疯狂的麦克斯4：狂暴之路

我的一个基友先刷了这部片，跟我推荐说：“你会喜欢的！

有帅大叔有御姐有长腿妹！

”我：“你懂我的，有没有大胸的汉子们眉来眼去基情四射啊？

”她：“不不不这部片虽然没基情，但是绝对值得看！

”看完后我懂了。

这部片子几乎汇聚了所有拉风大片的元素：大漠孤烟，追车枪战，有远程狙击，有近战搏杀，有重金属摇滚，有饱和度溢出屏幕的色调，有完美黄金分割的构图。

但是刨掉这些，你去看它的骨架，就会发现它是一个正正统统的英雄片。

没错，比《复仇者联盟》还要正统，这是一个英雄拯救世界的故事。

最近超级英雄大片狂轰滥炸，漫威和DC都卯足了力气一年几部片刷屏，给我们灌输了一个印象，那就是超级英雄，他只能是身着铁甲或是紧身制服，戴着面具和外星怪兽战斗的家伙。

只要武力值碾压对手就行，只要打架在城市里摧毁几座高楼大厦就行。

至于英雄为什么而战，哦，蜘蛛侠他叔叔都说了“能力越大，责任越大”，强者为弱者出头不是理所当然的吗？

这还真不一定，因为当力量握在手中时，很少人不会先想着为自己谋点福利。

Mad Max这个电影就设定在一个强权碾压弱者的世界。

核危机过后的地球一片沙漠，统治者“不死老乔”占据了大部分资源，男人们变成了他的warboys，被洗脑成战争机器，而女人们变成了奶牛，锁在家里产奶生子。

要反抗老乔几乎不可能，牛逼如主角Max这样的人，还不是尝试逃脱未果，被抓来当血包用。

然而偏偏有人揭竿而起。

独臂大将军Furiosa开着最牛逼的油罐车，私藏了老乔的五个妻子，一路西去，披荆斩棘，只为了回到没有压迫的“绿洲”去。

你说Furiosa在老乔手下，一人之下万人之上，还不是要啥有啥？

她大可以和那些皮肤苍白，满身肿瘤的warboys一样，一辈子只以为老乔战死为荣。

就算要逃跑，以她的实力，完全可以神不知鬼不觉地一人出走，何必大张旗鼓，带着几乎是累赘的五个女子出逃。

如果Furiosa是个男人，我还能猥琐地推测她是色欲熏心。

而她仅仅因为对方向她求救，就冒死伸出援手，押上了自己的性命也在所不惜。

甚至在战斗中，她也从没想过要放弃同伴的生命。

当一位妻子被Max打伤小腿时，Furiosa对她说，出来就是这样，不想死就跑。

当Max劫了他们的车，只允许Furiosa上车时，她坚定地说：“带上她们一起走。

”怀着身孕的那位女子落车后，Max说不要回头，她已经被车子碾过了。

Furiosa反复向他确认是不是亲眼看见后，才悲愤地下令继续前进。

电影里并没有描述几位女子之间的私交，然而妻子们情同姐妹的关系，和Furiosa近乎是冷酷的态度一对比，就能看出Furiosa和她们只是萍水之交。

保护她们，不是出于私欲，不是出于感情，只是出于正义而已。

在这样一个疯狂世界，正义感简直是比水资源还要稀缺的东西。

也难怪Max对Furiosa的态度会从一开始的敌对，迅速转变成革命好同志。

双方都被敌人追杀着，Max甚至还处于劣势，Furiosa却能早早放下嫌隙。

她不久前刚被Max威胁性命，却还是把车子的启动密码告诉他，然后下车诱敌——甚至都没考虑Max会抛下她独自开车逃走这种选项。

需要长程狙击敌人，Max数枪未中，Furiosa接过枪，架在Max肩膀上说别呼吸，然后一枪打爆了敌人的车灯。

当他们被老乔追击，Furiosa身先士卒，把驾驶权让给了Nux，自己忍着被捅了一刀的伤口，爬到老乔车上，用车轮把他爆了头。

直到最后Max为Furiosa输血，在她耳边说“我的名字是Max”时，他才是真正被拯救了。

对，表面上看是Max救了Furiosa，事实上Furiosa救了Max才对。

Mad Max，他在世上早没有什么牵挂，最初的逃走也只是求生本能。

在火海中失去了家人，又在囚禁中失去了自我的Max，早就处在疯狂的边缘。

在他看来，这个世界或许早就坏掉了——黄沙，火焰，恐怖的独裁者与病态的warboys，没有一样是正常的。

然而Furiosa不一样，她身上始终有人性的痕迹。

在人人难以自保的情况下，Furiosa一次一次把后背交给了Max。

也许正是这种近乎是暴露弱点的信任，和光明磊落的态度，让Max再一次意识到，自己也可以被当作一个活生生的“人”来对待。

这样的信任，怎能不让Max用性命来回报。

他摘掉了口枷，找回了名字，愿意拼死守护着Furiosa回家的路。

Max对Furiosa无关爱情，有的只是尊敬——“姑娘，我敬你是条好汉。

”Furiosa身上的英雄气概让人尊敬。

不仅仅是Max，主角梯队里的其他人，哪一个不是被这种英雄之勇所感染的呢？

最初因为腿被子弹擦伤就喊疼的姑娘，能拖着怀孕的身体去挡敌人的车。

被洗了脑的warboy，最后却开车撞塌了岩石，用生命守护了同伴们。

失去了家园的老婆婆，留着仅存的一箱种子，却毫不含糊地和敌人缠斗乃至战死。

如果没有Furiosa的这次疯狂之旅，妻子们也许永远被囚禁在沙堡里，warboy将无意义地牺牲在未来，老婆婆会带着那袋种子，永远找不到绿洲。

每个人的潜力仍在，道路却会不同。

而英雄就是那个改变他们道路的人。

Furiosa当然是个bad-ass，一人干翻一车追兵的那种。

然而要说战斗力，Max显然碾压她，甚至几个反派都不比她差。

然而她侠骨柔情，英勇坦荡，却是当之无愧的主角。

所以真正的英雄，最重要的不是战斗力，而是心啊。

这么多年来超级英雄电影连番轰炸，诸如“蝙蝠侠和钢铁侠对打，谁会赢”之类的话题似乎也永不过时，对于超级英雄，大家的关注点似乎都在战斗力上面了。

富人靠科技，穷人靠变异，有超能力的人上，没有超能力的砸钱也要上，总之，超级英雄就是一群比普通人更能打的家伙。

然而别忘了，超级反派也是一群有钱有超能力，甚至比主角更牛逼的家伙啊。

忍者大师也好莱秃也好，九头蛇也好奥创也好，哪一个不是砸钱卖命赶超主角团队的呢？

英雄之所以成为英雄，不仅仅是因为战斗力，还是因为他们有着拯救世界保护人民的心。

这句话虽然俗套，但正是这一点，让钢铁侠放弃了武器商人的身份穿上铁甲，让蝙蝠侠揭开花花公子的面具变成黑暗骑士，让蜘蛛侠穷得叮当响还在上课打工的空隙拯救世界。

不是因为他们比常人更强才要保护世界，而正是因为有着要守护的人，他们才要努力变得更强。

Furiosa是我想看到的这种英雄。

仔细想想，她的道路不可能一帆风顺——被年纪轻轻就被掳走，在一个女人只能成为奶牛的社会里长大，能杀出一条血路成为将军，她付出的代价绝非一条手臂那么简单。

那些warboys比她更有机会往上爬，然而是她最终坐到了将军的位置，开上了油罐车。

而她最后却没有变成独裁者，而是把绿洲的种子重新带了回来。

这样的人，最好地诠释了英雄之心。

以及，这样的一位英雄是个女孩纸——写前面的文字时，我没有称她为女英雄，因为英雄本身就不分性别啊。

Furiosa可以说是比最近电影中其他战力超群的女性角色都要出彩，同样的，不是因为她战斗力更强，而是因为她在电影中，首先是作为一个独立的，不是为了和男主角谈恋爱而出现的人来塑造，其次，才是女孩子。

