暴雪将至

个人看法，就事论事，基本反映出一些。

先看标题，这个标题最多60分吧！

有一些代入感，但是跟电影隐含的提示却相反，从现在来看，更是一头雾水！

再来看主角和3个配角的结局。

老刑警最后结局，最后没有达到自己简单的愿望，但是没交代原因，五六年代的估计能代入进去，但是80以后的人代入感较差，电影是给观众看的，普通观众看了就过了，实在懒的去脑补！

女主角的结局，给人的感官非常冲击，女主角发现自己的愿望遥不可及，干脆一死百了。

徒弟的结局反映的更少，或者说更隐晦，需要脑补，工厂效益不好，保安待遇差，导致偷盗，然后英勇献身。

反派刻画太少了，这是一个败笔，只有一部分追击，另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费，你想证明主角的走火入魔，观众期待的是破案成功，破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗？

前面都有铺垫了。

主角的刻画，应该是先要刻画他的侦探厉害的一面，然而都是通过对白来实现的，至少通过一个同事的回忆来刻画，前面没刻画好，后来给观众的映像就有点乱扯了。

主线方面主角的刻画也不成功，几个情节基本废掉，障碍情节都算不上，后面就完全乱了。

主角应该是想当正式刑警，被逼撒谎，因为女主角死，然后走火入魔，杀错人？

主线故事到是挺能反应时代，但是故事人物刻画的实在不敢恭维，情节也不咋的。

当然主角演技是厉害的，不然真的看不下去。

总之还是刻画出来了，入木三分倒还差点。

在工地的时候，时间久了，就会有很多感触，想把它们写出来，但又受困于时间，很难付诸实现。

于是就想拖回家休假时候再去写，诡异的是每次回到家那些细致入微的体验却消失的无影无踪了…大脑空空如也，不知怎么… 我想大概是因为在家的生活过于丰富，心静不下来，没有了那种饥渴的孤独感，思想也就趋于木讷迟钝了…人在孤独的时候总会特别敏感，可是很矛盾，人却是渴求存在感的群居动物……这实在是有些悖论… 我打电话给傻逼班长：“明明你告诉我50块一位，你让我过来，我来了你又告诉我你们开好三间房了，那你当初为啥让我过来……”脑子里却有断断续续的画面闪过，是我临来之前看的一部电影《暴雪将至》 从没想过会子承父业，父亲96年办的病退，97年全家搬到油田大院儿，那会儿正值全国性的下岗潮，唯独油田独善其身。

