伊丽莎白2：黄金时代

编：不知道这是不是就算英国历史的戏说 反正比我们的要靠谱一点 起码有点正经八百的趣味性 女王的公生活私生活 总会有人猎奇 后来看到女强人大段大段的表现脆弱后终于征服了西班牙 觉得各国主旋律其实也都是这两下子 不由得想起《女王》 她自驾路虎在河沟抛锚的情景 又是一大段脆弱导： 华丽的宫廷 奢侈的场面 都有了 演员的互动之间少了些庄重（看来还是戏说） 《女王》起码有一些压得住的东西 估计是主演岁数大的缘故演： 男主角实在选错了演员 包括前一段的《公爵夫人》男一号也一样 不招人喜欢 偏偏还都把女主角迷得魂不守舍 偷情都偷得那么不专业镜：所有华丽的场面 太油画了 对欧洲审美的惊艳起源于儿时在“世界公园”第一眼见到古罗马那广场 只觉得浪漫名副其实 再到我们的故宫 永远觉得压抑 森严 保守 凝固 结：偏爱欧洲的古典片 还是那个词——美轮美奂# # #

《黄金时代》观毕，感觉远没有想象中的糟。

说狗尾续貂的可以歇歇了。

首先《伊丽莎白》第一部就不是什么“貂”；再者，二流片不见得就没有可挖掘的地方——之前有哪个片子提过查理大公（虽然他出现的时机貌似不对）？

有哪个片子提过思罗克莫顿阴谋？

有哪个片子提过John Dee？

有哪个片子提过罗利的“斗篷事件”？

当然，我承认这个片子有颇多迷惑性极强的扯淡之处，比如罗利远征弗吉尼亚被挪到他进入宫廷之前（航海纪录的确是有的，但去的是东南亚一带吧），而他和贝丝同学东窗事发被挪到了无敌舰队之役前面。

何况无敌舰队之役，罗利主要是搞组织管理工作的，才没有到前线去演动作片。

更不用提里面乱七八糟的年龄错位了……至于塞西尔和莱斯特的缺席，那倒是第一部就注定的事，不能把账算到第二部头上。

说白了，真对这个时代有爱的话，以上种种还是能识别出来的；没爱的话，考证严谨与否也是没差吧。

暂且抛开史实不提。

这片子最让我纳闷的是前半部分明明基本着调（某些台词听着还挺舒服），后半部分怎么就那么似魔似幻了呢？

尤其不爽伊丽莎白发现贝丝怀孕后的反应——不用这么明显地气急败坏吧？

要谴责，怎么说也应该是“作为我的女侍，你的行为太不检点”、“给其他人做了坏榜样”、“败坏了宫廷的道德风气”这一类的说辞，而不是那句泼妇般的“你竟敢和我抢男人？！

”无敌舰队那一段LOTR风甚重，Cate姐姐你那是在演Galadriel吧至于那个逆天火攻，我不怨导演，毕竟这场仗的来龙去脉不是一部冠名Elizabeth的电影能说清的，真想还原事实，只能拿出《葛底斯堡》的精神搞它三个小时，然后取个名字叫Armada。

BTW，巴宾顿阴谋一段，那把空枪太过机巧，反失了大气。

我同意把菲利普塑造得聪明些，但用不着这样体现。

一众演员里最不满的就是Clive Owen。

此人面相忠厚有余风流不足，他刻画的罗利一副清高样，心怀开拓新世界的大志，对宫廷宠臣的身份不屑一顾；接近女王是手段，谋求资助是目的……总而言之，完全没有十六世纪的范儿。

至于多数人都不满意的Samantha Morton，私以为还好，比较有长年监禁后的憔悴相。

Jordi Mollà这演员的表现我还是挺喜欢的，虽然他完全不像菲利普演贝丝的Abbie Cornish，小姑娘长得挺甜，可惜没什么特色。

Cate姐姐一贯的骨感冷峻，可以说片子不好，但不能说她演的不好。

最后，某心中的萌中之萌、重中之重还要属我们的因凡塔Aimee King呀！

公主，让我拜倒在你的蓬蓬裙下吧

一、角色介绍1、伊麗莎白 (Cate Blanchett飾)於1558年11月17日至1603年3月24日任英格蘭和愛爾蘭女王，是都鐸王朝的第五位也是最後一位君主。

