岁月无声

第一眼看到《岁月无声》这部影碟时，被封面上橘红裙子的姑娘吸引到了。

在爸爸的极力推荐下，我看了本年度第一场国产片。

一直以来对国产电影都是浅尝辄止，故而库存量很少，当代片里只有葛大爷和姜文，剩下的是像《一江春水向东流》这一类的老掉牙。

过去的电影让人难以忘怀，首先是看电影的那个年代，其次是那时候的电影是讲故事，女主角身上流露着自然的风韵。

不论贵妇娼妓抑或老妈子小丫鬟，即使是羞涩之态，也有一股子弱而不媚，狂而不华的腔调。

随后在看了一些例如《爱》、《富春山居图》等等所谓的大片，电影华丽有余，内养不足，演员们跳叫愈失，没了精神。

在我看来，每部能称得上好的电影，造价成本、演员阵容，拍摄手法、导演名气似乎都不能成为决胜性因素，若剧组做到了尽心尽力，尽兴尽情，这部电影就显得弥足珍贵。

比如富豪给美女支票，大家会觉得这不是爱情而更像是交易，《公众之敌》里的男主角临死前的遗言是对爱人说“再见了，我的小黑鸟。

”多么令人唏嘘不已。

伟大的电影和伟大的爱情一样，都无不流露着动人的真诚。

刚看完的《岁月无声》这部电影无论起承转合多么不尽如人意，可毕竟散发着气势磅礴的诚恳。

故事是怀旧类，工厂子弟学校里的三个铁哥们，老大和四化同时爱上了厂长的女儿，姑娘爱上了老师。

当他们在图书室接吻被巡逻的保安发现，老师说是这小婊子勾引我，女神说你见过哪个婊子是处女。

告别了清纯模样的姑娘再次遇到老大马卫国，却只给他的胳膊烫了个戒疤。

兄弟三个为姑娘出气，不想四化出手太重，把老师打成了呆子。

马卫国承担所有的罪名蹲了号子，而这一天，他收到了大学录取通知书。

出狱后三兄弟再聚首，马卫国变得沉默寡言，四化极度膨胀，铁头还是耿直憨厚的铁头。

马卫国娶了拐子舞女说，我遇到你前，没想过婚姻，和你结婚后，我没想过别人。

当病入膏肓的妻子被医院推出来，马卫国哽咽的说，有我在，有我在。

他向四化求助，用后半辈子换了20万，他把所有的钱砸到医务室，可妻子还是没能回来。

故事中还穿插着其他琐碎的故事，比如被大年级的孩子勒索，马卫国想方设法帮偷尝禁果的姐姐做流产手术，父亲知道后逼姐姐嫁给痴汉，再比如马卫国的老婆因年少轻狂不孕不育，夫妻俩领养了任性娇蛮的女儿多多。

这些琐碎的情节融入怀旧的大背景里，显得格外的落寞。

等尘埃落定，四化说如果没有轻时候的疯狂，哪里有这样多的回忆。

可这些回忆藏着什么呢，是冲动过后在号子里虚度年华，是红霞无法开启的平淡生活，是浮光潋滟里的迷失，是心思不能言，肠中车轮转。

影片里，梦想被反复提及，不禁想起了我的梦想，小学时的梦想很没创意，都是当科学家这类千篇一律哄老师的玩意儿，其实那时候真正的梦想是老子不用上学。

等中学时候，梦想是得到认可和关爱，可遇到的大部分是电影中为人做嫁衣裳的沙老师。

大学时候的梦想是做学霸考上研究生，考上研究生后的梦想是找到另一半，可当我走出学校到了找工作嫁人的年纪，最大的梦想是做个修德笃学，幽默又充满好奇心的丰富的、可爱的人。