资源小镇坚挺的很，直到到了千禧年，迫于形势和压力，为了平衡产能和体制改革油田采取了更温和的买断工龄。

大锅饭，铁饭碗，共产主义苟延残喘到今天，实属不易了。

转眼近二十年，随着能源的日益枯竭，油田大院儿也越来越不景气。

外面的世界日新月异，大院儿里的人们还在固执的坚守…十年河东 十年河西，说不上沧海变桑田，但时代的洪流碾过，改变的又岂止是每个人的命运呢？

大院儿里的每个孩子都是发小，从小到大既是邻居又是同学，因为父母都在一个系统工作，即便不是同事转几个弯也能认识。

当年在油田工作的话，待遇同地方上比要强很多，拿一个三口之家来讲，逢年过节发的米面粮油足够一家人一年的给养。

住的是单位分的福利房，另外水，电，燃气，物业，油田也都给包办了，甚至工资都要比地方上的普通公务员要高很多。

以至于很多地方上的姑娘到现在也都想嫁到油田上来。

马克思说物质基础决定上层建筑，所以油田的孩子接受的教育文化素养就地方上比也都要稍高些。

大院儿这个环境人际关系更简单，生活节奏也慢，现在偶尔和同学们在一起聚会喝酒，也会感慨很幸运大家都生在油田，这样从上学到工作都能一直在一起。

总觉得这里更像是一个世外桃源，每个大院儿子弟或多或少的都在内心深处对它存在着依赖和情节。

感谢大院儿把我们保护的很好。

大概向往安逸的体制是动物的本能吧，然而并不是所有的企业单位都像油田那么坚挺，20世纪90年代末的那场社会变革来的是如此猛烈，很多人裹挟在这场洪流之中，挣扎着…就像将一个泡在温水浴池酣畅舒爽的人突然被拎到天寒地冻的野外…之前的所谓优越感暂且放在一边，能活下去还谈什么体面不体面呢…但是人就是这样，舒爽的久了，冷不丁的大厦崩塌象牙塔破裂，暴露在恶劣的环境之下，心底还是很难接受，回想过去种种美好，不免心生执念…… 电影《暴雪将至》讲述的故事就是在那个社会变革的时代背景之下。

国营工厂保卫科干事余国伟，一个号称“神探”的社会底层人物，渴求进入体制内施展抱负。

彼时恰逢厂区大院儿内发生连环奸杀案，这对余国伟而言，如同饥饿的猎狗嗅到肉腥，他急需通过找到真凶去证明自己。

然而事与愿违，又似乎命运捉弄，在探寻的过程中，每次当他即将触摸到真相，最后时刻却都功亏一篑。

通常人陷入泥沼后的挣扎在看到救命稻草时执念越重，陷落越深…最后已堕入心魔的他不仅害死了自己的爱人与朋友还错拿真凶，冤伤了别人。

电影由头至尾一直在下着暴雨，阴郁，压抑的氛围营造极好，随着剧情发展也呼应了余国伟这个人的心路变化历程。

观众的代入感很强，余国伟由段奕宏主演，炸裂般的演技完美塑造了男主的人物性格，撑起了整部电影。

不同传统的电影人物，这部电影里的人物饱满，有血有肉，人格复杂化。

例如余国伟渴望进入体制，但嘴上却说自己随遇而安；影片中他向公安人员极其谄媚，作为一个没有效益的科室，他还幻想自己成为厂区的劳动模范，并固执的沉浸其中。

（当然这也是电影为了凸显人物性格，意象化的处理。

）想起上学的时候，每次考完试大家都互相问答的怎么样，总有些学霸会对学渣说答的不好，好几道大题都没做，可等发下卷子来那些货都是100分… 电影意象化，符号化的东西很多。