她終身未嫁，因此被稱為“童貞女王”。

她即位時英格蘭處於內部因宗教分裂的混亂狀態，但她不但成功地保持了英格蘭的統一，而且在經過近半個世紀的統治後，使英格蘭成為歐洲最強大， 富有的國家之一。

英格蘭文化也在此期間達到了一個頂峰，湧現出了諸如莎士比亞，培根這樣的著名人物。

英國在北美的殖民地亦在此期間開始確立。

她的統治期在英國歷史上被稱為“伊莉莎白時期”，亦稱為“黃金時代”。

2、沃爾辛厄姆(Geoffrey Rush飾)英格蘭政治家，深受伊莉莎白女皇的信任。

長於外交，其語言知識和組織間諜活動的能力在推行伊莉莎白女王外交政策方面具有無可估量的作用。

在第二部中，他揭露了思羅克莫頓的陰謀和瑪麗表示完全支援巴賓頓殺害伊莉莎白計畫的信件。

促使蘇格蘭女王瑪麗•斯圖亞特於1587年被送上斷頭台3、羅伯特-達德利（Joseph Fiennes飾）第一部中的男主角約瑟夫•法因斯飾演跟伊莉莎白有一段苦戀的羅伯特勳爵賜，他倆的愛情因為伊莉莎白從幾乎走往鬼門關的公主變成英國女王而被迫變質，西班牙國王與法國王弟的求婚更使她的婚姻變成各方爭逐的政治交易。

4、瓦爾特•羅利爵士 （Clive Owen飾）第二部中的男主角他是航海歸來的勇士，他高挑、英俊、舉止親切、富於急智。

他第一次吸引女王的注意，是把自己的斗篷丟在泥潭裡，以便讓女王高貴的腳順利通過。

在得到伊莉莎白女皇的青睞之時，羅利卻和女皇的婢女產生了情愫，讓她懷孕，並偷偷結婚。

這也讓女皇非常生氣，因為在那時女皇身邊的婢女必須得到女皇的允許才可以結婚。

但在影片的最後，即影片的高潮，與西班牙戰爭中，羅利得到了女皇的原諒，並 出海對抗西班牙。

然而，這個角色充滿了爭議，因為這個角色與現實中的羅利爵士的個性特徵相去勝遠。

二、历史背景1、伊莉莎白1554年，英國，亨利八世駕崩，國家四分五裂。

天主教反對新教徒，而篤信天主教的亨利大女兒瑪麗當上女王。

她沒有子女，天主教徒們唯恐瑪麗信奉新教的同父異母的妹妹繼承皇位——伊莉莎白。

2、伊莉莎白II1589年，伊莉莎白一世統治英國已近30年。

此時，西班牙國王菲利普二世依仗羅馬教廷宗教大審判之勢與無敵艦隊的撐腰，一心想打擊由伊莉莎白一世統治下基督新教的英國。

伊莉莎白一世為了捍衛英國不惜與勢力強大的西班牙展開大戰，在身陷國家存亡的同事，她又深受熱愛冒險的平民羅利的吸引。

糾纏在心靈矛盾的漩渦之中。

與此同時，一場企圖推翻英國王位的暗殺行為正不知不覺將英國指向毀滅之路三、服装特色兩部不同時期拍攝的關於伊莉莎白不同執政時代的電影，卻沿襲了相同的風格，不管是在演員的選擇上，拍攝手法上，鏡頭色彩處理上，值得關注的最大特色就是服裝特色了，兩部都在奧斯卡上奪得桂冠。

