翡冷翠十日谈

从海报来看，你以为sex education的lily是女主，其实她戏份没比其他人多多少，这剧可以说是各角色平分戏份，但我标题说的是她，那就从她开始讲了。

这个演员有emma stone的影子，这是好事。

剧里同为贵族女儿，她的人生被她服侍的同父异母亲姐妹偷走了，而且帮凶是她亲爹。

先说结论，这剧最大亮点是角色设置上基本周全地展示了各阶层各身份面貌，这位莉切丝卡就代表被偷走富二代人生的贫民白女，偷走她人生的是有色人种富女，第一女反派是没被偷走人生的富白女，还有俩白女角色一个是类似容嬷嬷的穷白女女仆，另一个其实有点中亚裔感觉的白女，这个白女与富白女的区别在她的宗教特性，你看到她的长相就觉得她像穆斯林一样包头巾的话一点不会违和。

宗教女孩是我个人很喜欢的角色之一，她又美又纯洁，善良得像一位天使，现实中这样的好女孩要么嫁同样稀罕的人间精品直男(尊重女性的)要么就会爱上剧中这样的精品通讯录。

你不得不承认，潘菲洛这角色，除了因为取向没有满足宗教女，就连结局都给他加了一层高光，堪称完美。

咱们常说欧美影视圈现在流行zzzq式选角，这部似乎也不例外，但在这部剧里这样的选角却毫无违和感，主要原因就是演员的特质为角色所要表达的目的服务了。

例如上面说到的宗教女，她的黑发白皮式的中东长相就是跟她的人物性格很吻合，而潘菲洛，肤色长相很阿拉丁有点埃及又有点印度，这两个古老的国度似乎暗示着他的性取向是人类多么古老的一种基因(纯属胡扯),潘菲洛的人物形象其实更接近于现在崛起的印度高知群体，作为一个破产贵族不可否认他仍然对应的是高种姓，印度这个国家目前已经在分走中国过去占优势的一部分市场，他们的精英阶层的实力不容小觑。

有趣的是没有主要的东亚角色，只有几个龙套角色是亚裔面孔，其中一个是恶人团的，看着倒蛮像韩裔(不是)，但因为这个角色是那个恶人头子的喽啰，形象确实比较接近一些小附属国。

另外的东亚裔角色便是无产阶级农民团里的，你会发现他们除了人多真的是毫无存在感，白女可以扔飞刀，他们没一个射箭射得准的，这个设定是比较符合现在亚洲一些落后地区的人群的刻板印象，也可能比较接近上世纪被侵略的亚洲国家的人民画像，但绝不是当下的中国形象。

实际上，我更倾向于认为，欧美宁可不带我们玩，也不敢赤裸裸地拿我们做文章，如果做，就会像降临里那样给一个很大的排面。

回到无产阶级农民团，你会发现他们没有一个金发白皮，是因为在这部剧里，金发白皮是重点讽刺对象，女的那位歇斯底里伪善自私，让人想到白莲花里那个老大姐，男的则是愚蠢脆弱，这两个角色的讽刺力度之大基本就是针对欧美掌握最大既得利益的白男白女群体，并不是说他们都这样，只是这两个角色代表了那些偷走你人生的富二代。

他们被惯坏了，就像那个笑话，对白男最有力的伤害就是告诉他“没有人爱你”他便会痛哭流涕。

白男物质无虞，有充足的资源学习逼格高的知识，例如科技和艺术，但他们却在心理学和情感知识方面欠缺的像一个孩童，以至于他们的心理十分脆弱。

同样的逻辑也适用于有钱白女，都在富足的环境中长大，被服侍，从来不需要考虑他人的需要，实际只是投胎高手的巨婴。

这俩有钱白人的设计，因为性别不同有所差异，白女更歇斯底里和虚伪，因为社会文化要求女性要委婉，而白男则蠢的直接。

非蠢即坏，让他俩凑齐了，看来人类的文化果然是相通的。

从结局来看，你会发现活下来的基本都是无产阶级，贵族姐妹花因为体验了反转人生，也实现了阶级转换。

这个隐喻可以展开讲，给男同和白男壮烈牺牲的结局设计一方面代表贵族的责任，代表创作者对上位掌权者的美好幻想，另一方面当无产阶级小队躺在水池边讲故事时，你发现他们并不想多提献身的两位，这个微妙的细节，值得深思:资产阶级的献身是否值得被感恩？

无产阶级存在的意义与生俱来，天赋人权，他们原本就有权利这样看似平庸地活着……

十日谈的大背景是疾病，在死亡威胁渲染的氛围中，每个人都在重新找寻生的意义。

别墅女厨师是有色贫女，似乎地位比白女仆更低，但剧情让地位最高的富白男爱上了她，借此彰显她的人格魅力，这个角色差点被富白女烧死，因为后者欠缺的恰恰是她拥有的，她不止一次厨师跨界医生救助了其他角色。

另外，剧情设计了别墅主人跟她有个孩子，也暗示了现实中这样的弱势群体似乎只有婚姻这一种阶层跃迁方式，当然，剧情也说了有钱男人(不管他是什么皮)花天酒地早早升天母无法凭子贵更接近现实。

