老爷车

影片以葬礼开始，年轻的牧师抛出人类永恒的疑惑：什么是生命？

生活的艰辛让人感到的痛苦就是生命？

什么又是死亡？

上帝的救赎就是生命的终结么？

Kowalski就如那台Gran Torino与众不同，而又于现实的社会格格不入，与周围的苗族人更是风马牛不相及。

谈到“生”，他只能想到他有了家庭和孩子。

可是，他的那些孩子们却和他没有任何共同点，甚至在母亲的葬礼上还嘲笑Walt"过时"。

谈到“死”，Walt Kowalski却深有感触。

他虽不说，但你可以嗅到战争残酷的味道。

Kowalski对“死”的感悟远远超出对生的理解。

随着年轻牧师坚持不懈的拜访，影片对“死亡”的讨论更加深入。

是的，是“杀戮”让灵魂不得安宁。

有的人用“被动的执行命令”向别人解释，向自己麻痹，向神赎罪。

但是，真正让人夜不能寐的是那些“主动”的杀戮。

这些感受，Walt已经不认为有人可以理解了吧。

在善良的Sue的邀请下，Walt破例的到苗族人家里烧烤。

苗族的巫师毫不留情面的叙述出他的“死”着的状态：没有人尊重他这个Gran Torino,没有人了解他。

他生活在对过去的痛苦中，心灵不得安宁。

影片在这里对“死”的叙述使影片达到第一个高潮。

Walt慌张而又惊喜的发现，这些亚洲来的苗族人竟然比他的孩子们了解他。

善良的Sue,朴实的Tao,仿佛有他年轻的影子。

教Tao做个男人的过程，指导Tao的过程交女朋友的过程，让这台Gran Torino有了生机，第一次可以开了。

可黑帮的存在，让这些年轻的灵魂得不到安宁。

Walt不禁再一次自问，什么是死？

什么是生？

Walt知道，杀戮是可耻的，更可耻的是因为杀戮而得到一枚勋章。

杀死的不只是别人，自己的灵魂也死去了。

而他，怎能让年轻的Tao失去灵魂呢？

他要让Tao,让Gran Torino有灵魂的生活下去。

勋章以非杀戮的方式得到，才是勋章。

电影以葬礼开始，却没有以葬礼结束。

年轻的牧师说：“我学到了生死”。

他学到了什么呢？

影片结尾处，Tao开着他这台拒绝改变的Gran Torino重新上路，消失在海天一色的人生旅途。

而Walt灵魂终于得以平静，得以重生。

当诗一般的片尾曲慢慢流淌的时候，我不禁自问，什么是生死？

我常常在想自己在年老的时候能否像电影《闻香识女人》中的艾尔帕西诺的那样去教一个男孩子怎样去泡妞？

去教一个男孩子怎样成为男人？

去教一个男孩子怎样去和漂亮的女生跳探戈？

去教一个男孩子如何去开宾利和侃侃而谈说自己过去辉煌的事迹？

去教一个男孩去认识他从来没有接触的生活？

去教一个男孩子什么叫正直？

在看完了据说是克林特•伊斯特伍德最后一部电影作品《老爷车》之后，深深想到这个79岁的西部牛仔和美国男人心目中的硬汉就这样在银幕上谢幕了？

就这样像影片最后那一幕一样：陶开着老爷车在一望无际的海边消失了，还真的有些不舍。

不过没办法这么大年纪实在是不能再这么折腾了。

但是想想克林特•伊斯特伍德这个人传奇一生，的确，克林特•伊斯特伍德可以做任何事情。

当这个78岁的牛仔在这部自导自演的影片结尾处，又开始深情款款地演唱自己创作的同名主题曲时，相信没有人不会开始怀疑自己78岁时的时候自己会在干什么？

在影片中他教一个男孩子怎么去开着她的老爷车去泡妞，让他如何成为男人，告诉他不能像懦夫一样的活着，告诉他这个这个世界永远是强者的世界。

最后克林特•伊斯特伍没有用以暴制暴的方式去解决那些人，而是以自己倒下去的方式来温情这个世界，来告诉这个世界上的人如何更好地去明白生与死的意义，如何更好地去对待生活，如何去珍惜眼下的一切。

影片中克林特•伊斯特伍德还是像演西部片的牛仔一样，依然很酷、很牛逼。

不过在此基础上释放出了自己温存的一面，如同那辆老爷车一样。

在看完之后觉得如果不是克林特•伊斯特伍德来主演的话，我会觉得这是一部很平淡的电影，正是克林特•伊斯特伍德在影片表演才觉得并不平淡，时不时还会想起自己上一部看克林特•伊斯特伍德电影作品是《百万美元宝贝》，重没想到过没想到被这个经常演西部片的牛仔且被视为美国男人心目中的硬汉在里面会有那样的表演，这或许就是他能够成为所有男孩心中的MAN的缘故吧………再见了，所有男孩心中最后的男人。

说不定有一天你会看到一个白发苍苍的老头子和你当初一样正在教一个男孩子怎样去泡妞？

去教一个男孩子怎样成为男人？

还有深厚的友谊。

我想在你看到这一幕的时，你一定觉得：这确实一件很有趣的事。

其实最早接触克林特•伊斯特伍德，并不是在他最经典的作品，譬如《廊桥遗梦》，譬如《荒野大镖客》，没有，而是在《百万宝贝》，但这部投资仅1800万美元的小成本，却一举票房口碑双丰收的电影里，不但电影本身流光溢彩夺人耳目，而且伊斯特伍德刀砍斧削般坚毅的面庞更是深深的吸引住了我，过后一查，导演竟就是这个精神的老爷子，从此，克林特•伊斯特伍德这个名字，于我而言，就跟黑泽明一样，代表了一种信仰，关于电影。