主观上去分析，老刑警队长有三句很经典的台词构架了影片主线；“这个世界怎么了，家本来应该是抱团取暖的地方啊…”。

这句话是源自一位寻常家庭家下岗失业工人压抑许久后的爆发，杀妻惨案发生。

“你这么做是为了什么？

”这句话是替观众询问，解惑。

余国伟执念加剧陷入心魔，沉浸在自己营造的梦臆里，打伤“真凶”。

“今年的雨水怎么这么多啊”？

紧接着承上启下客观上的天气，连绵不断的雨和即将到来的暴雪。

分别象征了现在和十年后的社会环境。

仔细观察电影会发现剧中所有人物都有种架空感。

余国伟、小徒弟、燕子、似乎从始至终都是一个人，他们放佛没有家庭和家人。

工厂，出租屋，老旧的发廊和杂货店，混淆着冰冷的钢铁，暴雨。

甚至就连老去的刑警队长，都好像中风后寄居在毫无温度的养老院。

联想到时代背景，打破铁饭碗，又何尝不是一种人为的撕破旧制度，某种意义上来讲失去“大家”也同时破碎了“小家”。

想到我大舅的去世，是突发性病灶。

已经20多年过去了，听老娘讲，其实我大舅是愁坏的。

下岗潮席卷，正值壮年，上有老下有小，曾经体面的工作不复存在，习惯了体制内的生活，被迫改变犹如晴天霹雳。

上学的时候我是学渣，每天就知道玩儿，父母很担心我，常对我讲学习这么烂，以后怎么办。

我是听不进去的，人怎么会饿死呢？

是的，人不会饿死。

但活着就会有阶层，体面的活着，还是卑微着活着？

不言而喻，我们都在努力行走着，想要过得更好，想要所有人都认可，都尊敬，想要更有尊严，更有面子，想要到哪里都有存在感。

我们顽强的活着，不必孤独，不必低微，力求那些优越感，幻想着高高在上。

局长看不起处长，处长瞧不上科长，科长不搭理科员，科员们玩弄队长，队长训斥着班长，小小的傻逼班长还要大呼小叫着干活儿的……呵呵，真他妈可笑！

对于体制外的人来水，我操！

你们待遇真好，于是乎，最底层的小苦逼竟也飘飘然了… “人生天地间，忽如远行客”。

操他妈的这帮傻逼甩下了我，我自己又花了60块钱找了间小旅馆……

《暴雪将至》的很多亦幻亦真的情节，其实用反推方法就能找到答案。

1、首先大家都认同最后留守工厂的老头是真实的，那自然老头的话也真实啦，既然他如此确定没有给保卫科评劳模，那就说明根本“象征性颁奖”这个假设都是多余的，老余是幻想自己有那么一天，后来的下岗更体现出他对这一荣誉的渴望和需求，假雪与真雪的呼应也告诉了大家老余上台领奖说话一段绝对是虚幻的。

2、既然没有得奖，燕子在他包里找东西是看见的先进奖状自然就是没有的，同理连燕子这个人物也是老余幻想出来的，从几个方面可以推测出来：老余是个普通人，根本经受不起女性诱惑，同广场女一拍即合就知道，却对燕子那么有自制力；这个小镇死个人已经是大事，但燕子这么惊人的自杀之举在镇上竟然毫无讯息，镜头告诉我们是自杀，但外人不知道啊，警察完全有理由怀疑是不是老余作案，但影片只字未提；全片里除了老余之外，没有任何外人参与到他俩的沟通里，被老余干掉的嫌疑人和燕子那段其实也完全用不到燕子的身份，因为那时老余已经从宋军猥亵女人被抓过这点，认定他是主犯，所以燕子这个角色只是反映老余内心渴望得到尊重及认同而产生的完美对象，也是老余展现英雄主义的全部臆想。

这里有部分评论指出，因为燕子是妓女、不希望女神被玷污等等说法，这些其实都不太成立。

试想想，从燕子的出现到消失，这段非常突兀地描述了燕子的存在，她是老余英雄救美认识的，她怀揣到香港创业的大梦想（起码相对老余来说是大的），她拥有出众的美貌，她的衣服永远是黑暗画面中最火红的一点，她对老余热情奔放，虽然春心荡漾但老余不为所动，甚至为了老余的一个诱敌计划，感觉失去爱情而纵身跳火车………在这个燕子的一切所作所为里，无一不是反衬老余破案的决心和耐心，把他塑造成一个英雄的形象，这和后来干掉心中的嫌疑人的老余相比，多么矛盾，这样的男人会不会拥有燕子这样的粉丝和情人呢？

答案不言自明，但导演没有直接揭穿老余，而是通过废弃工厂的老人传达出——老余那些荣誉、那些众人抬的情节都是他自己幻想的，不光劳模奖，一切以他为高大上的情节都是他自己臆想的，老余就是一个普通人，普通得不能再普通的人，不但被真警察泼过冷水，还被自己带的小徒弟瞒骗（注意细节，徒弟临死前说除了老余所有人都收了黑钱，可见吹捧他的人其实都是虚伪的），直到被下岗除名，内心所受到的巨大压力令他思想和内心都开始扭曲，胡思乱想，导致错手杀人。