梦想看似一直在错位，但内心深处我很感激这些奇奇怪怪的梦想，还有帮我树立理想的老师和朋友。

记得有位年纪很大的老先生，反反复复在课上讲“问君何能尔，心远地自偏。

”当年听着懵懵懂懂，很久之后这个思想支持我越来越走近理想中的自己。

当然现实中，人生是很沧桑的，在激情迸发的岁月里，稍不留神就深陷虎穴龙潭。

大部分人在错误中蹉跎，还有些跳出来的，也免不了一身泥泞。

像那个不好笑的笑话说的，出来混，迟早是要还的。

看到这里，我很问一句，人生到底需不需要轰轰烈烈的回忆。

那些年少无知的冲动除了变成闲来无事的谈资还有什么用途，回忆的代价，是无法挽回的时间。

我以前也听比自己大几岁的朋友讲当年，除了乐一乐，并不觉得这对我的人生有什么启示。

而且听这些泡马子逃课的回忆，又比不上老姥爷年轻时骑着高头大马别着小手枪后面跟着一队兵来的酣畅淋漓。

我的老姥爷做到了俯仰无祚，这是多么令人血脉偾张和自豪的事情。

光辉岁月里应该有梦想的实现，不是活在别人影子中的意淫。

终于明白时间都去哪儿了，时间在因缘果报的轮回里流逝，但时间的作用不是来缅怀过去，应该用来创造你梦想中的生活。

《岁月无声》的开场是首beyond的歌曲，在歌声中哭泣的中年男人的脸把整个故事带到了80年代。

在我看来，《岁月无声》这个典型的开场已经揭示了电影的主题——怀旧情节。

利用弹球、录像厅、零钱等承载着老去时光的物件为那个年代铺陈，然后将视角对准主角，即观众拥有的这个最传统的视角推开故事的全景。

《岁月无声》的选题实在有些老土，在《老男孩》风靡了全中国之后，怀旧就成为了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。

转校生杨朵朵的出现改变的不只是马卫国平稳的人生轨迹。

还有他回忆中的情感元素。

一个有趣的现象是，少女似乎永远是开启男人心灵成长的钥匙，他们对人生全部的幻想与期待都被一个美丽笑颜牢牢锁住，青少年关于感情的热血懵懂在这个时刻达到了高潮，之后的马卫国为杨朵朵锒铛入狱，那半张演唱会门票的回忆在现实的打磨下变得越来越脆弱。

《岁月无声》的怀旧情节，加入的回忆元素，更像是导演试图建立的回忆与现实的思想连接，电影似乎也因此拥有了一些引人思考的价值。

而拿掉强行植入的怀旧元素来看，电影本身的剧情则很不值得推敲，一切都显得很突兀，一切又实在有些意料之中。

套用网友的一句话，导演试图表达的太多，但途径太少。

《岁月无声》的前半部分是一个男人的回忆史，后半部分跨越为人生的成长史。

马卫国工作、结婚变得顺理成章，利用画面的闪回推动不必要的情节发展，好像马卫国出狱以后的人生就是走马灯似的奔走。

这种冲淡回忆而加重生活无奈的剧情走向，使得电影前半部营造的氛围被损毁。

在回忆交织背后，《岁月无声》最大的问题在于明暗线的混乱。

电影中的人物视角多达三条，分别是男女主角和男主角重病的妻子。

三者之间的起承转合并不明显，往往利用镜头的快速转换来完成。

对于每个人物浅尝辄止的表现使它失掉了这部怀旧电影背后的深度。

因此，直到电影结束我也没有搞明白，电影中的怀旧元素究竟在男主角漫长的人生中代表了什么？

是那把摔烂的吉他，还是兄弟间的聚首，亦或是内心摇滚情节的残留。

在这一点上，《岁月无声》始终没有给出正面的解答，不得不说是个遗憾。

总的来说，《岁月无声》是一部生不逢时的作品，在《老男孩》之后几年推出的它无论怎么展示怀旧，依旧是一部跟风之作。

在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。

对于《岁月无声》这么一部既无特殊剧情设置也无特别明星驻场的怀旧电影来说，是形式大过内容了。

这部电影看完非常有感触，因为不是在那个年代出生但是通过这部电影感受到了那时的青葱岁月，主角马卫国的一生看似平凡但却经历了太多。

那时的友情很纯粹，没有什么现实的东西 ，爱情表达的也很干净。

希望没看这部电影的人可以去看看这部电影真的很值得一看，里面的配乐很有年代感，很是怀念。

这部电影等了一年多，预告片都看过十遍了，今天终于看到正片了！

为了家驹，为了beyond，一定要顶起!