然后，我便开始了着迷以后的例行步骤，只要是跟他有关的电影，资讯，事无巨细，绝不放过，就这样，在两个星期内，几乎看遍了他编导的所有电影。

如果你觉得我得花两星期才看得完跟一个人有关的电影的速度是很慢的话，那么我给你一个数据，这个入行50多年，传奇性的人物，总共主演电影超过40部，执导20多部作品，迅速的悉数看完，绝对不是件易事，而且只要他参与的电影，品质都很高，什么奥斯卡，什么金球奖，什么导演的奖，什么演员的奖，伊斯特伍德都是拿奖拿到手软的级别，而且票房和口碑永远都不会只是差强人意。

从演员来奖，无论牛仔杀手囚犯，还是慈父友邻教练，伊斯特伍德都是驾轻就熟，真挚感人，而他导演的《不可饶恕》、《父辈的旗帜》、《换子疑云》，艺术性之高更是有口皆碑。

这个自年少轻狂就一直闯荡好莱坞的小伙子，风风雨雨就那么走过了50多个年头，什么演技什么导演的技巧，对他来说，似乎都是浮云，年龄不得不说是他现在最大的敌人，如果说有些天才早年夭折可惜的话，那么伊斯特伍德因为80多岁的年龄想做而做不动的话，是不是也是一种令人悲恸的事。

每年都期盼着他的电影，每年都希望他能健健康康的，后来《老爷车》问世了，讲述的是一个不服老的美国老人倔强而又温情的生活。

看着看着，潸然泪下，我也不知道到底电影现在拍的是一个故事，还是伊斯特伍德自己现状的传记了，那一霎，我真的感觉到伊斯特伍德已经老了，我知道，是真的老了，不是电影里他演的像，他真的老了，不再是以前那个意气奋发的年轻小牛仔了，有那么一刹那，真的觉得心情像一部系列电影的名字：《十分钟年华老去》，想当年喜欢周星驰，看着他一部电影一部电影的出，看着他慢慢的老去，后来知道他再也没法演出过去那么经典的喜剧了，心里似乎有了准备，反而不那么伤感，然而，伊斯特伍德的电影我却是在短期内一下子看完的，仿佛伊斯特伍德的一生（当然他还健在）在我的眼前，就是那么一晃两星期，然后就从一个小伙子变成了一个老爷子。

此后，虽然，伊斯特伍德导出了《成事在人》和《从今以后》这样优秀的电影，但是他本人却已基本退居到了幕后，不再上台担纲了。

即便这样，看到伊斯特伍德导演的作品，依然还是很开心，当然，也希望能看到他再上舞台，哪怕只是一个小小的客串，内心的期望，有时候就像隧道一样漫长而黑暗，最后希望他老人家延年益寿，健健康康。

那声音让我喜欢的不行“ever noticed you came across once in a while someone you shouldn't fuck with? That's me."太经典了 很有教父的范 老而弥坚

提起克林特·伊斯特伍德，许多人对他一无所知，而了解他的人，也大多只是记住上世纪六十年代那个帅气的牛仔形象。

然而当今影坛，一直都有一位老爷子挺着九十岁的身躯，奋斗在片场，还能为我们拍出优秀的作品，别忘了，他就是伊斯特伍德，一位永远值得我们铭记的光辉形象。

上世纪六十年代，著名导演赛尔乔·莱昂内以独特风格导演的西部电影《荒野大镖客》广受欢迎，这部电影把一个牛仔使诈巧妙与小镇各方恶势力周旋的故事拍得有声有色，随后的《黄昏双镖客》《黄金三镖客》更是部部经典，这个系列也成为了“意大利通心粉式西部电影”的代表作。

这个系列不光捧红了导演赛尔乔·莱昂内，也让主演克林特·伊斯特伍德一炮而红。

片中他扮演的牛仔身披披风，头戴毡帽，嘴里叼烟，帅气至极，堪称世界影史上最经典的牛仔形象。

当时老爷子英气逼人，算是红了一把，也参加了几部经典的老电影，成为了美国的一种流行文化。

然而我们没有想到的是，老爷子并不满足于自己在表演方面的成就，成为了一位导演，却再度奉献出好几部经典。

我接触东木大爷的电影并不多，但是我觉得我就好老爷子这口。

无论是《不可饶恕》还是这部《老爷车》，我都情有独钟。

也许东木大爷那种硬汉的独特风格十分合我的胃口吧。

东木大爷的电影涉及到很多类型:《廊桥遗梦》是爱情，《换子疑云》是悬疑，《百万美元宝贝》是运动，《完美的世界》是感人，《萨利机长》是灾难，《硫磺岛的来信》是战争……然而我想要深入解析一下《不可饶恕》与《老爷车》，老爷子在这两部电影中的形象最让我喜爱。

