达开始陷入无法控制的灰暗情绪。

炽热的爱里，她与里维拉激烈的彼此伤害着，原谅着。

直到1954年7月13日弗里达在科伊奥坎的蓝屋与世长辞前，里维拉都不曾真正的离开过她。

　　 佛里达一生大部分的时间都被禁忌在各种铁质、皮质、石膏质的紧身胸衣里。

钻心的疼痛迫使她开始依赖吗啡止痛，1953年因为右脚的坏疽而不得不从膝盖以下被截肢。

就是在这样煎熬里，她留下了两百多副作品，画里有支离破碎的肢体，外露的心脏，刺中的鹿，未成形的婴儿，缠满藤脉的身体，子宫及沾满献血的床，除此之外画里紧紧握住的手和窗外晾晒着的小裙子却也让人开到些许美好和憧憬。

弥留之际的她对迪戈·里维拉说：我死后请你将我火化，不要土葬，因为我已经躺的太久了。

（开始前先吐个小槽：其一是火星哥和影片里有个镜头的Frida简直太像了，这是我第二次错觉；其二是Diego的全名长的简直令人发指，叫Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.吐槽完毕。

）对于关于一位艺术家的传记型电影，我本来是没有什么可以评论的，毕竟无论从电影角度还是从绘画角度，我都不是一个在行的人，可偏偏故事发生在一个除了故土之外到目前为止我待过时间最长的土地上，忍不住总想写点什么。

虽然是讲Frida Kahlo，但是一切都和Diego Rivera是分不开的，有时候我实在是分不清，他们之间到底是灵魂伴侣还是一段孽缘。

虽然不能说Frida全部的遭遇都是和Diego有关，但至少大部分都和Diego是有千丝万缕的联系的，包括她的性取向。

人生往往很难做预测，假如Frida没有遭遇那场车祸，假如她十八岁时的小情人没有要随叔叔去欧洲，甚至假如她并不是一个会画画的姑娘……一切的一切也就不会再和Diego扯上什么关系，最多可能也就是一夜春宵罢了。

但世间的事也就是这么巧，因为车祸，因为年少时伴侣的离去，她终于在逃过一劫后想到用画画来谋生，才会去向Diego寻求意见。

这也就注定了她47岁生涯的坎坷不平和绚烂多姿。

Diego Rivera是个什么样的男人呢？

电影里（虽然是英文，但还是夹杂着不少西语词汇），Frida从始至终都喜欢称呼Diego Panzón，也就是大肚子的意思，即便他的肚子里装的都是他的才华，我想，这个大名鼎鼎的Diego也未免太脑满肠肥了一些，也可能是因为我心目中艺术气息的表现，必须是清瘦而爽利的，他这般油腻，多多少少降低了一些我对他的感官评分，但不管怎么说，Diego身旁的女人仍是穿花一般来来往往（即便如此居然不见他有瘦下来！

），而作为Diego的妻子，虽然Diego对她倾注的感情可能是最多的，但自己的丈夫四处留情，对于Frida来说难免是一种创伤和磨难。

女人似乎生来就应该对这种事情选择默默承受，连指责那么无力，无非在一句hijo de puta之后还会选择原谅。

但就是这样一个男人，在得知Frida和被斯大林赶出来而到他家避难的托洛斯基有隐情的时候，居然还会说出“Frida， you broke my heart”这样的话，这一点我不知道是不是男人们的通病——就是自己游戏花丛，却不能忍受妻子半点不忠——况且有时候这还不能算是不忠。

影片中关于Frida、托洛斯基和Diego三人之间的事情，有一个很有趣的片段，就是托洛斯基在妻子跟他争执后，选择从Diego家搬走，他们走后Diego感到十分不解，而Frida说了一句意味深长的话，说他为了不伤害爱他的女人，宁可不顾自己的处境。

