玫瑰人生

01《玫瑰人生》是一部传记电影，讲述法国国宝级女歌手皮雅芙传奇的一生。

皮雅芙出生贫寒，童年被母亲抛弃、在妓院由祖母抚养、随父亲到马戏团、街头卖唱，长大后，在酒吧卖唱，身处黑暗，直至被挖掘，成为舞台耀眼女歌手。

然而皮雅芙成名后，依然坎坷曲折。

她的一生，是苦难的，是耀眼的，是令人心疼的，却又是丰富的。

电影用插叙方式，开场中年皮雅芙在台上歌唱，令人颤栗，随后切换到童年，小皮雅芙流落在街头。

整部片，童年、青年、中年、老年，穿插叙述，她的歌声贯彻始终。

不同时期的片段，连接起整个故事，再现了皮雅芙坎坷又传奇的一生。

电影中皮雅芙的扮演者，玛丽昂·歌迪亚，因其令人震撼的表演，获得第80届奥斯卡最佳女主角。

02上法语课时老师提到这部电影，知道和音乐有关，除此之外，一无所知，上周随手点开这部片，给我内心带来了极大冲击。

震撼，颤栗，紧张，恐惧，皮雅芙的歌声隔着屏幕，渗入我的心里，血液沸腾，头皮发麻，后背发凉，心在滴血……那种感觉，如此强烈而真实。

那个被称为“小麻雀”的皮雅芙，在妓院中失去视力又被治愈，在黑夜的马戏团祈祷，在泥泞街头唱《马赛曲》，在餐厅和母亲翻脸，在表演受到认可后的胆怯，因畏惧舞台而躲在厕所，在庆功会上大笑，对厌恶的人破口大骂，在心上人面前的娇羞，生病后的固执，爱人意外去世的撕心裂肺，年老时的心酸，海边织围巾的从容与淡泊，临终前的遗憾与叹息……欢笑，吵闹，嘶吼，辱骂，挣扎，反抗，呐喊，眼泪，顽强，痛心，爱……皮雅芙啊皮雅芙，皮雅芙。

我不知该如何述说内心的震撼，此刻一遍又一遍地听La Vie en Rose，电影中的画面在脑海闪现，我只觉得心在颤栗，她的歌声，是狂野的，是平静的挣扎，是法国，是巴黎，是你，是我，是一个女性全部的灵魂和生命。

03电影中一个片段是，中年皮雅芙坐在海边织围巾（她的心上人曾问她，除了唱歌还做什么，她说会织围巾），一位女记者采访她，给不同年龄阶段女性朋友的建议，皮雅芙的回答都是“爱”。

这是电影中少有的平静画面，皮雅芙一边织围巾，一边看海，一边说到“爱”。

记者又问，你愿意过平凡的生活吗？

她说：“事实就是如此。

”海面平静，阳光温和，皮雅芙的言笑真诚动人，没有平时的要强与吵闹，只有平静和淡泊。

如果可以，谁不愿内心种满美好，去感恩，去祝福，去爱呢？

皮雅芙从小是缺爱的，内心充满不安和恐惧，因此长大后常表现出强势与戒备，但她仍是一个女孩，和所有女孩一样，都渴望温暖的拥抱，漂亮的玩具娃娃，爱人的亲吻，和宁静的大海。

这么想来才明白，她的爱人对她有多重要。

爱，是美好又奢侈的，爱可以拯救一个人的心灵，给黑暗带来光明，让一个人放下过去的所有磨难……她心爱的人意外去世后，内心的打击可想而知，像是撕裂了自己，伤口永不会愈合。

她说，没有爱，我们什么也不是。

04电影中的皮雅芙，如此鲜明而真实，而现实中的皮雅芙，她的生命，亦是比电影更传奇，她是令整个法国怀念的“小麻雀”，小小的个子，却暗含了无数的能量。

她的歌曲，如今依然广为流传，不断被用到电影配乐中——《盗梦空间》、《遗愿清单》、《两小无猜》、《机器人总动员》……从前我从未想到，那些耳熟能详的音乐背后，竟有着如此悲剧而又传奇的人生。