《不可饶恕》《不可饶恕》可以看做是东木大爷对于经典西部电影的致敬，同时也荣获那年的奥斯卡最佳影片奖。

影片把西部的氛围铺陈到了极致，最后的高潮部分也令人震撼。

然而影片最出色的还是角色的塑造，尤其是东木大爷扮演的主角——威廉·莫尼。

影片的背景就十分感人——威廉·莫尼曾经是西部一个十恶不赦的酒鬼，罪行罄竹难书，恶名远扬，妇孺皆知，几乎杀人不眨眼。

然而他在遇到自己的心上人克劳迪娅之后，却摒弃了所有的恶行，把罪念抛诸脑后，与妻子过起了恩爱的生活，然而好景不长，他妻子不幸罹患天花去世。

影片中处处表达出莫尼对于自己的过去之悔恨，他生怕别人问起他曾经的事，他不喝酒、不骂人，对死去的妻子更是忠贞不二。

也许一段美好的爱情真的能够改变一个人吧，莫尼就是如此。

莫尼本来就是为了钱而重操旧业，杀两个人领取赏金罢了，可是小镇检察长小比尔对他的羞辱以及对他朋友奈德的虐待让这场简单的事演变成了不共戴天的仇恨。

最终莫尼找上了他们，恢复了自己年轻时的神韵，屠杀了整个酒馆，不说废话，不留活口，而且不可思议地毫发无伤。

东木大爷的那段话令人印象深刻:“我曾残杀妇孺，会动的东西我都杀过，现在我来杀你了，小比尔，为了你对我朋友犯下的罪行，闲杂人等立马闪开！

”虽然仔细想想莫尼最终还是一个恶人，但是在我们看来他就好像英雄。

东木大爷所塑造的角色往往是这样:一个铁血硬汉。

可能他不被外人所理解，也不受别人的欢迎，可是他总会做自己认为正确的事情。

他为了道义而杀人，他不愿意自己的朋友蒙冤，宁愿为此折损自己的名誉，败坏自己的名声，可是在我们看来他是亦正亦邪的牛仔，是一位孤胆英雄。

《老爷车》亦然。

东木大爷扮演的沃尔特是一位身经百战的老战士，固执、执拗，似乎还活在上个世纪，完全没有融入现代社会。

他逢人必怼，似乎成心给自己找不痛快。

他冥顽不化，就是死活要陪着自己的狗住。

与牧师的关系也十分紧张，在牧师眼中这个老家伙完全不懂得生与死。

这还是东木大爷？

这还是硬汉？

这还是孤胆英雄？

东木大爷向我们证明是的。

在他向黑帮们宣战的那一刻就是了。

他主动帮助自己的邻居苗族人，毕竟他只有他们这么几个朋友。

他从黑人的手中救下苏，他教会陶如何成长。

可以说他改变了这两个青年的一生，沃尔特对于他们来说是个亦师亦友的存在。

老当益壮的沃尔特在黑帮的骚扰之中，就凭借着自己的几把老枪立于不败之地。

然而苗族人家被扫射，苏也惨遭强奸，陶迫不及待地想要与沃尔特一起捅人家黑帮的老巢，这时一向暴脾气的沃尔特反而冷静，因为他毕竟懂得处世之道。

他不愿意因为仇恨让自己对于陶的教导毁于一旦，他只身前去“复仇”，只带了一个打火机，因为掏出打火机被射成了筛子，从而让警察赶到。

不知是不是故意所为，全片都笼罩在压抑的气氛之中。

黑帮横行、犯罪丛生，看来老爷子对于美国年轻人的看法并不乐观。

这部电影里东木大爷不仅是孤胆英雄，更是人生导师，他教会别人怎样走进社会，他为了别人而牺牲自己。

他看似固执教条，实际上最明白生与死的道理。

生应该给别人以希望，死应该自有其价值。

沃尔特都做到了。

东木大爷把《老爷车》完全染上了西部电影的色彩，如同城镇之中的现代牛仔。

影片悲壮而凄凉，可是结尾却又蕴含着一丝美好。

沃尔特在给了别人一段新的人生时，也救赎了自己。

结尾他躺在棺材里时表情安详，也许为陶奉献出自己的一切是他一生中做出的最正确的决定。

沃尔特是最宽容的英雄，最镇静的复仇者。

也许是看得过于认真，我觉得《老爷车》无论在气氛塑造还是人物表现（主要是沃尔特）上都毫无瑕疵，这是一部直击人心的佳作，虽然这题材早已经不再新鲜了。

东木大爷的影片之中，常常表现出对于暴力的反思，这是同类影片之中不多见的。

杀人乃是世间不可饶恕的罪过，所谓的快意恩仇只不过是留存人心的一刹那，而余生的全部时间你都会为了残害生命而悔恨，承担你应得的惩罚。

这就是《老爷车》结尾东木大爷把陶锁在屋子里，只身前往的原因。

老爷子对于杀人之后痛苦的描述，简直像个内行。

东木大爷老而弥坚，虽然年至耄耋，依然致力于拍出更多的好电影，在有限的生命之内为电影事业做出更大奉献。

近两年东木大爷打造的《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》等作品依然质量一流，可以说，东木大爷就是保障。

