赎罪

正如《看电影》审片室的点评一样，[赎罪]把艺术拍的很商业，在看过第三遍后，较之前的体会更多了些，也更加赞叹导演在各个环节的处理，让这部气质上很文艺的电影看起来惊心动魄，扣人心弦。

一部上乘的影片，必然注重细节的表现。

[赎罪]的七项奥斯卡提名也可见其在各个方面的出众，虽然只获得了最佳配乐的奖项（实至名归），但对于一部英国影片和资历尚浅的年轻导演来说已是难能可贵了，更何况已有威尼斯开幕影片、金球奖最佳影片的殊荣在前。

这里不谈长镜头和主观视角与观众视角的并叙结构，只谈一些细节上的处理。

在细节上，[赎罪]让我感受最深切的就是它的讲究。

影片中虽然融合了很多种表现手法，但并不显得杂乱突兀，这里面就需要大量的细节来完成起承转合的任务，而这也正是导演的功力所在。

先来看看视觉方面，前半部：晚宴前香奈儿广告似的西西莉亚的那组镜头；考究的墙纸背景前暗影中的布里奥妮就像一幅古典油画；罗比在浴盆中抬头仰望天窗上飞过的战机；庄园外景中如童话般的阳光和色彩；夜晚寻人时山头的手电和近境处的布里奥妮；罗比回来时西西莉亚一家人在门前的站位等。

后半部：丛林中阴霾过后的短暂阳光；废墟中人和场景的关系；河中倒影出飞过的战机；海港酒吧中黑白银幕前的剪影；下避难所时的大仰角；花丛中的逆光的罗比；遇到老妇人（母亲的意象）时亦真亦幻的模糊处理等。

多处逆光的处理、人物走位路线的设计感、构图的张力都让人赏心悦目，百看不厌。

每一个角度，每一个镜头都异常的讲究，你甚至可以感受到导演在拍之前脑中已构筑了宏大完整的影像，才能有如此的掌控能力。

更有意思的是，你如果多看几遍会发现差不多每种表现手法都会有呼应的地方，相当耐人寻味。

影片的音效处理同样妙不可言，如像散落在沙滩上的珍珠，不时闪烁着迷人的光芒的。

影片中，音效与镜头的双重剪辑，营造出虚实结合的效果，打破了台前幕后，也打破了时间与空间，背景的配乐常落在现实的音效上，如开始阶段急促的钢琴背景配乐接上剧中西西莉亚的轻轻一撩；又如小布里奥妮最后一个特写时的打字机配乐收尾正好落在四年后罗比的打火机声响上；闪回时的时光倒流；最后一幕时倒带的声效等，这些在音效和配乐上的用心赋予了影片更多的情感和趣味，饱满而有力。

同样的，你会发现很多音效的处理也是两处各有呼应，建议大家再看的时候可以留心一下。

最后再提一点结尾处老年的布里奥妮，虽然只是一番独白，但她的表演却着实为本片煽了一把情，看着她不安的眼神，微颤而紧皱的嘴角，欲言又止到最后坚定淡然，让人禁不住心酸了起来。

i give them their happness--Briony<赎罪>获得金球奖最佳影片的桂冠是有理由的,技术层面和意识层面都有他无与伦比的闪光点,尽管前半部在文艺性的表现上有点用力过猛,稍显卖弄,但影片最后震撼有力的结局已经成功的将影片升华到一个崭新的高度.如果将前半部分充满时空跳接的剧情按照前后顺序理顺的话,主线故事其实并不复杂,才华横溢却孤独寂寞的富家少女Briony由于看到姐姐和自己暗恋的男生之间的种种举动而心生嫉妒,并先验性的加以定性而产生误会,一句谎言,从此彻底改变了这三个人的一生.但是对于这样一个并不是很复杂的故事,却由于导演采取了时空跳接的方式而展现出悬疑紧张的气质, 加上音乐完美的烘托,影片前半部分完全有着一股阳光下的罪恶感,那个夏日午后,各种琐碎的细节铺陈交织,人物间你来我往的精致对话, Briony内心复杂的心情,浓缩在一场有着阴谋般清冷的故事中.影片后半段,依然有时空跳接,但由相干程度不高,故事线之间没有更为琐碎的剪辑,只是分三段介绍,从三个人的角度将故事讲述完整.结尾时,借老Briony之口道出的真相, 就像掀开了覆盖在油画上的遮布一样,将一卷关于自我救赎的人性画卷毫无保留的呈现出来.震撼而耐人寻味.人物的心路历程是这部电影塑造的重点,尤其是Briony,少年,青年,老年,三种人生态度,三个演员的完美表演将Briony从嫉妒,误会到醒悟,自我惩罚,到最后的释然和解脱表现的淋漓尽致.少年的Briony是孤独敏感的,才华横溢的她却没有真正了解她的人,姐姐开朗外向,甚至有点风流,哥哥常年在外,很少回家,母亲古板沉郁,唯一欣赏自己又在身边的心仪男生Robbie却和自己的姐姐关系暧昧,作为一个只有十三岁的少女,大人的世界他看得见片段却摸不到内涵,敏感的她肆意的填充着她自认为事实的细节,关于姐姐在Robbie面前脱衣失身,她只看了一眼表象就恣意的断定他们关系暧昧,甚至不管姐姐当时的表情其实是愤怒的,更不用说事件背后的起因了,由于自己对于Robbie的暗恋,加速了这种误解的蔓延,她甚至本能排斥去探求事情的真相而宁愿活在自己的世界里,因为那个世界里,她永远是受害者,是需要关怀和爱护的.Robbie的失误更加速了Briony迈向嫉妒的步伐,她甚至不想听听当事人解释就一口断定Robbie是性欲狂,当然,那个下午事情发生的实在太快,快到完全没有给一个小女孩静下来冷静思考的时间,事情接二连三的发生,像蝴蝶效应一样.推测变成了现实,各个事件片段由于Briony主观的特意堆积而呈现出完全扭曲的状态,她内心得到了自己对于自己的肯定和理解,她沉浸在这种痛苦的肯定和虚构的事实当中不能自拔,以至于他明明看到的是哥哥的朋友在和表姐通奸,主观判断的连续性和过分紧张的内心,让她相信自己看到的就是Robbie,她满足于自己的推测得到了印证,努力得到大家的认可,她的潜在的目的也达到了,拆散姐姐和Robbie,虽然她并不知道这对于大人来说意味着什么.而当她长大意识到时,已经太晚了.长大的Briony已经知道自己儿时犯下了多么荒唐又严重的错误,只因为自己的一句话,年轻的Robbie前途尽毁,更被派到二战前线出生入死,姐姐因此和家里决裂,独身一人在自己能接触到的离战场最近的地方等着心爱的人回来. Briony知道一切已经无法挽回,深受良心谴责的她,越是长大越是成熟越是接触到战争的残酷,也越来越陷入无止尽的内疚当中,她选择过修女一般的生活,用劳动麻痹自己,用冰冷的外表掩饰内心深深的孤独.她不允许自己快乐,唯一的慰藉就是用文字记录下自己的罪过.当她确信自己当年看到的人是哥哥的朋友,而他和表姐却在大家都在各自受着不同折磨的时候结婚时,她彻底对自己失去了仅存的一点爱怜,由于善良所带来的内疚,让她用一辈子的时间来偿还这在她看来永远也无法赎清的罪.老年的Briony已经知道自己时日无多了,她用一生的时间写完了自己的故事,在这个故事的结尾, Briony告诉了姐姐和Robbie事情的真相,并做了深深的忏悔,虽然并没有得到二者的宽恕,但从此姐姐他们从此俩幸福的生活在一起.而在书出版的采访中, Briony道出了事情的真相,和故事的结尾不一样,知道真相时她没有勇气去向姐姐道歉,而没过多久还没来得及等Briony鼓起勇气时,姐姐和Robbie就相继离开了人世,带着对自己的怨恨和永远也听不到的来自Briony忏悔永远的离开了人世. Briony没有了别的选择,只能用一生来偿还这笔债,虽然事实已经无法改变,但她选择在小说中给予姐姐和Robbie幸福的结局,算是还给他们本该属于他们的一切,尽管这一切只是虚幻.如果说故事和人物的精彩是来自原著小说的魅力,那电影的精美的画面应该就是导演的功劳了,前半部分炫目慵懒的阳光,后半部分清冷残酷的战场,尤其是那段海滩上长达5分钟的长镜头,破败的旗帜,弥漫的硝烟,支离破碎的游乐场和缓缓移动的人群,加上那一抹暗红又腥黄的夕阳, 写尽了一幅末世般画面的悲凉音乐和画面的天作之合,又是影片一大亮点,拿下奥斯卡最佳原创音乐实至名归,前半段对于Briony内心描绘,可以说是丝丝入扣浑然天成,把Briony最赖以生存的打字机的声音加进快板钢琴当中作为节奏,更展示了Briony紧张,自我封闭,又坚定的性格.而后半段,提琴低沉抑郁的音色给战争抹上了一层发人深省的悲凉,舒缓的旋律搭配低调冷静的镜头,将整部电影的气氛渲染的非常到位.对于人物表演,我想说,三位Briony的演员可以说诠释的相当传神,从第一个镜头,少女Briony快步的穿过走廊,和他对佣人的几句话已经将一个活脱脱的孤独敏感的文艺女青年塑造出来,青年Briony的修女气质传达的也很到位,眼神中处处透露着她对自己的克制和压抑,尤其是在表姐婚礼上所表现出的绝望,加上蒙太奇的效果,更把那份深深的自责如潮水般充盈了整个画面.老年Briony无疑是最精彩的,虽然只有短短几句话,却道尽了一世的沧桑,让我们似乎看到了她终身未嫁的赎罪的一生,对于归还姐姐和Robbie那份本属于他们幸福, Briony显得无奈又幸福,既为自己无力改变事实而悔恨,又因为能尽自己最后的一点力量安慰她们的在天之灵而感到释然和解脱.i give them their happness在音乐的衬托下, Briony真切的令人动容.虽然对于影片整体的分布比例上有些失调,前半部分强调叙事和画面的文艺性,后半部分又花大量笔墨描述战争的残酷,直到结尾才重新落回赎罪的主题,但对于我来说<赎罪>依然是一部佳作, Briony心底那份深深的无路可走的自责,在镜头前久久不肯化开,浓重而感人.