直到刑满释放，得知自己一直的精神寄托——杀人犯其实早死于第一次追逐中，老人直接把他拿奖的真相直接捅破后，暴雪终于降临，他的内心终于被唤醒……

道行不够，没看懂，即使是看了影评后。

满屏是满天的雨，淅沥的雨声，灰色的天气，一如那时人们的心情。

不管是否做过劳模或者燕子是否存在，余国伟追凶心态的变化是肯定的。

本就不是专业，因着梦想，因着徒弟的死，因着檫肩而过的凶手，因着下岗，他内心的暴戾渐增，最终抓错对象，杀错了人。

十年牢狱 曾经的意气风发消为两鬓灰发。

才发现真相。

然而一点是真的，老警察的疑问，他自己是不会明白的。

作为体制内吃皇粮的警察来说，他无法理解失去体制庇护后无所适从的工人的痛。

看完回看《杀人回忆》的影评，主要是剧透，明白了为什么总是有影评提及这两部电影。

也许是一种致敬吧。

但是在致敬学习的同时，中国导演拍出了自己的思考。

在影片《暴雪将至》中，梦境与现实交替出现，界限模糊，和《穆赫兰道》一样，影片对梦境甚至没有一丝善意的提醒，一切仿佛都是真实的：当过劳模、有“神探”之称的保卫科长余国伟想进入体制内，做一名真正的警察。