皮雅芙的一生闪耀着无数光辉，却又让人感到悲剧，让人心碎。

尽管如此，她活出了她的真，她活出了灵魂，哪怕有诸多遗憾，仍是充满传奇，不枉此生。

临终前的皮雅芙躺在黑夜的床上，脑海里闪现过自己的一生，她的眼中含着泪水，她老了，她已经老了，不仅老了，还拥有了不堪的外表，但在我眼中，此刻，她仍是最美丽的。

她并不完美，有着古怪的脾气，会对人大吵大骂，会搞恶作剧，甚至有点偏执和固执……但这些无法掩盖她的真诚与善良，看过此片，我也无法掩饰内心对皮雅芙的偏爱，这是充满包容的偏爱，可以容下她所有的缺点。

皮雅芙，令我感动，令我心碎，令我敬佩。

只希望天堂里仍有你灌入灵魂的歌声。

今天刚好在报纸上看了Edith Piaf个人专题，让我想起我一直忘了看的《玫瑰人生》。

我只能说Piaf是一个很怕寂寞的孩子。

孩子时清澈的眼睛却隐含着对一切的恐惧。

缺失家庭的爱，哪怕当她爸爸某天拿来一个很像她的布娃娃给她时，她的双眼也是迷惑，这是爸爸的礼物吗？

嘴角缓缓勾起似是而非的微笑，双眼流露的却依旧不是普遍儿童应有的天真。

长大后，依旧是一双胆怯的眼神。

练习时备受打击的她，恐惧出场躲在洗手间里哭泣的她，演唱完依旧胆怯羞涩的她……她是一个缺乏爱的人，因此我觉得她一直深埋着深深的自卑，战战兢兢地生活着，害怕一切得失。

只有爱，才能让她双眼闪烁着迷人的光彩。

观众的欢呼与掌声、马塞尔的爱让她拥有了玫瑰一样的光彩，迷人、诱人。

但爱让玫瑰绽放，也让玫瑰凋零。

失去马塞尔的爱的皮雅芙只能在舞台上唱着« sans amour, on n’est rien. » 没有爱，我们什么也不是。

当记者采访她时问道：“你希望给女人一些什么建议？

”“爱”“少女呢？

”“爱”“儿童呢？

”“爱”这是皮雅芙的一生，一直缺爱的一生。

“你害怕死亡么？

”“我更怕寂寞。

”漆黑中的恐惧，喝酒后的疯狂，吸毒后的佝偻，死前那双瞪得大大的、不想孤独离去的双眼……她一直是一个缺爱的孩子。

众人的玫瑰，自己的罂粟。

电影结尾，从琵雅芙的最后一天那一段起开始哭，大哭，在黑暗中尽情的，卖力的，流泪。

一直到字幕走完。

我的眼泪，电影和书最好骗。

老早就下了《玫瑰人生》，却一直没空打开，它跟其他同样没空打开的电影一起，在我的E盘里，蒙上虚拟的灰尘。

薄薄的一层。

而一旦打开，就香气四溢，教人惊艳。

这是关于一个法国香颂女王的故事，关于一个街头卖艺者变身卡耐基音乐厅上宾的故事，关于一个女人的故事。

她不漂亮，哪怕是在最辉煌的时刻，最浪漫的时刻，她都是以惊惶的病人似的眼睛，古怪的发型，僵硬的不协调的肢体，在一个个舞台上，仿佛站错了队伍的小学生一样，扭捏而不知所措。