如果老爷子能够再活几十年，他一定会为电影界注入更多的活力，可是这仅仅是希望，英雄总有迟暮的那一天，我们应该坦然面对，毕竟这个男人早已成为了影坛传奇。

我愿向这位来自上个世纪的传奇，当今影坛无可替代的活化石致敬。

一位波兰裔美国老人沃特，韩战老兵，曾一辈子致力于福特汽车工厂，用五十年积攒了满满一车库的维修工具，憎恨儿子竟以推销日本车为业。

老伴去世后，他与满堂儿孙辈话不投机半句多，又眼见着小区里住进了不少亚裔，做法粗鲁，既不爱护草坪，还光天化日砍鸡头祈福，在他眼里就是野蛮人（barbarian）。

沃特爱喝酒，拒绝上教堂，嘲笑牧师根本不懂生死。

他一辈子没做过忏悔（confession），开起口来，除了黑鬼（nigger）、中国佬(chink)，越南佬（gook），还有各种跟男女身体器官有关的脏话。

在白左眼里，这不就是一个活脱脱的蓝领版特朗普、反社会人士、种族和谐的敌人、政治正确的当之无愧的诛杀对象么？

但最后他的苗族邻居穿上了最正式的民族服装，去基督教堂参加他的葬礼，为什么？

中国主体部分并非种族混居国家，在东部和南部的诸多所谓少数民族和汉族在外形、语言和生活习惯等方面区别不大，所以对美国这样的种族混居的国家的复杂面貌常有简单的想象。

事实上，在21世纪的今日，白人当然不见得就是趾高气昂的压迫者，有色人种也不乏恶棍。

讨厌其他人种的亦不仅是白人，而是互相歧视、厌恶甚至伤害着（可以参见奥斯卡影片《碰撞Crash》）。

但人类终有善恶的判断，坏人也许会按种族划分帮派，而好人是可以跨种族地理解和融合的。

这就像是中国的地域歧视的升级版。

除了自带道德光环者，谁心底里不对某些省份有偏爱或偏见呢，但这也不影响我们在真实生活中憎恶偏爱省份的具体的人，并与偏见省份的人正常做朋友。

在这部片子中，战场上杀死过多名亚洲人的沃特曾经厌恶地看了隔壁搬来的苗族老太太一眼，并朝地下吐唾沫。

当然苗族老太也不是好惹的，她吐了一口更大的痰，并抱怨“这家白佬为啥还没搬出社区”。

这些苗族人当年作为越南少数民族，选择和美军一起对抗越共，西贡沦陷后，逃亡新大陆，也算是见闻广远了。

不久之后，苗族少年陶深夜试图盗窃沃特钟爱的老爷车，沃特把他赶跑了，但自己狠狠地摔了一跤。

这些人真讨厌啊。

不过相比之下，沃特更厌恶流氓。

陶有一名表哥是当地的亚洲流氓团队的小头目，他曾经阻止了当地的黑人流氓团伙对陶的骚扰，便以此自居为功臣，对陶一直半骚扰半拉拢。

在流氓们和陶家的一次冲突中，沃特端着步枪吓走了歹人。

苗族人盛情送来了礼物，沃特表示自己只是憎恨那些人践踏自家的草坪而已。

不久，陶的姐姐苏和白人男同学散步时被三名黑人流氓阻截，男同学想勉强跟黑人套磁，却被压在铁丝网上，自身难保。

危急之际，沃特开车经过，看了一会，决定干预。

黑人虽然满口脏话，但慑于沃特手中的枪，而由他解救了苏。

当然，沃特并不是由于对苗族人有什么好感，因为他接下来就问苏为什么不待在自己国家里。

他只是憎恶流氓对这个社区的破坏。

这件事情是一个转折点，苏是个开朗外向的女孩。

她热情地邀请老邻居参加自家的派对。

孤苦的老头可能是由于对丰盛酒食的兴趣，可能是由于自己的善心渐渐融化了坚冰，他居然接受了邀请，见到了更多的苗族老幼，品尝了他们的餐饮。

苗族的巫医对他相面，说了一番模棱的套语判断，让单纯的老工人感到了深深的共鸣。

苏说，苗族女孩在美国融合得较好，男孩则较为困难。

她家就是这样的例子。

苏富于沟通的积极性，她和母亲把陶带到沃特家，说务必要让陶为老人干活，以洗刷曾试图偷车的耻辱。

沃特还是不太想跟他们打交道，但苏说拒绝会是一种侮辱。

沃特勉强接受，但开始只是让“擅长算术的亚洲人”数树上的鸟打发时间。

然而，当沃特灵光一闪，让陶开始为其他邻居修葺房屋时，后者的工作潜能开始被挖掘，老少跨种族的友谊开始发展。

沃特会主动叫陶帮忙干活，把旧冰箱便宜卖给他，介绍陶去建筑公司干活，带他买工具，教他如何“像男人一样说话”、融入当地的老社区。

把老爷车借给陶去带女孩兜风，以免他显得娘。

沃特可能错过了教育儿子的岁月，而陶的父亲大概早已死在越南战场，现在他们成了一组互补。

但流氓还在活动。

发现陶被亚洲流氓团欺侮、工具也被毁弃后，沃特择机把一个落单的流氓揍了一顿，拿枪警告他不得再骚扰陶。

可流氓没有被吓住，他们在夜晚用机枪扫射了陶家的屋子，并凌辱了外出的苏。

沃特愤怒了，因为苗族少男少女已经渐渐成了他所珍爱的事物。

沃特用手猛砸柜子玻璃，血流斑驳。

他前所未有地在家里抽烟、去理发店剃胡子、去定制西服、去教堂忏悔、他想干什么？

沃特把愤怒的陶约来见面，但把他关在地下室，告诉他杀人不会得到安宁，年轻人不要沾上鲜血。

于是老头出门了，他打算像七十岁版的史泰龙、施瓦辛格一样干倒好几个壮年的亚洲流氓么？