虚构如何赎回生活伊恩·麦克尤恩是如今英国最富盛名的作家之一，曾在1998年以《阿姆斯特丹》击败众多强劲作家摘取了令人艳羡的布克奖，彼得·查尔的斯称他为“我们时代英语小说界里在故事编织和风格建树上均卓有成效的作家”，而英国文学专家大卫·马尔科姆在《理解伊恩·麦克尤恩》一书中，引述了基尔南·瑞恩的话，说麦克尤恩的“黑色抑郁建构了他早期作品的风格，对即将发生的罪恶的阴冷迷恋，显现出他对爱欲力量和可能性救赎的理解”，而麦克尤恩近十年来对电影和电视的兴趣，则是“他职业生涯中的分水岭，他的小说也开始显现出某种变形”。

《赎罪》是麦克尤恩2002年的作品，获布克奖提名。

麦克尤恩继承了一个创作上的“伟大传统”，他喜欢把刚完成的书稿送给妻子看，的确，每个作家都希望自己某个心爱的女人能是第一读者，托思妥耶夫斯基不也是如此待遇他的安娜？

自然，这次的《赎罪》让安娜莱娜哭了，这在之前是未曾有过的，究竟是什么触动了伊恩坚强的妻子？

伊恩说，“一定是某些特别的东西。

”肯尼斯·杜兰，《洛杉矶时报》的专栏影评人，如此评述小说，“作为一部确定无疑和深刻感人的作品，《赎罪》是当代最感人的爱情故事之一，它对摧毁和创造、分离和愈合的虚构力量做出了一次强有力的冥思。

”经过3个月的艰苦赶制，由Working Title公司投资拍摄的电影《赎罪》终于在9月杀青后于英国首映。

肯尼斯·杜兰说，“《赎罪》是那种不经常出现，即使是，也是很少能够强有力和忠诚地被转换成影像的小说。

”所以它如同影史上众多名著改编的电影一样，注定还没脱胎就要争议不断，这种争议建立在一位创作者应如何架构文学和电影之间的微妙平衡，比如侯麦的文学化电影，或者像《老无所依》那样在原著之上张扬着对电影语言的理解和革新，而10月份上映的反响平平的《霍乱时期的爱情》则无疑见证了苏姗·桑塔格在《从小说到电影》中对电影改编的质疑，“似乎电影的本质就是把优秀的原著小说删节、冲淡、简化。

”《赎罪》的争议还在于，在一个继1994年以来把世界电影活力极致化的2007年里，体现电影新美学的《老无所依》和《血色将至》在金球奖上惨败给《赎罪》，究竟意味着什么？

《赎罪》讲述了布里奥妮为她在13岁那年，因为一则她所不能理解的爱情，而拆散了姐姐塞西莉亚和仆人罗比的幸福而做终生的忏悔。

应该说，美国大部分主流媒体对影片均持相当肯定的评价，这种评价随着影片在一些大奖项上的多有斩获而貌似获得了一种主流的姿态，J.R·琼斯的话颇具代表，“在心理精确度上，《赎罪》是一个关于爱情和背叛的神话。

”的确，它精致细腻的叙事显现了创作者对社会细节和人物情感洞察力的精到把握，从摄影、布景、剧本，到表演和执导手法，每个部分均流光溢彩，像是直接承自约翰·厄普代克评小说《赎罪》的特点：“美丽动人、气势磅礴”，但是否各部件都完美无缺，就能是一部机器性能优佳的保证？

这个问题放在《老无所依》面前，答案是显而易见的。

《老无所依》同样改编自名小说（小说获普利策奖），同样细节丰富，同样有精雕细琢的摄影、表演、剧本等等，但它的独一无二显然来自导演科恩兄弟对传统类型片的精准理解，并在此基础上，建立了一套完美的反类型片的法则，换句话说，《老无所依》在对电影语言的贡献上要远远优于《赎罪》，后者的优点则有赖于扎实的故事和引人深思的主题，而故事和主题恰恰是原小说提供的，而非电影创作者的才能使然。

在这点上，F.R·利维斯一点都不过时，这位当年驰骋英伦三岛的英国大批评家，说约瑟夫·康拉德的小说《拯救》“是一部奥斯卡奖风格的作品”，作者“语气庄重地演绎了一幕爱与荣誉之间的对立冲撞，其缓慢而煞费苦心经营出来的富丽堂皇，更多的是意在令人心生敬畏而不是激动震撼。

”听起来，多么像是在描述《赎罪》，又一部《英国病人》，但或许有人认为，由于《冷山》的导演缺乏对现代心理学足够的兴趣，必然导致《英国病人》在“爱情，战争，伤痛和背叛”等宏微观的主题上不及乔·怀特的第二部作品，有了几个重要奖项尤其是金球奖的肯定，这位电视节目出身的导演看来前景可嘉，但艾拉·泰勒似乎有异议，这位《村声》的主笔说乔·怀特两年前的处女作《傲慢与偏见》简直是糟蹋了简·奥斯汀，现在他再次以其华丽的彩笔毫无章法地张扬放大麦克尤恩对人物心理最为细腻、隐忍的刻画，“麦克尤恩密语的地方，怀特呼叫。

在由打字机的韵律和战争的轰鸣共同铸就的一种歌剧般的恢弘声部中，麦克尤恩深刻而令人毛骨悚然的主题——虚构如何赎回生活——被怀特抛之路旁。

”艾拉·泰勒对待乔·怀特或许刻薄了点，事实上，电影在某些方面的确是小说做不到的，我们看到电影的战争部分，即罗比参加英法和德国在敦克尔克的大战，它描刻了战争在肉体和精神上带给人的双重创痛，一个四分半的长镜头，随着罗比游走在梦魇般的海滩上，我们听到马匹的嘶鸣，枪声，悲戚的音乐，看到中枪倒下的马，天上飞的纸，受伤的士兵，老人、女人和无助的小孩，看到人们歌唱着对和平的渴望：“让一切平息，让战火远离，让和平穿越地震、狂风和大火……”如果说电影有过优于小说的话，那也是它“在捕捉战争创痕这点上比任何小说都要更加地鲜活”，战争部分强调了两种艺术形式的根本性不同，“小说家的最好朋友是一个静止的角色，而电影制作者的最好朋友则在动态中体现出其活力。

”应该说说结尾。

年老的布里奥妮已是一位出过21部小说的作家，对于1940年6月她向塞西莉亚和罗比道歉的情形，我们得知，是她在《赎罪》中虚构和创造的，“事实上，这一切也不可能发生，”她在电视台上做电影的最后一次忏悔，“因为罗比在1940年6月1日，敦克尔克大撤退的那一天，死于败血症，而我从没有得到姐姐的谅解，因为她在1940年10月15日就死了。

”《赎罪》是她的第21部作品，但其实是第一部，它贯穿了布里奥妮的一生，成为一种追问：虚构如何赎回生活？

以一种富于新意的收尾，电影把这个问题推向一个终极拷问的位置，但它的独特和意义应该属于作品真正的创作者麦克尤恩而不是乔·怀特，是麦克尤恩让我们知道“人性的关怀”的确是有其伦理价值的，“但是我的读者能从那样的结局中，获得什么样的希望和满足感呢？

所以在生活中，我想让罗比和塞西莉亚得到他们渴望却没能得到的幸福，这不是逃避或者软弱，而是一种人性的关怀。

我给予了他们幸福。

”

比喻是危险的，爱情源于一个比喻。

我一向膜拜于昆德拉语言的犀利，《不能承受的生命之轻》里，这是我很喜欢的一句话。

它暴露了一些爱情轻浮夸张的面目，在看似天高云淡，心心相映的爱之原风景里，处处埋伏着背叛与离别的狰狞。

回头再看那些打动人心的美丽比喻，于是都变得轻描淡写。

所以，一开始就充满地动山摇般劫难的感情，那当然会更加沉郁着生活坎坷的经历。

同样是关于战争中离别爱人的主题，这部影片让我想起冷山镇的英曼和艾达，想起蓝桥上的玛拉和罗伊。

在苦苦等待中呼唤回归的爱情，在触觉上总是冰冷的。

而《赎罪》这个片名，似乎也是那场战争背后人类无尽伤痛和自省拯救的隐喻。

乔怀特的片子总是让我觉得有湖畔诗人华兹华斯的唯美气质。

就像是一幅幅色彩丰韵的油画，视觉是如此的清新艳丽，于是在那样明快的节奏下，我们便有了那个夏日的午后——陶瓷的水壶掉进水池，蜜蜂在窗前嘤嘤。

柏莱尼情绪翻涌的注视着窗外暧昧的男女。

回迭的镜头以妹妹的视角重新闪现了她的心理。

阳光从窗外透进，暑气浓郁而安静，然而庄园池塘旁的那一幕，如蜂刺一般扎进了这个敏感少女的心底。

于是也就不难解释了，柏莱尼后来夹杂着半边清醒半边憎恶的谎言的真实目的。

那是一场微妙的因爱生恨的化学反应，在那之前还有一场相关的试验——试验的内容在如今的电视肥皂剧中曾无数次的出现过，她以寻死的方式检测他的爱意。

荷塘底的水草茂密，缠绕着少女的身体，她注视着向他游来的男人，微笑里隐隐透着欢喜。

在岸边的野花丛中她追逐生气的他，她居然天真的以为自己达到了目的。

爱之深沉，恨之真切。

莎士比亚笔下不是也有个掐死了自己妻子的奥赛罗将军。

所以，我们相信，在那个夜晚，柏莱尼其实看清了一切。

她之所以变得狠毒，是因为她品尝了什么叫做嫉妒。

柏莱尼是难堪的。

她能控制她的小说和剧本中的男女主人公相爱却无法控制真实的生活。

那些在她看起来不洁的东西和画面，比如姐姐在罗比面前的湿身裸体，比如那封拿错了的信，再比如罗比把塞西莉亚“钉”在书架上，那个犹如耶稣受难般隐晦的性爱造型，无不在以先验的方式确定了她想象中的“真相”——你必定是有罪的男人，你必须受到惩罚。

Yes，I saw him，I saw him with my own eyes。

柏莱尼一遍遍的回答。

原本对罗比淡淡的少女情怀一瞬间变得如此狰狞可怖。

这是爱的开始，也是罪的起源。

那个午后，一切发生的这样仓促。

我无疑是喜欢塞西莉亚的，她以真正的，倾尽一生的爱情去回报一封内容猥亵的信。

我相信不是所有的女子都有足够的机敏去分辨出那些猥琐字眼中的真情，更不是所有的女子都拥有为一个“有罪”的男人与家庭决裂的勇气。

她更是深情的，如果不是那场该死的战争，明天的明天之后，他和罗比的重逢，也并非什么遥不可及的憧憬。

沙滩上的长镜头雕出了那幅雄浑苍白的浮世绘，在绝望而末世的史诗气质里，犹如在海风里带着血腥味即将凋零的玫瑰。

敦克尔刻大撤退，可能是人类战争史上最著名的一次战略转移。

他保全了欧洲大陆上疲惫虚脱的士兵，但却没有来得及保全一段因为战争而苦苦挣扎的爱情。

隔海相望的死亡，恋人们遥远而触不可及的苍白梦境，一回想起来总会让人心痛不已。

最关键的是，柏莱尼对于自己，对于姐姐和罗比的爱，从此再也没有任何能够挽救的契机。

“I gave them the happiness。

”面对镜头，老年的柏莱尼的声音在颤抖。

岁月的流逝依然没有让她积攒足够的勇气，除了编撰一段美好来表达她的抱歉，在战火纷飞的那段日子里，她仍然不敢走到姐姐公寓的橙色围墙下，说一声，“赛西莉亚，对不起。

”那个午后发生的一切，让她一生似乎成了一场祈求宽恕的漫长仪式。

她放弃了剑桥大学，她选择了军队护士的职业，受伤的士兵让她一次次产生幻觉，后来，她还用一生来进行《赎罪》小说的书写。

的确，对善良的人来说，罪是延续的，它在生命中的纠缠，犹如带着毒刺的藤蔓，无奈之下只能希翼以生命来赎取心灵片刻的安宁。

正譬如陀斯托夫斯基《罪与罚》中杀了老板娘的拉斯柯尔尼科夫，那种无法解脱的罪孽感，让他最终只能妥协于终身的苦难。

对于柏莱尼来说，她一直都很认真的清洗着自己曾经的过错——在我看来，她在意识到罪的刹那，她已被原谅。

路加福音里说，若懊悔，便宽恕。

一个十三岁女孩的心计和出于无知的邪恶，我想只能归罪于爱情本身带来的歧义，而无须承担更多的罪责，也无须遭受更多的惩罚。

其实真正应该赎罪的，是那对在通奸几年后还若无其事结婚的男女，是在树林里杀死大批孩子的刽子手们，是发起让全世界九千万人丧生在绞肉机一样战争里的战犯。

只是柏莱尼的自省和救赎，让我看到了波德莱尔所谓盛开在人性之中凄美的 “恶之花”，那才是人类对于自身罪恶的唯一的拯救方法。

爱中的灵与肉，罪中的恨与罚。

故事百转千回之后嘎然而至的死亡，依旧是阐述了没有毁灭就没有悲剧这个不变的真理。

无论是那个晚上亮绿色的连衣裙，落在门毯上银色星星的头针；还是最后分别时海边小屋的明信片，消失在街角那红色的十九路公车——爱情，即使最终逃脱不了生离死别的宿命，却也不总会以狰狞的面目反复出现。