这不像她的身份。

但这才是一个真实的人。

我们的人生，大抵也就是这般狼狈。

你不觉得，只是没感觉到罢了。

而这个女人，就妙在她那种玩世不恭又坚定不移的复杂气质，将种种的狼狈都压倒，然后，放射出耀眼的光芒来。

一辈子与事故，苦难，离别，烂醉和毒品纠缠的女人。

一辈子与爱，音乐，艺术和希望纠缠的女人。

苦水里长出的玫瑰，狂醉中绚烂的人生。

我爱这个女人，哪怕在她最不堪的时刻。

就像爱上生活本身。

抵达影城的时候，原价60的电影票，黄牛都叫到了100元一张。

鉴于此，写此片未免俗了一点，不过谁让此片把我弄得很开心，而且几句话又说不清楚为什么，所以特别写以下一贴。

其实之前关于女主角marion cotillard的溢美之词已经看得太多，那么事实上她的确演得很好也很卖力，不过海报上看她那么像edith piaf本人，到了电影里却又不怎么像了。

至于众人埋怨的打乱时间顺序的叙事，我想并没有什么可指责的，名人传记片这一招似乎特别流行，而且dahan充分考虑到了观众的情绪，还配了字幕说明年份，只要认真看并不乱。

还有某些人指出情节交待不清什么的，我也觉得并没有此必要，即便不晓得她的生平，也完全可以跟得上电影的叙事阿。

只不过这样安排故事并没有特别吸引我，打乱顺序的部分似乎也没有明显的必要性，即便说配合音乐，似乎也不那么说得过去。

这方面稍微有点拗造型，我并不欣赏。

此片让我最开心的显然是摄影——中田哲夫到了法国之后第一部真正响亮的作品，太出色了。

尤其想提一句的是edith幻想marcel（其实坠机了）来到她床边的戏，巨长的一个镜头，4/5扇门，4/5间房间，7个人，来回穿梭，从幸福到焦虑到紧张到震惊到痛苦，独自推开又一扇门，却通向舞台…………太美太有想象力了。

这个长镜头让电影突然出现了超现实的5分钟，如此不真实的把戏，却让edith的幻想真实得一塌糊涂，相对的，之后的痛苦也就更深。

第二个要提一笔的地方归功于导MV出身的导演dahan，edith的music hall首演，一番心理斗争终于站在台上，一开口，环境声却突然消失，主题音乐响起，直到歌唱完。

我想此处导演太明白无声胜有声的道理了。

我们已经听了太多edith piaf美丽的声音，原来没有歌声也这样动人。

如果此两处的水准能更长时间的保持到全片，个么这就是一部不可多得的经典音乐传记电影啦。

看完了片子之后，我突然明白为什么此片在法国上映时名字非得改作la mome（小麻雀，另一个翻译似乎更好，小鸟歌后），只有傻乎乎的美国人才会把这电影定名为《玫瑰人生》，就因为人人都知道这首歌么？

回来等车，发现不少人嘴上都哼着《爱之颂》，某BTR甚至msn名直接改作《爱之颂》……嗯，毕竟是一部音乐片啊。

票这么好卖，想必都是来听歌的吧。

女声悠悠升起，画面疾速切换，饱满浑厚的金被深蓝侵入了，下一秒晃眼的白又批头盖脑而来。

遥相呼应着伊迪丝.琵雅芙天赋异禀的歌喉，《玫瑰人生》在色彩和运镜手法上采取了极其妖冶的尝试，太危险了，散文式的叙事结构、不统一的全局色调、长短镜迅速交切，极易把观众晃得头晕，碎片式的拼搭使每一格镜头都融进了深深的疑惑感，甚至把理清故事真实顺序变成一件费解的悬案。

与之配套的，是一段接一段令人目眩神迷叹为观止的长镜头，因为点式叙事，它甚至不愿去照顾故事与故事之间的衔接，很多时候，我们看到的是如一个人濒死时凌乱的记忆，从一个场面飘飘然飞进或者骤然卡进另一个场面里去。

也许小孩子的涂鸦是这个样子，也许大师醉酒后的神来之笔是这个样子，一部优异的电影往往不会脱离了作者风格，而《玫瑰人生》显然是个特例，导演的功力完全隐退在幕后，全片节奏与风格与伊迪丝.琵雅芙这位传奇歌手浑然一体：大俗大雅，大癫大肺，深情而固执、轻盈而沉重。