1、風格中古時期的伊莉莎白時期，被稱為“黃金時代”，其服裝也呈現出瑰麗的色彩，巴羅克風格更是大行其道。

可以說，這系列的電影把這種風格展現的淋漓盡致，尤其是第二部。

剧中浓郁的巴洛克风情和身着华丽服装的凯特•布兰切特足以让你的眼球跟随一再跟随。

需要承认的是，任何一个时代的男人都不及这个时代的男人来的妩媚。

因为实在无法想像，在《伊丽莎白：黄金时代》这样一个女权主义大行其道的年代里，一件男人的内衣，居然都会需要用到100多米长的缎带来做装饰。

而当你闭上双眼，想象这样一个紧裹在层层叠叠的华美内衣之中，穿着从上到下都有的密密麻麻的排扣，让分开的下摆俏丽而花哨的挺立着的装饰极为华丽的长外套和流行的灯笼裤以及带马刺的红色高跟马靴，落出一小截装饰着花朵或缎带的靴袜，挥舞着绣满了花纹的大袖子，夹着一鼎黑丝绒质的插满了夸张羽毛装饰的“绅士”向你鞠躬致敬时，或许，你心里真正担心的是这个男人那夸张的假发之下会不会是一头不长毛发的光地。

相对于男人来说，女人似乎是更能完美的展现自己的美丽。

她们穿极为流行的紧身胸衣，套无袖的短外衣，将花边镶嵌的领口挖深加宽，露出令人遐想无限的胸部空间，系一小段丝绸打上花结作装饰。

肥大柔媚的衬衫和打成多段的袖子镶嵌秀丽花边。

摒弃旧时的裙撑，利用多层衬裙和腰间打出的漂亮花摺做出的蓬松效果的裙子，镶嵌着大量刺绣图案。

在外出时，披着暗色的斗篷。

2、表現人物性格的功能伊莉莎白是一國之君，有人民需要她守護，但她也是一個女人，需要愛情的滋潤，需要偶爾的溫柔，想追求無拘無束的生活。

這種矛盾的性格特徵在影片中展現的淋漓盡致，作為最為亮眼的服裝來說，也無處不體現著這種特徵。

正裝華服，母儀天下；褶皺刺繡，細膩溫柔。

剛柔之間，又有哪個男人瞭解這種魅力。

她折射出來的光芒，刺瞎了所有男人的目光，讓他們望而卻步，卻留下她的孤獨。

最深刻的是在戰時檢閱士兵時穿的那套盔甲裝。

首先是那個長假發給人形象是自由，即便散落也不失高貴。

而第二點就是即便穿盔甲但是女性的衣服特征還在就是那雙袖子，而且胸甲是平的上面有藍寶石，在銀色盔甲上面配上一件白色的披風。

這就是戰爭的伊麗莎白。

四、场景分析其一，大量使用遠景拍攝，讓所有人的陣勢都盡收眼底。

而在宏偉的場景中，無論伊莉莎白有多小，她卻絕對是重點。

當人很多的時候，就把人群作為背景，以此突出伊莉莎白。

例如在第二部中，伊莉莎白穿上盔甲騎在白馬背上，出現在士兵面前振作鼓舞的時候，士兵排列整齊，同時也成了整個畫面的背景，而光線直接打到伊莉莎白的身上，突出了她的重要。

這一幕顯示了英國在戰爭面前的不畏懼，也體現了伊莉莎白在自我懷疑之後的振作，與打敗敵人的決心，預示著她的勝利。

當沒有眾人陪衬時，就用美麗的風景作為背景。

湊巧的是，兩部影片中都出現了男主角和伊莉莎白在野外嬉戏的場景。

青山綠野便成了背景，無論人物在畫面中所占多小，他們都是重點，也顯示出了伊莉莎白與男主角之間微妙的關係始終是她生涯中爭議的重點。

而她選擇了放棄兒女常情，為國家奉獻一生。

其二，除了全景的場面，導演也善用光線的轉換，體現人物的內心的活動。

昏暗的環境表現人物情緒低落，明亮的光線表現希望在前。

在西班牙向英國發動戰爭之時，伊莉莎白正在糾結與羅利伯爵的關係，糾結殺了蘇格蘭女皇瑪麗的痛苦之中，她產生了負罪感，覺得是自己做錯了決定，讓整個國家和人民陷入了危機中。