老头走到了流氓团伙的家门口，一阵对质后，流氓们纷纷露面，紧张地掏出了枪，沃特也毫不示弱地伸手入怀。

枪响连连，不久之前曾对流氓们三度掏枪的沃特这次掏出的不是枪，他被流氓在街上乱枪打死。

作为一个并非携带武器的人，在众人目击下被枪杀。

这不是十九世纪的西部片，是21世纪，家门口悬挂国旗的沃特用自己的衰老之躯做了祭品，把流氓留给了法律的制裁。

这是他能做出的最好的进攻。

我们唯一能祈祷的是，尽管奥巴马执政，白左横行，这部片子也被奥斯卡弃之门外，这仍然是一个 white live matters（白人的命也算数）的岁月。

尽管是有色人种打死了白人，法律还是会过问的。

这个小镇还不至于像英国曼彻斯特的Rochdale一样，警察为了避免被指责种族歧视，对巴基斯坦裔的穆斯林流氓团伙奸污多名白人少女的罪案不敢过问。

沃特在遗嘱中把房子捐给了教会，把老爷车给了陶，而让自己的漂亮孙女一脸失落。

不过赠车条件是不要把车改装成墨西哥佬、同性恋的那种讨厌风格，陶欣然接受。

虽然沃特也是一驾与光鲜的、看似和谐其实最不宽容的新时代格格不入的老爷车，不过还是会有正直的年轻人喜欢他的。

我憋着一口气 选着来到了影评栏自从上次看了骡子后 再加上以前对东木电影的积累阅片 让我最近疯狂的迷恋上了 东木的电影或许是大炮所说的西部片 我不知道 但我喜爱东木电影里的世界 我也具体说不出是我心目中的真正美国？

还是与打雷姐的歌风格很相似？

我为什么会去迷恋这样的感觉 或许是因为心中的部分缺失 或者对真正生活的热切渴望东木的电影似乎就代表着我所理解的美国 我所向往的美国

让自己的儿 选一个这样的角色来演

这两句台词真是莫名的戳人5不代表着我现在正所处的一个压力下？

然后渴望那些 性 脏话 自由奔放吗？

影片里的东木即使在家人看来是老古董 不准孙女在葬礼上穿的暴露 但已经在很大的强度上强过了 中国这个社会下大多数的父亲大多数的男人而我或许是天生注定 或许是早些年的崇洋媚外 让我不得不 去向往美国的自由 去羡慕他们对言论对艺术 对建筑对所有所有的一切 是否他们就代表着先进不可否认我就是八千 讨厌我自己所处的这个环境但好可惜我不能把话说得太露骨 不然或许会被和谐 会被贴上异类的标签 我已经在自我和谐呢昨天看8组 看到董卿去美国生孩子 每个人都有自己的权力她们不过也就是说着违心话 赚这钱 谁不是 我在这如此大义凛然 还不是想赚钱但是从有钱人身上反应出的太多 就是的的确确外国好甚至好太多 最苦最累永远是劳动人民 不喜欢劳动这二字 廉价劳动力 书本上这样的称呼说一下我对最后一段的看法当苗族一家 被枪扫后 东木后悔后悔自己的莽撞 让苗族一家承受如此的苦痛 或许 在那一次并没有将其赶尽杀绝但请牧师过来 在黑屋里聊天 牧师懂得东木此时此刻的决心可是我不懂此刻的东木在想撒？

难不成是害怕？

不会的 前面有铺垫得了病 再加上丧妻 以及对苗族一家得喜爱 已经不会在对一切感到害怕或许是 想起了在韩国得那13个杀得人 害怕再次去杀害这个猜想后面能解释得通 辛辛苦苦得去打扮收拾 去满足亡妻得心愿最后去进行了祷告 甚至当自己去复仇时 将tao关了起来就是不想让他感受到杀人后所带来得 或许是一辈子生活得愧疚 甚至到最后 当自己独自去面对混混时 想让自己得死 找到目击证人 而不是是kill 或许最后 当他自己向牧师祷告完 去弥补他犯下得错误时 他已经为曾经得错得到了救赎 或许他最后原谅了自己电影拍出来得只是一小小得部分 我不能将其全都信以为真 你看中国得电影所拍出来得场景 和我所真正看到现实 99%都是不搭得在我看来都是骗人得不 或许只是现在得中国片变得不足够真实？

走出去 看更大的 世界

美国育生苗，精工扶异草 / 吴澧2009-03-01 这是一个拔苗助长的美国故事。

克林特·伊斯特伍德又导又演的去年圣诞新片《老爷车》（Gran Torino）。

汽车城底特律，退休老工人沃尔特·科瓦尔斯基（伊斯特伍德饰）的社区，搬来了一家又一家的苗族人。

不同的文化，不同的生活习惯，让这个波兰裔老头很不爽。

说起来，苗族大概是和我们汉族一样古老的民族。

《韩非子·五蠹》有言：“当舜之时，有苗不服，禹将伐之。

舜曰‘不可。

上德不厚而行武，非道也。

’乃修教三年，执干戚舞，有苗乃服。

”这传说听着很美好，举着盾牌、斧子跳跳舞，以软实力令苗人膺服。

历史的长期趋势，却是随着汉人的南下和扩张，苗人不断迁向西南。

舜之后数千年，直到满清，官府还和苗人打过无数血仗。

有着苗族血统的沈从文，在《凤凰》一文中叹道：“两世纪来满清的暴政，以及因这暴政而引起的反抗，血染红了每一条官路同每一个碉堡……落日黄昏时节，站到那个巍然独在万山环绕的孤城高处，眺望那些远近残毁碉堡，还可依稀想见当时角鼓火炬传警告急的光景。