全片几乎没有自然光源——不是说没有日光，而是所有看似“自然光”的画面都经过了精心的选择和处理，摇晃着的光源从无限主观的角度刻意或不经意的切进来，形成类似油画的质地，一层一层地凝聚起来，阴影厚重而无法忽视。

当小琵雅芙坐在贫民窟街头被其它小孩欺负，青郁的阳光从背面整个罩在肮脏破旧的童衫上，雾气灰蒙，车水的痕迹从小琵雅芙暗哑的蓝紫色眸子一一流过，三两声断续的抽泣，一句台词没有，已经生冷得咯人。

小琵雅芙拉掉眼罩，一点白亮衬着纯净的天蓝底色，镜头拉开，从模糊到清晰的是清晨冷冽的阳光中一枝蓬勃盛开的白花，绽出昂扬的生命力。

孩子的脸孔饱满如鲜果，血色在肌肤脉络下流淌。

病床上的琵雅芙厌恶太阳，室内混浊黑暗，镜头转开半圈，被窗帘阻隔的室外却是白晃晃的耀眼，一些光线毫不客气的钻进来。

论年龄不过甫及盛年，却老已被过量的吗啡摧残得像个风烛残年的老妇，琵雅芙绝望的叫着，不，关上它！

结尾处，衰老的琵雅芙悠悠然坐在沙滩上织毛衣，这段将近两分半的镜头是全片所有自然光场景中最柔和最接近自然色调的画面。

夕阳是夕阳的暖红，海水是被夕阳镀过的浅金，沙滩幼滑，雪白的小屋静卧在沙滩上。

琵雅芙流露出几乎从未有过的平和温婉，静静反思着自己无法回头的人生，再向年轻的女记者娓娓道来。

——如果多一点这样的画面，少一些撕裂般的大红大紫，甚至会让人产生错觉：琵雅芙是可以这样幸福下去的。

是的，只是回光返照的错觉，紧接下来，音乐厅那盏追光骤然亮起，强光挟着沉重的压迫力笼罩整个舞台，黑色盛装的琵雅芙竭力克制着不听使唤的手脚，颤巍巍地走向她的舞台，这才是真实的琵雅芙，深沉而狰狞地自豪着。

上述只是一些令我动容的画面，面对这样一部把凌乱做成了风格的佳片，我无法找一个方式把这些碎片从容不迫地串回来。

所幸，当影片进行到最后关头才穿插到琵雅芙的小女儿早夭时，我放弃了寻找时间轴的想法——谁能苛求一个垂死病人的记忆得清晰完整有条理呢？

导演强悍的控制力在镜头后不动声色的调度就留待日后再慢慢咀嚼，只需在萤幕前目睹琵雅芙因过度悲喜而无法还原成普通人的生命，确实和一朵玫瑰一样，盛放，骤衰，且从头到尾没有丢弃过多棘的刺。

从01：42：30开始的这个长镜头是可以说是全片风格的集大成体现。

《玫瑰人生》之乱不是导演放弃对叙事手法的掌握任其自行发展而是极其精妙地运用镜头才具有的时间单位在狭小的物理时空里尽可能地安排了最大的信息量。

导演选取的是一个类似于上帝之眼的全能视角。

镜头扫过全部空间：台灯、床、玻璃酒杯，仿佛连酒店的一桌一椅都前所未有的金碧辉煌，因她沉溺在恋情中。

马塞从天而降，镜头从侧边平缓地半圈旋转到琵雅芙前面，像悲悯的路人注视着即将发生的悲剧。

随着琵雅芙走过走廊，色调从暖金自然地融入走廊缺乏光亮的阴影中，暗红色还没完全展开，再一次半转的镜头就带过深蓝墙角回到被日光充塞的客厅，色彩变化之大之快，令观众只觉心跳加速隐隐不安却无法给出准确的反应。