偷走莉切丝卡人生的黑富女的形象跟白富女最大的区别就是她有良知。

管家代表白穷男，他的遭遇与现实中的白穷男也近无二致。

白穷女仆还有一个身份是拉拉，这个角色可以说是人物性格最丰富的一个角色。

观众甚至不到最后一集都无法理解她之前的行为。

她对白富女的执着并非来自取向也不来自宗教，荼毒她的其实是封建思想和心理防御机制。

比宗教更无孔不入的思想控制就是舆论，它会上升成一种文化让每一个信教或不信教的人都受其影响，例如：淑女不能被强暴，不能近亲乱伦……当然你也可以说米丝卡遵守的是规则是契约精神，但从她的人物表现来看，束缚她的更多是思想压力和来自情感层面的复杂冲突。

为什么说心理防御机制让米丝卡一次次原谅白富女，甚至典型的斯德哥尔摩综合症，归根结底是因为对抗她就等于对抗过去的自己，对抗她就等于承认了自己是被利用的不被爱的人。

这个演员是唯一一个在表演中经常露出失焦的眼神甚至有些病态神情的角色，她内心的冲突程度可想而知。

另外，还有个细节是她会时常在与主人的对话中唱歌，这种略显夸张的表现与她经常出现的僵硬不自然的服侍行为相得益彰，过度地掩饰即是变相地强调，她潜意识里一直就在做着自己不喜欢的事，忍受着乖张的主人对她的利用。

还有一些配角也可圈可点，例如中途下线的最有性张力的两位猛男，简直是潘菲洛天菜，一个是有色穷男，靠天赋的人种优势带来的性魅力和坑蒙拐骗追求浪漫，这种角色在现实中的可悲之处是当一个人出身卑微美貌性感却追求浪漫欠缺头脑，就几乎注定了悲剧的结局，而对比同样有色的富男潘菲洛，即便破产没落，依旧靠聪明的头脑苟到最后。

当然这也只是剧情设计，因为现实中只要是男性，不论直弯，都可能死在色这个字上。

另一个死在色字上的猛男恶人头子，其实在他满足小美人的时候，恍惚间你会像潘菲洛一样嗑他俩，但剧情设计高级的地方就在于，它让小美人得到了生理满足，同时又给了她和潘菲洛之间美好的爱聚光。

它分开讨论了女性对爱和性的态度。

它讨论了一个男同和她的同妻之间的另一种可能。

不过话说回来，电视剧只是电视剧啦！

如果她没有感染黑死病，恶人头子也没死，你能想象她后续的生活会往什么方向发展吗？

是做潘菲洛的soulmate允许他跟信使do自己继续跟恶人do吗？

这里倒是有个细节值得一提，潘菲洛最后情不自禁吻了莉切丝卡，这里是代表他弯男微直了吗？

私以为这个情节更多的是为他的人物升华做铺垫的，可以见得潘菲洛最后有急转直上式的表现，整个人恨不得变成gay版超人，男子力高光溢出屏幕，以往影视剧里可是很少把美队齐天大圣的特点套用在男同角色上的。

潘菲洛突然就身手了得手刃boss，这种转变从何而来？

来自于小美人的接纳。

当他成全了小美人的性需要，小美人感受到了他的爱，他说他希望她快乐，这里便是真爱的表现了。

真爱吸引真爱，小美人接纳了他的取向，并且没有贪恋恶人的肉体，反而和潘菲洛建立了更深厚真挚的情感联结，被接纳的潘菲洛从此能够做自己了，这就是被接纳被爱的力量，甚至可以打破我们对gay的刻板印象，谁说一个gay就总会男性魅力不足呢？

我们来到这世上，是为了爱与被爱，潘菲洛完成了这一使命，所以他死而无憾。

翡冷翠十日谈这部剧最让我喜欢的地方是它不止抓马，还悄悄将许多爱的痕迹掺杂在紧凑的剧情里，看完你最强烈的感受不是快餐刺激后的空虚，而是人性冷暖的余味。

不是薄伽丘那个《十日谈》改编，这个版本最多算是借题发挥，奈飞舞剑，意在新冠：借14世纪黑死病逃难者躲在远离翡冷翠的别墅里开故事会的创作背景，提醒世人COVID-19 并非人类历史上最糟糕的垃圾时刻，世界也并非第一次关闭。

新《十日谈》不以历史为基础来探索世界，而是以黑色喜剧、玩世不恭和缤纷情欲为主题的一出脱口秀之夜。

薄伽丘探索爱如何让人类忍受可怕的环境但也会蒙蔽人们的判断，剧集中的每个人则完全以自我为中心，在一个行将挂掉的世界面前拼命哄笑玩闹。

它嘲笑贵族与特权，冷看阶级差异在危机时刻怎样嚣张。

每个角色在权势面前都呈现了扑克牌的两面——一面以自己的方式依附权贵，另一面又各施其能摆脱这些关系的控制。

追剧人口与亮马河野餐人群在人生目标上达到同一高度：即不要幻想用史诗爱情、精妙的思想和对话来搭救生活，薄伽丘的现实意义在于他预言也昭示了当世界处于巨大的不确定时，屁民及时行乐之重要性。