作为一个情场老手（可以这么认为），Diego很快就明白了这句话的意思，从而质问Frida为什么要这么做，直到最后说出上面的那句话。

其实正是如此，同样的痛，只有切身体会，才能理解透彻，不然再多辞藻堆积，也形容不出那种内心的抽痛。

而这时的Frida做出的回答，无疑是一种报复式但却无比绝望的还击，“It hurts, doesn't it? But why? It was just a fuck like a handshake.”最后一句是Diego每次滥情云雨过后故作淡定的说辞之一，多么泰然自若啊，只不过像握手一样，平常到极点。

我没办法去评定这三个人里，究竟谁更高尚，谁更符合道德标准，道德这种东西，原本就是没有标准的，你能接受到什么程度，那标准就在那里，两个人相互指责，原可能只是道德标准不一致，在一起的痛苦就会大于喜悦，而痛苦大于喜悦的感情和关系，纵然再让人心驰神往，也不能算得上一个好的爱情。

好在维系Frida和Diego两人关系，包括感情的，也并不是爱情这样的东西。

他们的关系，可以是师徒、朋友、同志……但总是在夫妻的字眼上，磕磕绊绊。

不可否认的是，Frida对于Diego，无论是否在一起，总是抱着一种很崇高的敬仰，这种敬仰的载体就是他们之间那种不够明朗的爱情。

因为Frida不止一次地对Diego使用了adore这个词，而Diego却几乎不曾做过同样的表示。

这样的关系，总让人觉得不那么公平，所以看起来也总是提心吊胆，觉得岌岌可危。

因为一来Diego是个情种（其实不如说是个种马，虽然难听点），总喜欢和自己的model搞到一起，甚至还跟Frida那个被丈夫施虐而投奔她的姐姐，在画室里公然来了一发，被Frida捉奸在地，实在是狼狈不堪。

不知道这样的打击，Frida是怎样做到最终原谅的，但就像她曾经和托洛斯基在爬上Teotihuacán太阳金字塔的时候所说的那样，她碎成很多块，又再次被拼起来的情况，已经不计其数。

Diego是Guanajuato人，而瓜村恰好是我在墨期间所居住的那个地方。

在Alhóndiga后面那条小街上有一个Diego的故居，是个三层的小楼，现在已经被改造成的博物馆，存放着一些他的作品，有的地方还保留着当年的布置。

我对于他的作品，鉴赏能力有限，只是从博物馆各处的介绍和播放的资料里，看得出他确实是一个极为滥情的人，私生活非常混乱，不知道这是不是艺术家的通病。

甚至在娶了Frida之后，早饭还是他的前妻给做的。

虽然还有很多槽想吐，但是不得不说，一个外表并不占优势又非常不专一的男人，居然还能不停拈花惹草，娶了三任妻子而且还能让前妻不离不弃为自己和新妇准备早餐，他的个人魅力实在可见一斑（估计不能简单的归结于douban-er常挂在嘴边的器大活好吧）。

但从我个人角度来看，这样的生活模式的的确确有够奇葩，不是一般人可以企及，在那个年代的墨西哥，艺术家们居然已经如此摩登和激进了，我实在不太敢设想如果他们活在现在会是怎样。

而Frida生前居住的处所，在墨城的la Casa Azul蓝房子，在影片中也得到了真实的还原，虽然我当时并未前去参观，但想必也还尽可能地保持着原貌。

接受时间的洗礼。

影片的配乐我很喜欢，尽管带有明显的西班牙flamenco的印记，但还是多多少少体现了墨西哥的民族特色。

印象尤为深刻的是接近片尾时候的那首La llorona(哭泣的女人)，起初只是觉得旋律和歌词很动人，后来经过了解才知道原来电影里那个唱歌的老妇人，叫Chavela Vergas，是个很厉害的艺术家。

她原籍是哥斯达黎加，后来到墨西哥追寻音乐梦想，一直在街头卖唱却直到三十岁才真正成为专业歌手。

随后在贵人帮助下取得了巨大成功，在经历和酗酒等问题斗争的十五年后，83岁还曾在纽约卡内基大厅登场演出。

还多次出现在阿尔莫多瓦的影片里，进行歌曲演唱和表演。

但这些都不是我想关注的点，这些点和Frida一点关系都没有，我想说的点是，她出演这部影片，似乎也有致敬和缅怀Frida的意思。

因为她早承认过自己是女同性恋，而且据说她曾是Frida的情人。

不过她比Frida小12岁，按照据说的那个时间段，也就是20世纪50年代，她才接触Frida的话，那时的Frida其实已经临近逝世了（1954），所以不知道这个传言是否属实，但是这位老太年轻时真的是很漂亮，而且活到了2012年，93岁高龄！