琵雅芙背转身端了咖啡往回走，黑色衣裙闪过黑色走廊联通到室内却又是温暖的亮色……如此这般再重复一遍，分布在各个空间的配角们开始出现悲抝神情，镜头换位，以琵雅芙为中轴做圆周运转。

“你要坚强一点，”“马赛？

”“…飞机失事。

”绕行到背后的镜头随惶惑的琵雅芙冲回卧室，床上原来没有躺着微笑的马赛，只是睡醒时迷离而幸福的幻觉。

背景音乐起，旋转中镜头绕回正面一气呵成地注视着琵雅芙手脚僵硬，痛哭失声，一路跌跌撞撞冲出来，走廊外原本是客厅的位置已变成人头涌涌的音乐厅，一如所有登台的夜晚，台下鸦色的观众在紧张等待，台上巨大的追光营造出幻境氛围把绝望无限扩大：琵雅芙踩着自己剧痛的边缘，赤脚踏入音乐中。

颇有些魔幻了，没看出来这个一气呵成的长镜头是在哪里切了镜把客厅换成音乐厅，我被惊艳了，被惊吓了，狭小且狭长的空间里，每一个光源的范围，每一组色彩的位置，每一个演员的表情、走位、动作都不能有半点差错，全部行云流水，才构建出一段繁杂无比的美妙经典。

« sans amour, on n’est rien. » -Edith Piaf“没有爱，我们什么也不是。

”« la môme »（《少女Piaf》）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。

我毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。

她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。

两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。

故事的讲述就是在为歌做注解。

每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。

“原来是这样！

”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？

这个问题让我第一次难以作答。

导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。

是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。

是“到底”了，未留余地。

比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。

再比如不按时间叙事的讲述方式。

这并不是我喜欢的，我排斥所有看似“花哨”的剪接，认为最简单，原本的叙事方式才不会削弱故事本身的力量，才是一种耐心的积累，末了才能有够力度的情感爆发，哪怕讲述方式还是一样的淡。

但是 « la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。

这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。

相当残酷。

眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。

静。

除了阳光，什么声音也没有。

她连一个杯子都已经不再能握住。

这样的对比，让你不得不问自己，生命他妈的是个什么东西啊。

所以很难受，心里一直受煎熬。

而事实上，故事有多残酷，片子就有多美。

这残酷在于，我们始终正在失去，成功，喧闹，甚至是爱和希望。

所以Edith纵情到肆无忌惮。

她可以让一个乐队等上三个小时，最终因为一首喜欢的新歌而取消原定的排练，她说“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”；她喝酒一定喝到烂醉；口红的颜色红到惨烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回来。。。