不论是复联里的寡姐，还是王的男人里的兰斯洛特，她们似乎都是男人们的陪衬，少了她们，世界照样被拯救。

而她们的形象，也都是颇为单一的“漂亮的女汉子”：人们对她们的印象就是“前凸后翘身材好，战力超群性格酷”这样刻板，完全没考虑上战场的人穿成这样会不会不方便这种实际问题。

然而Furiosa不同，她虽然有着一张漂亮脸蛋，却剪了个大光头；虽然有大长腿，却裹在裤子里一次没露。

基本上，她的待遇和虽然有着漂亮脸蛋却带着口枷，虽然有一身肌肉却始终没爆衫的男主角相同，走的剧情线也基本上和她是不是女孩子没关系，与男主角配合默契，平分秋色，非常合理地没在战火纷飞的紧要关头谈恋爱。

看到这里我就想说，你们知道腐女为什么喜欢YY超级英雄片里的汉子们搞基吗，因为那种生死关头只把后背交给你保护、你冲锋陷阵我远程狙击的这种默契感，比汉子们拯救了公主再假惺惺地来一发要带感多了！

归根结底，是女性角色塑造不给力。

如果妹子们都像Furiosa这样，我倒是不介意来推一下她和男主角的CP呢。

我是推荐漫画和求漫画推荐的分割线 -看完《Mad Max》之后迟迟无法出戏，总想找类似的作品来看！

大漠孤烟，追车火并，肉搏枪战，再加上蒸汽朋克，这种设定简直时髦值突破天际！

电影是有衍生漫画的，主要角色变成了……反派大boss。

这是多么地不炫酷。

有一部基于Mad Max电影设定的漫画，它也相当出名，那就是《北斗神拳》。

可惜只有拳没有枪，pass。

所以还有类似的漫画么求推荐！

这边跪谢！

补充一下收到的推荐（电影电视漫画游戏） 感谢大家在评论中给出的推荐，LZ我已经吃了好多安利了再过一阵子可以给每个作品都写个影评/书评了。

欢迎继续把安利甩过来！

我把下面作品的豆瓣链接都加上了，里面好些评论都写得好赞，卖得一手好安利！

1. 《Trigun》，中文译名叫《枪神》，沙漠机械与枪，简直是各种时髦元素的集合。

http://book.douban.com/subject/2009987/2. 《铳梦》，同样是废土世界里半机械的少女，从设定到内核都完全戳中萌点。

http://book.douban.com/subject/1467239/3. 《特工卡特》，美国最屌特工片。

英国有007，美国有佩吉卡特！

是个丝毫不逊色于美国队长的英雄。

http://movie.douban.com/subject/25867544/4. 《螺丝侠》，明日世界，魔法与机械的组合，能够吃掉一切的男人。

还有什么比这更炫酷呢？

http://book.douban.com/subject/3138214/4. 《未来水世界》，和沙漠相反，由海洋组成的废土（废水？

）时代。

因为看的时候年纪太小，早忘记剧情了，欢迎补完。

http://movie.douban.com/subject/1294037/5. 《JOJO的奇妙冒险》，要说脑洞大开的打斗和帅气的女孩纸怎么能不提JOJO第六部！

http://www.douban.com/tag/JOJO/?focus=book6. 《一拳超人》，主角是站在实力链顶端的男人。

地球人，外星人，怪兽，机器人都不是对手，世界上最拉风的光头男主角。

（找到漫画条目了！

漫画才是经典啊，分镜拼起来直接就是电影，帅到飞起！

）http://book.douban.com/series/160847. Convoy，游戏，世界观和Mad Max相似。

画面古早，但是不要被画面骗了！

http://convoy-games.com/8. 《无主之地》，剧情和设定都和Mad Max差不多，每个细胞都在尖叫的第一视角射击游戏！

http://www.douban.com/subject/10736748/9. 《辐射》，大名鼎鼎的游戏，也是核爆之后的世界，已经出到第三代了……而我还没开始玩……http://www.douban.com/subject/10739873/10. 《苹果核战记》，印象中是和《铳梦》《攻壳机动队》齐名的有帅气女性角色的科幻动画。

我只看过早期的版本，去年出了个画风更加炫酷节奏更加美式的Appleseed Alpha。

http://movie.douban.com/subject/25829168/11. 《狂怒》，也是第一人称射击游戏，废土世界设定，有Mad Max既视感（条目里有评论也提到了）。

http://www.douban.com/subject/21370321/12. 《驱魔者》，韩国同名漫画改编的电影，吸血鬼废土世界+蒸汽朋克驱魔人，设定非常非常带感！