在詢問占卜師的時候，整個畫面的光線就只有一根蠟燭的光線在支撐著，伴隨著伊莉莎白那種矛盾、疑慮、困惑、恐懼的情緒。

而當占卜師說：When the storm breaks, each man acts in accordance with his own nature. Some are dumb with terror, some flee, some hide, and some spread their wings like eagles and soar on the wind. 這一番話點亮了伊莉莎白的內心，她的臉直接被這微弱的燭光點亮。

最後一個鏡頭，收尾得非常好。

戰爭勝利，羅利的孩子出生，伊莉莎白一臉的自信，抱著繈褓中的嬰兒，慈祥地微笑。

唯一的光線是伊莉莎白身後的落地窗，不可思議的是，當鏡頭轉換到她的面部卻是充滿明亮利落的光線，以一句“我是一國之母”收尾。

“我观看，而且我沉默”。

——伊丽莎白一世座右铭仅仅从影观角度，明察无言的她显然是一位开明有为的君主，她的开放、包容使当时的社会文化空前繁荣，而社会精神富足正是国力强盛的重要体现。

反观当前现实中太多带有功利性目的的对传统文化的利用以及对外来文化的排斥，这些并不是真正的传承与发展。

16至19世纪初是世界历史发展的一个关键时期，正是在这个时期欧洲率先走向现代化的道路。

此时东西方的发展道路开始分道扬镳。

中国在这个历史时期则基本上是传统状态的延续。

因此，学术界对当时中国社会发展的评价产生了极大的分歧，这段历史值得深思。

本片是8年前奥斯卡热门影片《伊丽莎白》的续集，继续英格兰传奇女王伊丽莎白一世的故事。

与前作极其复杂的故事线索不同，本作的剧情线索相对简单，一是伊丽莎白（凯特·布兰切特）和菲利普二世（朱迪·莫拉）为首的西班牙和囚禁中的苏格兰女王玛丽·斯图亚特（萨曼莎·莫顿）的较量，二是他与新大陆探险家沃尔特·罗利爵士（克里夫·欧文）纠葛的情愫，而罗利爵士的秘密的妻子却是伊丽莎白女王的侍女伊丽莎白·特洛克默顿（阿比·科尼什）。

忠心耿耿的弗朗西斯·沃辛厄姆爵士（杰弗瑞·拉什）也作为线索人物贯穿始末。

玛丽·斯图亚特是伊丽莎白一世的堂妹，但却是天主教徒，她的母亲是被沃辛厄姆暗杀的苏格兰摄政女王玛丽（同一时代有三个玛丽女王...）。

她和西班牙国王菲利普二世过从甚密，密谋推翻伊丽莎白。

沃辛厄姆爵士先下手为强，截获了他们密谋的证据，再劝服伊丽莎白一世处死了玛丽·斯图亚特。

勃然大怒的菲利普二世派出西班牙无敌舰队远征英国，遭到英国海盗的火船伏击，全军覆没，从此昔日海上霸主西班牙一蹶不振。

英格兰迎来了前所未有的繁荣，史称“黄金时代”。

具有讽刺意义的是，伊丽莎白女王由于终身未嫁，死后无嗣，他的堂侄苏格兰国王詹姆斯·斯图亚特（玛丽·斯图亚特的儿子）继承了英格兰王位，就是鼓吹“君权神授”的詹姆斯一世。

他的儿子查理一世继续发扬光大，最后被送上断头台，这是后话。

本片的女主角凯特·布兰切特再度凭借伊丽莎白一世的角色得到奥斯卡最佳女主角提名。

在我看来，本片故事线索不及前作复杂曲折，拍摄也没有很深入的表达女王的内心，唯一可取之处就是画面进步了不少，比较唯美，但总体来说本片没有前作好看。

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同看《无极》一样，影片的头三十分钟甚至到一个小时我都在努力的贬低自己的智商，希望马上导演能够展现出他高人一等的讲故事技巧让我云雾顿开——如果不是这样，我则是花了16刀看这么烂的片子——我的智商也免不了受辱。