这样一个歌手，我们怎能再有？

而那些美丽的瞬间，太多，太耀眼，我们急急忙忙，来不及回忆。

每一个音符落定，每一次曲终落幕，每一回放下来的紧张的双手。。。

生命的虚空，让人无可奈何。

就算是Edith Piaf ，又能怎么样？

当什么都不再有。

rien de rien 被放在片子的最后作总结：“什么也不再有，但我从未后悔过什么。

”法国人注定要怀念，这个人，这些歌，这个时代。

只有在记忆里，有些东西才肯停驻不许动。

那时的巴黎是旧梦一场：战争，混乱，疾病，北部的大雨倾盆，蒙玛特的人群混杂，隐没在夜色里的街头酒吧，一夜一夜唱着相似的歌，纵情到天明。

而这个唱着歌的女子可以甘愿为了爱，幻化为海边织着毛衣的一个背影，把爱情当信仰。

她说“要去爱，要去爱”“没有爱，我们什么也不是。

”如果有的信仰可以不丢失，如果有的记忆颜色始终鲜艳，如果有的歌已经不朽，可不可以不说“不再有”？

用力的哭一场，为了这虚空的生命，为了某一个爱过的人。

可惜我们终究不够勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。

于是我们只能在电影落幕的时候，擦干净难得留在脸上的泪痕，然后，很用心，很真诚的，鼓掌。

为Edith Piaf，为逝去的时光，为我们不曾拥有的勇敢。

致所有灿烂的和受苦的时光看《玫瑰人生》的时候，我感到这个银幕上的PIAF，几乎是一个会唱歌的我的耶稣。

因为她能感受的痛苦，正是我所感受的，她所能承受的破碎，正是我所承受的，她能唱出的一切美妙的痛苦的声音，正是我想唱然而无法唱出的。

她是一个圣徒，我想，是一个和我一样信奉着爱的圣徒。

当多年无法唱歌的PIAF听了一半《无怨无悔》，就忍不住打断，惊喜而凄凉的说：“这是我的歌！

这就是我！

”时，我也忍不住想站起来，打断所有电影院里正在看电影的人，这样大声说：“你们看！

这几乎就是我的人生！

这是我的歌！

”没错，就像《在地图消失的地方》里的威利，坚信午夜电视直销节目里出现的圣诞老人是对他一个人训诫教诲一般，那个时刻，我也获得这样至高无上的感受：我深信那个又矮，又丑，又不幸的女人，此时此刻，正在为我一个人歌唱，就为了我们心里那种几乎愚蠢的信念：爱，是我们唯一的道路。

所以，她死了，死于失去爱，死于孤独，死于无法唱，但是电影并不以她的垂死而结束：电影无限放大了她最后一曲演唱，那简直是对黯淡无光的人生的战歌，那就是在对所有挫折扇过去的响亮耳光，碾碎了她，曾经把她碾成碎片的压路机，在歌声里轰然倒塌，她借由歌声，就像耶稣一样，重生，复活，光芒万丈，因为，她唱歌。

我想我们爱电影，就像我们爱耶稣：我们爱一个人替我们受难，我们爱一个人比我们更不幸，我们爱一个人饱受摧残但是无法磨损的灿烂。

我们的人生太长，我们感受得太多，而且太平淡，尽管我们的房间就是我们的受难地，尽管我们爱过无数个人（但是失去任何一个人的痛苦都不亚于电影里浓缩的痛苦），我们仍旧需要一个人站在十字架上，展示我们的痛苦，因我们的痛苦而升华，并且让我们知道：活着，仅仅是怀有信念的活着，是一件多么珍贵的事。

在考学面试的时候，我们同学里流传着一个段子，一个高年级的男生，在被老师们问到：“电影，对你意味着什么？

”时，冷冷的回答说：“电影是我的宗教。

”现在，我突然明白了这句话。

致所有灿烂的和受苦的时光。

人生是回旋往复的声部写完了感性的文字，我想为《玫瑰人生》写一点理性的文字。

一个伟大传奇人生的传记片，我见过三种：一种是展开这个人物的人生数轴，将每一个重大事件作为一个坐标点，一一展示，比如《吴清源》，一种是截取了其中一段最精彩的旅程，告诉我们为什么伟人会成为一个伟人，比如《摩托日记》，一种是不讲重大事件，只讲人生的状态，虚掉历史背景，沉浸的是人的内心，比如《玛丽 安东瓦内特》。

《玫瑰人生》呈现给我的是第四种：电影总的来说仍旧是从年幼到死去的流程在走一趟她的人生，但是并不清晰明确的按照时间顺序来讲故事。

电影遵循的不是时间的节奏，而是音乐的节奏。

PIAF的人生，以不同的时段，不同的主题，就像好几个声部一般，回旋往复的出现。

不是一个人在客观冷静的读着她的传记，整理她的人生大事要事考，而是像一个人垂死的时候，人生各种碎片纷至沓来，聚合成一个万花筒，从那个小小的孔里看出去，有事件，有感觉，有色彩，有情感。