《岁月无声》今天新上的8部电影里面，《岁月无声》被排到的唯一一场在晚上八点十分。

排队的都看大海啸来的，我一进影厅--算上我一共仨人！

昨天微博上为了召唤大家把莫言都搬上来也没起丝毫作用啊。

大概今天上的片子太多，这个小制作影城连影前广告也免了直接进入正题，片名设计的画面很完美，电影的清新可见一斑了。

然后看到了1988年，看到玻璃球听到闪亮的日子，看到花季女孩子听到走过咖啡，看到当年的录像厅好亲切啊。。。。。。

非常非常有诚意地怀旧，让人亲切的镜头是电影给我们的时光隧道回来并不久远的过去。

监狱的大门隔绝了心爱的杨朵朵，黄家驹的去世也注定了与她断然没有见面的机会，可是生活中还是会出现另一半同样喜欢红色裙子的她，蒙亭宜笑得是影片里最漂亮的。

每一段都似乎凝重却没有大肆爆发，2011年那天黄家驹去世的15年后的那个晚上马卫国哭了，哭得非亲生的女儿多多慌乱哭得观众的情感决堤。

70后活得如此不易！

电影在回忆释放倾诉，除了第50分钟才出现啤酒广告，后面几个广告植入也没有让人生厌，这些都让它成为10月新片潮里最值得观看的一部电影。

不是很喜欢的两个地方，第一场西北孩子玩闹出来打劫的就是东北口音，癌症晚期的蒙亭宜撤下病床上一切装备之后，就不能用生命体征仪的指示作为死亡标志了。

许多人去看电影都进入了一个对比和讽刺的怪圈里，总喜欢用自己的以往价值观念评定别人的思想与电影的本质。

也许老男孩先入为主，也许岁月神偷感情悲壮，谁也会阻止新的电影本身呢？

无意间看见了这部电影，发现电影里一个我认识的，哪怕脸熟的面孔都没有，电影用九十分钟讲述了一个故事，我竟然耐心的看完了，我相信这就是导演和编剧的魅力。

第一，时代特色鲜明，80年代的磁带音乐，有多少90后能领悟那种经典不衰的魅力。

第二，思想完全封闭的环境下，新鲜事物完全口口相传，一个屁大的厂长就能成为了不起的统治阶级，当下社会又有多少人能明白。

第三，传神的民谣吉他，长长的连衣裙，北京来的姑娘，经典不过时的乐队，这些元素的构成就能马上把你拽进电影的世界。

第四，少年时的不安定家庭，中年时的反叛逆反姑娘，步入老年扔心怀少年时追寻的姑娘，是阴差阳错，还是现实的残酷，或是时间的柔软，总有一种力量从电影中像生活中渗透。

我是一个喜欢低速电影的人，但是不拒绝千奇百怪的各类电影类型，偶尔看看还好吧，如果经常看恐怕脆弱的心灵承受空间要么麻木，要么崩溃。

我的家在中国的某县或者某市里。

不管在哪儿吧，总之，我家乡的特点就是不发达、落后、而且闭塞。

90年代早期或者中期那会儿，我在上中学，有几个同学是我的铁哥们。

他们叫李华或者张凯或者王勇。

我们当然要一起旷课、抽烟、打游戏、打架……并且发誓要在长大后离开这个小地方，到外面去闯荡一番。

然后，从首都或省城转学来了一个女同学，她一定很漂亮很潮，并成了这个学校的焦点。

假设她叫妍妍或者燕燕或者艳艳。

然后，我们中至少有两个人很喜欢她，其中必然包括我们这群人中长得最帅、最能打、最讲义气的那个。

假设他就是王勇。

我们虽然喜欢妍妍，但是碍于青春的羞涩，当然不敢言明，只能YY。

于是，妍妍就和另一个团体里的另一个人好了。

这个人是个学生或是社会青年。

当然，不久后，事实肯定就会证明他根本就是个无情无义且没种的色狼。

妍妍被抛弃了，严重的话，她还会怀孕并打胎。

在帮助妍妍走出困境的过程中，妍妍和王勇相爱了。