”那些在战争中归顺的苗人，成了所谓的“熟苗”；继续南迁并顽抗的，就是所谓的“生苗”。

沃尔特的苗族邻居，本是老挝的生苗。

按苗族习惯，他们自称“赫蒙”（Hmong）。

在越南战争中，这些靠打猎为生的山地生苗，在首领王宝的带领下，站在美国人一边，反对本国主体民族的革命运动。

他们的逻辑大概是这样的：主体民族占据着平原沃土，欺负我们，他们的敌人就是我们的朋友。

就像电影《英国病人》（English Patient）里那个印度号兵的哥哥，巴不得日本人早日杀过来，赶走英国人。

美军撤出越南后，很多生苗跟着逃到美国。

年青时在朝鲜打过仗的沃尔特，不知道也不会在乎这些背景。

他只知道他的苗族邻居看着很像是曾经的敌人中国人，对他而言都是 Chink（中国人的贬称）。

“敌人”住到了隔壁，他能不厌烦吗？

狩猎民族到了工业社会，文化冲突在所难免。

苗人打猎只问谁先见到野兽，不问脚下土地是否有主。

这和本人老家一样。

砍柴只能上自家村里的山；但野兽有脚，谁知它家在哪里？

野兔跑到邻村的山里，照追不误。

邻村人说这兔子该是他们的？

“你叫它一声试试，应不应？

”不过，美国人的私有概念更强烈，擅闯私产，步枪伺候。

偏偏这些苗人都是弄枪的好手，而且男人是越南战场下来的，谁怕谁来着？

２００４年１１月，威斯康星州有件案子，轰动美国。

苗人王柴猎鹿时闯入私人庄园，与数名打猎的白人发生冲突，六人被王柴击毙。

威斯康星已废止死刑，王柴后来被判终生监禁。

２００７年１月，威斯康星又有苗人王洽猎松鼠时与白人发生冲突，王洽被杀，该白人被判坐狱６９年，也相当于终生监禁了。

财产概念的不同，使得沃尔特拿枪指着苗裔帮派，要他们滚出他的草坪时，帮派们显得很困惑。

他们认定这老头不是简单地维护自己的财产，而是在帮助邻居家的孩子罗涛（Thao Lor），不让他们推推搡搡把涛拖去做坏事。

面对困惑的帮派，老头喝道：我一枪打死你，回家睡得像婴儿！

帮派这次放开了涛，但从此与老头结下梁子。

而涛的姐姐罗淑（Sue Lor） 和母亲，在感谢沃尔特时，也不相信他的简单解释：我只是保护我的草坪。

涛的父亲死在越南，没有男人撑家，两个女人从此将老头认作恩人。

帮派恨老头保护涛，他们逼着涛在半夜潜进车库，去偷老头最钟爱的 Gran Torino，一款七十年代的福特老名牌，沃尔特装配过的最好的车。

老头大概正是睡不实，才自称可以睡得像婴儿吧？

他半夜听到动静，翻身拿枪起来。

幸亏涛腿快，逃走了。

老头是涛的恩人，涛却去偷他的车，违反了苗族的纯良风俗。

涛的母亲和姐姐逼着他去给老头赔罪。

按苗民传统，涛还要为老头干活赎罪。

这让老头很为难。

退休后，他都不要儿子帮忙，宁愿一个人住着。

儿子、媳妇好心送他去养老院，差点被他赶出去。

涛对他有什么用？

沃尔特是这样一个人，他就是那种鲁迅先生经常要批判的旧式中国父亲：对子女严厉，要求很高；爱子女，但不知如何表达，不善于和子女交流。

而他在朝鲜的战争经历，非亲身体验者很难理解，这使老头更为封闭。

沃尔特对自己也相当苛刻。

独立，不愿求人，万事自己解决。

兄弟从小见多了这样的男人。

不少乡亲不愿去镇上卫生院，他们只找村里老中医，因为中医以切脉望诊为主，不像西医问那么多问题。

如果要问求医者最近的饮食起居，感觉如何，问他本人是问不出来的，三句两句完了。

必须问他老婆。

男人这里痛那里不舒服，女人能讲一大堆。

一出大夫家的门，男人就抱怨：你咒我死啊，讲得我明天伸腿要去了似的。

电影开始，是科瓦尔斯基太太的葬礼。

女人显然是不放心的，去世前，她请求教区的贾诺维奇神父今后多关心沃尔特，让沃尔特常去忏悔。

但沃尔特总是说没什么可忏悔的，他很好。

总觉得老头是那种看医生应该有女人陪着、让女人主诉的汉子。

咳血了沃尔特也不在意，被淑看到了，他还要掩饰。

终于去医院了，面对新来的亚裔女医生，更是无话。

等到化验结果出来，已经太晚了。

想打电话告诉儿子，儿子在家为公司加班，脑筋在别处，没有意识到寡言的父亲突然来电话，必有意外事。

其实儿子、媳妇没错，沃尔特应该去养老院的。

这样一个要强的男人，难道还会把涛当仆人用？

不过沃尔特还是收下了涛，否则他母亲饶不了这孩子。

而且沃尔特也想出了合适的工作：让涛为苗族邻居整修房子。

很多美国人，今年年休假出游，明年年休假就会用来修房子。

换屋顶（美国人用木片瓦，隔几年要换），通水槽，漆墙壁（通常是木板墙），扎篱笆，等等。

你不做，邻居有意见：你家房子旧旧的，卖相不好，拉低整个社区的房价。

但生苗是狩猎民族，没有那么强的财产概念，也没有修修弄弄的工业人习惯。

他们的房子破破的，所以他们拿着美国政府的安置金搬进来，白人就逃出去。

现在沃尔特带着涛，一样一样教他整修房子的技能。

老头的车库里，什么工具都有。

旋螺丝的起子和扳手就不知道有多少，外六角的，内六角的，一字槽的，十字槽的，等等，大概还分公制的，英制的。

老头还送了几件给涛。

其实苗人也喜欢住整修后的漂亮房子，邻居们都请涛去帮忙呢。

涛在沃尔特指点下干活，淑常来陪老头聊天，两个孩子当他父亲似的。

在这样的接触中，老头对苗人的感觉也变了。

涛和淑家里亲戚大团圆，也请了沃尔特。

看着苗人们一个大家族其乐融融，老头问自己：这些 Gooks（越南人的贬称），为什么我觉得和他们更接近，和我的小辈反而比较疏远？

同时，沃尔特也发现苗家的洗衣机没放平。

他习惯性地弯下腰去调节底脚螺丝。

去年美国大选时，有共和党评家写文章，说民主党人高唱种族和谐，其实共和党人对此也是贡献多多，在底层，移民更容易融入共和党人占优势的社区。

本人可以相信这一判断。

共和党是价值观上的保守派；而移民主要来自第三世界，他们的价值观通常比较保守，与共和党人比较接近。

就像兄弟可以从沃尔特身上看出老家乡亲的影子；沃尔特也能从苗人身上，看出那些他的孙辈已不怎么遵守的古老道德，比如对长辈的尊重。

沃尔特试图将涛带入美国现代社会。

他鼓动涛去追女仔，甚至慷慨出借很拉风的老爷车；他对着涛去找他的理发师老朋友，让涛观摩和实习男人间的对话，掌握大不吝和有礼貌之间的平衡；他带涛找假期工作，涛必须从狩猎民族的后代转化为一个真正的工业人。

