近距离击杀

荧屏上的抗战剧一直被观众所诟病，手撕鬼子、远距离精准狙杀头目、手枪打飞机等令人瞠目结舌的画面一次次的让观众陷入了莫名的愤怒。

当看到《近距离击杀》的简介时，真的是为它捏把汗，带着些许的疑虑参加了首映礼，它毫无疑问是抗战戏的另类，没有雷人的画面，没有狗血的设置，只有种种悬疑带着你重回那个年代，重新审视人心拷问人性。

它，成功了。

传奇的抗战英雄常胜将军，因一场突围行动的失“阵亡”，全部队仅剩四人生还；十多年后重新调查，发现仅存的四名战斗英雄有重大嫌疑。

一场马拉松式的轮番调查随即开始，不同人物的不同身份不同性格，在调查中一一呈现，回首那时那刻，“一盘棋就是为了保一个将，如果兵想活呢？

”这可能是最能概括这部战争悬疑片的一句对白。

所谓人心隔肚皮，纵使很近的距离也很难辨别人心。

看完《近距离击杀》笔者在想，这部片子虽然是一部以战争为背景的影片，实际上它的现实意义或许更大。

片中的人物关系似乎适用于当代任何一种人际关系，电影中折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际圈的本质都有着千丝万缕般的联系，电影试图把人性的本质有意的放在了战争年代，力求把人性暴露的状态营造得更加典型。

战场上的兄弟情、官兵请从想活的挣扎中迷失，又在真相大白之后的自我找回，让观众看的跌宕起伏欲罢不能。

战争悬疑，一步步的调查，一层层的接近真相，令人无比珍视的战友情在调查中一次次的震撼人的心灵，那时的人性、人心在生与死的抉择面前各不相同，人心如此，人性亦如此。

巫刚董永等几位主演的演出都很走心，时而营造悬疑气氛，时而加强紧张气氛，时而延展温暖气氛。

该片可谓给战争题材的影片开辟了一条新路，悬疑推理给影片增加了某种神秘彩色，观影过程中随着情节的深入让观众锻炼脑力，相信在国内有大批喜欢悬疑类影片的观众中影片有着超强的吸引力。

特别值得一提的是该片叙事结构采用一种全新的叙事模式，在叙事时间中无序自由的跳跃，事件在真实和不真实之间游移，甚至情节前后相互否定，在一定程度上打破了传统线性叙事单一、呆板的叙事模式，运用倒数、插叙的叙事技巧，多角度地对事件进行描述，使得叙事立体全面，更加灵活多变，这种非线性的模式也让影片更具新意。

关于该片的档期，“五一”档期票房产出不如去年，随着《超凡蜘蛛侠2》和《归来》的上映带热电影市场，而主打悬疑推理的《近距离击杀》完全可以凭借自身过硬的质量来同大片竞争，加之观影人群的选择不同，排片量和票房前景还是比较乐观的。

只是战争的茧让电影卖相不好，但是其实故事 确实能算上不可多得的珍贵蝴蝶。

大多的思维被固认为发生在抗日大背景下的电影就是主旋律，就是雷剧，就是歌颂的，而这部确实剖析生死关头的人性，能活的机会留给自己还是别人？

自己看见的是守口如瓶还是为了自己的利益自保？

真相不是那么重要，重要的是，你的人性是哥壳子还是热着的？

文/陈令孤战争片曾经长期是中国电影的主力军，从十七年时期的红色经典，到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》，再到九十年代以“大决战”“大进军”“大转折”系列为代表的史诗战争片，基本上每个时期都能奉献出一大批作品来，同时也培养了很多观众的战争片情结。

当炮声雷动，硝烟弥漫，英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现，往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。

进入新世纪后，由于电影走上产业化道路，再加上《英雄》这样的大片的刺激，一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额，而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。

除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外，真正作为商业片来制作的作品少之又少，有影响力的也就只有《南京！

南京！

》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。

在这个过程中，有一个普通观众不太了解的情况，那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。

电视电影的拍摄投资小、灵活性高，有着很好的规划性，各种类型都会照顾到，在每年的一百多部作品中，战争片也占了一定的分量，收视率也不错。

有的电视电影还会走进影院上映，比如2007年安澜执导的《夜袭》。

而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片，由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导，硬汉董勇和巫刚主演。

影片的商业规模并不大，但相比起之前的战争片，无论是在叙事的方式上还是思想的立意上，都有了很大创新，甚至是质的突破。

故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标，交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。

警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的，但从头盖骨的弹孔来看，却是被近距离击杀而死的。

一位军校毕业的保卫处干事，奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。

但他们每个人的说辞都有所出入，难辨真伪，谜团也越滚越大。

因此，这便陷入一个“罗生门”式的叙事怪圈，镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插，营造了紧张的氛围。