找个可以山吃海喝的地方吧，忽略世上正在发生的一切，并记住即使在宇宙的至暗时刻，也一定可以找到一个性爱小黑屋（177）。

- 👑💩认真看进《Shameless》之后，所谓的“黄暴毁三观”都只再是过家家娃娃乐啦，但该推还得推，此剧不错！

《Shameless》总共十一季加番外，我为不少人物都留下了文字。

《The Decameron》总共才八集，一口气完事儿～前者如果说是底层屌丝的狗血闹剧，那后者就属于上流屌丝的阴暗爬行。

前者不堪中流露真切，后者堕落中得到升华。

太吃Licisca的颜了，大傻个儿也惹人爱啊！

（呸！

博爱！

），最喜欢的两个角色是Neifile和Panfilo。

Neifile初起坚守教义，但着实骚痒难耐（此处中性），在无尽的幻想与压抑被满足后，释然放下，这一点上可以深切体会到她出厂设置中的“纯良”，短暂的堕落并未令她沉沦，而是坚实走出了泥泞，展现出了高洁，狠狠唾弃了虚伪的“贞节”。

Panfilo应该是全剧智力MAX、心态MAX。

“坚守”教义，看清教义。

但过高的理性反而将他逼入死角。

在与Neifile的坦白后，在Neifile的死亡后，“放下”与“打击”的双重否定之下，得到了最终的人格升级。

Panfilo从一个保守利己的假贵族，成为了舍身利他的侠义化身！

很朴素的玩笑一个接一个，毁三观嘛？

只是在认认真真的说真话呀；）

有这样一部在欧洲文学史上非常有地位的书，即使你没看过，也一定听过。

它是世界上第一部短篇小说集，被认为是欧洲文学史上第一部现实主义巨著 ，曾经有评论家还把它与但丁的《神曲》并列。

但是，单看它的故事你会大跌眼镜，基本上都是围绕着下三路而展开，讲的都是出轨、偷情、禁忌之爱这类的东西。

有不少人当年曾把它当做一本小黄书来读，据说作家王小波的“性启蒙”也是它，写作方面还深受影响。

话都说到这份上了，相信有所了解的人应该已经猜到了。

没错，这本书就是由意大利作家乔万尼·薄伽丘创作的短篇小说集《十日谈》。

前段时间，以《十日谈》为灵感，网飞拍摄的一部剧集上线了。

该剧的尺度非常之大，总共8集，今天我就和小伙伴们来聊一聊它——《翡冷翠十日谈》

为了方便理解，我给没有读过《十日谈》的小伙伴介绍下这本书的内容。

简单来说，1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，为避免被传染，10个男女躲进一栋别墅。

在那里，他们整天没啥事干，于是每人每天给大家讲故事解闷。

这些故事，主要表达反对禁欲、解放人性的思想。

因此，“性”成为了这些故事的核心，批判的，是教会的黑暗统治和虚伪的上层社会。

这部《翡冷翠十日谈》的初始设定，同《十日谈》差不多。

讲的也是1348年意大利佛罗伦萨瘟疫流行期间，一堆男男女女受邀来到乡下别墅躲避瘟疫。

这些人都出自名门望族，总共八人，分为四组：贵族小姐大美和她的贴身婢女小美；

地主家的傻儿子卷毛和他的医生；

虔诚的教徒夫妇，穿着一身蓝的蓝哥哥和蓝妹妹：

别墅主人的未婚妻阿凤，以及她的侍女小彤。

前面提到，《十日谈》中有十个男男女女。

本剧的主角其实也是十个，只是他们并没有讲故事，除了上面这八个，还有两个别墅里的人——男管家大胡子和女仆大姐大。

什么？

你问我怎么没算上别墅的主人？

不好意思，客人还没到之前他就死了，尸体已经被大胡子丢在了人们看不见的地方。

八人当中，大部分人到别墅的过程都比较顺利，除了大美和她的贴身婢女小美。

概括起来就是，两人在途中起了争执，小美一怒之下将大美推下了河，然后用大美的身份去了别墅。

结果，大美大难不死，一路摸爬滚打，第二天也抵达了别墅。

于是，在小美“先入为主”的情况下，为留在别墅，大美只能改称自己是小美的婢女。

虽然只是晚到了一天，但大美属实是错过了不少精彩瞬间。

就比如，蓝哥哥和蓝妹妹这对教徒。

他们一个看上了脚蹬磨刀车座，偷偷骑在上面寻找快乐。

一个盯上了卷毛医生身上的八块腹肌，一边看着医生，一边手动档起飞。

是的，蓝哥哥是个同性恋，他与蓝妹妹的婚姻有名无实。

同样是同性恋的，还有别墅主人未婚妻阿凤的侍女小彤。

她把女朋友偷偷带到了别墅，但对方很快因为之前感染的瘟疫而死。

与他俩不同，小美倒不是啥同性恋，但她很快陷入了三角关系。

具体来说就是，地主家的傻儿子卷毛开始追求她，而她则对卷毛的医生产生了兴趣……

大美来到别墅后，更多荒唐的戏码开始继续上演。