爱情的过往里遗失的美好，总是让人缅怀它的壮烈。

只是再恰如其分的爱情也敌不过时间的交错，敌不过战火纷飞时的折磨。

也许《铁达尼号》的船员会说，一起在天堂里，那是比罗丝和杰克一个长命百岁一个呆在冰冷的大西洋底更美好的结局。

可是渡边淳一的那杯渗入了氰化物的毒酒，却依旧让旁人为那对在冰天雪地里冻结在一起的爱人的命运而唏嘘。

只是死亡与永恒，那早已是爱情中另一个沉重而高尚的命题。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/17675964.html

事实上这个问号在我看来完全可以换成句号，表示肯定——Lola和Marshall是两情相悦。

但这个事情本身，却永远不会是真正成立的，因为他的角色设定是rapist（或者是Briony笃信的第一眼就跟定的rapist）.我觉得肯定有对演员的偏好在其中，詹一美的粉丝不在少数，从无论是长评还是短评都能看到“伟大、帅、唯美”此类字眼；那我也不自量力地从我的偏好 - 缺三美身上来看看。

当然这无论是从演员还是从剧情来看都不是主流……既然对影片大体没有什么感觉倒也不妨“非主流”……如果说片子大体吸引不了我，自给自足从小环境上去爱吧……提前说这是对缺三美同志表演的appreciation，不喜者请绕行。

=========================评论里对rapist几乎没有提到过（是的， 我特地翻了……），群众挑剔的眼光都被男女一号和“招人厌”的怪萝莉吸引了，我就不说了。

单单说这个出场时间和镜头量给的都很有限的Marshall蜀黍的innocence.【Lola】Marshall蜀黍还没出场前the victim - Lola，甚至在一开始就出场了。

一开始给我的印象很模糊，因为我很难断定她确切年龄，两个双胞胎弟弟，这个姐姐，无论她到底实际多大，都会要更显大；从穿衣风格（？

）就稍显成熟这是其一；其二性格多少有些乖张或者控制欲极强，她很有主见，很知道自己要什么，很知道如何控制住别人，也很知道如何利用自己控制住别人。

能看出来她也想掌控自己的生活，大概也是从父母都不在身边而被现实所逼？

或者说习惯？

当时看的时候我很模糊的感觉中有一点还是比较清晰，那就是她想快长大。

有两个镜头可以说明：1）双胞胎兄弟在扔球时,Lola站在装饰立柱上似乎在比划身高，量了一条超过头顶的线；2）后面一家人吃饭时母亲让Lola把口红（？

）擦掉，说还没到装饰的年龄。

【Marshall蜀黍】拥有巧克力工厂，正筹备开发新品牌巧克力，必须至少再开三个新工厂……嗯，商人蜀黍作的还是很成功。

在和家里的长子（姐妹的大哥？

）Leon日光浴时侃侃而谈，而他也习惯这样连闲聊都是生意的事，以至和Cecilia说也是同样强调，所以Leon抿嘴一笑，让商人蜀黍Marshall摸不着头脑。

感觉没什么共同话题，Leon话锋转向妹妹感兴趣的，提到Robbie……但从后来举动看出商人蛮迁就女人。

这里我有限地、保留地认为他是个有钱人，所以想要个女人似乎并不是问题。

======================接下来的问题我比较在意的是M蜀黍什么时候看上了Lola，因为for god's sake……一直以为蜀黍盯上（嗯，这个词用的，因为剧情一开始知道，一直把他当捕猎者看）的是Cecilia而不是更小一点的Lola. 但在两人第一次接触时，再准确说在这之前，Lola弯下腰训斥弟弟不要说父母离异这事的动作（？

）让蜀黍有了什么想法？

（男人是视觉动物嘛就先这样……）但镜头显示Marshall进入房间前在外面就露出了狡黠的笑容，是那种一边嘴角上扬的明显是若有所思的诡异的笑。

而进房间之后，Lola眼睛几乎就没离开过Marshall蜀黍，这里同样不清楚她是什么时候看上蜀黍了（这里明确我重申立场两人是两情相悦），她心智的成熟已经让她急不可耐地想扮演成年人的角色（或者说她就是大叔控嘛！！！

【滚】）。

但事实是，她在Marshall蜀黍前真没把自己当小孩。

记得她的台词？

“不要在孩子面前说这个。

”（像不像老妈和老爸说的话？

）这是赤裸裸地把自己当大人啊，也和前面她想快点长大的比划身高的举动不谋而合，至少她心里已经觉得自己时大人了。

灵敏的蜀黍应该能捕捉这一信号。

他不光捕捉到了，刚一听到，他还很囧地扑哧笑了……而蜀黍也很绅士，他体现出自己对小大人Lola的尊重，弯腰和双胞胎们说你爸爸妈妈是爱你们的（而这些话分明是说给Lola听的，也是做给她看的，因为我相信他肯定不认识他们的父母，而且也根本没有“明摆着很爱你”的证据。

这里的双胞胎小子完全是炮灰！！！！

）有了信号的鼓励，蜀黍才进一步地承认出进门前对Lola的关注，他说“你的裤子真漂亮。

” 与之对应的是，“我喜欢你的鞋。

” 这是后话，在这之前，Marshall蜀黍完全跟着Lola的话题走，- “我是去看演出路上的Liberty商店买的。

”- “什么演出？

”- “哈姆雷特。

”- “哦，是啊，‘to be or not to be’”这会兄弟俩估计也觉得自己炮灰了，一个玩手中的玩具，一个盯着这俩人。

他俩一个搂一个柱子，Lola此时脸红的不像话，蜀黍不会没感觉。

那那句“我喜欢你的鞋”的赞扬又是另一波鼓励，试想第一次见面的两个人就开始你夸我我夸你，不是有好感是什么，况且其中一个是孩子，不是礼节的繁文缛节，觉得好就是好。

这时Lola向蜀黍靠近，压低身子楼着柱子一直看着蜀黍。

兄弟俩终于忍不住一直当炮灰，吵吵着饿，Lola转身回到自己那边柱子时，蜀黍的神演技爆发了……有个很微妙的动作，【本来有图】他摸了摸嘴（捋了下胡子？

顺便说下BC这部剧里的装扮非常爱！！！

）这时镜头他的脸是实相，而Lola是虚的，一派捕猎的身段和眼神华丽丽展现，那种在你背后觊觎着你的感觉非常明显。

他和双胞胎说话，又扯到自己的工作（这时为了给Lola留个好印象？

），说完又很及时地转过去和Lola笑而不是和俩小子笑。

他每说一句话，话音落时看的都是Lola而不是说话的对象。

这里他盯着Lola，估计很久，到下一个问句“为什么他们总有免费糖果？

”，回答“because they will be fighting for their country.” 我不知道这句话哪个词是情动点（fighting?还是咱家本尼的声音啊？？？！！！

），但Lola分明是害羞似的避免眼神交流了。

“Your daddy is wrong.” 谁是daddy，这里我才是daddy！

o(￣ヘ￣o＃) Lola又答对了蜀黍Amo巧克力的广告语，肯定让蜀黍得意非常，双胞胎又扫兴地说不喜欢以“o”结尾的词，蜀黍表现出一丝不耐烦，不过也正是兄弟俩的话让他可以名正言顺地把巧克力给姐姐而不是给混小子分了。

（就拿一块，一看就不是给炮灰准备的……）他撇给Lola并盯着她撕开包装纸。

（为毛我特喜欢这段扔巧克力啊！

）然后蜀黍又是开始摸嘴……【本来有多图】（为毛我联想到“嗜血”和“偷腥”这俩词……）总之这一动作，包括之前那次，淋漓尽致地展现一个rapist，好，权当他是rapist对猎物的一步步接近和欲望的一点点扩张，按道理说这是隐秘的心理活动，但你却能在表演上看心理活动的外放。

无论是剧本要求还是导演还是Benedict自己发挥，这一点都做的太好太细致太精准！

以至到下一个风景的镜头出来前，他的所有表情都是完完全全捕猎的状态，看着自己的猎物就在眼前的感觉……（我不知道是什么感觉于是只好就说“感觉”）================再说蜀黍的innocence. 那次所谓的"rape"，到底是不是rape我持保留意见，从最显眼的看Lola在被发现倒在草丛里，和Briony说话的第一句是“I'm sorry, I didn't...I'm sorry.” 为什么要说对不起？

是因为自己没有告诉Briony自己喜欢Marshall？

（因为Briony和她坦诚说过Cecilia和Robbie的事情，当时她很感谢这种坦诚）而她自己却向Briony隐瞒了自己的心事所以觉得对不起她。

其次或许是觉得自己做了有伤风化的事情所以觉得很愧疚。

反正绝对不是单纯的rape事件。

在Briony说自己看到的是Robbie时Lola立刻问了一句“you saw him?” Briony越来越肯定是Robbie而Lola更是进一步确认问了一句“you actually saw him?” 接下来Lola才表现出一般rape受害人的反应，大概她听到Briony那么肯定才放心，并夺取后者的同情心进一步鼓励后者去作伪证。

最后的疑点，同样是餐桌上的对话，Briony给大家看Lola的chinese burn,Marshall几乎同一时间清了清嗓子，说的确是双胞胎干的，自己把他们分开时也受伤了……最泄露的证据的是他很多余的问了句：“但是，没什么事是吧？

Lola.” 当然没有证据证明不是双胞胎弄的，但从前后推断，个人来说更相信是他们（Marshall&Lola）自己弄的伤，拉扯?撕拽？

下一个镜头两人一起出现是在婚礼殿堂，其实当时我就已经很奇怪，成功商人Marshall蜀黍居然娶的是Lola??? 当初你说是恋童癖或是大叔控萝莉，干嘛一直等到她到法定婚龄真的娶了她啊？