为此他开始调查一起连环命案，却付出了惨重的代价。

他的徒弟在与他一起追查疑犯的过程中不幸身亡，他甚至利用女友来作为诱饵，在追查案件的过程中越陷越深。

最后女友自杀，自己也失手杀人。

这个故事看似合理。

但看过影片的观众都会有种撕裂感：有几个场景衔接不那么顺畅，关键人物的出场也很突兀。

种种迹象似乎在暗示：我们看到的故事并不完全真实……

1997年，四冶的保卫科干事余国伟做了一场梦。

在梦里，他成了全厂的劳模，发表获奖感言时，他说只要努力，就能活出自己的精彩。

这时，舞台上的设施坏了，恍惚中纸片像雪花般从天而降，这是影片中的第一场“雪”，也是十年一梦的开始。

燕子的出场很蹊跷，余国伟在广场追查线索时邂逅了一名舞女，不久后燕子就在影片中“突然”出现了，不少观众甚至一开始会把两人弄混。

燕子的人物原型就是那个舞女（因此她俩的工作性质也类似）。

余国伟为了套取消息而与舞女发生关系，他内心中是厌恶的，因此梦境中他从不碰燕子。

大卫林奇最难懂的电影《内陆帝国》中的几个关键隐喻 余国伟帮燕子盘下了一间黄金地段的理发店，现实中余国伟只是个普通员工，他没有这样的经济实力。

种种迹象暗示燕子这个人物是余国伟虚构出来的，两人相处的场景是现实场景的二次加工。

影片中他在和警局的张队闲聊中得被害者都曾出现于小镇的某条街道，而那儿恰好有一间叫做“小香港”的理发店，于是这个场景与燕子一起被深度植入梦境。

燕子与余国伟在一起的所有场景都没有真实世界中的第三者见证。

她在翻弄余国伟的包时发现了其中的劳模证，也只是余在梦境中对荣誉渴望的再一次确认。

梦境中燕子发现自己被利用而自杀，是因为现实中余国伟需要一个借口原谅自己的罪行——杀死疑犯是因为悲伤过度。

徒弟是真实的，但他并没有命丧现场，否则发生了这么大的事故，厂里、家属都不可能无动于衷，余国伟是难逃其咎的。

影片的开始有个场景，余国伟看着徒弟在河中电鱼，受此启发，梦境中对应了徒弟触电跌下铁梯身亡。

徒弟“临死前”说的那段话，实则是余国伟内心的困惑，借徒弟之口表达，是向观众暗示现实世界中他并不那么受欢迎，甚至在厂里都被人孤立。

现实中余国伟渴望进入体制内，做一名真正的警察，因此他希望在警方也无能为力的连环杀手案中一鸣惊人，但却在自己的幻想中越陷越深。

影片中还有两场雪，每一场都和梦有关。

第二场是张队的收音机里传出大雪的新闻，这时的余国伟坐在警车里，他因为杀人被捕，梦境开始崩塌。

十年后，出狱的余国伟满怀希望找到张队，要一个说法。

而得知了令人啼笑皆非的真相后，他的神探梦也随之破灭。

他在老厂爆破前回到了当初梦中的那个颁奖礼堂。

一位年纪比他更大的老人在看场，当他说自己是在保卫科干过，当过厂里的劳模，老人笑了，他告诉余国伟：保卫科没有效益，从来就没有过劳模，而且1997年（下岗潮），谁还有心思评劳模！

第三场雪是当余国伟亲眼目睹老厂被爆破后，他在汽车站等车。

这时2008年那场席卷全国的大暴雪即将来临，就在自己梦开始的地方，余国伟彻底梦醒。

曾经的辉煌和遗憾，梦境也好记忆也罢，将永远被这场暴雪埋葬。

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《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。

我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。

张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。

并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？

我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。

推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。

最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。

这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。

那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？

张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？

一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。

同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。

但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。

他为什么这么做呢？

我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

from本来老六

张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

——胡兰成《评张爱玲》《暴雪将至》如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

而有一个女人，既是银紫色，又是青灰色。

东北是一个拥有大量往事的地方，东北又不可能只活在往事里，就如这个漂亮的小姐姐，如果你遇见过她，她会是你最重要的往事。

余国伟在身边的圈子里是有点鹤立鸡群的矜持，甚至把自己演成了道德标兵。

凶案甚至让他拥有不为人知的雀跃，越是一筹莫展就让他觉得一旦穿透，豁然开朗的不仅仅是他的人生。

别人是在破案，他是在没有路的地方去找出路，他凭得甚至不是头脑和体力，仅仅是生命一定要夺路而走的凄凄惶惶。

然后他就见到了，黑夜里的白月光。

燕子曾经问他：你为什么一直不碰我？

撇开燕子也许并不存在，脑补实在无法补录各种细节。

余国伟应该有很古怪的公私不能混淆情结：我正在工作，我不能一晌贪欢。

但那一次，他被融化了。

我臣服于那种融化，因为那是多么美的一个笑容。

「黑夜里的白月光」女人的美就像光那样千姿百态，但有一点算是生死关头，那就是她开始笑的时候。

她笑得时候是有层次的，先是第一层薄冰开始出现裂缝，然后是世界随着轻轻晃动，一夜风来，花是在身体里怒放的。

然后两个人开始工作：讨论案情。

这该是我见过非常有创意的前奏：案牍劳形，日暮途穷。

相比较而言，两个人淹没在角落里的痴缠和颤抖更像是一场败北。

余国伟伸出钞票，试图亡羊补牢：我只是在工作，我不会动感情。

我…她又笑了。

就像青灰色的时光还是无法让她暗哑：我不为这个。

她扬长而去，把笑一起带走。

很久以后。

余国伟第二次去找她，试图再以工作来代替寒暄，代替对那种销魂的念念不忘。

她放声大笑，笑到明亮和阴暗一起簌簌发抖。

生活不需要理由，所以不需要余国伟们去煞费苦心编造。

笑吧，见过那么美的人，怎能不笑。

那么美的人，名叫刘桃。

— END—

误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好，自然而又突然：

剧照疑犯遭遇车祸，越想越有味道：小人物舍生忘死的追击，沉默的大多数的无私奉献，都泯灭在历史的长河里…… 总体而言，导演的才华配不上他的野心。

不知道导演看了多少遍《杀人回忆》（2003），想讲的东西太多，个体被时代遗忘的悲催，小人物于事无补的挣扎……片尾还致敬贾科长《任逍遥》（2002）难以发动的摩托车：时间飞逝、时代大潮滚滚向前，公交车打不燃火，而今迈步从头越的艰难：