先是蓝哥哥和蓝妹妹这边。

蓝妹妹不小心掉进了水井，但她觉得上帝会派人救自己，不让蓝哥哥施救。

没有办法，蓝哥哥便找医生去救蓝妹妹。

因为这，蓝妹妹觉得医生是上帝送到他面前的男人，逐渐陷入对医生疯狂的渴望中。

有一天，她还主动地脱了衣服要跟医生发生关系，只因这是上帝的安排。

然而，医生当场拒绝了她。

难不成，这是因为医生也是同？

与蓝哥哥已经搞到了一起？

非也，蓝哥哥的确外面有人了，但那人是来别墅送信的邮差……

那么，是不是因为医生是个正人君子呢？

也不是。

早在救下蓝妹妹的当晚，他就曾直接上手抚摸蓝妹妹的身体。

若不是蓝妹妹受教义的影响不敢放纵，那时两人可能就会进行身体的连接了。

之所以医生拒绝蓝妹妹，真正的原因其实小美。

这么说吧，此时的小美就是情感平衡大师，这边哄得卷毛一片痴心，那边则和医生夜夜笙歌。

后来，卷毛发现了小美与医生的勾当，也渐渐明白自己和小美之间不是爱情。

然后，他就爱上了个你绝对猜不到的人——女仆大姐大。

因为啥呢？

有一天大姐大把他踩在脚下，他突然感受到了前所未有的兴奋……

行吧，原来你好这口。

怎么样？

是不是已经感觉乱的一批？

还有更乱的。

别墅主人不是死了么？

作为他的未婚妻，阿凤明明没有见到他，但为了成功占有别墅，她声称自己已经和别墅主人拜了堂。

到了晚上，大胡子跟她聊起别墅主人，聊着聊着，她就主动亲上了大胡子。

伴随两人频繁的身体交流，大胡子还玩起了cos，把自己打扮成别墅主人的模样。

前面提到，大胡子是知道别墅主人死了的。

同阿凤混在一起久了，他的“主人翁”意识也开始逐渐飙升。

奈何，阿凤只当他是别墅主人的代替品，并没有真的尊重他，真正把他放在眼里。

于是，为了让阿凤失去别墅的掌控权，大胡子把别墅主人的亲戚找了过来。

哪知道，这个男人过于凶猛，上来就直接鸠占鹊巢，各种肆意妄为，吃喝玩乐。

为了开心，他还给自己的伙计们从外面叫来了一堆妓女。

当得知别墅主人已死，他一怒之下把包括大胡子在内的所有人都赶了出去。

只留下蓝妹妹和医生。

蓝哥哥完全想不到，蓝妹妹竟然特别想留下，扭头就与对方来了一场酣畅淋漓的巫山云雨。

如此看来，压抑了多年的蓝妹妹，这下总算是得到了情欲的释放。

剧情发展到这里，十个人中，只有一个人还没与别人探讨生理知识，那就是沦落成为小美婢女的大美。

可是，编剧怎么可能落下她呢。

还记得阿凤的侍女小彤是女同吧。

因为婢女的身份，大美被安排整天与小彤在一起工作，两人逐渐发展出了深厚的情谊。

当剧集来到第7集，她终于被小彤给掰弯了……

那么，这样一群人的结局究竟会怎样？

还有会有哪些疯癫离谱的事会发生？

篇幅所限，更多内容我就不在这里细聊的，感兴趣的小伙伴可以自己找来看看。

接下来，我说说我对这部剧的观感吧，八个字：立意还行，效果拉胯。

如前文所述，剧中的很大一部分章节，都是在角色们的“性行为”上做文章。

咱们干脆就先聊聊这一块。

首先，除了角色混乱的关系和一些大尺度的画面，剧中“污言秽语”的含量也相当之高。

综合下来，这部剧给人的第一印象，有一种不顾别人死活的“荒淫”感。

不可否认，剧集这么处理的目的，是想实现一些讽刺和批判，但可惜完成度并不够好。

以蓝哥哥和蓝妹妹这对夫妻为例。

他俩在剧中的功能明显是解构宗教的权威，想要凸显宗教对人性的压制和迫害。

蓝哥哥的同性恋身份，指向的是宗教对同性群体的戕害。

而蓝妹妹的性压抑，则表现的是宗教对女性的否定和洗脑，让女性以自己的情欲为耻。

比如，蓝妹妹这个人满脑子都是上帝，动不动就祈祷。

她明明渴望着男性的身体，却不敢诚实面对，生怕自己亵渎了上帝。

因此，对于自己的欲望，她只有用上帝来解释，才能说服自己。

如此荒唐的事，在剧中以滑稽的笑料来呈现的。

而这样一来，严肃性势必会大大减弱，观众也就很难与之共情了。

更何况，中世纪的事，本身与现在就很遥远，现在主流的版本是松弛，多元，包容，自由。

你用调侃的方式，跟观众讲几百年前怎么怎么性压抑，观众恐怕已经脱敏，并不会有多强的代入感。

事实上，“性”从来都不仅仅是“性”。

很多时候，人们的“性”都是意识形态和社会问题的显影。

除了宗教以外，本剧对“性”的讨论中，还有着很强的阶层叙事。

比如，当得知小美同医生睡了之后，大美说她这么做不符合规矩——你现在是贵族小姐的身份，怎么能够向平民张开双腿？

比如，卷毛从大姐大那得到快乐之后，找到大姐大要继续体验，但大姐大却不想——贵族应该和贵族在一起，而不是跟仆人在一起。