那种“君生我未生我生君已老，没关系，君等你”的感觉挥之不去是怎么搞的啊摔？？？？？？

而且之前说的我不相信Marhall蜀黍一直以来都找不到其他女人？！

而两个人走下台阶，朝教堂外走去分明有看到Briony，Marshall很警觉也似乎威胁式地瞪了她一眼貌似传达“你别轻举妄动“的信号，而他身边的Lola（分明更靠近Briony）居然是低下头地走过去……一时间有种真相大白的感觉，原来她一直知道当年”rape“她的人是谁，而且他们一直相爱，后来步入婚姻。

就连当初的”rape“，弄不好就是一次野合也说不定呢。

所以我说种种都表示蜀黍是innocent的，不是说他的行为，是执意将他钉上rapist的十字架是不对的。

当然我也不是给他翻案什么的，只是觉得表面看来的东西不一定是真的，重新换一个视角看，自己看，而不是别人告诉你的，这种感觉很棒……我也丝毫不确信我说的一定正确，分毫无错，毕竟当初的冲动只是去appreciate缺三美的演技而已……谢谢Benedict的出演，虽然是个反面角色，也几乎是个过场角色，但展现了其应有的所有，甚至超乎其应有的神发挥！

这是值得赞叹的，也是我个人来说很珍惜的，谢谢这部剧，让我们又一次看到Benedict的出色！

PS 我看到了Steven Moffat 和Mark Gatiss窃笑了( ﹁ ﹁ ) Pss 三美说在Harrow熟人多我没忍住……三美的尾戒真闪！

你又戴尾戒……上张图，其实看《赎罪》的全部念头都是在看有人上了张图↓↓↓↓↓↓下面写着“rapist也是需要休息的……”云云，这rapist太有爱了，睡着手里还拿着手电筒！！！！！

o(￣ヘ￣o＃) 太傲娇了！

============================另说，据说Benedict排这个戏感觉很不舒服，因为和自己本身自然的性格差太多，而且对这个角色本身也不适应——

《赎罪》是一部优秀的后现代主义现实小说（已改编为电影），描写了涉及三位主角的两段爱的悲剧故事。

本文使用爱的三元理论和依恋理论，对于《赎罪》人物的行为及心理过程进行分析，探究了两段爱的悲剧故事的产生原因，并且在此原因的基础上提出了拥有一段更好亲密关系的建议。

在本文中，我们对于《赎罪》中三个主要人物：布里奥尼、罗比、塞西莉亚的行为和心理过程进行了分析，并特别关注了“罗比-布里奥尼”和“罗比-塞西莉亚”两段爱的关系。

使用爱的三元理论和依恋理论进行分析，结果显示这两段感情悲剧是由多种因素导致的。

对于罗比和布里奥尼的感情关系来说，问题起源于布里奥尼在家庭中关爱缺失，这使她形成了不安全的依恋风格。

在她误解了罗比对她的保护之后，对罗比形成了一种扭曲的感情，即一种单方面的、不对等的依恋关系：布里奥尼对于罗比的依恋强烈而罗比对于布里奥尼的依恋不足。

并且，布里奥尼和罗比之间的爱的成分也并不完整：只存在亲密成分而不存在激情和承诺成分。

所以说，无论从爱情三元理论还是从依恋理论分析，我们都可以看出布里奥尼和罗比之间感情并不安全和完满，而存在着一定程度的缺失，所以注定酿成悲剧。

对于罗比和塞西莉亚的感情关系来说，他们打破了阶级的壁垒、拥有共同话题，并由此产生了激情成分。

同时他们对彼此也有很强的承诺、拥有相互健康的依恋关系。

但是囿于物理距离上的分离，他们丧失了亲密成分，最终还是走向了悲剧。

这说明完美的亲密关系对于各种成分的要求都比较严苛，只是一个维度的缺失都可能会导致严重的后果。

关键词 《赎罪》 爱情三元理论 依恋本文为《爱的心理学》期末论文，与小组同学lmh&lsx共同完成，侵删。

1 前言1.1 爱情三元理论简介美国著名社会学家斯滕伯格提出了爱情三元理论（Sternberg, 1985），探讨了浪漫激情之爱的起源，并依据爱情三元理论将爱情分为四种类型以及相应的体验，以此解释男女之间的各种感情现象。

根据爱情三元理论，爱情应该有三个核心成分，亲密（intimacy）、激情（passion）和承诺（commitment）。

亲密包括热情、理解、交流、支持和分享等内容，激情主要指对对方性的欲望，以身体欲望的激起为特征。

承诺指自己愿意投身于与所爱的人保持并主动维持这种感情。

斯滕伯格提出，激情是爱情的“热度”，亲密是爱情的“温暖”，承诺则反映了一种认知上的内容，带有一定的理性思考。

这三个成分构成了一个三角形，当三种成分强弱不等时，三角形的形状就会发生改变，此时相对应的爱情表现特点及其含义也随之发生变化（贾茹, & 吴任钢, 2008）。

根据斯滕伯格的观点，三个基本成分中缺少任意一个都不能被称为是爱情。

如果三者皆无，就是毫无关系的两人，或是简单熟人，连朋友都称不上，这种状态被称为无爱。

而当亲密程度高但激情和承诺非常低的时候，就会产生喜爱，即喜欢；当激情程度很高而缺乏亲密和承诺时，就是迷恋，或者被称为“一见钟情”；当承诺程度很高但亲密和激情很低的时候，会产生空洞式爱情。

同时，斯滕伯格还分析了可以被成为“爱情”的四种情感体验，这四种体验都包括不同程度的三种基本成分，每个成分所占的比重不尽相同。

“浪漫的爱”是高程度的亲密和激情一起发生时的爱情，是一种高程度的唤起所带来的兴奋和幸福感，来自于两人生理上的唤起和认知上的共鸣。

浪漫的爱会使人忽略或重新解释伴侣的某些缺点，将伴侣的形象理想化，同时也会引发对自己的重新审视，了解更多样化的自我。

但问题是大量研究显示浪漫的爱具有时间不长的弱点，不能构成接下来维持婚姻的理由。

“友伴的爱”是高程度的亲密和承诺结合而成的爱，特点是以双方之间的互相尊重和信赖为基础，不仅仅是肉体上的亲密，还有诸如日常生活工作等多方面的互相依存，并且双方愿意长时间的厮守在一起，但因为比较缺乏浪漫激情，显得有些平淡。

“虚幻的爱”指的是高程度的激情和承诺会产生的体验，斯滕伯格将其称为愚蠢的体验，因为双方在并不很了解或喜欢的情况下，仅仅在激情的驱动下便迅速进入婚姻的殿堂。

这种体验更接近迷恋，因为激情成分的不稳定性质，导致这种爱情具有很大的风险。

“完满的爱”是当亲密、激情和承诺都已有相当程度时所达到的爱情至高峰，类似于蜜月期恋人的体验。

斯滕伯格认为这只是爱情经历中很短的一段时间，很少人可以终生有这种体验。

“完满的爱”和其他种类的爱情可以相互转移（Acker & Davis, 1992）。

斯滕伯格提出，不同的爱情可以用不同形状、不同大小的三角形来描述，即三角形的面积表示爱情的多少，三角形的形状表示爱情的三种成分之间的相对关系。

等边三角形表示平衡的爱情，因为代表各个成分的顶点到三角形中心的距离相等。

而不等边的三角形中哪个顶点到三角形中心的距离最长，这个顶点就是主导成分，到三角形中心距离最短的顶点就是比较缺乏的成分。

现实中的爱情往往牵扯到不止一个三角形，因此斯滕伯格和同事又提出了多重三角形原理（Sternberg & Grajek, 1985）。

这3个因子中任何一个如果出现了不匹配的情况，都会造成对爱情关系的某种影响。

1、在两个人之间的关系中不仅只有一个人对另一个人的现实的爱情三角形，对其中的每一个人来说，也存在一个自己心目中理想的对象，以及自己对这个对象的爱情三角形。

这两个三角形不一定相同。

2、因为爱情不可能是一个单向的过程，所以既有“己对人”的爱情三角形，也有“人对己”的爱情三角形。

3、一个人关于自己对他人感情的认识，相对与另一个人来说，就不是自己所知觉到的三角形，变成了对方知觉到的三角形。

如现实中一个人自我感觉对别人很好，而别人则不以为然。

虽然斯滕伯格提出的爱情三维度为研究者研究爱情这一心理学构念增深了认识，也似乎初步解决了如何将其定量化的问题，因而具有极大的现实指导意义，但也有研究者（李朝旭, 1996）提出，这3个爱情成分的合理性并未得到充分验证，得出的结论并非爱情而是集中于亲密关系；同时爱情三角形原理仅仅局限于浪漫关系的实证研究，能否推广到其他类型的亲近关系（如亲子关系）中还没有验证；对各种类型的爱情有无社会褒贬色彩、有无文化偏好这一问题也没有作出回答，因此进一步开展研究也是必要的。

对于青少年爱情的研究指出，青少年早期浪漫关系与其后期浪漫关系有质的不同（刘文, & 毛晶晶, 2011）。

早期浪漫关系是一种同伴之爱, 与友谊关系密切, 而青少年后期浪漫关系是一种包含亲密、承诺和性爱的强烈情感(Bucx & Seiffge- Krenke, 2010)。

Shulman和Scharf (2000)发现, 青少年有时会认为他们陷入浪漫关系之中, 而实际上这与跨性别的友谊并无差异。

浪漫关系与友谊最主要的不同就是激情部分, 即对他javascript:;人的迷恋以及性渴望, 以及对关系的独占(Furman & Shomaker, 2008)。

1.2 依恋理论简介“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝”，在孩子心中，母亲永远是最特殊、最亲密的那个人。

心理学研究表明，孩子和母亲之间存在一种“特殊”的联结：尽管刚出生的婴儿感知觉能力能力发育程度低，但是婴儿却存在着对于母亲声音(Decasper & Spence, 1986)和外形(Pascalis et al., 1995; Bartrip, Morton & Schonen, 2011)等特征的偏好。

不仅是认知层面的联结，婴儿和母亲也存在着一种社会性层面的联结，即依恋(attachment)。

关于依恋的研究起源于英国精神病学家Bowlby，他提出的经典依恋理论将依恋定义为婴儿与其监护人（一般指母亲）之间的强烈正性情绪联结(Feldman & 苏彦捷, 2007)：当婴儿对于特定的个体产生依恋时，只要他们出现便可以使婴儿感到愉快；如果强迫婴儿同依恋对象分离，那么就会导致婴儿产生分离焦虑(钟鑫琪 & 静进, 2007)。

Bowlby认为依恋主要建立在婴儿安全需求的基础上，即躲避捕食者的天生动机。

为了理解依恋，早期的研究者从动物入手，研究父母和幼崽之间联结的形成(Feldman & 苏彦捷, 2007)。

生态学家Lorenz(1965)发现刚出生的小鹅有一种倾向，即会把它们出生后看到的第一个移动的物体当做母亲，并且跟在他/她的后面，就好像他/她是它们的妈妈一样。

这一现象被称为印刻(imprinting)，是第一个被研究者发现的依恋行为。

而对于灵长类动物来说，依恋的形成需要更加复杂的条件和更长的时间：Harlow(1958)将出生一段时间的恒河猴幼崽与亲生母亲分离，并给予其两个人造的“母亲”——一个有食物供应的铁丝妈妈和一个没有食物供应的布料妈妈。