漫画有汉化了可以搜一下，画风简洁凌厉特别赞，虽然中二之气也扑面而来。

http://movie.douban.com/subject/2028661/13. 《沙流罗》，大友克洋操刀编剧的漫画。

被太空城所抛弃的地球已经成了废墟，与家人走散的母亲坚强地活了下来，慢慢变成强大的女人。

http://book.douban.com/subject/1436665/

说实话，当初看完MADMAX三部曲的时候根本没有想过会有第四部的。

原因就是第三部已经把整个MADMAX的世界做了一个交代。

不料前几年居然发现第四部正在拍，而且发出来的各种车辆设计比起当年三部曲有过之而无不及。

虽然对现在的续集电影已经不抱有任何的信心，但是MADMAX对于我来说也是一个就算是屎也会去电影院看的系列。

为了自我证明不是假喜欢MADMAX这个系列。

终于赶在MERS风波过后，香港还有一间影院播的情况下赶了过去看，查了下排片应该是倒数第二场了。

作为系列作FANS,虽然无法如数家珍那样把前面几部各种梗以及周边，但是这种明明已经在门口的机会绝对不能放过。

虽然不知到为什么一个来回白痴的用了三张车票.....但终究还是顺利的完成了MADMAX4的朝拜之行。

话说回来，前面很多影友说的各种动作场面精彩部分我就不在多叙述，反正前面在塞隆开始被追击到大风沙那一段剧情我几乎情不自禁牙关咬紧在看。

整体故事看完后觉得作为略带B级电影味道的剧本，实际上来说还是做得挺丰满的。

而且这种类型片的感情宣泄基本是靠前面的压抑来达成对比（例如新版的德州电锯杀人狂以及隔山有眼第一部），MADMAX4可以说做到了。

在塞隆绝望的撤掉机械义肢，跪在滚滚黄沙中，伴随着背景乐的响起我隐约能感受到她内心的不甘。

整体故事就是女主为了达到一个传说中的绿洲，进行逃亡。

遇上NPC超强移动电源MAX,逃亡成功，进而绝望，继而杀个回马枪回去成为领主。

对于一部类型片来说这样的剧情说复杂不复杂，说简单却有点反转，也算恰到好处。

而它丰满的地方在于，通过几个角色的性格描写让故事在几乎一个半小时都在车上追逐却让观众不易产生疲倦感。

例如说：全片对剧情有着牵线作用的不死WARBOY，除了有两个超可爱的肿瘤在左肩外，还有一种只要在车上滚下来就不会死的附加技能。

从一开始完全就是被不死老乔（我想吐槽这个BOSS的名字是导演故意起来恶搞自己的吗？

）洗脑的战争狂人到后来被高魅力值红发妹说得，进而成为MAX一伙。

虽然笔墨不算多，但却十分生猛。

还有就是最典型的老乔后宫的几个发色各异的大长腿模特，每个人物的性格均有鲜活的描写代表着一个团队在危难中会出现的各类型人。

可以说那些美女的情节几乎没有一幕是多余的。

而MAX这个废土中的死烂仔有别于大部分英雄电影中高大上形象，冷漠自私，只为生存（继承了2和3的设定）。

反而高大上，机智坚韧这些特质却给了塞隆的角色。

这样的搭配对比，既有新意又不会太过于让主角群远离主流价值观。

关于故事方面我还想到一个或者说略有关系的电影《未来水世界》。

时间上来说水世界是在MADMAX的后面拍的。

除了很有创意的把废土拍成废海这个设定外，水世界或许是不经意的，借鉴了MAX系列关于世界观构建的某些技巧（最典型的就是水上载具的战斗，这里我就不吐槽号称某贼王几乎没有什么海战的描写了）。

可以说是某种程度的MADMAX的精神续作。

然而最有趣的地方就是，这次的MADMAX4的剧情居然和水世界几乎同出一辙。

当然MADMAX最后的结尾反转，以及丰满的人物塑造不得不说比水世界超了几个马位。

或许这类末日题材都逃脱不了寻找乐土的主题吧。

MADMAX除了以超越前作的精彩车战外，还非常完美的继承了系列作有创意且值得咀嚼的人物设计。

对比起现在的各种扭捏网游CG设定风，可谓之一点都不娘炮。

MAX还是老样子，夹克加牛仔裤。

不过这次顺应潮流，多了一根USB充电线，为剧情后面的关键情节做了铺垫。

不过那个口罩嘛是带上瘾了吧每部片都要来一发。

而塞隆的短发烟熏机械臂设定，某种意义上来说是延续了MAX在第二部中装了个腿部金属支架的设定（因为第一部的结尾处MAX被人射中了腿）。

除了某层面上接过第三部（第三部也是城内两股势力对抗）巴特镇女王的地位外塞隆的设定更加极端，直接就是短发烟熏妆断臂加义肢。

不得不说老乔你狠！

而那个一路带戏的双肿瘤WARBOY。

这个白化新人类类似设定在第三部中的飞行部落里面也出现过。

最重要的是，不死WARBOY在沙暴后面的一场戏中，非常明显的复刻了第一部结尾处需要锯手的情节，不过这里用的是枪。

当然这里不得不说很多人记忆非常深刻的红色喷火吉他手。

其实，这个怪鸡乐手的设定很明显也是延续了第三部中怪鸡乐手糖糖的设计。

最恶搞的就是他连乐手是盲人的设定的都延续了。

只不过这次红色结他手的戏份更多形象设计更加极端更加酷炫。

此外，大BOSS不死老乔虽说没继承了前面几部哪一个角色的血统（其实也不是非得要继承点什么）。

不过就角色本身形象而言，他是十分成功的.一出场就各种小兵帮忙涂抹爽身粉（为了掩盖身上各种烂疮），前后两片略带半透明和各种潮牌贴纸的护甲也让身体层次显得丰富。

最厉害的还算是他那个超屌的面罩，突出的牙齿加上鼓风机一般的后帽。

让人有一丝丝感觉到黑武士出场的味道，令人印象深刻，MAX的扮演者汤哈迪正好在蝙蝠3中也是一个面罩角色。

在MAX风暴过后醒来看到梦幻般的HIPHOP MV场景才能看到的美女湿身情节中，老乔的后宫佳丽非常明显的就利用了肤色和发色区别那一班妞。

便于在后期剧情中更好分配属性让人不至于脸盲。

不死老乔你真会玩，华洋黑白男女老少一个不落。

还有就是老乔那那两个盟友，一个没鼻子西装肿脚怪，最后肿脚成为有效的卡位道具。

风镜双枪坦克王，因为太嚣张结果被塞隆一枪爆了射灯（不愧是女儿国的感知值超高），眼睛被碎片弄瞎了，绑了眼罩后反而更加疯狂，双枪扫射沼泽地。

老乔的儿子除了废土作品中典型的兄贵型角色外，背部的两个气阀不知道有什么作用，不过在最后决斗中，又那么巧的被在蝙蝠侠中被拉断气阀的汤哈迪MAX拉断了被KO.这个算是汤哈迪在恶搞自己的角色吗？

最后还有母亲部落，其实玩过辐射的朋友应该都知道，这些就是一些感知度超高的游民的角色，反正就是一班使用狙击枪的家伙了。

不过在遇到母亲部落的中途那片沼泽出现的两个撑着竹竿的东西是人是鬼就不得而知。

最后差点忘记了，不死老乔其中一个畸形人儿子的出现，让人想起第三部地下BOSS的那个little man。

可以说该有的有了，系列作FANS应该单看到人物出场已经能感觉到诚意满满（回头发现原来写漏了奶妈工厂的设定）。

此外这一集中，对世界观的描写主力集中在其文化宗教上。

对于不死老乔这一个末日邪教教主情节算然还算到位。

最后，不可免俗的我还是说说这一集里面的一些车战。

毕竟这一次MADMAX真真正正彻头彻尾的变成了一部公路追逐片，那些开车一路约炮找妞玩狗的所谓寻求自我的娘炮公路片闪一边吧。

有点可惜的是4没有继承了2和3的飞行道具的设定，其实哪怕是打个酱油也可以。

这次的主角车变成了3里面那种改装大卡车，反而MAX的V8变成了彻彻底底的酱油。

开场几分钟就被人轰番了。

堡垒势力的车辆战斗配置也加强了描写一个驾驶+一个枪兵的模式，车头那些想可乐罐的东西原来是炸弹，这也是为什么MAX会变成移动电源被带到战场成为塞隆的强力NPC原因，对了，你应该没看过男主角几乎前面二十分钟不是开车而是被人绑在车头套着面罩的车片吧。

对了，大部队出阵的那辆LIVE SHOW 大卡车和红衣喷火结他手可不是闹着玩的（没错这一段的原声就叫做BLOOD BAG 即大家喜闻乐见的移动尿袋）。

刺猬车的各种冲撞几乎也是车战的必备主菜，接着一个WARBOY被射穿左眼，自己用喷漆喷嘴准备牺牲，跳起来双矛插车我又HIGH了！

一路狂奔之下，末日沙尘暴的一个横幅全景在戏院中可谓魄力十足。

随着沙尘暴中那辆车灯缓缓暗下来，前面二十分钟的左右的高潮戏迎来了一个小休息，让醒过来的MAX(观众)享受一下HIPHOP MV中浮夸的超模湿身SHOW。

故事来到栈道的守护人情节，这里除了表现了摩托空投手雷外最有趣的是，在主角车头着火的一段剧情中，放下的那个车前铲告诉了大家，除了用来铲丧尸之外，这个道具原来是可以用来灭火的。