这两种表态，都说明贵族和平民，有着各自的阶层认同。

还记得最早的时候，大美和小美的身份没有互换。

当时大美根本就不把小美当做平等的人，骂她是下水道的老鼠。

为什么小美会把大美推下河？

原因就在于小美想把手里的面包分享给路边的流浪汉，但大美非常看不惯。

这上流阶层的傲慢，确实还挺生动形象的。

还有一个例子也非常典型。

大姐大和大胡子聊天时说过这么一段话：当贵族们在楼上玩过家家时，我们现在得充当厨子、管家、屠夫、洗碗女工……

如果说整个世界是一个巨大的草台班子，那么在台上开心表演的就是上流阶层。

他们的精致生活，他们的悠闲快乐，都得益于幕后的底层人在辛辛苦苦地给他们做着后勤。

两个阶层，就是这样的泾渭分明。

因此，剧集让大美和小彤、阿凤和大胡子、卷毛和大姐大这三组人搞到一起，为的是彰显一种打破阶层壁垒的意味。

都说人人生而平等，为什么始终要分出个高低贵贱？

可惜的是，尽管这样的主题值得反复探讨，而且常说常新，但本剧的风格实在是太肥皂剧了。

不用我多说什么，就凭我前面讲的剧情，大家应该也感受到了。

故事是没啥逻辑的，人物是处于亢奋状态的，转折是刻意生硬的，剧情是充满鸡飞狗跳的。

因此，在我看来，这部剧主打一个闹闹哄哄，疯疯癫癫，只能算是一部有点想法的闹剧。

在你印象中，还有哪些影视作品立意不错，但却拍得稀碎？

评论区讨论一下吧。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

没看过《十日谈》，但上高中的时候身边有人再看。

听他讲好像是一个在瘟疫下的爱情故事。

不知道奈飞的《十日谈》和书的《十日谈》有什么关系。

但我觉得无论是书本的《十日谈》还是奈飞的《十日谈》都肯定不是一个简单的爱情故事。

这个仅仅八集的电视剧探讨了非常多的问题，小到贪婪的人性，大到生命的意义。

爱情、自由、阶级、权利、宗教、制度、精神控制、偏见、勇敢、贪婪......这些元素错综复杂的交织在一起，构成了这个荒诞故事的内核。

在我看来《翡冷翠十日谈》和《驯鹿宝贝》是我今年上半年看过的最为优秀的剧集，也是奈飞送给世界的礼物。

说到这不得不提一嘴了，好的流媒体平台永远是在致力于内容的创作，和艺术形式上的审美追求。

不像我们国家的某个绿色平台。

天天研究黄金会员的权益和铂金会员权益的区别。

让观众花钱去看难看又老套的爱情狗血剧。

俗称“花钱吃屎”。

欧美剧集对于爱的理解区别于东亚对于爱的感受。

东亚对于爱的理解往往执着于照顾和包容。

而每一次看完欧美的剧集，我都会对爱产生一次新的理解。

这部剧对“gay”和“淫荡修女”的爱的刻画的极为的纯粹。

二者明明都有着自己的欲望，做出了很多世俗意义上躯体的背判，但却在最后可以做到精神上的和解。

以致于到最后爱到，为了让她离开的更加宽心时所说的谎言，都会让彼此觉得无比肮脏。

在这一刻我不由的感叹，真正的爱是超越性本身，超越宗教信仰的束缚的。

即爱是可以凌驾性与信仰之上的。

本能的爱再此刻变得无比的纯粹与干净。

另外其实还有很多复杂的爱，例如那对“淑女”和“仆人”的爱，姐妹之间的爱、甚至是管家和伯爵妻子之间的爱。

虽然充满着许多阶级的傲慢、性的欲望、陪伴的需求、甚至是家人的血脉相连。

但这些都能够成为爱的理由，很可惜这样最原始的本能对于爱的渴望。

在大部分的国产剧中完全看不到。

我国剧集对爱情的理解可以说是无比的单一与肤浅。

再来聊一下自由。

这个剧的设定选在了瘟疫横行的时代。

由于生存的危机，导致社会的秩序和逻辑被不断地冲击，以致于到达了瓦解。

在此刻，出现了一个城堡的的世外桃源，再重新塑造秩序。

城堡中的人害怕瘟疫，渴望财富。

来维持或者是跨越过往的阶级，从而获得更大的权利。

不过很可惜，在崩坏的时代下，外面的世界越是充满着死亡，破败，那么城堡里的繁荣就越是脆弱。

他们的关系也必然脆弱，但是这部剧的伟大，就在于在这么脆弱的关系里，不断冲破自我，从而找到一种稳定的和谐。

在我看来，这才是真正意义上的自由，达到内心的自洽与和解。

所以，那么你也试想一下，再这样的世界里，你应该怎样度过这一生。

也许是电视中告诉我们的追求自我变得嬴荡、狂妄、为所欲为。

也许是吞下金银财宝华为尘埃，都只不过是一种选择。

重要的是你如何达到内心的平衡。

最后，关于勇敢。