这或许还导致了我们这个团体内部的矛盾，但无论如何，我们要为妍妍报仇。

在一次约架或者偷袭之中，王勇失手把那个男的打残废了。

因此，他进了劳教所……几年后，王勇从牢里出来。

他变得沉稳冷静。

在我或者某个哥们或他亲戚的帮助下，他把握时机，开始做生意。

终于，他离开了我们这个小地方到了大城市。

他娶妻生子、觥筹交错、兵来将挡、纸醉金迷……然后，某一天午夜梦回时，他忽然感到无比的空虚。

他手握着当年妍妍送个他的随便一个什么东西，热泪，从他的眼中滚落……一个够俗、够滥、够狗血也够无聊的青春故事。

当然，你得承认青春确乎是有一定范式的。

从年轻到成人的过程，多多少少是个从无序到秩序的过程。

而最简单的、最不费脑子的对于这个过程的表达就是去描述无由的暴力、青涩的爱情和懵懂的性。

围绕着这三者，你可以编出无数个相互类似、同样无聊、同样狗血的故事。

号称新锐导演的周旭先生的《岁月无声》就是其中的一个。

最浅薄的对于青春的回顾和想象大约就是这个样子吧？

我不得不惊诧于，一个人真的好意思用如此简单、狗血又无聊的故事来回顾自己的青春。

真奇怪他怎么就好意思这样对待过去的自己？

对他来说，他的青春岁月就能够呆板到如此没有新意的地步？

好吧，就算惊诧，但那也是导演和编剧自己的事情。

别人活得轻松浅薄或许正是别人的快乐。

说到底，这这关我什么事？

关我事的是，这个电影的卖点在它的音乐。

串接这样一个狗血无聊的青春故事的，是罗大佑的《闪亮的日子》、beyond的《再见理想》、韩宝仪的《粉红的回忆》、齐秦的《大约在冬季》、张楚的《棉花》、汪峰的《北京北京》……好无辜的歌曲们。

怎么就把版权卖给了这样一个电影呢？

然后，该电影的无耻宣传是：一部电影能集中呈现十几首不同风格的音乐作品，应属罕见，可谓开创了历史先河。

历史先河？

就是让所有的歌曲都沉沦其中，被侮辱与被损害？

相比这个由大量音乐支撑着的无聊青春电影。

我倒想起了那个从头到尾只是不断重复着黄舒骏原创的一段音乐的《青少年哪咤》，我在其中所看到的青春的孤独感也远比这些堆砌着所谓暴力、理想和爱情的青春要有趣得多。

而且，这还不是这个电影最令我发指的。

除了侮辱音乐之外，令我更不能忍受的，是对我最喜欢的陕西方言的损害。

我实在弄不明白，周旭先生作为一个湖南株洲县人，干嘛不回他自己的老家去拍他的所谓青春故事呢？

为嘛要用陕西当背景？

然后，除了应该是在当地找的配角之外，其余的演员几乎没有一个会说陕西话的，可是，又非要让他们说陕西话。

然后就导致片中角色均操着一口混合着河南话、普通话的四不像的陕西话……这样，导演终于成功的强奸了陕西方言，又破坏了演员的表演状态！

一个坏人做坏事有所得我都能理解，麻烦就麻烦在我真的不知道周旭先生因此得到了神马？

所以我只好认为他实在不足以被称之为坏，他只是笨吧……至此，这电影就只剩片名还比较靠谱——它还是“无声”的好。

看了没多久，不是很喜欢这个电影，马卫国在车里听电台广播黄家驹就感觉在模仿《老男孩》，偶像的影响贯通整个故事。

还有四化也同样喜欢杨朵朵，多年之后四化变得有些物质也都有些类似。

我是不喜欢杨朵朵这一人物的，个性太鲜明，不像那个时期的孩子，说话做事过于成熟，分明就是现在的城市少年。

受她熏陶马卫国了解了摇滚，我想当然的以为她也会喜欢马卫国，然后四化和他争，再然后有了分歧形同陌路，她嫁给了四化，结果出来个体育老师，马卫国为了替杨朵朵报仇去坐了牢。