任何一个笃信靠特效和画面可以替代讲故事能力的导演，都只配拍MTV和广告。

《伊丽莎白：黄金时代》的导演就属于这个行列。

整个影片一部拉长的MTV叙事诗，靠音乐把从逻辑和情感上毫无牵连的平行故事线强行粘合在一起，却没有在人物塑造和情节逻辑上给出强有力的故事线索。

每个人物都只能用舞台戏式的对白或者矫揉造作的造型和姿态表达自己思想和情感——Milos Foreman在将舞台戏剧《莫扎特》改编成剧本的时候就说过：“符号象征（symbolism）和摄影无法相容，舞台戏剧可以象征，可以夸张，但电影是摄影的艺术，要求真实”。

《黄金》的这位印度歌舞剧出身的导演完全不知道西方电影史的中心原则是什么，让伊丽莎白的不够性感也不够华贵的衣服一件又一件的换，非要让观众把伊丽莎白当成印度女星使唤。

虽说王家卫的《花样年画》也这么做了，但是旗袍毕竟比较含蓄，同时在那个故事中也有交待时间的作用。

结果《黄金》处处大手笔，处处夸张， 缺乏历史剧最基本的“真实”。

几乎所有演员在这个导演的指挥下都成为二流的傀儡，唯独Geoffrey Rush保持了温良沉稳的形象，为影片挽回了些许尊严。

从情节上考虑，影片一开始试图通过交待女王朝廷内外的阴谋秘计建立悬念，渲染危机来临的气氛，但是极其失败。

三条线索：西班牙飞利浦二氏， 玛丽女皇 和 耶稣会暗杀成员都不能成为“目的待解释的危险人物”——比较一部经典：《骇客帝国》中的在一开始就建立出电脑探员 Agents 他们不可战胜的形象，同时没有揭露出他们最终的动机，这种“目的待解释的危险”反派才能让观众感到威胁和对主人公命运的担忧，从而激发观看欲望。

如果一开始就让观众看到西班牙海军在海上的神勇战斗，玛丽女皇因嫉妒引发的残忍行动（而不是坐在那发狠），或者添加当局对耶稣会束手无策，随时可能产生威胁的描述，那么伊丽莎白危在旦夕的命运就不用依靠一个占星师来渲染了。

接着就是有头无尾的三角恋，可能观众和Sir Raeley一样对伊丽莎白神经质氏的脾气不适应，完全不知道这个老处女想要什么（没有motivation，没有difficulties），她有什么障碍影响他她得到这份爱情，以及最后她怎么从伤心中恢复的，一概没有明确的交代，只让我们毫无方向的猜想——居然这就是故事的主线。

故事的高潮，著名英国和西班牙的海战，决定当今世界面貌的历史转折点，就在这三四个蒙太奇里面，随着背景音乐被mtv化了。

我觉得就是一个加长版的预告片阿。

似乎英国战胜，就是因为几句女王的口号和几个将军的火攻计谋而已，如此浪漫主义化的写照，全世界的历史学家都不会饶了他。

对于唯物主义的历史学家来说，将战争的胜利与否归咎于个人情感而不是科技水平，社会组织先进程度，是对世界感性而幼稚的理解，是无视理性声音，浅薄粗俗而愚昧。

完全不值得看，也借此对所有正在攻于视觉表现的电影人警钟长鸣——无论是CG,摄影还是美工，都醒醒，《指环王》的故事是经历了70年不衰的经典才成功的，不是因为电脑画了几个小人。

推荐理由：油画般的史诗电影。

片 名：《伊丽莎白女王：黄金时代》 导 演：谢卡•卡普尔主 演：凯特•布兰切特、克里夫•欧文、杰弗里•拉什、萨曼莎•莫顿、艾比•柯尼什出品时间：2007年奖项提名：第八十届奥斯卡最佳女主角提名和最佳服装设计提名读 家：石头花园的歌女伏尔特舞，盛行于都铎王朝的一种宫廷舞，源自意大利，以狂放热烈的舞姿著称。