一老一少搬运一个沉重的冰箱，当涛对沃尔特说这次你必须听我的，让我来干时，老头欣慰地笑了。

在女人堆里长大、原本有点蔫头蔫脑的涛，终于显示了阳刚之气。

文化的改变，是很困难的，需要很长时间。

这次屯兰矿难，七十七人死亡（还有一人至今失踪），兄弟上几个大矿的网页看了一下。

发现某些矿的“忆苦思甜” 政治文章说解放前煤矿工人受剥削受压迫，工作时赤身裸体不穿衣服。

记得小学里读《十万个为什么》，讲到煤矿工人下井要穿石棉工作衣，普通衣服摩擦时可能有静电火花，引爆瓦斯。

本人来写这种政治文章，至少会说：因为资本家不发石棉工作衣，为了安全，工人不得不裸体工作。

一看这种宣战，就知道红朝的煤矿必然出事。

安全方面的宣传，应该也是这些人负责吧？

他们脑袋里哪有半点相关的科学知识？

现在的小煤矿，工人还是裸体干活的。

记得刘庆邦小说《神木》有描写，改编的电影《盲井》里才穿了裤子。

如果哪位书记见了，挥挥手说：矿工弟兄们，我们现在以人为本，请大家赶快穿上衣服！

说不定下井就炸了。

这期《南方周末》（２月２６日）的报道，《屯兰矿难：“安监省长”的累与痛》里说，从国家安监总局局长职位转任山西省长的王君，“有很明显的‘技术派风格’。

山西省政府的相关官员说，他下去调研都是问很细致的问题，包括设备、操作等繁琐层面。

而王君领导下出台的相关检查制度，技术细节详细之至。

知情人说，王君曾斥责某地事故责任者，大意说‘犯错不要犯得技术含量太低’。

”但他面对的是六十年红色宣战培养出来的官僚集团，嘴上有大话，脑中无科学，王君还能在几天甚至几年之内，把他们转化为注重那类洗衣机底脚螺丝般技术细节的工业人？

而且这种转化不能靠文件，而是要跟着人一步一步学的。

涛是幸运的，有前辈手把手带他。

但是，也有很多孩子，失落在文化冲突的成长苦痛中。

那些帮派少年，抢了涛的工具袋，撕了他的工作衣；他们还绑架了淑。

狩猎民族的后代，痛哭，愤怒，要拼命。

老工人很冷静，很冷静。

他知道只有铲除帮派，涛和淑才能利用美国社会所提供的条件，成长为他们民族的第一代工业人。

但是拼命没用，必须很冷静，很冷静，想一个绝招，精密计划，精细执行，将帮派分子一网打尽。

老头向贾诺维奇神父作了他的首次忏悔，忏悔自己未能及早给予儿子更多的关爱。

然后，在神父担忧的眼光中，沃尔特上路了。

影片结尾，涛驾着那辆象征着沃尔特的老爷车，驶在大湖边。

敝人不熟悉他放的音乐，以兄弟受的教育，想起来的竟是电影《英雄儿女》里王成高叫“向我开炮”之后，银幕上飘过的阵阵歌声：　　　　　　为什么生活美如画？

英雄的鲜血染红了她。

　　　　　　为什么大地春常在？

英雄的生命开鲜花。

我的苗族姐弟，青春期的成长本来艰难，文化冲突中的成长可以很痛苦。

不过，美国毕竟是一个有着自由、法制和人权的民主国家，即使是生苗，吸取了这个社会的养分，也能长成奇葩异草。

Gran Torino，这是兄弟的奥斯卡，为伊斯特伍德镜头里的人性炎凉，虽然今年的奥斯卡这部片子连一个提名都没有。

还是《洛杉矶时报》影评人帕特里克·戈尔茨坦说得好：好莱坞很多人受不了沃尔特的政治不正确语言，但后人将会视作经典，意识到这部电影是一个时代的鲜活记录。

（文章源于吴澧专栏，本文来源1510.cn网页快照）

一直對Clint Eastwood的電影不帶感,因為他的劇本總是太嚴謹-嚴絲合縫,一點兒錯漏都沒有.這部當然也是,不僅劇中每個人,就連車\狗和勛章,都去了它們該去的地方.老爺子必須是劇中的不貳英雄,不費槍彈,以身殞命,不僅解救小朋友,還解救了自己.敘事令人嘆為觀止的規整,只是,太規整難免讓人覺得沒有驚喜.開篇葬禮先把老頭兒投擲到荒原-看不慣子孫的行徑,保持自己一套早就out of fashion的行為準則-真像Flannery O'connor筆下那些南方遺老,這個世界千變萬化,早都不是他們以為的樣子,人人都朝前洶涌狂奔,只有他還滯留在過去,對現實說三道四,滿腹牢騷,不想其實早成了所有人的笑柄.唯一的salvation其實是死.他的結局應該是默默的死在一個半夜起來喝牛奶的晚上,或者死于他那不斷咳血的絕癥,除了大狗Daisy沒有人知道這個孤老頭兒已經見了閻王,他的尸體會在長滿尸斑,爬滿蛆蟲,散出尸臭時被鄰居發現.