剧照对。

太对了。

如果奥斯卡有论文奖，《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。

但，你先得把故事讲好啊。

任何伟大的象征，都必须依附于故事及其坚实的细节。

光有象征、隐喻，缺少细节的支撑，好比建立在沙滩上的宫殿。

泡沫而已。

否则，样板戏反抗暴政的主题光芒万丈，足以碾压荷马史诗、红楼梦。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

电影殿堂那么多经典，致敬这个致敬那个，唯独忘了艺术的魂魄：自然、真切。

什么时候，让人物说人话，做人行事符合逻辑情理，对我们的编导都构成了巨大的挑战？

雨夜饮酒一场戏，摄影很有质感：

剧照老警察感叹：“我有时候想啊，等退休之后，能够忘记以前经历的那些案子，无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”

剧照矫情、太矫情了。

认识一些老战士，也认识一些老警察。

怕吗，恐惧吗？

当然怕，当然恐惧。

枪林弹雨、出生入死，谁不怕谁不恐惧？

刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛，战友绝望的呻吟，惨不忍睹的凶案现场……但他们不可能这样矫情，所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀，他们更不会当着晚辈这样矫情，要忘掉什么，哪怕做噩梦、发梦癫，一觉醒来，该恐惧恐惧，该笑笑，该上还是要上。

日子就是这么过的。

哪有那么多矫情。

忘掉这个，忘掉那个，忘得掉吗？

都忘掉了，你的人生，你的青春还剩下什么？

小刑警怼段奕宏：“以后，你记着啊，别没大没小的，要记着自己是谁。

”

剧照导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微，但实在是太过火了，比老警察的感叹还尴尬。

警察办案，尤其是办这个案子，很多地方都需要保卫科的协助、配合，大家关系应该很融洽，以后打交道的时候多的是。

而且，单位里待过的都知道，尽量不无谓地招惹是非，收发室大爷可能都是某领导的亲戚。

人家保卫科招你惹你了，至于吗？

会说人话不？

要表现刑警鄙视保卫科干事，方式多如牛毛，因为他们受过的训练就不一样，但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。

燕子自杀直接导致余国伟行为失常，前者对自己被利用来破案，肯定会有些想法，甚至失望，但这就能严重到让其自杀的程度？

温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱，简直不可理喻。

段奕宏、杜源实力雄厚，他们尽了自己最大的努力，如果剧本再讲究一些……可惜了！

高能预警！

前方严重剧透！

没看影片的请不要看这篇影评。

【1997年是什么？

】1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。

只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。

不知道从什么时候起，他们都消失不见了。

曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。

我从来都不敢走上前。

偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。

不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。

刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——“心若在梦就在”“天地之间还有真爱”“看成败人生豪迈”“只不过是从头再来”往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。