尽管恒河猴幼崽在铁丝妈妈处可以吃到食物，但是它在大多数时间都选择和布料妈妈待在一起，因为可以获得身体上柔软的触感。

这说明对于灵长类来说，舒适的身体接触的可以提供接触性安慰(contact comfort)( Harlow and Zimmermann, 1959)，对于形成依恋有着重要的作用。

在此之后，发展心理学家Ainsworth(1978)研究了人类婴儿的依恋，并提出了可以被广泛应用的依恋测量的技术：陌生情景测验(Ainsworth Strange Situation test)。

在测验中，母亲与儿童一同进入一间实验室，首先让儿童自由探索屋内环境。

之后相继有陌生人进入、母亲离去、母亲回来、陌生人离开、母亲再次离开、陌生人再次回来、母亲再次回来等实验操作步骤，在此过程中用录像记录儿童的行为。

结果显示，婴儿的行为模式一共有四种，Ainsworth从这四种行为模式中总结出了四种婴儿的依恋模式：(1)安全型依恋(secure attachment)：在陌生情境中，只要母亲在场，儿童就会表现得很自在。

尽管当母亲离开时，安全依恋型儿童会心烦，但是在母亲回来时会马上回到母亲身边并寻求接触。

(2)回避型依恋(avoidant attachment)：儿童并不寻求接近母亲，并且在母亲离开后，他们似乎看起来并不难过。

此外，在母亲回来后，儿童似乎在回避她，对母亲的行为十分冷淡。

(3)矛盾型依恋(ambivalent attachment)：儿童对母亲表现出一种出一种既积极又消极的混合反应。

刚开始时，矛盾型儿童紧紧地挨着他们的母亲，而不会去自由探索环境。

他们甚至在母亲离开前就显得有些焦虑，而当她真的离开时，他们会表现出巨大的哀伤。

然而一旦她回来，他们却表现出矛盾的反应——一方面寻求和她接近，另一方面却又踢又打，明显十分生气。

(4)混乱型依恋(disorganized-disoriented attachment)：儿童表现出不一致、矛盾和混乱的行为。

当母亲回来时，他们会跑到她身边却不看她，或最初显得很平静，后来却爆发出愤怒的哭泣。

它们的混乱行为意味着他们可能是最没有安全依恋的孩子。

以上四种依恋类型在婴儿中的分布并非趋向于均匀：对于北美婴儿来说，安全型依恋的比例大约为三分之二，回避型依恋的婴儿所占的比例大约为20%，矛盾型依恋的婴儿所占比例大约为10%-15%(Cassidy & Berlin, 1994)，混乱型依恋的婴儿只占5%-10%(O’Connor, Sigman, & Brill, 1987; Mayseless, 1996)。

而一些跨文化的研究表明，婴儿依恋类型的比例和文化相关：欧洲、亚洲婴儿在陌生情境中表现得更加拘谨，安全型依恋的比例较北美婴儿更低(Grossmann et al., 1981; Chen et al., 1998; Rothbaum et al., 2000)。

随着研究的进展，经典依恋理论得到拓展，研究者意识到依恋关系存在于人的毕生发展过程中，而不是仅仅存在于婴儿时期；依恋的对象不只是母亲，也可以是伴侣、朋友、老师等。

不同的研究者提出了不同的理论以解释个体发展过程中不同阶段的依恋关系：依恋的连续/认知模型认为，个体在青少年时期逐渐建立了朋友的同伴的依恋关系，这是与父母的依恋关系的延伸(琚晓燕, 刘宣文, & 方晓义, 2011)；Bartholomew和Horowitz(1991)发现成年早期的依恋模式和家庭依恋风格有着显著相关；Hazan和Shaver (1987)发现成人的恋爱关系中也存在类似婴儿期的依恋模式，由此提出了成人依恋理论。

并且提出假设：浪漫的爱可能是一种依恋过程(Conceptualizing romantic love as an attachment process)。

Scharfe和Bartholomew(2010)通过对同一批成年被试进行间隔8个月的两次依恋模式测量，发现成年的依恋风格是稳定的，不受一段时间内生活事件（life event）的影响。

而Fraley（2002）通过对不同年龄段的依恋模式进行元分析，发现个体在19岁以前的依恋风格都是相对稳定的。

以上研究表明：尽管个体发展过程中的依恋的对象可能发生变化，但是依恋模式在各个阶段是保持稳定的。

因此我们可以通过婴儿期的依恋模式推断个体青少年、成年的依恋风格。

1.3 总结上文所介绍的两种理论较详细地从心理学的角度描述了“爱”的相关过程，它们对于绝大多数与爱相关的人物行为、心理和故事都有着很高的解释度。

所以接下来我们将使用爱情三元理论和依恋理论分析《赎罪》中主要人物的行为和心理过程，并且尝试理解整个悲剧故事的发生原因。

2 剧情简介《赎罪》是英国当代作家伊恩·麦克尤恩的长篇后现代主义现实小说作品，讲述了一个关于爱恋，罪恶，战争，写作和想象的故事，在2007年被翻拍成为了获奥斯卡多项提名并夺得最佳原创音乐奖的影片。

小说总共分为三部分，顺着家庭剧变、战争与人物命运的走向，跨越1935年二战前夕到1999年的时间，包含了第三人称叙事的部分、小说中作者想象的部分与小说中作者的自述。

1935年夏天，故事发生在泰利斯家族的庄园的三个年轻人之中。

13岁的庄园主小女儿布里奥尼敏感，想象丰富，却常常因为现实交流的缺乏和家人感情的疏离而耽于写作幻想，混淆虚构与现实；23岁的庄园主大女儿塞西莉亚，美丽而富有智慧，内心同时有着贵族的高傲和对爱情的执着追求；还有清洁女工的儿子罗比，英俊且富有才气，与塞西莉亚为青梅竹马的玩伴，又在庄园主的资助下成为了剑桥的同学。

罗比和塞西莉亚之间互生情愫却又因为阶级逾矩和两人的高傲始终未曾戳破，而布里奥尼却对从小照顾她的罗比有着青春少女偏执、懵懂的爱慕，并幻想着他也回爱着自己。

一次意外下罗比将一个古董花瓶的把手掉入了水池，却被布里奥尼目睹了塞西莉亚脱去外衣几近赤裸地跳入水池寻找把手，再湿漉漉地站在罗比面前；傍晚时分，罗比意欲将一封情意深长的道歉信送给塞西莉亚，却不慎与另一纸随手写就的露骨的情书混淆，被布里奥尼偷看到；而布里奥尼又在晚宴前撞见互诉衷情后的两人在图书室内激情；嫉妒与愤怒之下她几乎确认这个男人是一个罪恶、色情之人。

随后，布里奥尼发现前来做客的表姐罗拉在野外遭人强暴，她只看到匆匆逃走的施暴者的高大身影，但内心的想象、嫉妒与愤怒让她无视了作案者保罗马歇尔（哥哥的同学，牛津毕业的富豪）与罗拉之间的种种迹象，执意指控罗比为犯人，罗比也因此被判刑三年。

牢狱之灾摧毁了罗比与塞西莉亚刚刚开始的爱情。

家人的不信任使塞西莉亚离家并断绝了关系。

二战爆发后，罗比为了摆脱囹圄而选择参军，布里奥尼逐渐长大并认识到自己当年的巨大过错，赎罪的心理让她跟随姐姐的步伐成为了战地医院的修女。

尽管塞西莉亚与罗比始终互相深爱并终于有了见面的机会，罗比也始终以她那句“等你回来”为活下去的动力，但残酷的战争依然传给了塞西莉亚他的一纸死讯，绝望悲痛的塞西莉亚也在伦敦爆炸中死去。

造成两人悲惨命运的布里奥尼痛苦却赎罪无门，老年时期投身写作，在小说中给他们一段完满团聚的结局。

三人之间错综复杂的感情、各异的性格特点与时运的不济最终酿成了三人悲惨的结局。

本文主要关注的是小说三位主要人物之间的亲密关系及其成因，因而我们忽略掉现实主义的二战部分，而聚焦于第一部分中体现出的人物家庭环境、性格养成和亲密关系的发展等，这些是所有悲剧产生的根本原因，也是小说和电影最打动人的所在。

3 人物行为及心理分析3.1 布里奥尼的行为及心理分析3.1.1 基于爱情三元理论的分析作为庄园主13岁的小女儿，布里奥尼正处于青春期的阶段。

根据Erikson的观点（Erikson & Erik, 1963），此时的青少年主要关心别人对自己的评价与自己的感觉比较，渴望被他人认同。

正如下文要提到的，布里奥尼在这段时期并没有得到外界（父母、玩伴）足够的重视和关注，这使得她对于罗比这个如同父母的“哥哥”产生了情愫。

根据罗比的回忆，布里奥尼在八岁左右就向他学习游泳，并且总会“尖叫着从河边扑向他的臂弯”。

布里奥尼陶醉于被他托着练习游泳，发明了“游泳登高”这种逆水向上游的方式，尽管这对罗比来说会让他感到疲倦。

到了布里奥尼大约十岁的时候，在一次练习结束后，她披着毛巾站在岸边，直接问向罗比“如果落水了，你会救我吗”。

得到罗比肯定的回答后，布里奥尼甚至没有犹豫，直接跳入了水中。

在罗比穿着湿漉漉的衣服拖她上岸时，她表现出的不是认错，而是以一种挑战性的口吻对罗比说自己是因为爱他才要他救自己。

在这里我们可以看到作者对于布里奥尼的描写“她说的时候眼睛眨得飞快，她为自己揭开了这一重大事实而眼缭目眩”，说明布里奥尼当时希望通过自己的行为让罗比明白自己所谓的“爱情”，并希望罗比也有所回应。

Bucx等人(2010)指出，早期浪漫关系是一种同伴之爱, 与友谊关系密切, 而青少年后期浪漫关系则是一种包含亲密、承诺和性爱的强烈情感。

Shulman和Scharf (2000)也发现, 青少年有时会认为他们陷入浪漫关系之中, 而实际上这与跨性别的友谊并无差异。

浪漫关系与友谊最主要的不同就是激情部分, 即对他人的迷恋以及性渴望, 以及对关系的独占(Furman & Shomaker, 2008)。

可见当时布里奥尼对于罗比的爱情确实是一种同伴之爱——她希望罗比能时刻注意她救助她，并将英雄救美的情节解读为爱情。

显然布里奥尼对罗比和罗比对布里奥尼的爱情三角形都只有亲密成分，也就是他们相互之间只有同伴间的“喜欢”这一感情。

但是布里奥尼却将这种感情解读为完满式的爱情，并理所应当的认为罗比应该对她有所回应，这使得两人在爱情三角形的认知上出现了不对等。

根据斯滕伯格的观点，在一个人关于自己对他人感情的认知和他人知觉到的这种感情的认知不匹配时，会对双方爱情关系造成负面的影响（Sternberg & Grajek, 198）。