剧中有一幕，是讲述女仆为了儿子夺回城堡的剧情，但当军队攻打城堡时，他责备自己，为什么当时不选择放弃城堡，带着儿子远走高飞。

他说这个话的时候，我也是这么认为的，我认为是他的贪婪导致了如今的禁地。

可是胖胖贵族认为，这本就是他应得的，为什么不占有。

我也被这句话点醒，中国人是一个配得感很低的民族，总觉得要历经磨难才能拥有好的东西。

干什么事情，都要先苦后甜。

甚至当要去争取某个事情的时候也要考虑到谦让，从来没有去追问一下自己，自己真的不值得吗？

就像我最近，我想换一个待遇稍微好一点的工作，长辈朋友就说我很浮躁，不踏实。

可是，我真的做错了吗？

当然每个人有每个人的理解，只要自洽就能够实现自由。

亲人的爱是蜜糖，但他们的爱亦是负担

今年看过最最最有趣的两部剧集《kaos》（脱线神话）和《the decameron》（翡冷翠十日谈）一个是新编奥林匹斯众神搭起的荒谬草台班子如何步步瓦解一个是扮家家酒式爆改薄伽丘的中世纪神作《十日谈》在不正经的荒诞里演绎绝望的悲剧用夸张的黑色幽默描述世界的残酷凄苦通过人物角色的离经叛道式塑造将刻板印象深刻化具像化情景化让人捧腹的同时又令人心惊叫人摸不着头脑却又把地位阶级透析拆解剥离得干干净净搞得观影的我时时刻刻脑子里冒出大大小小的问号然后在诶啊咦呃噢哇中将装满困惑的泡沫一一戳破明明整个剧集都看得云里雾里不知所云但是进度条拉得七七八八之后竟然都能让我觉得醍醐灌顶所以我会忍不住思考感叹 人类的脑洞真神奇啊

冲着黑死病欧洲贵族画风黑色幽默去的，故事我觉得讲的还是不错，不是那种严斯合缝肃穆氛围，有的是轻松无厘头人性弱点而迸发出来的高光。

对于爱和死亡都有表达首先服饰是欧洲华丽浪漫主义，有低胸但没有一眼望去的全景白花花，造型上主角们出席晚宴都很美丽，医生胸肌好评，新婚小修女那种宗教神经质和主题欲望阐释的也很好，让人觉得可爱。

她丈夫也是一眼gay，放荡坏水有之，但是最后妻子背叛和弥留之际对自己和爱的反思，这段也高光。

还有管家、未婚妻，未婚妻佣人、别墅佣人、贵族女和她佣人，每个角色都有好和坏的一面，像未婚妻佣人说的一样，爱不该是只看一面我好喜欢群像剧，主角们的不完美会让自我感知更深刻，我们也在无厘头的生活，我不需要是一个完美的框架性的人，犯错是生活的一部分，太阳会照常，永远有明天的感觉真好每次都要魔法吟唱一边国产剧什么时候放弃聚焦谈恋爱。

《翡冷翠十日谈》中的娜芙莉

神女信奉上帝 本应禁欲却又屈从欲望而不那么虔诚但当她抱着一头烤乳猪穿过森林掉到井里不愿受助只为验证上帝是否爱她时我已经不在乎她是否虔诚了面对精于世故虚伪狡诈的丈夫--潘菲洛娜芙莉包容他出柜与男人偷情 接受他破产身无分文因为她知道潘菲洛的尊重与保护远远大于他不忠的伤害她坦然承认自己偷情 在偷情导致感染瘟疫后在最后的时间为丈夫争取到了“乌托邦”的所属权凶恶的匪徒闯入“避难所”在生命的威胁下光鲜亮丽的人们的面具被一一摘下娜芙莉却一如既往信女 终 于 殒灭骗子与冒牌货却在“乌托邦守卫战”中活了下来与好人一同在结局欢乐的讲述十日谈中的其他故事2025 不知道网飞还会有怎样的作品不想看恶人们的英雄主义式的纪录片不想看美式mean girl/ mean boys的小团体只希望美剧中的娜芙莉们能有好的结局信女 该生 而非死哪怕仅在 镜中世界

病假在家趁清醒的时候随便开一个netflix的剧，不是很多人推荐感觉也挺小众的。

说实话这部剧有点不知道怎么点评，荒诞喜剧看的不多，而且书的情节也已经忘得差不多了，干脆就当个新故事看。

荒诞时代下看这个题材有点五味杂陈，很多看似不合理的行为在这个时代下突然合理了，有点唏嘘。

说是讲故事其实还是讲感情，讲人和人之间奇怪的、畸形的、隐藏的、但你细想起来又很正常的感情。

一共8集基本每集都在出现一个新人物，但也不影响主线人物的路线，同时发生新情节的时候又能看出人性的另一面，所以说剧本这块我觉得还是挺扎实的。

除了结局我不太懂，其他的有些情节还是挺有意思的，特别是人的变化，也可能是因为演员表演得也比较恰到好处。

印象特别深的是那个短发侍女，她和子爵夫人的整整8集的相处中处处可以看到尊卑有别和长期深度被PUA，可以从侍女的眼神中可以看出来，演员本身也是稍微夸张的演法，但不妨碍这两个人对戏的刺激感。

整个表演过程中她呈现了很多不太自然的表情，很多裂缝中观众本身可以看到这个角色的内心在被掩盖，她有很多想要爆发但又自我PUA的时刻演的很棒，所以在最后她用力地敲死桶盖的边缘，再点起一把火的时候整个人有点疯癫的状态，这一段就特别好。