【所谓的“故事”】《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。

故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。

“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。

他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。

他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。

转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。

不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。

而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。

所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！

破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。

他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。

其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。

案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。

“余神探”险些被凶手勒死。

徒弟不幸在追击中死亡。

案件到这里，再一次失去了线索。

当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。

警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！

警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。

余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。

他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。

“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。

而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。

一切都失控了。

大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。

他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。

警察说“他疯了”。

他是疯了。

难道他还剩什么了吗？

什么都没有了。

一晃10年，他从牢狱中出来。

那个意气风发的小伙子不见了。

他老了。

“你叫什么？

”“余国伟”。

“余下的余，国家的国，伟岸的伟。

”“姓什么？？

”“余，多余的余”。

10年过去，他成为了那个“多余的余”。

而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。

暴雪终于飘然而至。

【何为“暴雪将至”？

】片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。

有一场雪，将会到来。

这“暴雪”，一方面是指真实的天气——电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。

故事改编自连环杀人案——白银案。

而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。

因此全片仿佛被“泡”在了雨中。

虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。

这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——非常意象化的表达。

“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。

在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。

原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。

余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。

在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。

所有人仿佛一夜之间都“变了性”。

“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。

唱给那些所有经历过这一切的人们。

他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。

正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。

影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。

同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。

非常的“无意”）。

【两场“雪”的寓意】除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。

电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。

这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。

董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。

”架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。

劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？

是余国伟记错了？

还是老人记错了？

其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。

导演精心颠覆了此前架构的故事。

这故事有三层：第一层，是追凶的故事。

第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。

第三层，是人与真相之间的距离。

在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。

而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。

因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。

荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。

让我不禁的思考。

思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。

【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。

冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。

最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。

雪里藏的，是人性的贪婪。

《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。

这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。

近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。

而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。

雨是“雪”的前兆。

余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。

所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。

“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。

是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。

所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。

这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。

段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。

段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。

【真相，神来一笔】故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。

就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。

第一次被撞，会有一种无意性。

但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。

全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。

我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。

《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。

（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。

）其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。

在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。

更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。

（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）【算是个收尾】我是真心喜欢这部电影的。

现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。

我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？

”。

我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。

虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。

像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。

当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？

像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。

像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。

他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。

是一种希望。

还是给中国电影多些鼓励吧。

本文完全是剧透，没看过片子的千万别看。

作为处女作，《暴雪将至》大大超出了我的预料。

其中最为难能可贵的，在于它“终于”以明确到近乎直白的剧情设计道出了一个核心命题：你想咋地（你到底想要什么）。

以九十年代经济转型以及工人下岗为背景拍摄的影片，在近几年也算出了不少佳作。

尤其是在《铁西区》这种近乎无法超越的珠玉在前，无论叙事角度挑选的再巧妙，都很难再能有所突破。

因此，本片没有把重笔下在社会矛盾上面，而把它作为推动主角行动动力的重要一环，是颇为高明的选择。

这也更能使我们清晰地分析主角变态心理的形成以及欲望的模式。

余国伟是一个正能量爆棚的人，他非但不与同事同流合污，并且视荣誉为自己的生命，整个影片都可以说是他的一场“荣誉之梦”。

但同时，他又“假装“自己是一个非常现实的人。

“宁做鸡头不做凤尾”，不过是为了达成自身目标的一个权宜之策。

由此，当年轻警察不屑一顾地说出”摆正你自己的位置”时，命运其实在那一刻就早已注定。

也正是因为这样，余国伟的梦想，可以说不是由他本人所决定的，而是在诸般压力下他不得不追求这一注定会毁灭自己的欲望。

这也是燕子“我都醒了，你还在做梦”这句话毫无意义的原因。

因为显而易见：余国伟的梦想正是余国伟存在的唯一意义。

从这一点出发，就很容易理解余国伟为何能很轻易的和在灯光球场的陌生女人亲热却无法回应燕子的热情（必须说明，余国伟在这一点上和《白日焰火》中廖凡的角色绝对不同）。

余国伟是依赖着凶手的存在而存在着的，也就是说，凶手是赋予了余国伟存在价值的神，燕子自然就是献给神的祭品，这也正符合了她妓女的身份。

而陌生女人的“我不是为了这个”使她变得过于强大，也就不可能去将自己的梦想投注在余国伟身上（因为她本来就没有梦想，也根本不需要有），同时，她也自然拥有了嘲笑余国伟的资格。

影片中另外一个被梦想所累的重要人物是刑警老张。

老张本人的“丰功伟绩”（影片里段奕宏用的词忘了...）是余国伟本人梦想的目的因，老张的“回故乡安享晚年”可以称作是余国伟“梦想之后的梦想”。

然而，老张本人也同样未能实现这一愿望。

恐怕老张也正是在知道自己再也无法回到老家之后，才终于彻底理解了余国伟，也就有了影片结局的真相大白。

影片最出色的地方，在于使用了天气作为梦想与现实反差的意象，并使得其最终与影片外的真实世界接轨。

所谓的雪，不正是更冷的雨而已嘛。