各种东西看似杂乱无章的来了，就像我们的人生况味，多少东西并置，重叠，放大，倒回，省略，混乱，模糊，无法重现。

请注意“看似”两个字，好的电影里没有任何东西是杂乱无章的，一切种种当然是精心设计的，我倾向于是编剧设计的。

电影不是各种偶然造就的神赐之物，就像魔术师变出的是魔术而不是魔法一样。

《玫瑰人生》的各个关节都很好：表演超级棒，音乐也棒，剪辑很棒，导演不用说了，但是作为一个编剧，我感受最深的是：剧本真棒啊！

就像电影的最后一个段落，基本上是这样几个部分组成的：PIAF最后一次登台的各种筹备工作，PIAF即将死去，身边只有一个护士，她向她倾诉自己的孤独和痛苦，（从属在这个部分下的一次往事追忆：PIAF曾经有一个女儿，死去了）PIAF的零碎童年回忆，PIAF在海滩上接受最后一次访问，安详而智慧，PIAF最后一次登台献唱。

这几个部分，不是以“12345”的顺序出现的，而是每个部分都打碎了，揉合在一起，灵光一闪的，即兴的，恍惚的，渐渐向最后的时刻滚动而去。

有的传记片重故事，有的传记片重感受，但是《玫瑰人生》两者兼有，因此，我们看到的不是一个人物，一个旅程，而是一整个人生。

你们知道，人生不是一个渐渐清晰的画像，而是回旋往复，神奇多变的声部。

在电脑上看的，断断续续的好久才看完。

港真，我不是很喜欢。

看她的一生，最多就是让人对她抱以悲悯。

全剧几乎看不到她为取得成就所做努力的过程，仅凭唾手可得的天分，她就拥有了跌宕起伏的人生经历。

这样看来，她难道不是幸运的吗，天生就拥有极好的嗓音和唱歌天赋，并可以凭此改变命运，大红大紫。

如果是作为传记给观众看，我觉得应该更多的表达她在探寻歌唱艺术这条路上所做的努力。

而不是简单的陈列她的出身有多么悲惨，生活有多么窘迫。

我不是否定她的歌唱成绩，只是感觉这部电影有点流水账的感觉，每一个事件都让人感觉是随口一说就过去了，让主人公的形象一点都不生动具体，导致有时候甚至会对剧中的主人公感到反感。

不推荐

冲着法国大片和奥斯卡影后的名声，还有各种媒体上对这部片子的赞赏，我看了《玫瑰人生》。

结果，不得不说，我对这部获得众人赞美的电影不怎么感冒。

传记式的电影，最大的资本就是这个人物的一生。

所以，与其说我不喜欢这部电影，不如说我不喜欢这个法国的香颂天后。

这样说的话，可能会被很多人砸砖头了。

但我从电影上看到的这个法国的国宝级人物，却是一个专横、傲慢、任性的形象，甚至她的样子，也不是好看的：叉腰驼背，发线后移。

整个电影里，最漂亮的，莫过于是描写她和拳击手马赛相恋的时候那个容颜和那套蓝色的衣裙。

但在那之前和在那之后，从二十多岁到四十多岁的造型，就整一个小老太婆。

成名之前的她，所唱的歌曲，跟优雅一点也扯不上边，倒不如说是一些俗套的小调罢了，感觉是类似于韦小宝唱“十八摸”之类的。

成名之后，当然是有名士为她作曲，但由她自己挑选的某些歌曲，仍然逃不出那种烟花风尘的套路。

她的一生，似乎就离不开酒精和毒品。

要说她是因为恋人马赛的飞机失事而用上止痛药，但在那之前，她的人生似乎早有可卡因的存在。

而酒，更是少不了。

至于她的情史，一萝萝，其中包括为了她的演艺事业付出的两个，一个是在街头发现了她那美丽的嗓子的夜总会老板，一个是对她作出手把手的特训把她的歌唱生命从低级的夜总会提升到高雅的音乐厅的音乐人。