Love has long claws, right? 另一个印象比较深的是男同和他虔诚的宗教信徒妻子之间的变化也很有意思。

两个人在第一集甚至到后面几集中都是比较拧巴的状态，都没有忠于自己，而妻子在别的人身上体会到鱼水之欢后，他的表情非常棒，能看出是真心为妻子高兴的心态。

而在妻子染病之后的两个人相处中，他俩忠于敞开心扉完完全全地忠于自己内心之后，进行了一场温暖的直播，而他在这之后终于意识到，妻子是他毕生的好友，是永远支持他的家人，没有了这样的情感支持后他甚至无法生活下去，这整个转变可能有点过于理想了，但又何尝不是一种人性的体现呢？

对了，这个片头，很有意思。

文/整理/翻译/封面图：深秋小屋配图：豆瓣、imdb.com、视频截图部分资料参考：filmiloc.com、netflix.com、variety.com注：点击文中“超链”跳转到另一篇关联小屋推文。

1348年，中世纪的佛罗伦萨爆发了毁灭性的黑死病，一群贵族和他们的仆人躲进了一座郊外豪华别墅（圣塔别墅），试图逃离瘟疫。

当他们沉迷于美酒和享乐时，生存也成为了他们的终极挑战……今天，深秋小屋就要力荐这部Netflix最新上线的荒诞疯癫无厘头狗血大闹剧！

剧中主要女性角色

长相似《Poor Things》里的石头姐，整日睁着一双对周遭充满震惊的大眼；身世如《甄嬛传》中的浣碧，为自己的亲生父亲、亲姐姐等一家人端屎端尿做了一辈子仆人。

在去圣塔别墅的路上，为了一块施舍流浪汉的面包，她和亲姐姐Filomena扭打在一起。

桀骜的姐姐Filomena认为路边的流浪汉没资格吃她家的面包。

此刻“一身正气”的Licisca认为，这是她自己的面包，她有权决定给谁。

两人从马背上打到马胯下。

一怒之下Licisca把姐姐从桥上推入河中。

自己则冒充姐姐Filomena的贵族身份继续前往圣塔别墅去过贵族生活。

战战兢兢冒充小姐身份多日，却不曾想，自己本来就是小姐身份，根本无需冒充。

✪演员Tanya Reynolds曾在Netflix剧集《Sex Education》（《性爱自修室》）中饰演一位性格古怪的女孩Lily Iglehart，她在剧中与另一位角色Ola上演了一段姬情。