在本故事中，布里奥尼自我感觉已经对罗比爱的圆满，而罗比则没有认真看待这段关系，只将它当作小孩子的玩笑，这就导致了两者对同一个爱情三角形的认知不同。

这种不匹配最终伤了布里奥尼的心，并潜移默化地改变了之后她对于罗比的态度。

3.1.2 基于依恋理论的分析正如上文所述，布里奥尼刚刚步入青春期，她敏感，想象力丰富，具有文学天赋，却常混淆现实与幻想，有自己的一套规整的认知与逻辑体系。

她成长于一个五口之家，有父母、年龄相差悬殊的哥哥和姐姐。

根据Bowen(2002)的家庭系统理论，人并非是简单的自主精神实体，他们在情绪上是相互关联的，而整个家庭则是一个情绪单位。

因此布里奥尼的性格和情感问题与家人密不可分。

作为庄园主的父亲杰克是政府要员，他“总待在城里”，终日忙碌（或者说，大部分时间是住在另一个女人的家中）。

从小便面临父亲缺位的布里奥尼，将本应对父亲的依恋转移到了哥哥里昂上。

她为了欢迎哥哥里昂回家并得到其赞美，甚至在心里早已想象出两幕“短剧”，“每一个都是围绕着里昂而展开”。

即使回家，父亲也与他的妻子和三位孩子鲜有交流和亲密，这种亲密的缺失使布里奥尼无法正确认识到塞西莉亚与罗比之间的亲密关系与爱情。

布里奥尼非常渴望父亲的爱，但亲密的缺失使得她对父亲的依恋关系变得不安全。

作为布里奥尼转移的依恋对象，里昂却并没有表现出作为哥哥应当有的对她的关注或是她所期待的父亲般的爱。

在布里奥尼有些愤怒地抽打着柳条时，她“意识到身后来了一辆双轮轻便马车”，里昂回来了，“她觉得他在凝视着她，他一定会停住马车，跑下堤来”，然而“车轮和马蹄的声音从第二座桥上退了下去”，里昂并没有注意到她，她不得已在心里为他辩解“这证明她哥哥懂得距离的意义和对职业的尊重”。

却还是“觉得有一丝酸楚”。

而事实证明，里昂几乎没有关注她特意为迎接他写的剧本和排演的戏剧。

在父亲缺位、哥哥漠不关心的情况下，每日相伴的母亲艾米丽无疑应在布里奥尼的成长和自我发展中起着极为重要的作用。

初看上去，在母亲三十多岁的年纪，布里奥尼“意外的姗姗降世为整个家庭增添了生机”，“宽慰且安抚人心”，因而母亲始终觉得她“惹人怜爱”，却也感到布里奥尼“退缩到了完整封闭的内心世界中”，即使“充满慈爱的母亲也无法穿透”。

实际上，她只是一个虚假的女家长，一个自欺欺人的妻子（为自己心知肚明的丈夫的出轨找各种借口），一个不称职的母亲。

从塞西莉亚的视角，“她不是闹偏头痛，就是非常冷漠，甚至不通情理”，我们能真实感受到，她在母亲与家长职责上的不称职，她并没有能力照顾起自己的三个孩子和打理家中事务（相反，她甚至需要孩子来照顾她），始终困扰她的偏头痛似乎成为了她逃避作为母亲责任的完美而真实的借口。

即使每日接触，她与布里奥尼仍然极度缺乏交流和真正的亲密，仅有些流于形式的问候、安慰和对饮食起居的打理。

姐姐塞西莉亚成为了实际上与布里奥尼羁绊最深的家人，在父亲的缺位、兄长的冷漠和母亲的不称职下，多数时候是塞西莉亚在打理家中巨细，照顾妈妈和妹妹。

受过高等教育的她希望能感受到家人对她的重视，也期待布里奥尼能对她有依赖和交流；但在她离家求学的几年里，布里奥尼的长大和对文学、幻想的沉迷使他们之间的联系变得越来越少，布里奥尼几乎断绝了对她的表面上的依恋。

但实际上，布里奥尼内心仍然对姐姐有着奇特的爱和依恋，“那是一种无私的爱”，“她会保护姐姐的”，但这样压在心底鲜少沟通的“依恋”，也最终导致了她犯下大错，造成了姐姐和罗比的永远痛苦。

综上不难看出，布里奥尼与本应最亲密的四位家人都有着交流和亲密的缺失，父亲的缺位、哥哥的冷漠、母亲的不称职和与姐姐之间疏离奇怪的感情，使得她在童年乃至幼年时期，便形成了一种不安全的矛盾式依恋模式：她内心渴望家庭的温暖和谐，尤其渴望哥哥母亲的爱。

在文中她挫败时，不止一次地表现过“她多么想要妈妈”却同时把自己的思想封闭在写作中，通过《阿拉贝拉的磨难》刻画想象中的亲密家庭关系和爱情，对父母、哥哥对她的“无视”视而不见，甚至主动为他们开脱。

家人的疏离，使她极度的不安全，想获得爱却又不敢，甚至抗拒去获得；也时常使她怀疑，内心总伴随着“但她的妈妈不会来了。

没有人会来看布里奥妮了，没有人会来与她交谈了”的思绪。

根据Bowlby(1969)的理论，作为幼年的生物本应有安全稳固的依恋对象与依恋关系以“保护自己”；但家人无一能提供这样的照顾。

加之父亲缺位的情况下，女儿会寻求男性关注以弥补父亲的缺位(Hoier, 2003)，她于是理所当然地将依恋转移到了罗比——与哥哥姐姐一同长大，从小便照顾、保护自己的，“教她游泳”、“很愿意听”她倾诉的，清洁女工的儿子身上。

十余岁的年龄差使她起初保持着亲情、同伴式的依恋；然而青春期的到来和性意识的萌发之下，再伴随以她对幻想的沉迷，这种依恋逐渐改变，罗比从一个简单的类兄类父的依恋对象变成了爱人式的存在。

泳池边的场景里，她跳入水中，为验证罗比对自己也抱有相同的“爱”，寻找被爱的安全感，强硬地将“你救了我”解释为“你爱我”。

这些矛盾的行为，均是其矛盾式依恋的体现，布里奥尼无疑因此失去了重要的情感纽带而在与异性交往中表现得更为冲突与不稳定(Horne，2011)。

在接下来的故事中，她偷看了罗比写给塞西莉亚的信；父母婚姻关系的不和谐使她对于罗比和姐姐之间的男女之爱并没有正确的认知。

她于是进入了自己的情感认知体系，坚信罗比是一个“坏人”、“色情狂”，而她有义务“保护姐姐”免受伤害。

最终她将自己的幻想当成事实，向人控告是罗比强暴了表姐，造成了姐姐和罗比永远的分离；而实际上，那封信以及姐姐和罗比在书房的激情，使她内心确认自己的依恋对象正在远离、背叛她，被遗弃的情境激活了她矛盾的依恋系统；嫉妒、愤怒随之而来，加之在疏离的家庭环境内长大，她对异性倾向于持有消极的看法(Hoier, 2003)，所以在感情中，布里奥尼不自觉地走向了这样的极端。

3.2 罗比的行为及心理分析3.2.1 基于爱情三元理论的分析罗比一出场就是一个管家的典型形象，“在玫瑰篱笆边上，一路跪着除草呢”，这种形象仿佛决定了他很难跟地位尊贵的塞西莉娅相爱。

但实际上罗比和塞西莉娅受到了一样良好的教育，并且两人从小就有亲密的关系。

其实两人早已互生情愫，并酝酿良久了。

这种从青少年时期便已生成的亲密关系使得罗比对塞西莉娅的爱情三角形中一直保有很高的亲密成分。

接着在发生了道歉信事件后，罗比向塞西莉娅坦明了自己对她的感情，在这里我们通过罗比随手写就的一纸露骨的情书可以看到此时的罗比对塞西莉娅已经有了强烈的性渴望及占有欲望。

刘文等人（2012）指出，随着年龄增长青少年对浪漫关系的支持性会增加，因此正处在青年的罗比希望与塞西莉娅有如此强烈的浪漫关系也就不足为奇了。

随后，两人在图书馆发生了激烈的交缠，罗比将他对塞西莉娅爱情中的激情成分表达了出来。

至此罗比的爱情三角形已经构成了“浪漫的爱”。

但遗憾的是，此时两人之间的爱情还缺乏承诺成分，而这次浪漫的爱情邂逅被布里奥尼无心打断，还酿成了布里奥尼对罗比的误会。

在罗比因为布里奥尼的指控进入监狱后，罗比和塞西莉亚之间失去了身体上的直接接触和交流。

在罗比出狱参加战争后，两人依旧不能见面，甚至连通信都十分艰难，这种情况必然导致两人爱情中的亲密成分都降至很低。

此时的罗比心中只有回到祖国找到塞西莉娅的信念，“他会找到塞西莉娅的。

她的地址就在他口袋里的信中，在诗歌的旁边。

”可见在罗比的心中，塞西莉娅依然占有十分重要的位置，此时的罗比对塞西莉娅的爱情已经有了较高的承诺成分。

从罗比不顾一切希望回国的行为中我们可以看到，他内心十分希望完善两人的爱情关系，希望重新建立爱情中的亲密和激情成分。

但无奈的命运再次给了他残酷的打击，最终他怀着对塞西莉娅的思念之情死在回国的路上。

纵观罗比对塞西莉娅的爱情发展，我们可以发现，在前一段中两人已经有了比较高的亲密和激情成分，但还未酝酿出承诺成分；而后段的爱情中两人的承诺成分很高，但碍于距离的限制只有很低的亲密和激情成分。

这注定了这两段爱情都无法成为完满的爱情，使得罗比陷入持续痛苦的思念。

虽然赎罪中的悲剧并不是罗比造成的，但这悲哀的命运无疑破坏掉了罗比的爱情三角形的完整性，致使他终究未获得期盼的幸福。

3.2.2 基于依恋理论的分析罗比的父亲在他六岁时留下一张字条后离开了他，是母亲的奋力争取才使得他们在泰利斯家族的庄园内落脚，并且使罗比与年龄相仿的里昂（庄园主的儿子）、塞西莉亚一起长大，成为“一起爬树的玩伴”。

父爱的缺失在部分程度上被庄园主杰克的赞助弥补了，而母亲为他提供的母爱则是小说中罕见的健康完美——母亲努力为他谋取更好的环境，并“为他感到自豪”，直到23岁也仍然“乐意为他洗衣服”、“给他热饭热菜”。

因此他与母亲之间从小便建立起稳定而安全的依恋关系；这种安全的依恋模式也自然而然地在他和一同长大的“信任地牵着手的小妹妹”的塞西莉亚之间建立起来。

在两人情窦初开、性意识萌发后，在他们无意识的情况下，这种信任亲密的同伴式依恋关系逐渐发生了向浪漫式成人依恋的转变。

最终，道歉信事件使他们明白了互相的心意，两人之间走向了安全式依恋。

这样的依恋关系，直至罗比蒙冤入狱、出狱参军，塞西莉亚离家出走、成为战地护士，即使两人几乎再无相见机会，也都始终没有改变。

他们二人在关系中互为安全基地，始终是对方心里牢靠的后盾；可以说，如果没有这样被迫的分别，他们之间的依恋关系与爱基本完美至于在布里奥尼心中，罗比高大，温柔，从小照顾她，甚至“教她游泳”，欣赏她的小说。