次奥，设定做得真细！

而在栈道的桥段后，让飙车戏从刚在群P的情节转换成一对一的追逐。

我印象最深的就是MAX最后终于忍不住要微笑赞一下老乔的大房时情节却又一转，结束了这一段单挑。

接着车子进入了沼泽路况，带出了后来被塞隆射爆了双眼的傻X老大的坦克车。

外部的不佩服老乔在节奏控制的精妙之处。

为什么这样说?前面已经飙了一个多小时的车，所以在MAX搞定这班废材拿装备的时候干脆就一带而过，因为再飙的话确实会有点腻了。

别问怎么打的，反正剧本是这样写。

后面的结果就是塞隆脱臂跪地痛哭，幸好塞隆的魅力值高，触发了MAX协助反攻的分支剧情不然她们一伙女儿国一定会变成万里盐原上众多咸鱼的其中几条。

在MAX不多的对白中出现了几句令人深刻的：怀抱希望是不对的，然后我们可以一起...... 之类的。

最后的高潮大战前半部分是带着几个狙击手组队，可惜狙击手血量太低，不耐打。

而且，用撑杆跳摇来摇去的情节还是很萌的。

而在车顶的时候MAX接住了一箭不知道会不会和卡朋特那部《妖怪大闹唐人街》中后来在《洛杉矶大逃亡》演斯奈克原型那个哥们说的：手快不如眼快，眼快不如心快有联系。

到了车子进入栈道后，几本就进入了基本车人体蜈蚣形态的车上格斗，颇有90年代香港警匪片车斗追逐的味道。

作为全片高潮，这里交足功课，红衣结他手也帮观众们翻译了一下TMD的什么叫MAD。

大boss不死老乔最后还是脱下了面具，可惜的是你无法看清他的脸。

为什么说娘炮的CG禁锢不了老乔的想象力呢？

没错，老乔让现在喜欢搞各种特效裆裆裆的小年轻导演见识到什么叫想象力和硬核。

片子大部分车战都是特技驾驶非CG拍出来，除了道具用心桥段设计也用心。

效果绝非现在的娘炮同质化CG可以比美。

听说老乔还打算在蓝光时发布黄色调的单色版本，大伙拭目以待。

据说汤哈迪叔叔已经签了后面两部的剧情。

当时在3结束后我就想过如果拍4，很可能就是变成碎片式的故事那样成为第3部故事之前MAX的一些经历。

所以只要剧本够硬，车子和人继续硬，5和6绝对会是两部精彩的片子。

作者：Kyle Buchanan / 《纽约时报》校对：Issac译文首发于《虹膜》电影的角色十分迷人，特技令人兴奋，每一帧都充满了难以置信的力量，并让人好奇他们是如何做到的。

《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》（注：以下简称《狂暴之路》在2015年上映时创下了动作片新的标杆，自那以后再没有一部暑期大片能与其涡轮增压式的独创性相媲美。

就连奥斯卡获奖导演也对乔治·米勒歌剧风格般的奇观惊叹。

《寄生虫》导演奉俊昊去年表示，这部电影的规模简直让他流泪，而史蒂文·索德伯格说得更直白：「我不明白他们怎么完成的那部电影，」他在2017年的一次采访中说，「而且居然没有人累死。

」那么米勒和他的演员们是如何生存下来，并且圆满讲述出这个故事的呢？

在《狂暴之路》上映5年后，我询问了20位主要剧组人员这部电影是如何制作的。

尽管影片的后末日情节看似简单——公路巡警麦克斯（汤姆•哈迪饰）和凶狠的指挥官弗瑞奥莎（查理兹•塞隆饰）必须穿越沙漠，以逃脱复仇心切的「不死乔」和他的敢死队的追杀——但影片的拍摄绝非易事。