用这种方式来叙述战争故事，此前还真不多见。

《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合：一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合，赋予战争片以新的表现风格；二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合，增强了故事本身的观赏性。

这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式，是有很大差异的，更接近当下观众的审美趣味。

除了这种表层的新意之外，影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。

以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时，总是以讴歌为主，一派光明，而这个故事却给人一种沉重的压抑。

在生死危机的困境中，人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量，一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。

因此，作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动，任何一方都在承受着艰难的抉择。

但是受限于当下的意识形态环境，影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬，也让之前的努力有点落空，未能有所升华，算是一次无可奈何的遗憾。

时代发展到今日，电影创作最忌讳的就是虚假和造作，无法和观众达成心理认同，也就无法获得市场的认可。

而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重，常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。

而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫，片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量，像锤子一样不断敲击着人的灵魂。

尤其是战士宋伟在面对查问时，一连串关于战争的反思话语，让人仿佛是在看《一代宗师》一样，金句迭出，直透人心。

再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关，更能引起注意力。

事实上，自从张艺谋的《金陵十三钗》之后，战争片基本在市场上消失了，很多人不敢再碰触这个题材，一方面因为要展现动作场面，投资大风险也就大，另一方面是在主题处理上难以达到和谐。

所以，很多战争片其实换了一个面目，通过一种类型杂糅的方式出现，比如管虎的《厨戏痞》。

《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处，但因为商业卖相比较薄弱，所经受的市场考验也就很严峻。

但是通过这种创作的存在，我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。

2014/5/9

这部电影坑爹到什么程度呢，笔者一直以为电影的名字叫近距离狙杀，还以为是一部关于狙击手和暗杀的悬疑电影，这样即使是抗日神剧，笔者也能欣然观看。

然而直到电影名字近距离击杀五个字出现在大银幕上， 笔者恍然大悟，原来我一直看错了片名！

同时也对电影产生了极大的误解。

据笔者了解，电影是电影频道制作的影片，就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影，都是小成本小制作。

而本片又是抗日题材，更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。

这样一部电影赶在大银幕上映，明显是有其底气的，但结果仍旧沦为了炮灰。

对于这部电影，笔者起初倒略有些满意，没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。

然而，假的可怜的动作场面，能明显看见穿帮的血浆袋，还有俗不可耐的主旋律结尾，以及男主角的那张丑脸，都让笔者对这片的好感骤降。

电影前半部分，对于片中案情的调查过程，还是挺有感觉的，节奏也不拖沓，挺像那么回事。

电影罗列了四个嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词，又各自抛出了各自的看法，相当混淆视听。

然而，当笔者看到第二个人的说辞时，就完全看懂了这个案情，准确猜出了答案。

站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说，本片相当不及格。

虽然在后面的讯问过程中，电影又特意抛出线索，想把观众误导到其它答案上去，甚至快要成功了。

电影就在王树自杀未遂，断指被发现这里作结，留下一个开放式的悬疑结尾，就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。

可惜，主旋律式的画蛇添足，让本片失去了成为悬疑佳作的机会。

所以，对于这样一部电影，看看即可，笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧，至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。

《近距离击杀》：揭开不为人所知的国家秘密中岛　　　那是一段中国历史不被人知的秘密，不经意间却在电影《近距离击杀》中用非常合乎情理的方式表达了出来，如果不了解那段历史的人是无法感觉出来的，它触及了我们人性灵魂上的某处疤痕。

　　　电影《近距离击杀》应该说是近年来中国抗战题材中拍摄为数不多的好影片。

从剧情中的艺术表现手法上看，说明电影的情节思维确实与其他电影不同，可以说具有了一种传统电影蒙太奇与纪实电影技术的完美合成，但同时又完成了当代时尚美学上的融通，使传统电影散发出了新鲜的生命力。