那一天日色眩目，少女伊丽莎白尚未登基，一头金发绵软如丝，双眸亮如星子，周遭有绿树亭亭如盖，在情人的臂弯她曾舞过一支伏尔特。

谁都有过这样天真的时候吧，轻信不疑，无论是对于别人的好意，还是对于爱情。

说真的，人生世上，只要肯放自己去相信，也不是不可以快乐的。

岂料一回首已是百年身。

这一年，伊丽莎白一世五十二岁，光阴磨砺她成真正的王者，——瘦削、凛冽、不怒而威。

时值英格兰内忧外患，内有苏格兰玛丽女王图谋篡位，外有西班牙菲利普二世虎视眈眈，而伊丽莎白则周旋于宗教纷争、暗杀、战火以及络绎不绝的求婚者中间。

作为君主，她势必要尽全力担当一个帝国的崛起，但作为女人，我相信她一定是有点厌腻了。

恰这时他来了。

他来到冰冷辉煌的宫廷，甚至还带着海的腥气。

一个海盗，却有着诗人那样深暗的眼睛。

他为女王带来烟草、土豆、金币和北美印弟安人，此外，还有某个瞬间情为之动的错觉。

于是，女王册封他为爵士，罗利爵士。

呵，毕竟是女人，又不是神。

红尘太可恋慕，你看白素贞清修千年还不是一样为美少年动了凡心。

更不要说这个冒险家罗利爵士，还会以低沉声线讲起“乘浮桴于海”的恐惧，以及从汪洋的虚空中重返尘世的欣喜，他不愧是一个好情人。

至于说紧接着罗利跟宫廷女官暗通款曲、私订终身以致女王暴跳如雷大失仪态的桥段，在我看来戏说的成分居多，既然是“无三角恋不成电影”的好莱坞，这样的稗官野史看看也就罢了，原不必太较真的，较真不如考古去。