至于那些令他無法釋懷的殺戮記憶,戰爭的勛章和照片,全部陷落,沉默如他的死亡-我想,這才是更真實的可能.就像我曾在公車上見過的與售票員大發其飆的老人-老子當年打仗的時候,你還怎樣怎樣怎樣呢....這些,被卡住的人吶.孤凄的晚年哪兒來另一場輝煌?他們牛x的過去早就沾滿塵埃,封存在不被開啟的箱子里.只是有人不甘于此,所以,這個倔老頭意外與鄰居苗裔小孩建立關系,陷入仇殺,并且,以身赴死,像一個真正的英雄那樣,salvation.必得一場轟轟烈烈的死,才能讓這孤絕悲戚沉默無聲的晚年爆發出光彩來-太催淚!!!催淚是因為故事太嚴密,嚴密到讓人輕易看出了某種虛幻性.老爺子老了......不是劇中的倔老頭,而是Clint自己.當年的牛仔,西部英雄,黃風獵獵,策馬狂奔....俱往矣.他必得感到了某種力不從心,才想要在故事里以這種方式獲得Salvation.每個人都會變老的.時代前進堪比光速.在這個日新月異的世界里,老人們都去了哪兒?他們以一種緩而又緩的節奏,被時代遠遠拋在后面,也許只能在電影中才能畫出驚嘆號-即便只是以悲劇的方式.希望Clint爺爺長命百歲,永遠活在他最好的年華里.

有人说这部片子节奏有问题，其实不然。

导演之所以没有以一种很功利的手法把剧本处理成典型的快节奏美国风格，是因为他需要留出时间展现老头独居处境和苗族生活风俗。

eastwood宁可牺牲观赏快感也要把主题展现得深入，这点是明智的。

好电影是需要看几遍才能体会良多的，而工匠之作看一遍也就够了主题：老人问题， 种族问题，生死讨论。

一句话梗概：年迈独居的老人，为帮助苗族青年成长、摆脱帮派纠缠，牺牲自己生命的故事。

人物：Wally---韩战老兵，血性，孤僻，带有种族偏见，善良，直率。

Tao-苗族年轻人，善良，不善言辞，对未来十分迷茫。

Sue苗族女孩，金敏，勇敢，大学生。

细节：老爷车，韩战勋章，手势枪故事线：1.wally妻子的丧礼（展现wally和家人的格格不入，子孙对他的不敬，独居的生活处境和经历）2.苗族家庭聚会（展现苗族风俗，带出tao这个毛头小子，他急需成长）3.神父上门（揭示wally对生死的看法）4.tao和苗族帮派碰面，让tao去偷wally的老爷车（埋下冲突）5.神父上酒吧（揭示wally的背景）6.wally遇见tao偷车（两人矛盾建立）7.儿子打电话所要门票（wally和自私儿子的关系进一步揭示）8.苗族帮派来找tao，wally救了tao（wally和苗族矛盾加深）9.苗族来感谢wally10.神父上门（揭示wally刚硬的性格和背景）11．过场戏，wally去理发（揭示wally血性的性格）12.wally从黑人手里救了sue（wally和苗人关系往前走）13.过场戏，tao帮老妇拿东西（tao的性格揭示）14.wally生日，儿子回来骗房子（父子关系往前推）15.sue邀请wally参加聚会。

（展现苗族风俗，为wally帮助tao成长铺垫）16.tao来wally家帮忙赎罪（两人关系开始出现转变）17.wally去医院看病（揭示wally病情和他的种族偏见）18.wally打电话给儿子（父子关系漠然）19.过场戏，wally遭遇帮派。

20.tao来找wally帮忙（两人关系往前走，揭示苗族的居住环境，带出工具房，为后来tao工作普跌）21.wally找tao抬冰箱（关系往前走，揭示苗族的生活处境，wally性格）22．Wally教授tao如何像个男人说话带他找工作。

（两人关系推进，揭示wally的性格）23.wally带tao买工具24.tao的工具被帮派弄坏，脸被烫伤。

25.wally为tao揍了帮派胖子（矛盾加剧）26.wally借tao老爷车（节奏调整，关系往前推）27.帮派报复tao和sue 28.神父上门规劝wally别报复（增加悬念，揭示wally性格）29. tao和wally决定报复30．Wally到教堂祷告，理发，换新衣（增加悬念，揭示人物背景）31.wally把tao锁在家里，独自送死32.wally的葬礼（生死讨论的总结）33.律师颁布wally遗嘱，将Gran Torino送给tao。