在父亲缺位和兄长漠不关心的情况下，她自然地将这样一个近乎完美的弥补父兄地位的罗比，当成了她在“相对与世隔绝”的庄园中的依恋对象。

这种儿童式的依恋无疑是不对等的：罗比作为依恋对象提供而不接受照顾，布里奥尼则寻求却不提供安全性；这样的依恋关系一直持续到布里奥尼进入青春期，尽管她对罗比的感情发生了变化，但他们之间的依恋关系仍然保持原来的状态，这便注定了建筑在这样不符合成人依恋互惠原则的依恋关系之上的感情，不可能发展为成熟的爱情。

反观罗比与塞西莉亚之间，他们都富有学识、互相理解同时互为依靠的对象，这样互惠的依恋关系才是安全稳定的。

4 总结与讨论4.1 悲剧成因在本文中，我们对于《赎罪》中三个主要人物：布里奥尼、罗比、塞西莉亚的行为和心理过程进行了分析，并特别关注了“罗比-布里奥尼”和“罗比-塞西莉亚”两段爱的关系。

使用爱的三元理论和依恋理论进行分析，结果显示这两段感情悲剧是由多种因素导致的。

对于罗比和布里奥尼的感情关系来说，问题起源于布里奥尼在家庭中关爱缺失，这使她形成了不安全的依恋风格。

在她误解了罗比对她的保护之后，对罗比形成了一种扭曲的感情，即一种单方面的、不对等的依恋关系：布里奥尼对于罗比的依恋强烈而罗比对于布里奥尼的依恋不足。

并且，布里奥尼和罗比之间的爱的成分也并不完整：只存在亲密成分而不存在激情和承诺成分。

所以说，无论从爱情三元理论还是从依恋理论分析，我们都可以看出布里奥尼和罗比之间感情并不安全和完满，而存在着一定程度的缺失，所以注定酿成悲剧。

对于罗比和塞西莉亚的感情关系来说，他们打破了阶级的壁垒、拥有共同话题，并由此产生了激情成分。

同时他们对彼此也有很强的承诺、拥有相互健康的依恋关系。

但是囿于物理距离上的分离，他们丧失了亲密成分，最终还是走向了悲剧。

这说明完美的亲密关系对于各种成分的要求都比较严苛，只是一个维度的缺失都可能会导致严重的后果。

4.2拥有更好亲密关系的建议《赎罪》的一系列悲剧故事最早可以追溯到布里奥尼成长过程中各种亲情的缺失，这导致了她对罗比的单向依恋、偶然对他误解、最终导致了罗比和塞西莉亚的悲剧。

那么抛开对于具体某段关系的关注，我们可以从这些故事中归纳总结出规避悲剧的方法，即拥有一段更好的亲密关系的建议。

首先需要关注家庭环境。

任何一个儿童，在一个父母、兄弟姐妹角色不完整、家人间感情不和的情况下，都很难发展出一个安全的依恋关系。

而这种不安全的依恋关系也很可能会引发其日后生活中亲密关系的破裂。

因此，童年时期家庭的健康环境是成年后更好亲密关系的基础。

其次需要关注一段关系本身的完整性。

在亲密关系中，任何一个不经意的瑕疵都可能导致关系的破裂。

因此在进行一段亲密关系时，个体应该关注于其中的爱情三元成分是否完整，依恋关系是否安全、健康，以保证亲密关系的健康发展。

之前已经觊觎很久了。

从想去看到制定计划去到最终走进电影院去看一共拖了1个月+。

所以我的期望可能过高了...然而，我还是觉得是个好片子。

客观的讲，它是：气氛压抑，丰富含蓄，充满张力，英国。

有对压抑的情感私密表现，也有宏大的战争场面。

有点纳闷Ian McEwan怎么想到去写这么个故事的。。。

就像上次看完Notes on a Scandal之后一样的纳闷。

废话连篇。

简短评论两句吧。

1，故事没什么可说的，好故事！

当然，原作者功劳很大。

2，但编剧的功劳也还不算被抹杀，1935年那个夏日发生的事情，从Briony的视角和实际事件发生两个角度叙述，很聪明，也很必要。

3，镜头调度非常好。

法国敦刻尔克海滩上战场那个长镜头尤其令人印象深刻。

4，表演：(1)，Keira Knightley无疑是个花瓶。

Cecilia这个人物没什么特别的性格。

我感觉本片中她大部分时间都是按捺着的气鼓鼓的样子。

(2)，Briony Tallis的老中青三个演员里，Venessa Redgrave最好。

她结尾的坦白非常有力量。

13岁的Briony也很出挑，我觉得她就是个阴郁的，充满想象和思虑的，令人害怕的小女孩。

这个女孩的心理层面很复杂，她以为她理解她看到的东西，但是她没有。

她对于事情的怀疑，窥探，揣摩。。。

她对于Robbie的懵懂的喜欢。。。

总之都把握得挺好。

倒是 18 岁的Briony差了点事。

败笔败笔。

(3)，James McAvoy非常光彩。

1935年的Robbie首先是个善良的男孩，带着年轻人的纯真的感情，就像他信里说的：Dearest Cecilia, the story can resume. The one I had been planning on that evening walk. I can become again the man who once crossed the surrey park at dusk, in my best suit, swaggering on the promise of life. The man who, with the clarity of passion, made love to you in the library. The story can resume. I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.在看到这段话，眼泪就一下子流出来了。

他们都那样充满希望和爱情，然而，他们在一起的时间总共只有。。。

图书馆的十几分钟，和在伦敦街上的半个小时。

尤其是当你想到，即使在伦敦Cecilia狭小的房子里的共同生活，他们也不曾拥有过。

当你听到老年的Briony说出了这一切时，心里会非常非常难受，堵着似的难受。

Robbie的善良表现在他毫不犹豫地跳进水里去救Briony，他带着出走的双胞胎慢慢走回来。

然而接下来他便面对着那场变故，那一帮子人。。。

那个场面非常的英国：你可以想象所有人的心里都是怎样翻江倒海的，但是没有人说一句话，没有人动。

妈妈说，Briony，你该上床去睡觉了。

光影的中心站着着一袭绿裙的Cecilia，画面非常好。

历经了那一切之后，Robbie的性格发生了一些转变，这些对演员要求很高。

两人在伦敦餐馆里的会面非常很令人动容。

McAvoy居然只有1.7米（正正好好的）。

但是他的眼睛，很纯粹的蓝色眼睛，还是不大容易抗拒。

5，音乐很好。

很好啊很好。

也可能是因为在电影院里看的缘故....? 打字机的声音嗒嗒的，伴着那个急促的钢琴主旋律，酝酿着极大的不安。

本片导演是Joe Wright，前一阵导了新版的傲慢与偏见的。

我对那一版P&P的确没有什么好感。

但是Atonement还是不错的。

ps 这片子获了金球最佳影片。

然而发现自己不像当初那样觉得它有那么好了 - 再看到Keira Knightly的表演就有把它关掉的冲动，连James McAvoy在场也阻止不了。

-_-||

《赎罪》的小说不乏具有镜头感的描写，肇事起因的池边花瓶事件，罗比与塞西莉亚在书房的激情，罗比在战场被飞机轰炸的经历……它们可以看作小说的电影化手法，直接拿来放到屏幕上即可。

但这毕竟是辅助性的。

小说最成功之处在心理刻画，大量的感官触觉、听觉，精神思维活动，细微的情绪敏感性，内心倾诉和表白，推动了戏剧性的发展。

《赎罪》的电影，整部看下来，编导显得小心谨慎，他们未必没有野心，但可能由于小说那不易画面化的心理描写，使他们更着眼于故事的完整表达，这样做至少可以保证在两个小时篇幅内充分展示主要情感。

那么电影便抛弃了可能更贴近小说表达方式的旁白，而采用情节、动作、造型、表情等手段讲了一个故事。

将整个故事有效串接起来的，是节奏。

甚至可以说，节奏感是这部电影的灵魂。

小说的篇章分为三部分加一个尾声，电影完全按照这一结构。

第一部分的心理描写最为细腻微妙，信息过于丰富，所以电影中砍掉了相当一部分看起来不那么重要的人物关系，小说中关键人物布里奥妮、罗比与塞西莉亚的关系、许多心理变化过程也仅仅用简单一个场景、数个镜头一晃而过，带有压迫感的打字声，相同节奏的音乐，语速飞快的对白，显得急切慌张，赶着我们无法停步一直往前跑，我们来不及哪怕歇一下想想发生了什么。

这就使得喷水池前罗比与茜（塞西莉亚）的一幕，在小女孩布里奥妮内心产生的冲击、嫉妒和恨意来得匆忙而不够有力。

晚宴前茜在屋里反复换装，在镜子中见到不同的自己，是她内心情愫的自觉意识从混乱到逐渐清晰的重要过程，这一情节被删掉，非常可惜。

罗比的战场篇章作了大量改编。

罪犯身份令他无法做个清白、堂堂正正的人而产生的耻辱感，战场的残酷，生命的轻易失去，爱情、人生的难以实现，是罗比无法对布里奥妮释怀的主要理由。

但是这一氛围被淡化，而设置了一幕巨大的黑白爱情电影情景，慈母般的老妇人为他洗脚，我想编导们大概希望表达前一段落中没有充分体现的罗比与茜之爱，强调他一定要活下去，与塞西莉亚团聚的执着，暗示后来的悲剧结果。

这种改编显然是服从于情节性需要。

这样的环境设置有些过于温情，柔软，使得罗比质问布里奥妮时的愤怒不够有压力。

这一段落像许多交响音乐的第二乐章，节奏舒缓，与第一部分形成强烈对比。

成年布里奥妮甫一露面，确让我吓了一惊。

随后玻璃窗里的映像，恰如画框中的修女，一个沉思的，郁郁终日的修女造型，这个造型揭开了她的赎罪之幕。

这个形象太美了，虽然一瞬而过，却是电影中最令我着迷的画面。

紧随布里奥妮身后的，一如既往是那紧张的打字声，它压迫得我有些呼吸不过来。

我想起慌张的开头段落，也许它是青春期少年们焦躁的萌动，编导们意欲用它涵盖一切心理描绘。

在成年布里奥妮，它从萌动变成了压抑，所谓赎罪的沉重。

可是为什么要奈特莉（Knightley）来演塞西莉亚呢？

茜的发型应当是随意的而不是这么刻意修饰过，她的头发不应该这么卷曲，略为直一些才能显示她个性的干脆和坚定，她不需要这么大而充满惊奇的眼睛，她的双眼应当冷静凌厉，内里深藏风暴一般的激情。

这位演员太矫弱了些，举止过于夸张，走路步态有些粗俗。

所以在我看来，她表现不了茜对罗比深信不疑的爱。

小说中写到，当布里奥妮第一次经历战时伤残护理，她“学到了一个浅显的道理：人，归根结底，是一个物质存在，很容易受损伤，却不容易修复”。

我想，它的潜台词是：人归根结底是一个情感存在，很容易受损伤，却不容易修复。

据说古代的人，献奉给神的圣地，不准予踩踏，而且，即使出于无知而违反规定的人，从践踏圣地时起就成了一个赎罪者，在他完成合适的赎罪行为之前，他将遭到执行这一规定的法力无边而肉眼看不见的神的报复。