影片讲述伊丽莎白统治中后期，处死苏格兰玛丽女王，以及战胜西班牙无敌舰队的那段历史。

而正是以此为契机，英格兰取代西班牙成为欧洲霸主，渐呈“日不落帝国”之势。

作为一部史诗片来讲它算是不功不过，但真正值得称道的，是凯特•布兰切特的表演。

她那种疏远、漠然、居高临下的美感，真是很夺人的。

尤其那一幕，女王在教堂遇刺，与杀手面对着面。

绿眼珠的杀手亢奋、慌乱，而女王静静地站着，她甚至徐徐摊开了双手，不尖叫，不哀求。

她的面色苍白如同大理石雕，诚然她深深恐惧，但我敬重她承担恐惧时近乎于神的表情，死亡在逼近，但死亡跟她是平等的。

这种迫近人性极限状态的复杂，这种呼吸之间都有万千变化的神情，当代女星中能呈现者，除凯特•布兰切特，不作第二人想。

更兼服饰也美得可叹——绉领，镂空纹样的立领，轻柔的羽毛头饰，强调V字腰线的裙衫，繁复华美的刺绣，极具立体感的剪裁，几乎囊括了时下风靡各大T台的复古元素。

与《绝代艳后》中玛丽•安东奈特带起的洛可可风相比，这部影片的服装设计无疑更具力度，线条更硬朗，而用色更铺张。

最记得苏格兰玛丽女王，断头台上穿一袭红裙，尚未受刑已一身血似的，无端叫人惊怖。

令我陡记起酒吧里那款名为血腥玛丽的鸡尾酒，莫非是跟这个玛丽有关？

简直太妖异了。

女王纵然是翻手为云，覆手为雨，但当西班牙大军压境她也曾软弱。

炉火前，她问罗利，“假使换一个时间，假使换一个地点，你会不会爱上我”，你看，像每个女人一样，她也本能地想要逃进一个暖热的胸怀中去。

而那男人回答，“我只知有一个时空，而在这个时空里，我已经爱上了你。

”如此，不管她共他结局如何下场怎样，至少，还有这一句情话是真的，于是她将头枕上他的膝时，面孔上那种驯顺的神态也是真的。

但她已嫁与英国，无法做人间的妻子，她是女王，不可妄言爱恋。

更何况，韶华已逝，她也不复当年的姿采，以及当年的情怀了。

爱情，不再是她唯一知道的事。

呵，春风桃花依旧，只是朱颜改。

2008-2-15

我實在不想給這個評價，無奈這片子實在是爛，即便我有多喜歡Cate Blanchett，即便第一集令我多贊嘆。

這電影，前大半部分，一小時十五分，全由零零碎碎的片段拼湊而成，與其拍成電影，還不如拍成電視劇比較好。

Cate Blanchett的女王角色在演技上似乎固定了一個模式，很是僵硬，但在本片裡倒比第一集多了幾分溫情與人性。

相對于Helen Mirren的外放，誰更接近歷史上的伊麗莎白一世我就不得而知了。

關于海戰一幕，本是此片最后半小時最令人期待的部分，但都不過是潦潦數筆，給觀眾點視覺刺激就算了，把人吊在半空，不上不下，真討厭。

（我不知道老拍那匹白馬干嘛。

）加之無敵艦隊的覆滅在歷史上是英格蘭由衰轉勝的重要關鍵，這么有戲的歷史不多添筆墨反而在男女之事加油添醋，編劇傻的。

這么個正統有氣質的女演員演女王，誰要看女王談戀愛啊？

那兩人上床的時候女王脫衣服后面露光光給人看是什么意思啊？

拜托，這是嚴肅劇吧？

有尊嚴的女王還得在電影裡小露一把編劇的腦子是不是有問題的？

女王跟那個海盜索吻前那段話好像真的純潔了很久長時間沒碰過男人一樣，編劇把觀眾當笨蛋是不是？

還有，這片太在意在視覺上神化伊麗莎白了，特別是在西班牙戰敗后：女王站在懸崖上、女王Model一樣伸著兩手、女王抱小孩，真是做作。

Cate估計跟奧斯卡最佳女主角無緣的了，不過這戲拿最佳服裝獎倒很有戲。

一口气看了一二。

二里面服装更加华丽，凯特的气场也更强了。

不过编剧真的有种脑子进屎了的感觉，不看简介我真的不知道这是52岁的女王，爱情也太无厘头了。

整个两部爱情占比都不小，而且两段爱情都会把人误导到认为伊丽莎白性格阴晴不定而且非常的小女人...？

真的是全程看演技看服装，剧情就不要纠结了...一边看这片还得不停的百度英国史，还是得喟叹一下自己浅薄的知识...

从1998年到2007年，Cate Blanchett从《伊丽莎白》的少女时期，等到了《伊丽莎白2:黄金时代》里女王的中年。

此时，她的表演更稳健了，气质更沉着，声音也更低沉。

借助化妆和服饰，给了她更贴近伊丽莎白女王画像中形象的观感；而Cate，也给这个角色提供了无可取代的神秘和高贵。

本片中女王的衣着，让人叹为观止！

全片Cate Blanchett换装无数，从假发、装饰品到衣裙，每一身都美轮美奂。

这确实符合伊丽莎白一世的风格，据说她本人非常喜欢打扮，每天要花大量时间穿衣、化妆（当然是借由他人之手）。

对比我刚看的《绝代艳后》里18世纪末法国人的装束，伊丽莎白一世的装扮更端庄、高雅、神圣，法国人的衣着反显得俗艳、挑逗，不具美感。

但是，看完全片，总有种浮光掠影的感觉，好像到历史中一日游打了个卡而已，印象空泛。

不得不说，这种纵观的历史片是很不好把握的，但主创似乎想兼顾的东西太多：场景建筑、生活方式、历史事件、情感情绪等等各种，结果却导致人物的内在形象树立不起来，情绪状态不能连贯，空留下一个需远视仰视的、逆光里无法直视的衣服架子印象。

这两部电影都是同一个导演所拍，也都给人留下相似的感觉：细节碎、抒情多，场面恢弘，但看待人物视角却私隐琐屑，故事无重点，对待历史无明确观点。

整体看去，视效是极美的，可作为历史观光片一看。