而可怜的Frida却死在了自己的47岁。

不知有没有天妒英才的意味。

============歪===========楼=============了=======至于Chavela Vergas唱的那首歌，经常被看做是墨西哥革命时期爱情和疼痛的一个代表性的歌曲，但其实是前哥伦布时期的作品。

Vergas版本的歌词，似乎是纳华特（Náhuatl）语版本改编的，这里帖个原歌词（里面看不懂的部分大概是纳华特语）：【yo soy como el chile verde, Llorona, picante pero sabroso Ne quemin chili celictzin chocani, cogoctzin pero huelictzin. 'Todos me dicen el negro, Llorona, negro pero cariñoso la llorona Nochti nechlilbia tlilictzin chocani, tlilictzin pero te tlazohtla. ¡Ay de mi! Llorona, Llorona, Llorona de ayer y hoy. ¡Hay no chocani! Chocani chocani yen yalla iuan axcan.ayer maravilla fui, Llorona y ahora ni sombra soy. Yalla cualtzin onicatca chocani, axcan nion ni tlecauilotl.Salías del templo un día, Llorona cuando al pasar yo te vi. Semi itech teopan tiguistibitz chocani, ihcuac onimitzitta otipanoa.hermoso huipil llevabas, Llorona que la Virgen te creí. Cualtzin mo tzotzoltzin tiquentiuitz chocani, oniguihto ti tonantzin.¡Ay de mi llorona! Llorona de azul celeste. ¡Ay no chocani! Chocani xihuitic quen ilhuicac.aunque me cueste la vida, Llorona no dejaré de quererte. Masqui no nemiliz nicpoloz chocani, saicsemi ni mitztlasohtlaz.】电影里出现的歌词基本是这几句：Todos me dicen el negro, llorona, negro pero cariñoso. （所有人都说黑暗，哭泣的女人啊，黑暗但却亲切）Yo soy como el chile verde, llorona, picante pero sabroso.Ay de mi llorona llorona llorona, llévame arriba, tápame con tu rebozo llorona, me muero de frío. （我就像一只绿色的辣椒，哭泣的女人啊，很辣但却美味。

Si porque te quiero quieres llorona, ¿quieres que te quiera más? Si ya te he dado la vida llorona, ¿Qué más quieres? ¡¿Quieres más?!（如果因为我爱你，你愿意么，你想要我更爱你一些么？

如果我已经把自己的生命都献给了你，你还想要什么？

你还想要更多的么？！

）<看到Frida专辑里有人提到这首歌的背景，应该是关于La llorona的传说里比较古老有名的一个，豆瓣链接http://music.douban.com/review/1368035/ 还有西文链接http://lascosasquenuncaexistieron.com/2008/11/28/la-llorona/>=======歪=========完=========楼==========了=======墨国的年轻人对于这个年代久远的为艺术而存在的女人似乎并没有很深的感触，相反对于很多墨国的商贩来说，Frida的商业价值要远远高于她的艺术价值，我无法说这是不是一种亵渎，因为时间很容易把故人带入一个记忆的荒野，在哪里风化成尘土，能留下一个印记，不管是因为什么，多少算是一种慰藉吧。

至少这样来看，她还是一个印象深远，可以作为文化符号的一个人物。

与其说这部片反映的是Frida的艺术成就，不如说是对她感情生涯的一个刻画，艺术在这里反而更像是一个介质，每一幅画讲的一个故事，让那些作品纷纷生动了起来，也串成了Frida的一生。

她从画里走下来，每一幅画就像是一次浴火重生。

她重生了这么多次，灵魂也被反复修补了这么多次，所以在她最后离开的时候，才会留下那样的话吧。

I hope the exit is joyful, and I hope never to return. 但愿离去是幸，但愿永不回归。