「就像任何有价值的东西一样，它也有复杂的情感，」塞隆说。

「对于我们取得的成绩，我感到非常高兴，但同时也感到有点不舒服。

拍摄这部电影所带来的某种『身体记忆』的创伤仍然存在。

」「这是我一生中最疯狂、最激烈的经历之一，」丽莉·吉欧说，与她对戏的罗西·汉丁顿-惠特莉补充道，「整个拍摄过程完全是两部电影的工作量。

」哈迪则说：「这部影片让我发生了不可逆转的变化。

」以下，演员和剧组工作人员现身说法，一个几乎不可能的项目是如何成为奥斯卡获奖动作大片的。

在制作了三部规模不断扩大的《疯狂的麦克斯》系列电影之后——1979年、1981年和1985年——米勒让自己一手打作的《疯狂的麦克斯》系列一直沉睡到了1998年。

乔治·米勒（导演）：很长一段时间以来，每次有拍摄另一部《疯狂的麦克斯》电影的想法时，我都觉得自己已经无能为力了，但我清楚记得那个转折的时刻。

那时我在洛杉矶过马路，一个非常简单的想法突然出现在我的脑海里：「如果有一部《疯狂的麦克斯》是一场漫长的追逐，而麦高芬是人类呢？

」一个月后，我飞回澳大利亚，反复思考这个问题，等我着陆的时候，我给道格·米切尔打了个电话，说：「我有主意了。

」道格·米切尔（制片人）：在我们刚开始筹备的时候，候选女主角的名字有很多，（比如）乌玛·瑟曼。

米勒：我记得我们那时还讨论过查理兹。

她的经纪人说她不感兴趣，但十多年后我向她提起这件事时，她说：「从来没有人告诉过我！

」

原计划是该系列主演梅尔·吉布森继续出演麦克斯，二十世纪福克斯影业出品。

许多辆昂贵的汽车和布景为定于2003年3月拍摄的电影而设计制作。

米勒：然后9·11事件发生了，一切都改变了。

我们不能投保，也没办法运输我们的车辆。

整个项目就停滞了。

科林·吉布森（艺术指导）：2003年的时候我在纳米比亚，接到了停止花钱的电话。

我不知道是（电影公司）决定把他们的钱转投到伊拉克战争里去，还是因为梅尔·吉布森的妻子给我发的邮件，问我纳米比亚有多少穆斯林，以此判断她对举家来访有多大的兴趣。

米勒转而执导动画片《快乐的大脚》，当这部电影为华纳兄弟带来了票房成功时，他说服了华纳兄弟投拍《狂暴之路》。

尽管如此，他长期以来合作的主演梅尔·吉布森那时已经50多岁了，被视为好莱坞弃儿。

米勒和米切尔决定寻找一个新的麦克斯。

米切尔：梅尔那时显然被一些广为人知的麻烦缠身，尽管他是一个极具天赋的导演，一个才华横溢的演员，一个有时会突然表现出魔鬼一面的可爱家伙。

但那时他已经太老了。

根本不符合角色。

佐伊·克罗维兹（小焦，不死乔的五个生育者之一）：我和杰瑞米·雷纳一起试读了剧本，那时他们还没决定起用汤姆。

米勒：我对汤姆的感觉和梅尔·吉布森第一次走进房间时一样：他有一种激动人心的魅力，动物般的个人魅力。

你不知道他们内心深处发生着什么，但极具吸引力。

汤姆·哈迪（麦克斯）：那时候我还没有拍过有这么多动作的电影，当然也没有过这种程度的参与。

整个自然环境与活动布景的规模和体量都是我从未经历过的。

查理兹·塞隆（弗瑞奥萨）：我是看着《疯狂的麦克斯》系列电影长大的——它们在南非非常受欢迎。

我记得我12岁的时候和爸爸一起看过。

所以我当时的反应大概是，「哦，我当然想参演一部《疯狂的麦克斯》了。

你不是在跟我开玩笑吧？

」

丽莉·吉欧（小能，不死乔的五个生育者之一）：剧组在澳大利亚举行了疯狂的、非传统的海选。

他们让我们一群人，5到6个女孩为一个小组，在试镜过程中大都是即兴表演，没有排练电影中的场景，很多表演课上的东西。

我们不知道自己是否会被选中，最后我是我那个小组唯一入选的人。

克罗维兹：我面试的时候，被带到一个不允许离开的房间，我坐在那里读剧本。

这是我读过的最奇怪的剧本之一，因为它就像一本很长的漫画书。

约翰·希尔（摄影师）：我不明白整件事的进展，索性放弃了。

我心想，「他们已经做了十年的前期准备，那就开拍吧，」选好演员后，米勒于2010年底在澳大利亚的布罗肯希尔开机——拍摄了《疯狂的麦克斯》系列前两部的一个采矿小镇。

塞隆：最艰难的时刻是我们在澳大利亚离拍摄还有两个星期的时候，他们取消了拍摄计划。

米切尔：在试拍期间，澳大利亚的气候模式发生了变化，昆士兰也一直在下雨，这种天气百年一遇。

吉布森：慢慢地，原本是荒漠的地方开出了漂亮的花。

所以我们把所有的东西都放回了仓库，然后再次撤退了。

吉欧：这是我第一次在拍电影时经历巨大的压力，我很伤心。

我说，「真的是天气原因吗？

我是不是被解雇了？

」米切尔：我们完全被打败了。

该如何继续下去呢？

但米勒拒绝放弃这部电影。

米勒：我跟他们说，「我们等一年吧，看看这里会不会变干燥。

」但后来情况并不如人意，所以我决定去纳米比亚拍，那里从不下雨。

玛格丽特·西克索（剪辑师，米勒的妻子）：把这么多人和车运到纳米比亚真是疯了。

谁会这么做？

我想只有乔治。

他完全不像其他人——这也是我爱他的地方。

2012年7月，距离原计划在布罗肯希尔拍摄的一年半之后，《狂暴之路》终于在纳米比亚的沙漠开拍了。

吉欧：这是你能想象到的最疯狂的事情，也是我经历过的最疯狂的事情。

首先，它给人的感觉非常真实，这就是它看起来如此不可思议的原因。

拍这部电影时，每个人都为自己的角色感到兴奋，以至于在片场走动就像在那个世界里走动一样。

简直就像动漫真人秀一样。

尼古拉斯·霍尔特（纳克斯，不死乔手下的战争男孩之一）：扮演不死乔的休把自己的照片挂满了战争男孩训练的特技训练场。

休·基斯-拜恩（不死乔）：感觉到我周围的每个人都穿着他们的戏服，并完全生活在其中，是一件美妙的事情。

考特尼·伊顿（小弱，另一个生育者）：除了在学校的戏剧课上，我以前从没演过戏。

当我准备好时，他们让我站在原地不动，我转过身说：「我不明白这是什么意思。

」克罗维兹：我们很多人都缺乏经验，这反倒是一件非常美妙的事情——我们本来对这个项目的延宕非常失望。