没想到除了结尾杨朵朵再没出现，那些都成了少年时的回忆。

红霞就那样出现了，领养了孩子，开始两人的幸福生活，却得了癌症。

临死之前穿着红裙怀念坐在马卫国自行车后面的场景蛮感人的，她也是幸运的，有个男人真心的对她好。

结局就是多多陪着老爸去看梦想的BEYOND演唱会，成为孩子妈的杨朵朵坐在电视机旁看着演唱会，手里拿着马卫国给她的手绘门票，泪流满面。

马思纯挺好看的，范植伟就演的一般了，再加上不喜欢他本人，全是冲着怀念青春的去的，却没了《老男孩》的那样感动。

虽然有几处戳中泪点的地方，却没那么有新意。

本以为是个温暖剧，却全篇都是悲剧。

男主年少时候的马卫国在入狱前的爱情，内敛又朦胧。

为了心爱的姑娘，报复了糟蹋了女一的男老师，替兄弟顶了罪入狱。

入狱中因为和狱友打架，被加判了5年……等他从出狱后的一系列的人生际遇，和坡脚舞者的结合以为会改变颓唐的生活节奏，命运还是一重重的打击到，因为女方原因生育不了，因为马卫国不愿放弃女二，决定和她去领养了一个小女孩。

以为从此三个沦落天涯的人组成一家三口该从此过上幸福的小日子，，马卫国发现了卖清洁剂的商机，生活开始有了曙光，安静的生活又被女二突如其来的子宫癌晚期给打破了。

女二走了后，领养的女孩叛逆……小猪看完后，有点低落的跟我说，影片不应该这样拍，如果现实真的了不治之症，难道都这样的结束生命吗？

有人说，这部影片的最大特色就是各种怀旧歌的串烧，也听到了一些耐听的老歌。

汪峰的《北京北京》总让在外闯荡的人有种莫名的情感相投的心酸。

任贤齐的《心太软》让人再是在钢筋水泥的城市找到内心柔软的一隅。

《绽放》有种让人柳暗花明又一村的欣喜。

beyond的歌一起，让人觉得影片的一切似乎都值得被理解。

马思纯的戏份有点少啊，小猪说冲着马去的，结果在影片三分之一，马卫国入狱后就再也没出现了，弹幕里半真半假的“剧透”，后面的剧情还会出现，等到影片最终致谢，也没出现过，冲着主演女一，感觉也不是特别符合。

生活还是要有点阳光，虽然现实的生活，可能比影片要残酷，要冷漠，要无情，但是还是应该在置之死地而后生吧

出于可以理解的原因，这个电影无视了其中一段时政背景。

毕竟，娄烨的被罚5年不许拍片，给每一个妄想真诚反映残酷青春的导演表演了什么叫做“覆辙在前”。

而拍片，非常重要的是能够上映，能给投资拍片的金主或多或少的一个交代，而不是像《御和园》一样血本无归。

如果是在几年前还是愤怒青年的我，必定会对韩国那么宽松的拍片环境深感羡慕，转而大肆哒伐国内的审查制度。

然而当我试图构思一部属于我自己的《牯岭街少年杀人事件》的时候，我开始顾虑重重，开始理解文化管理单位的杯弓蛇影。

是的，即使我也像《岁月无声》一样无视掉当年的电视机和新闻联播以及引起过极大争议的政论片《河殇》，我也逃不掉我所在的汉彝杂居区的极其敏感复杂的民族矛盾因素，去在大荧幕上重现当年上过四川日报的《金阳血案引起的思索》。

崔健唱得好：“情况太复杂了，现实太残酷了”，如果我不想在我的拍片过程中出现引起过金基德上山拍《阿里郎》来反省自己的演员死亡事件，我就必须把我的拍片计划继续推迟，再推迟，以至于面对我实际上也许根本就没有杨德昌的能耐来好好的处理一部残酷青春片所要处理的一切消极因素。

或者，我还是架空的拍一部发生在同一个地方，我的故乡凉山金阳的几百年前明朝时期的武侠电影《无影长剑无声刀》来的现实一点。

当年也曾票房火爆过的《大凉山传奇》已经做出了良好示范，而彝族兄弟漂亮流畅的动作身手也令看惯了港式动作电影的影迷在峨眉派动作电影面前大呼痛快。

这是一条可以更快捷的为大凉山脱贫事业做出贡献的金光大道。

谨此怀念当年在影坛也算叱咤风云过的峨眉电影制片厂。

真的梦想它能够满血复活……=======================================================PS:维特根斯坦子曾经曰过：其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的……但至少曾经梦过，就像藏族民歌里唱过的那座山，当雄鹰的影子掠过之后，它已经不再是同一座山了。