这位“现实主义”的有钱小姐，还相当“大义灭亲”。

父亲感染黑死病命悬一线，她不管不顾。

对家里唯一还活着的女仆（也是同父异母的亲妹妹）Licisca谎称父亲已经挂了。

然后，就“无牵无挂”地去圣塔别墅，远离鼠疫、逍遥享乐啦！

但是——半路上“因为一块面包”引发了肢体冲突，被亲妹妹推入了河水之中。

但是——她，没有死！

独自一人赶路一天一夜，徒步走到了圣塔别墅！

因为衣裳褴褛，无法证明自己的小姐身份，只能冒充是Licisca的女仆，做起了伺候人的活儿。

她一心想夺回身份，攀上别墅里某一位单身贵族男，好继续享受荣华富贵。

结果，竟和另一个女仆Misia相爱了……

抛下病危父亲，鄙视穷人阶级，一心想要攀上贵族公子哥的她，最终却爱上了一名女仆，不可思议～

被任性妄为的小姐Pampinea牵着鼻子走的女仆一枚。

小姐叫她往东，她不敢往西；小姐叫她唱歌哄自己睡觉，她会立马开嗓哼唱；小姐叫她去杀人，她就真的把人给杀了！

帮助小姐成为别墅女主人是她毕生的事业！

Misia有个偷偷爱着的女友，却因黑死病不幸去世。

她伤心难过了几天后，就走出了痛失爱人的阴霾，爱上了假女仆、真贵族的Filomena。

两人在厨房间干柴烈火了一番，就密谋要一起私奔。

之后，一直对小姐Pampinea马首是瞻的Misia，把Pampinea哄骗到酒桶里。

一把火把自己追随多年的主子烧了……

在小姐身上付出毕生忠诚，一路保护小姐生命与财产的安全，最终却自己亲手把小姐杀了，开启了另一段小姐与女仆之间爱的旅程。

在她的世界里，只有和圣塔别墅的主人列奥那多正式结婚，成为别墅女主人这一件事。

为了这一件头等大事，她开启了荒唐的人生新篇章——和从未见过面的列奥那多结婚；把圣塔别墅的管家想象成是列奥那多本人，和管家交欢；谎称自己怀上了列奥那多的孩子。

她一直在利用身边每个人，无论和自己是什么关系，为了达到自己的目的，她可以不择手段，脾气暴躁。

（想说，为什么她生吞那么多的珠宝却不死？

）

自卑加自我膨胀的她，从自以为的未婚妻身份，到有名无实的妻子身份，再到竹篮打水一场空，她简直是用尽招数让周围每一个人都讨厌她，远离她，甚至想杀了她。

✪演员Zosia Mamet曾在2010年摩姨主演的《孩子们都很好》中出演了摩姨女儿的朋友Sasha。

这是个单纯的虔诚的基督徒。

也是个单纯的可怜的同妻。

和新婚不久的夫君一起来圣塔别墅度假。

她一直在祷告。

饭前祷告；睡前祷告；听到一些污秽之词或看到一些罪孽就地跪下祷告……

用祷告克制着自己的欲念，却不知她的夫君背着她在马厩里和邮差男苟合。

她掉到井里，默念祷告词，坚信上帝会显灵从井里救出她。

她一心想帮助面临破产的gay老公能获得别墅的管理权。

最后，她和染疫的男人上床，感染了黑死病去世。

而她那个gay老公，在她活着的时候用她的身份来深柜保持自己的直男形象；死后，又利用她已冰冷的躯体，最后展现英勇男人热血迎战的光辉形象。

也不知道这算是对她最终归属的一种崇高赞颂，还是一种悲哀与不幸。

很美，很动人，很善良，很无辜……一个典型的被男权牺牲、被宗教利用的旧时代女子。

作为圣塔别墅的女仆，一开始她是如此安静，安静到所有人都不曾注意她的存在。

直到有一天她推开单身贵族Tindaro的房间，发现中毒的Tindaro是被他自己多年跟随的私人医生下毒所致。

她给这个蠢男人解毒，又顺大便“占”了这个蠢男人的“便宜”。

只是没想到的是，就此，她被这个蠢男人纠缠不清。

直到被蠢男人跟踪发现她在圣塔别墅的树林里另有一间屋子，而屋子里还养着一个小男孩。

是的，这个小男孩是列奥那多和她的私生子！

一直不想让儿子靠近纸醉金迷、荒淫无度的贵族圈的Stratilia，在眼见着男主人去世，各种阿猫阿狗都要争着抢着来分圣塔别墅一杯羹后。

她突然决定，要为儿子夺回这座别墅！

因为，儿子才是名副其实的别墅继承人！

前半段具备穷人的铮铮骨气，后半段又想“打土豪分田地”了。

✪演员Leila Farzad曾在英剧《I Hate Suzie》中主演了双性恋Naomi Jones一角。

该剧除了上述几位女主演之外，还有这位男性角色也值得一提——Tindaro（廷达罗）这位一身肥肉、无论头脑还是四肢都弱不禁风的“蠢男”，是该剧全体荒诞角色中，最愚蠢至极而反生几分“伟大”的角色。

他集于男性的自大、自恋、自私、自诩一身，却又处处表现出天真、烂漫、愚昧、单纯、轻信……

每每在他出场时滔滔不绝一番蠢话，便可以让观众想狠狠踹他一脚到荧幕之外，却又忍不住对他的敏感又纯良的个性滋生几分同情。

《The Decameron》其他创作团队该剧导演是Michael Uppendahl（执导《美恐》系列、《拉契特》、《欢乐合唱团》、《无耻之徒》、《美国犯罪故事》等经典美剧）；监制/编剧：Jenji Kohan（《威尔和格蕾丝》、《美女摔角联盟》、《女子监狱》的编剧）、Kathleen Jordan（《赏金姐妹花》编剧）；该剧服化：Gabriella Pescucci（曾担任《查理和巧克力工厂》、《美国往事》等的服装设计）。

台词口音当你观看该剧时，你可能会注意到每个演员都用自己真实的英语口音来演绎他们的角色。

该剧虽然背景意大利，而剧集出品是美剧，但是演员阵容来自英国（苏格兰）、法国、美国等多国。

Kathleen Jordan认为，让每个演员都用自己的口音来演绎，而不是学习该剧“唯一合乎逻辑的口音”——意大利语，则更具有意义。

让演员用自己的口音说台词，可以早早地就向观众传达出演员选角的‘种族盲选’信息，让观众从一开始观看剧集时就能跃过表面去看待角色。

幕后花絮：演员念角色名字的口音拍摄地除了在意大利的佛罗伦萨、托斯卡纳和罗马的拉齐奥大区拍摄之外，《翡冷翠十日谈》还有一部分拍摄取景地（主要聚焦在奢华的圣塔别墅内）是在著名的Cinecittà Studios。

Cinecittà Studios是罗马的一个大型电影制片厂，面积达400,000平方米，是意大利著名的电影城。

整部剧拍摄制作历时六个月，是近年来在Cinecittà Studios拍摄的最投入精力的项目之一。

✪《The Decameron》（翡冷翠十日谈 ）创作灵感来自于乔瓦尼·薄伽丘 (Giovanni Boccaccio) 14世纪意大利短篇小说集《十日谈》，该剧共8集，已全集播出。

中文翻译成《翡冷翠十日谈》可能是想让名字变得更具诗意和符合中国文化。

毕竟，小说《十日谈》曾经一度属于禁书，书中大量描述男欢女爱、讽刺教会，呼唤爱与自由的信息，连作者乔瓦尼·薄伽丘都曾一度遭到当时教会打压，好几次崩溃到想亲手焚毁书稿。

1492年威尼斯版本的《十日谈》小说插画，©维基百科尽管该剧剧情与历史背景都和《十日谈》有较大出入（甚至可以说毫无关系），但电视剧的台词却有着浓郁的《十日谈》小说中的笔触风格。

这在现在拍摄的古装欧美影视剧中，少能享受到这种古典文学复原的精髓。

《翡冷翠十日谈》预告片-END-