我不知道如果你和五个入行已久的女演员一起工作会怎么样，她们可能会打电话给她们的经纪人说：「这到底是怎么回事？

」罗茜·汉丁顿-惠特莉（美人儿，五名生育者的头领）：我和杰森（斯坦森）一起生活了10年，从未见过他有这样的经历。

我记得我跟他解释过，他回答说：哇，「这跟我经历过的工作方式太不一样了。

」

壮观盛大的动作场面很难排演，但它们有一种真实的重量感和物理感，这在15年来电脑特效制作的奇观中几乎没有。

吉布森：所有的动作都必须真实。

你丝毫不会感觉刺激——至少对我来说不是这样——观看范·迪塞尔拖着三吨重的保险柜在街上做了一个完美的直角转弯的时候。

整个基本原则就是让它尽可能真实，以尽可能地让人身临其境。

哈迪：当我们开始认真拍摄的时候，其实是很危险的，或者说如果不是有系统的培训和专家的准备：特技协调、特技团队和保护架，肯定会非常危险。

本·史密斯-彼得森（特技演员）：在大多数像这样的电影中，都是逐步去做特技效果的——也许一周做一个。

但在拍这部电影时，从第一天开始，你就在做特技，然后一个接一个。

这是特技演员的梦想。

霍尔特：记得有一天我来到片场时，他们用吊带把我绑在「武装运输车」（The War Rig，注：为麦克斯和弗瑞奥萨等人驾驶的那辆车）下面。

克罗维兹：你所看到的一切都是真实发生的，没有绿幕。

我真的从卡车里被拽了出来，并且飞到了超高的空中——我很确定那是丽莉的丈夫本，一把抓住我，把我拽了出来。

他们就是拍这部电影的时候认识的。

吉欧：我们最终相爱了。

我的丈夫是个战争男孩。

许多年轻的女演员被选上扮演弗瑞奥萨试图拯救的性奴隶。

为了帮助她们更好地了解自己的角色，米勒请来了一个出人意料的嘉宾：《阴道独白》的作者伊芙·恩斯勒，她曾与刚果的性暴力幸存者合作。

伊芙·恩斯勒：我也很惊讶！

乔治寄给了我剧本的一些片段，征求我的意见，然后我们就开始交流，讨论那些将要扮演性奴隶的女人，以及她们如何了解那种生活体验是什么。

最后，他邀请我去纳米比亚和他们一起参加研讨会，我的任务就是帮助女演员在那个世界里变得自信。

我认为他让我参与进来是一件非同凡响的事情。

克罗维兹：尽管对白中没有很多关于那些女人的历史描述，但对乔治来说，理解我们在逃避什么是非常重要的。

汉丁顿-惠特莉：研讨会的整个过程是很激动人心的。

作为一个在英国中产阶级家庭中度过了愉快童年的人，这对我的认识体系来说是一个巨大的冲击。

克罗维兹：我们会做一些练习，比如给俘获我们的人写信，这是非常有趣的事，可以让我们产生同理心。

我很高兴我们有这样的经历，因为它如此疯狂——漫长且混乱——如果没有这个很棒的基础，我们很容易忘记我们在做什么。

吉欧：乔治关切的程度让我觉得很不可思议。

情况本可能是，「这是一部好莱坞大片，穿上你们的浴袍到外边去。

」

但这部电影的核心人物是意志坚定、足智多谋的弗瑞奥萨。

哈迪：查理兹大概是动作片中最出色的主角，在我看来，这是实至名归的；既因为她是一个非凡的天才，也有乔治从一开始就意识到是时候把梅尔的角色传给弗瑞奥萨的原因。

塞隆：起初，弗瑞奥萨是一个非常优雅的人物，她留着长发，脸上抹着一些非洲泥塑式的图样。

那时候珍妮·碧万还没进组，服装的风格感觉像是太空英雄芭芭丽娜。

我很担心。

珍妮·碧万（服装设计师）：我对时尚不感兴趣，我也不是特别在乎人们的长相——服装必须贴合他们讲述的故事。

由于弗瑞奥萨要进行长途旅行，她需要非常实用的衣服，而当我遇到查理兹时，这就是我们讨论的事情之一。

那她的头发又要怎么处理呢？

塞隆：乔治总会认真听我的意见，真是不可思议。

我打电话给他说：「我不知道她留着这些头发是怎么在那些满是机械的房间里过活的。

我认为需要剃掉头发，她需要成为一个更加雌雄同体、接地气的角色。

」你知道，他非常信任我，甚至让我有点感动。

从这个意义上说，我感觉自己让他失望了。

片场的气氛可能会很紧张，在这部大片的大部分拍摄时间中，主演都挤在一辆车里。

塞隆：推动整个拍摄过程的最大因素是恐惧。

我非常害怕，因为我从来没有做过这样的事。

我认为我和乔治之间最困难的事情是，他脑子里已经有了这部电影的样子，而我迫切想要理解它。

西克索：这对演员来说非常困难，因为没有主镜头，没有封闭空间里的场景。

他们的表演是由一些微小的瞬间组成的。

希尔：对他们来说的确很艰难。

工作人员可以免受寒冷、大风和沙尘等自然因素的侵袭，但他们不能。

他们穿着非常特殊的服装。

阿比·丽（小笨，生育者之一）：纳米比亚看似很暖和，但我们是在冬天拍摄的，当时天气非常寒冷。

我们女演员穿的衣服不多，丽莉还得了低温症。

吉欧：有些夜戏非常残酷，灰尘很多，一天拍摄结束的时候，你的脸会被三英寸厚的沙子覆盖。

我想，在最初的五个月里，我们做得还可以。

克罗维兹：最后，我们都非常想回家。

已经拍了9个月了，而且不是你在城市里待在休息车里的9个月。

这是生活在电影中所呈现的环境的9个月，周围荒无人烟。

人真的开始有点失去理智了。

米勒：影片拍摄的难度很大，除非你对安全十分严格，否则难免会出差错。

这是我最大的焦虑——这是我以前经历过的（一个特技演员摔断了腿），它会不断折磨你。

我想我应该多注意一些演员的工作状况。

塞隆：所有的年轻女孩都把我当作一个能帮她们解决问题的人，这不是任何人的错——我现在才这么说只是因为我认识乔治，我和乔治一起经历过这些，所以我会完全信任他。

不过我也有过这样的经历，当我不理解导演想要做什么并完全相信他们时，事情变成了一团糟。

汉丁顿-惠特莉：片场气氛有时会很紧张，人们个性不同，也会有冲突。

跟汤姆和查理兹在休息车里待四个月绝对是一件有趣的事，他们的工作方法完全不同。

哈迪：因为我们需要处理大量的细节，在每个新场景中我们的控制力是如此之小，拍摄速度是如此之快——最终的剪辑是由一些小的故事片段组成的——所以我们的动作很快，有时会让人不知所措。