布里奥妮的赎罪，最终是对自己内心，没有人可以代替。

能否得到救赎，全凭自己。

其他一切需要赎罪的人，强奸而后结婚近乎喜剧的那一对，以及布里奥妮父母，在真相了然之后，他们不肯，不敢，或者不愿再去面对这件事，他们逃避而不是试图去挽回。

所以布里奥妮的负罪感，也因为他们的不作为而更加沉重。

可是电影里这些相关人物只过了一下场，领了出场费立刻退场，与主题无关。

也许是编导们太缺乏勇气，如果重来，我宁愿他们多加半个小时。

事先期待的很，失望得也不輕。

給兩顆星是恨鐵不成鋼。

扎好了是個“大片”架勢，錢花得估計也得如流水。

只是，導演似乎過分熱心于那種MTV式的表現方式。

敍述力度不夠，臺詞散亂無神也欠火候。

最明顯是節奏問題，開篇本來還讓我驚艷了一下，豈料通篇一個調式到底，只是你追我趕、急管繁弦，沒高潮沒張力。

因爲分場做作刻意，鏡頭碎碎切，情緒綫再三被斬斷，難以飽和、流暢和連貫。

沸點尚沒達到，場與場之間已經頻繁地生硬轉換。

切口多，縫隙大，只得將音樂塞到太滿，務必填實，一刻消停似也不肯有，再加一層打字聲，幾乎從頭追打到尾，砸得耳膜疼。

表演的平面化，倒也不怪演員。

一切都使得兩位主角根本無“戯”可挖，有的只能是對著鏡頭展示若干臉譜化的定格表情，其他的交給剪接去拼湊就好了。

演員似乎忙于換面具、忙於按照設定好的路綫走位、忙於背好分内的臺詞，連對手戯、内心戯場面都感覺不到一點心神的交匯和激蕩。

單説James McAvoy資質，實是個既很好用，又很容易用得好的演員，可惜。

至於Keira Knightley，本身就不會演戲，現在正好怨不得她了。

一點題外話是，我對James McAvoy的厚愛厚望，本來是熱切等著他憑藉此片從丹尼爾.戴.劉易斯手裏奪奧斯卡小金人，現在正好也不必替後者過於懸著心了，免得兩人想殺，哪個落馬我都心疼。

再説下攝影，中毒也不淺。

影片主題倒是不單薄，可是拍單薄了。

畫面空洞美。

光用得要膩死人，大概太清楚自己在那兒拍文藝片呢，生恐它不唯美，生恐它不文藝，生恐不像照相本子。

它的滿身都是商業，每一寸身段都流露著嫵媚，已非“敞開懷抱歡迎觀衆”足以形容，簡直是向著觀衆投懷送抱、承歡膝下的姿態了。

觀看過程中幾度疑心自己是在看英倫版的《黃金甲》或《夜宴》，一堆花胡哨，一堆表面功夫！

並沒有比預告片更多給人什麽感受。

PS：快别再提那个做作的长镜头了好罢？

同样表现战争场面，对比一下《人类之子》近结尾时那个7分多钟的长镜头，想想，什么是真正意义的长镜头，什么是为了长镜头而长镜头。

一个炎热而漫长又混乱的夏日午后。

英国乡村的花园里，飞燕草、樱草、金鱼草、羽扇豆、花毛茛盛放，草地青绿，蔓生的蔷薇搭成拱形的圆廊，蜜蜂嗡嗡。

布莱安妮是一个十三岁的小女孩，小脑子里充满了幻想，她在用打字机写着话剧剧本《阿拉贝拉的审判》。

卧室的地上排列着动物玩具，整齐的朝着一个方向，老虎比象大，马比老虎大。

后面是庄园的模型。

逼真酷肖，连半新旧的墙壁颜色都一个样。

她把写成的剧本拿给人看，第一个告诉的人是罗比，一个园丁，失踪二十年的管家的儿子，她暗恋的对象。

花园里，罗比在工作。

布莱安妮和姐姐西西莉亚躺在草地上聊天，她问如果让你成为另外一个人，你会是什么感觉？

又问她为什么不和罗比说话。

西西莉亚手捧花束跑进屋内，把花插进一只花瓶里。

西西莉亚抱起花瓶，对着镜子整理一下头发，赤脚走到花园里。

遇上罗比，让他给她卷支布尔什维克香烟，口气是命令和疏淡的，语速飞快地聊天气和书，赞美菲尔丁有激情。

讽刺他去读医科。

在争执中，两人掰碎了古董花瓶。

西西莉亚大怒，跳下喷泉，去捡一块碎片，当她从喷泉里站起来，内衣紧贴在身上，湿淋淋的身体，纤毫毕现。

罗比呆视。

布莱安妮让来庄园作客的堂姐罗拉和双胞胎小男孩弟弟排演她写的话剧，她是导演，她念剧本。

她自以为是。

双胞胎要去游泳，布莱安妮无聊地看着花园，看见喷泉边的姐姐和罗比暧昧的情形，伤心愤怒。

她以为她看懂了面前发生的，她以为她的罗比背叛了她，她跑蔷薇花圆廊。

夏天的庄园美如天堂乐园。

只是这个乐园就快要失落。

哥哥莱昂和朋友保罗来访，保罗和罗拉之间火花四溅。

布莱安妮在花园编她的故事，罗比就是她笔下那个邪恶黑暗的爵士。

罗比回到园丁小屋，给西西莉亚写信。

在今后的岁月中他将不停地在心里给她写信：“亲爱的西……”他写了两封信，一封直白热烈诱惑震撼，一封彬彬有礼，却装错了信封。

他拿了信去赴宴，路上遇上在抽打草叶出气的布莱安妮，请她去为他送信。

布莱安妮拆开信偷看，看到赤裸裸的告白，慌乱中告诉了罗拉。

当他意识到弄错了的时候，为时已晚。

注定将是一出失乐园。

罗比带着决绝的心情拉响了门铃。

布莱安妮换好衣服，戴着珍珠项链，在门厅看到西西莉亚落下的发饰，闪着冷冷的光，引她走进书房，看见姐姐和罗比，一切就此改变。

“我能，而且我肯定。

”她已为他定了罪，还成了审判者。

双胞胎被姐姐们忽视，离家出走，一家人出去找，布莱安妮在花园里再一次看到不该她这个年纪看到的场景，再一次震惊。

她告诉母亲和警察，是罗比侵犯了罗拉，“我看见了，我肯定是他。

”当罗比带着双胞胎回来时，每个人知道不是他做的，但每个人都不为他说话，只有西说：“回来，回到我身边来。

”

四年后，罗比从监狱去当兵，到了法国。

六个月前，他和西西莉亚匆匆见一面，西说：“回来，回到我身边来。

”于是在战场上，罗比无时无刻在给她写信：“亲爱的西。

”海边的房子，白色的墙壁，蓝色的窗框，“亲爱的西”，那是他在战争中慰藉。

“我们的故事会延续，我会寻你，爱你，娶你，无怨无悔生活在一起。

”

当他充满希望地冲向海边，面对的是30万人的敦刻尔克，每个人想着回家，而这就是他生命的终结地。

布莱安妮修女般的做着护士的工作，脏、臭、累、鲜血和伤口都让她有赎罪的感觉。

当她披着深藏青的短披风走在路上，旗帜般鲜红的衬里翻出，使她像行为艺术般的美丽。

路上的妈妈和儿童跟她和霭地搭话，护士的身份让她有崇高圣洁的感觉。

她找到西西莉亚的家，在房间里看到一张凌乱的床，罗比神色漠然地走过她身边。

她说，我给他们应有的团聚和幸福，这是人性的终级关怀。

于是那张凌乱的床是她的恩赐，西和罗比的冷淡怨恨都成了她的快感。

她又一次在幻想中原谅了自己，翻起的红披风就是她慷慨赴死般的勇气。

她早就原谅了自己，她说，我那年十三岁。

她让他们彼此依恋，以西的温柔化解罗比的狂躁。

她让西和罗比让她去找律师、父母解释当时的情形。

能为他们做这件事，是她到临了都想办成的。

场景太真实，让人相信这一切都是正在发生的。

小餐桌上的淡紫色的花，吃了一半的面包，煮开的水壶，放着勺子的果酱瓶。

被风吹动的窗帘里是两人在拥吻。

如果这一切都曾发生过，那么她真的可以解脱。

但是，没有。

这都是她的幻想，她一直是个纵情于幻想中的人。

从少年到老年，她穿一个式样的裙子，梳同样的发型，戴同样子的项链。

她沉浸在十三岁那年的气氛中，从不曾想过要解脱。

她以此自在虐。

一个自以为是的小姑娘，在以后的漫长岁月中成为了一个作家。

她从未忘记过是她一手毁坏了两个人的生活。

罗比死在敦刻尔克，没有能够回到他一心想念的西西莉亚的身边。

西西莉亚死在地下防空洞，没有等到罗比的回家。

她一遍一遍地说：“回来，回到我身边。

”他一遍一遍地写：“亲爱的西西莉亚，我们的故事片会延续。

我会寻你，爱你，娶你，无怨无悔生活在一起。

”

布莱安妮赎罪了吗？

坦白如果就是赎罪的话，那她曾有五年的时间去进行。

她一直是一个那么具有操纵欲的孩子，早熟又浮浅。

在她十一岁时她骗罗比跳下河去救她，她自私地认为罗比是她的。

因为罗比的别恋，她冷酷地撒谎，坚定地把罗比送进监狱。

冷静得让人害怕。

到她十八岁，她仍没有勇气去见西西莉亚，只是在纸上幻想一个得到宽恕的故事。

西西莉亚和罗比的死成了她的十字架，背负一生，放不下。

然后在垂老之时她才坦白出来，说：读者不会愿意看到那样的结局，因此我给他们幸福。

这是人性的终极关怀。

但不是的，生命失去了，早不回来。

赎罪与否，对死去的两个人没有任何关系。

读者和观众只会为罗比和西惋惜，为他们的故事伤感，对小女孩的悲悯，因夏季乐园的失去，反而变得淡漠。

那些过去了的好时光，和布莱安妮的童年一起，埋葬在了战争的废墟之下。

那最后的夏日浪漫，开满玫瑰的花园，午后闷热的空气，清凉的水池，流汗的园丁。

西的花衬衫和裹身裙子 。

水彩画一般的夏日。

最后的玫瑰怒放。

永留心底。

罗比和西，青春和生命，定格在了那个下午，虽然他们还有五年的苦难，分离的痛苦要去承受。

布莱安妮活至耄耋。

对她来说，无限的岁月，都是她赎不完的罪孽。

《赎罪》是2007年的电影，几乎是最后的浪漫文艺片，从那以后，大银幕被漫威英雄们霸占，“复联”横扫影坛，电影里再不见唯美的爱情片。

夏日香气消散，“英伦玫瑰”谢了，小女孩西尔莎罗南长大后拍了《小妇人》，穿克里诺林裙的淑女们成了烧火丫头，粗鄙的世界不懂怎么浪漫精致。