特别在调动电影的技术手段以发挥电影的艺术巨大表现力和心理影响效果上尤为突出。

　　　而电影的错乱却因为衔接得充满激情而使得天衣无缝。

　　　看到“鬼才”导演孙铁一瘸一拐在新闻发布会舞台的样子，想到这部电影出自他手也不是意外。

因为他的导演方略就是“发一动，而舞全身”的美学理念。

电影《近距离击杀》正是用这样的“梦幻”的手段完成了每个人故事的串接，甚至通过每一个局部影响去调整整个电影“骨感”效果。

　　　该电影的影响与震撼就在于那种美即使是残酷的也能够美好的接受。

　　　虽然电影中的新兵对四个功勋卓著的军人的询问方式让现在人看来还不符合适宜，但是，在当时可能恰恰就是这样的情况和现状况。

　　　电影中的那个具有国家秘密的“合理程序”，却无形中道出了当时被交换回来的中国人民志愿军俘虏的真实命运和不幸遭遇。

　　　从1953年7月开始，被美军俘虏的中国人民志愿军7000多人通过中国政府以交换等各种方式方法被美国释放回国。

　　　从文献的描述前景：在汶山俘虏中转站那些骨瘦如柴的俘虏们纷纷把手伸过铁丝网，去握祖国代表的手，站在后排的俘虏们则摇晃着胳膊，流着泪水大声呼喊:“祖国万岁！

”“毛主席万岁！

”一时间，口号声与哭泣声交织在一起。

　　　但是回国后不久，从11月中旬起，所有交换回国的俘虏开始被政审，整个过程分为动员教育、检查交待、作出结论、安置处理。

　　　“党在历史上那一套‘左’的做法越演越烈。

交待中，一个人一个人过关，大家大会小会‘帮助’。

‘帮助’的人全凭想象，追查越严越‘革命’。

谁按领导要求讲，丑化自己、歪曲自己，给自己上纲，就受表扬，反之就会受到批评。

当年在苏区打‘AB团’、‘改组派’的做法，再次重演。

这样的结果，使得很多人违心地承认‘泄露军事机密’、‘有变节行为’等罪状，这又为以后不公平地处理这些战俘，提供了‘事实’，其命运可想而知”。

　　　这就是电影《近距离击杀》老连长在朝鲜被俘交换回国后来被莫须有审查撞墙自杀的重要原因。

　　　他保守着一个不为人知的日军发起“斩马行动”中马德瑞离奇死亡的秘密，却在功勋卓著之后被一位初出茅庐的新兵指着脑门：“还在被审查的战俘”的质问。

　　　他和当时7000多被审查的战俘一样充满的痛苦而复杂的心理。

而当时被逼无奈去自杀的回国志愿军俘虏何止几千。

　　　这秘密到现在也少有人知道。

由孙铁导演，董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕等主演的悬疑电影《近距离击杀》，讲述了日军发起“斩马行动”，追杀我军“常胜将军”巫刚饰演的马德瑞所引发的一场关于人性的故事。

谎言与真相的层层剥离与多角度对人物的解读，真可谓步步惊心，步步惊情。

对于中国革命战争题材的电影，可谓一枝独秀。

然而随着商业的不断发展，战争题材所呈现出来的故事形态，视觉效果，以及影响力也逐渐地下滑。

从《铁道游击队》、《红色娘子军》，到《地雷战》、《地道战》，再到《万水千山》、《四渡赤水》，等等，革命题材所爆发的影响力及其惊人。

而进入新世纪以来，商业元素的融入，中国革命战争题材的影片纷纷遭遇瓶颈。

《南京！

南京！

》到《集结号》再到《金陵十三钗》，中国的导演都在试图寻找一条“商业与艺术”平衡的道路。

而导演孙铁则将悬疑的色彩融入电影中，再特定的环境下探讨人性，并试图跳出国产片“样板戏”式的模式，进行一次有意义的尝试。

《近距离击杀》没有了中国战争雷剧的一系列虚假情节，而是以史诗风格来结构篇章。

1944年，日军发起“斩马行动”，追杀八路军高级将领马德瑞，然而在一场场战争的考验中，上演了一出人性救赎之戏。

时隔11年后的重新发现，重新调查，则使得影片具有了双重的叙事线索，更使得影片具有了戏剧性。

“近距离击杀”与“流弹致死”，成了首长马德瑞之死最具扑朔迷离的事情。

于是，一场关于寻找真相的故事便开始展开。

面对刘继勋饰演的年轻气盛的调查员孙田的调查，幸存的四人各说其词，仿若一出现代版的“罗生门”。

“战争”跟“悬疑”有效融合，整个故事一张一弛缓缓进行，真相与谎言在叙事时间里来回变换。

虽说这样的表现不是首创，但是导演孙铁将故事“从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都推动观众去思索人与人间的关系”，如此一来，特定环境下的人性便赤裸裸的呈现。