我们必须相信，更宏大层面的电影是终成一体的。

克罗维兹：汤姆有过挫折和愤怒的时候，查理兹也是，但我觉得他是最喜欢拿乔治出气的人，这可能有点不愉快。

但是你知道，在某种程度上，你也不能责怪他，因为演员会被问到很多问题，而且还有很多问题没有被解答。

塞隆：回想起来，我没有足够的同理心去真正地理解他（汤姆）继承梅尔·吉布森的角色时的感受。

这是很可怕的！

我想是因为我自己的恐惧，我们筑起了一道墙来保护自己，而不是对彼此说：「我知道这对你来说很可怕，对我来说也同样可怕。

我们应该对彼此好一点。

」以一种奇怪的方式，我们变得像我们的角色那样：一切都是为了生存。

哈迪：我同意。

事后看来，我在很多方面都有些力不从心。

我们俩都承受着巨大的压力。

她需要的是一个更好的、也许更有经验的伙伴。

这是无法假装的。

我想，现在我更老了、更丑了，更能应付得了那种局面。

丽：在我看来，拍摄过程中艰辛的自然环境确实起到了作用。

角色应该是精疲力竭的，他们本应在寻找力量。

如果是在绿幕前拍摄，我认为所有表演都会不一样，而且我们是在一个受控的环境中进行的。

事实上，这的确有非常巨大的混乱，但也正是它如此精彩的原因。

随着拍摄工作持续到2012年末，华纳兄弟影业总裁杰夫·罗比诺夫准备出面调停。

吉布森：当你坐在洛杉矶，而600个人拿着你留下的钱在沙漠里游荡时，你会感觉缺乏掌控力。

克罗维兹：我们的进度落后了，我们听说华纳因为我们超出预算而抓狂。

希尔：华纳兄弟影业的总裁飞到了纳米比亚，还试穿了一套镀金的戏服。

米勒：杰夫和凯文·辻原正在为谁将领导公司而较劲，他必须坚持自己的立场，向上司表明他是一个有主见、有能力的管理者。

我知道他在经历什么，但这对任何人都没有任何好处。

（记者未能联系到罗比诺夫请其置评。

）米切尔：他跟我们说：「不管你们拍了多少，摄影机都要在12月8日停机，到此为止。

」我们还没有拍摄基地的戏份，电影的开头和结尾都设定在那里，我们不得不在没有这些场景的情况下进行后期制作。

这几乎是无法理解的。

西克索：我很担心乔治。

老实告诉你，人们知道的连一半都不到。

你应该看看他在拍摄结束的时候是什么样，他真是太瘦了。

肖恩·哈普（电音战士，挥舞喷火吉他的那个战争男孩）：我看到他的健康状况在那六个月里不断恶化。

最后他看起来简直支离破碎。

然而，米勒不能失去信心：他必须继续寻找完成电影的方法。

米勒：一位年轻导演在拍摄他的处女作前给我打电话说：「你有什么建议吗？

」我告诉他，「总有一天，你会觉得自己完全疯了，觉得自己的所作所为毫无意义。

你只需要继续下去。

」当他拍完那部电影时，他又跟我说：「还记得你说的话吗？

你没告诉我的是，这种事每天都会发生。

」这是真的。

西克索：在那一年里，剪辑一部没有开头或结尾的电影是非常困难的。

我一直在想，「我该怎么做？

我们要不要添加一些旁白，来填补开场追逐戏的所有空白？

」

米切尔：后来杰夫丢了工作，凯文·辻原上位，他在那年晚些时候决定，「你知道吗，让我们好好拍这部电影。

我们需要完成那些在基地拍摄的场景。

」所以我们从纳米比亚带回了所有车辆，在2013年底重新召集了团队，并把汤姆和查理兹带到了澳大利亚。

如果没有神灵的眷顾，情况可能会完全不同。

尽管辻原允许米勒再拍摄一个月，但在他做终剪时，公司高管们仍持怀疑态度。

西克索：华纳总是在问：「片子剪短了多少？

」这就是他们想知道的全部。

我简直受够了。

他们只关系把电影的片长控制在100分钟以内，我知道这是不可能的。

米勒：当一个人在执导一部电影时，他们醒着的每一个小时都在思考它，甚至在梦里也会想着它。

问题是，如果你是一个电影公司的高管，你往往只会在周三花10分钟思考这件事。

西克索：这部电影的剪辑过程令人十分痛苦。

我认为华纳对它并没有信心，所以整个过程很难继续下去。

最后，乔治和我决定，「我们要按自己的想法完成这部电影，如果没有人喜欢，那也没关系。

」在最后的四个月里，这部电影才真正地拼凑到了一起。

2015年5月，《狂暴之路》在戛纳电影节首映，好评如潮。

在新闻发布会上，哈迪为自己在拍摄过程中感到挫败而向米勒道歉：「乔治不可能解释清楚我们在沙漠中看到的所有东西。

我知道他很棒，但我不知道他有多棒。

」哈迪：当我领会到他的成就有多杰出时，我觉得当时说这句话是对的。

克罗维兹：作为一名演员，你可能拍了很多电影——有些是好电影，有些则不然，你得放手继续工作。

但这一次，我们真的投入了血、汗、眼泪和时间，如果它不是一部好电影，我可能会被击溃。

这是我一生中做过的最艰难的事情之一，但这绝对是值得的，如果乔治再要我拍，我还会再拍一次。

西克索：当我们完成这部电影并获得成功的时候，那是我们最棒的一年。

我们会一遍又一遍地向对方讲述拍摄这部电影的故事：我们是如何到达彼岸的？

我们仍然对此感到惊奇。

米勒：在日本，有个影评人跟我聊到这部电影，我被他对潜台词的解读程度震惊了，十分透彻。

我说：「这部电影你看了多少遍？

」他回答，「只有一次。

我能给你看一样东西吗？

」他解开衬衣，把不死乔的标识做成了红色文身刺在胸前。

当你看到这样的事情时，你会有点受宠若惊。

《狂暴之路》在全球获得了3.74亿美元的票房，并获得了包括最佳影片和最佳导演在内的10项奥斯卡提名。

尽管没有赢得最重要的奖项，但这部电影在剪辑、艺术指导和服装设计等技术类别斩获了六项大奖。

米勒：我们从来没有想过《狂暴之路》会是一部具有奥斯卡相的电影。

西克索：有一半的时间我都以为自己差点从这部电影中被踢出去，然后我赢得了奥斯卡奖！

这算什么事？

我们只是对乔治没有获奖感到失望，但其实在某种程度上，这全都是他的奥斯卡奖。

希尔：在英国，有一个很可爱的人对我们说，「我会给你们投票，我告诉你们为什么：我看完一部电影的时候会想，『20年后，我会记得这部电影吗？

』20年后，我肯定会记得《狂暴之路》。

」

影片上映多年后，女性赋权、阶级不平等和环境崩溃的主题比以往任何时候都更有意义。

米切尔：一部拍摄如此困难的电影，一部可能无法被制作出来的电影，最终却赢得了奥斯卡奖，还被评为十年来最好的电影之一，这是多么非凡的经历。

米勒：当你一开始的想法被广大观众所理解时，会弥补你在过程中经历的各种艰苦。

一位斯瓦希里语作家说过这样一句话：「故事已经被讲出来了。

如果它是糟糕的，那就是我的错，因为我是讲故事的人。

但如果还不错的，那么它属于每个人。

」而这种故事属于每个人的感觉才是真正的回报。

第二遍观看时发现Max从疯狂到找回本心的几个细节。

1. Furiosa告诉Max车上有kill switch, 没有她走不了。

Max不鸟，说只带她一个。

Furiosa又说Max伤了Immortan Joe最喜欢的breeder，不走就完了。

Max不鸟。

直到Furiosa最后问Max，想除掉脸上的面具吗？

Max的眼神活了。

象征性的自由对Max也如此重要。

这场戏之前Max能辨认的对白好像只有“Water!”“You.”和"No!"2. Max只身狙击Bullet Farm的履带车。

回来时用mother milk洗净身上的鲜血。

之前只在Citadel establish了mother milk。

这是第一次提到车上有mother milk。

完全是Max的洗礼。

3. Max对昏迷的Furiosa说出了自己的名字。

“My name is Max. Max, is my name.” 除了开头的画外音，这是Max唯一一次说出自己的名字。

而且完全是自我确认式的，他完全是在告诉自己他是谁。

至此，Max从一个几乎不说法的疯子到主角英雄的转变完成。

p.s. Immortan Joe翻阅碎石路障的一个shot比较模糊，好像用了backup shot.不知道是疏漏，还是original shot遗失了。

音乐和音效与影片的结合简直完美。

红黄蓝在不同act中充当主色。

实在太完美。

George Miller今年70，可要长寿啊。

新Mad Max三部曲太令人期待了。

看之前，微博豆瓣上都是一片好评，甚至打出了8.7的高分，这样的一部纯动作电影居然有这么高的分，让我很不理解，也让我义无反顾地下载了。

首先整个电影的设定比较残忍，不论是“血主”，mother's milk，war boy的视死如归（老头子洗脑成功），还是恶劣的生存环境都让人倒吸一口气。

再包括后来出现的各种奇形怪状的人、动物，还有他们诡异的装束都让我不得不佩服设计者，最醉人的应该就是那个农业重金属摇滚音响火吉他大汽车，简直让车队的风格在杀马特的道路上一去不复返，本来看起来挺壮观狂野的追击车队，一下子就感觉成了乡村重金属乐队，还带着一个巨大的音响舞台。

但我不喜欢，不代表没人喜欢这种金属颓废感的，我知道一定会有人对此十分膜拜。

但那个农业重金属摇滚音响火吉他大汽车真是让我无力吐槽..............然后就该说剧情了，其实剧情非常简单，而且对于这部电影来说，剧情的存在感简直为零，就是一个被追击然后反攻然后赢了的故事。

本片少之又少的台词和对人物的刻画，让人设也几乎为零。

唯一算是交代了的max的背景处理的还不错，有很多过去的幻影和现实交叉的画面做的还可以。

Furiosa的悲惨背景也交代了一点，然后其他的人我们基本上就什么都不知道了.........当然一定又会有人说不需要知道，这种阳刚的电影不必那么文绉绉地加入感情戏。

但是光看画面的电影不是太浅显了吗？

对于剧中人物关系的发展我真是无力吐槽........莫名其妙的就成了共同作战的信得过的好战友，那个被扔下车子无数次的war boy莫名其妙的就成了他们十分信赖的得力伙伴，那红头发女孩感觉好像和他一见钟情了一样.............然而竟然没人吐槽这糟糕的关系发展吗？

然后就要说演员了，不得不承认演员选得不错，塞隆的短发造型和一身的阳刚气质看起来就很帅，那几个美女一定是模特吧，有几个真的好美，哈迪也不错，但是感觉这部电影里他的存在感明显被酷炫的塞隆压下去了。

所以我给两颗星，一颗为了演员，半颗给设计，半颗给场面（说实话有点地方看着有点假，演员的边缘和背景契合的不够好）。

反正不管你们打多少颗星，这电影我都不会再看第二遍了。

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。

它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。

现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。

而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。

彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。

乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。

我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。

每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。

人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。

占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。

汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。

台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。

这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。

假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。

将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。

任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。

有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。

认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。

这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。

最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。

抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。

反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。

所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。

没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。

（文/方聿南）

1.我就写个短评。

多说都是瞎叨叨。

2.全程心理描写：搞什么搞～～卧槽这样也行～～搞什么搞～～卧槽这样也行～～如此循环3.骇笑4.这小伙子眼熟，他不是Nicholas Hoult吗？

是不是啊？

是吧？

不是吧？

5.Nicholas Hoult又给自己整个了怪角色。

但是我爱他。

6.Tom Hardy直到40分钟左右才把整个脸露出来。

快结尾了才说了几个句子。

但是我爱他。

7.塞隆姐姐我爱你！

8.超模妹妹们你们出逃也不多穿件衣服～～～9.在缺水的环境下，直接把供水以瀑布的形式倒下去好像很浪费哎～10.动作戏满分11.音乐美术满分12.节奏满分13.恶趣味满分14. 以上所说都不是重点14. 重点是：你要去自己看！！！