即便如此，也不过落下了一死一解雇的下场。

无数的离合中，她最爱的就是拳击手马赛，但这也是一段不能见光的情缘，因为他早已有家室。

无疑，这样的人，有像我这样不喜欢的，但喜欢她的人也大有人在。

那样的性格，在另外一些人眼中，是出彩的、吸引的。

而她的歌喉，即使是唱着低俗的小调的时候，也是好听的，厚气的。

娇小的身躯所爆发的力量，完全的呈现在她的呐喊中。

这是她的武器，她的天赋，她一生为之骄傲的能力。

那首传唱多时的《玫瑰人生》，也实在是优美。

不然的话，其他种种，以我之见，实在不能使她成功。

目前来说，对于这位法国的象征，我们能够了解的，也不过就这么一部电影。

偏巧这部电影又太过于蒙太奇，像我这样本来就对她不太熟悉的人来说，基本上对于了解她的人生没有什么帮助。

至于其他的资料，网上流传的也不多，反而是我在电骡上的找到的一篇在这部电影之前就写下的对她的简介，还可以从一个侧面反映出她的一生。

或许，在法国人的生活中，滥情等于浪漫，酗酒等于调剂，皮雅芙性格的缺陷也不过是被形容为“个性独特”，反而更突出了她一生命运的跌宕，衬托出一个悲情的人生。

看来，不同文化之间还是难以调和。

从以上种种看来，我身上实在找不出一个法国因子，对那个时候那个层次的法国说喜爱，恐怕我是做不到的。

所以，请原谅我以上言论有一种过于卫道之士的感觉。

或许，将皮雅芙换成梅艳芳的话，我的认同感会多一点。

至于电影，哦，这可爱的法国电影，实在不是我这种没有艺术细胞的人看的。

虽然导演已经在各处闪回插入的地方提示了时间和地点，但我仍然是看得头昏转向的，理不清各个事件的时间顺序和他们之间的联系。

人物，由于皮雅芙太过于强大了，其他各个配角、打杂、跑龙套的，全都一闪而过，什么名字面貌还没看清楚记住就这样消失了。

主角玛丽昂.歌迪亚的演技，的确是好的，因为可以使观众对一个人物有这样的强烈感觉的，即使是一种不喜欢的感觉，也说明了她对这个人物的表演是贴切的，灵动的。

据说，皮雅芙生前的密友看了玛丽昂的演出之后，也不由得感叹：“天啊……”。

不然，奥斯卡影后怎会无由来的得到呢？

但我仍然最喜欢她在《两小无猜》中的那个爱得放肆的姑娘。

呀，为什么我只是为了Non, je ne regrette rien而落泪，当edith piaf最后一次站在奥林匹克舞台上，看着黑压压的群众，深吸一口气开始最后的颤音：Non ! Je ne regrette rien... 不，我一点都不后悔 C'est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了 Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去 Avec mes souvenirs 对於过去的回忆 J'ai allumé le feu 我付之一炬 Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐 Je n'ai plus besoin d'eux ! 我再也不需要它们 Balayés les amours 扫却那些爱恋 Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音 Balayés pour toujours 永远地清除 Je repars à zéro ... 我要重零开始 edith绝不是讨人喜欢的女生，一副瘦小只有1.47m的云雀样，脾气古怪，眼神呆滞，嘴唇鲜红，还有被夸张的一双柳叶眉……我就这么惊叹这样一个女子怎会拥有那么好的一副嗓子的时候，我想起来一句话：上帝关上了一扇窗的同时，会为你打开另一扇窗。

她也失去了很多，包括仅有的48年不完满的人生，但她一直就那么挣扎地要起身去给观众演唱，唱歌是她到死都没有放弃的梦想。

我想edith就是一个活在自己世界里的女人，她才能够有不后悔的事情，即使她也要纠结于上帝先于她带走了人生至爱，打针依赖药物，能down到底的事情她遇上了，能飞上云霄变凤凰的事情她也摊上了。

edith piaf作为法国香颂象征被成就了，她是否真的不后悔，我们不得而知。

一部好的传记电影，看完了除了内牛满面，你得去动脑子想想什么，思考点什么，别没事就指着电影某个你不懂或者你认为导演是这么去理解的拍摄角度来大水一篇影评。

上千人推荐的东西不一定是好东西，电影重来都是私人的事情，看完了，自己有收获，那就是好的。