银幕越大越好。

后启示录时代，当残酷的末日带着不可逆转的强大力量，以突袭之姿骤然降临，显现狰狞面目，放眼望去，漫天黄沙，燃烧着复仇和救赎的愤怒火焰，进退都无路，进退皆失据。

现实就如同黑夜一样笼罩在这片大地，漫长而没有边际，在这种严酷的自然环境下，所有的资源都是稀缺的，而生命就像成了无边牢狱苦海，永无出头之日。

每个人都像是被丢上了没有安全措施的永不停歇的过山车，处处存在危险但同时也惊心动魄，你甚至可以目睹整个世界在高速运转下的异位如同地狱画卷一般在你的脚下在你的头顶展开，但你却也无法阻止这辆车的轰然前行，如果你选择跳下，你就必定会被碾得粉碎。

一部充满西部风情和末世情怀的电影，金属质感宗教狂热与机械蒸汽朋克摇滚，轰鸣的马达伴随着齿轮碰撞摩擦的刺耳噪音，宏大的场景橘黄色和灰色的冷暖色调，构成了这样一个清晰的粗线条的弱肉强食而又棱角分明的世界。

在这个世界中有这么一群人，不屑与妖邪为伍，固执的守护自己心中的执念，并为之燃烧至死。

如果你从来没有看过一部《疯狂的麦克斯》系列的电影，无所谓；如果你是任何一部或者所有的前三部电影的痴迷粉丝，也确实没有什么关系。

因为《疯狂的麦克斯：狂暴之路》讲述的是一个完整的，能自圆其说的故事，它也介绍说明了麦克斯作为一个主角你所需要知道和应该知道的一切了。

My name is Max。

同时，他也不是孤胆英雄和本片唯一的主角，查理兹·塞隆 Charlize Theron饰演的女主角弗瑞奥萨Furiosa，一个同样奉行行动大于言语信条的女人，像一个握紧的拳头很多时候甚至会爆发出比主角更令人敬畏的力量。

影片绝大部分的篇幅集中在主角一行人的漫漫征途，速度与追逐，爆炸与愤怒，节奏紧凑稍有喘息就会在电光火石之间进入到下一个动作场景中，不像《速7》以在城市国家之间的场景转换作为分割，这里就一个场景就一条路就一场追逐却也不会觉得乏味。

影片末世狂沙的基调，那些暗沉单调却又栩栩如生的生动色调，令人炫目目不暇接的镜头衔接使得每个观众得以沉浸在一场视觉饕餮盛宴中，把所有荒芜残忍，燃烧怒火，金属爆炸，和无尽追逐，从单纯的技术画面组合变成了一场惊心动魄的逃亡与反杀。

乔治·米勒George Miller，一个离开真人电影长达17年的导演兼编剧，他的电影一向比较独特，很难归类，即便跻身以特立独行著称的一众cult film导演中，他的电影工艺镜头感和他在纯粹视觉艺术上的才能造诣也能迅速将他从人群中分开。

不知道他是怎么说服好莱坞最大的电影制作公司投资这一部如此导演个人风格化严重的电影的。

总之感谢他的劳动和脑洞。

由于某部反派弱爆了超级英雄电影霸占了IMAX屏，但是依旧燃爆了嗨爆了！

操！

滚你妈的复仇者联盟！

滚你妈的娘娘腔超级英雄！

滚你妈的CG绿幕拍摄！

强力推荐。

配乐满分！

动作戏和节奏都被大家夸烂了，我说点别的。

这可能是所有同类型电影里，塑造女性角色最好的一部，有血有肉、有情有义。

乔治米勒的三观太正了。

Angharad 为首的那一群姑娘，最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。

提供哺乳、生育。

典型的原始社会和封建社会中的男权主义。

你看她们第一次集体出现的时候，体态健美，有的还有孕象，女性特质的直接体现。

而 Furiosa 是大将，是女金刚，放在一群男人里几乎分辨不出来。

Furiosa 叛逃，是要回家。

而 Angharad 们的叛逃，是为对个体说奴役的抗争，是自我的觉醒。

Angharad 是第一个说服其它女性逃走的。

途中她用自己的身体护住 Max 以致于自己牺牲。

Cheedo 在 Angharad 死后一度想要放弃，嘴里叨念着「他会原谅我们，我们可以重新做回他的好女孩」。

失去了精神领袖和带头人，有不情愿，有反复，但到底是坚持下来了。

红发的 Capable 有柔情，并排躺下静静地聆听一个 War boy 地内心。

她能让一个浑身都是被烧的发红的血液的 War Boy 回心转意。

Dag 在回程战中假意规附，实则是去阻止 Joe。

勇气和计谋都过人。

那些老妈妈们和年轻的 Furiosa 一样，都是生活不幸被迫嗜血狂战、杀人如麻。

可那些保存种子的盒子还是让绿色和生命可以延续下去。

所以你看，在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，这些女性的特质：孕育、细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏，蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，太难得了。

2024年第六次在影院看这部，上影节竟然放的是3D版💔距离第一次观看Fury Road过去了9年，9年之后我会做视频了。

只有一部狂暴之路_哔哩哔哩_bilibili 看本片无需补前三部。

没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。

导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。

如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。

请祖国母亲不要让我失望。

=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。

观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。

因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。

这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。

首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？

然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。

我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。

当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！

）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。

内心深处，我几乎是跪着看完电影的。

尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！

不要停！

王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。

素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。

真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。

SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！

” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。

所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！

这怎么拍的！

预算君还好吗！

快给艺术指导加鸡腿啊！

回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。

演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。

而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。

请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。

补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。

目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。

而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。

可怕的是他们都做到了。

一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。

然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！

”的极致感受。

IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。

Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。

这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。

”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。

据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。

然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。

在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。

谢天谢地。

ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。

骚！

真骚！

天真！

好天真！

Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。

如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。

看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。

要是末世我没看到这个live我会生气的。

=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。

（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？

给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？

而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。

更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。

这不是女权主义。

它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。

但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。

其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。

在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。

根本不是这回事。

有人肯定要问，怎么女权了？

女人多就是女权？

还不是超模卖性感？

不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。

这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。

作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。

这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。

如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。

但这里不是。

在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。

Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。

更重要的是，她还是位复仇者。

据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。

这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。

然而定义一个人的终究是其行动。

自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。

导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。

据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。

所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。

因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。

这种英勇程度超越了性别。

当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。

我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。

“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。

女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。

我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。

一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。

多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。

如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。

那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。

这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。

战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！

然而！

这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！

这个故事里并不存在男女主的感情线！

一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。

没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。

一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。

BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。

塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？

观众会立刻一秒泄气的吧。

不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。

而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。

我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。

他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。

看，这是一部多么奇妙的电影。

美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？

那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！

两个战士之间的高尚情谊足矣。

全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。

另外还要提到的是“Many mothers”。

这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。

在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。

Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。

除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。

他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。

整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。

这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。

女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。

可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。

也许他们的观念会逐渐改变。

当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。

很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。

从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。

Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。

附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。

第二卷讲述Furiosa，6.17发售。

接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。

最后的精装合辑8.26面市。

（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。

他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）