追查，回忆，现实，便如蜘蛛网一般不断交织，又不断变化。

士兵被炸飞，血流成河的尸体等镜头，都彰显出大动作，大场面的视觉奇观，而又通过一系列的残酷事件回忆来诠释人的善与恶，丑与美，高尚与卑微，等等。

董勇饰演的连长王树勒死战友的情节，马德瑞被战士们弹脑门的场景，以及刘奕饰演的骆霄给王连长下跪的情形，都在述说着战争背景下人性的问题。

或许正如导演孙铁所说：“战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。

”随着一步步的调查，悬疑一步步揭开，人性问题的探讨渐渐浮现水面。

一面是，试图摆脱“英雄兄弟”的影子，一面是战争沧桑背后的满身伤痕与灵魂“扭曲”，二者就这样为了各自的“利益”暗暗较真，这是背叛与较量，更是一次全新的生命之旅，因为它透过寻找马德瑞被“击杀”的事件，寻找到了战争年代人性的本真。

悬疑，终究解开，而这样的结局虽说是意料之中，但却没有了矫揉造作。

当真相与谎言从少尉孙田这一叙事者一一呈现时，人性问题的暴露则如放大镜下寻找米粒一样，冷峻而富有内涵。

提到抗日战争片，大家会想到哪部电影？

最近，这些年，大家肯定会想到《八佰》这部电影吧，毫无疑问，这些年的抗日战争题材的电影太少太少了，这才让这部看似是历史片的科幻片能够如此之亮眼，剧中大量的情节都是导演个人杜撰的结果，可他们却把这部电影当作是一部历史片来呈现给观众，有些不明真相的观众看了还以为这是一部真实电影。

不过呢，这不是我们今天要聊的电影，今天我们要聊的是这部电影也是一部抗日战争片，而且他们聚焦的角度十分刁钻，并不像《八佰》电影里面，管虎凭借自己杜撰中的桥段使其变成真实故事，打着历史片的噱头，这部电影叫做《近距离击杀》，大家千万别被这部电影的名字给忽悠了，觉得是一部抗日神剧，错了，实际上，电影的剧情质量还是可以的。

电影的叙事方式和其他电影不一样，他们从一次审讯开始的，讲述了1944年的日军发动了一场军事行动，目的是为了追杀一个受伤的八路军指挥官马瑞德，延安为了保护他，派遣警卫连前去掩护，结果，后面首长却牺牲了，故事一晃来到了11年后，后人在调查时，却发现尸体的头部是被近距离开枪所杀，而这里就出现了我们的剧情了。

由于为了给没有看过的小伙伴保留点悬念，毕竟我们的目的是为了推荐电影，并不是给大家讲电影剧情，回到话题，这部电影说是一部战争片，却能完美地将悬疑电影里面才有的反转和悬疑给加入了进来，得益于电影出色的剧情脚本，可能很多人就算是猜到了结局，但仍然会被这部电影的剧情所感动。

可遗憾的是这部电影的评分并不是很好，猫眼电影上面只有7.2分，更别提观众们了，票房更是惨不忍睹，累计的票房仅仅只有26万元，这个票房成绩，不管怎么说，都是一部彻头彻尾的翻车电影，可能很多人看到这里就已经按耐不住了，觉得这部电影也太烂了，其实不然，这部电影的质量还是非常不错的。

而真正造成这部电影票房惨淡的原因，可能是因为这部电影的演员阵容了，毫不夸张地说，这部电影的演员阵容实在太惨了，几乎没有什么有号召力的演员，主演董勇也只是个没啥号召力的老戏骨，更别提其他演员了， 但不可否认的是这部电影的演员演技还是算是不错的，毕竟演员们都是老戏骨。

（文/小义大道）影片虽是战争题材，却让人意料之外的看到不是以描写战争为主，没个你打我杀分出胜负的流派风格。

随着剧情深入，你会发现其实是在描写人性，而且是以一种非常规的手段和叙事方式对谜团重重的生死局进行真相还原。

可以说，《近距离击杀》是一部很难得看到的战争场面下的内心独白戏。

战争年代，始终有那么一群因历史和经历给他们带来痛苦的人，还有那些无数在生死关头被残酷埋葬的真实现象，《近距离击杀》所讲述的这个故事只是那无数个故事中的一个缩影。

这种呈现，是借助影像来无限放大，让人们看到战争的残酷，以及战后给人们心灵带来的无法弥补的创伤。

这个故事是一个叠印，有忠守也有死亡，有受害也有被误会所害，无论什么样的后果，不是每个人都敢去承受的。

从这一点来看，我极为那个警卫连长的所举和命运而撼动！

几个曾经的生死兄弟，本已是基本不会有啥交集的生活状态之人了，因为一场战争留下的历史疑问被一次调查又联系到了一起，在新兵蛋子自以为是的雷厉风行过程中，故事情节一路剥茧抽丝，一步一步向最终揭开“常胜将军”马德瑞之死的秘密展开。

解密过程中大多的画面都是在通过多个人物的不同言辞达到混淆视听的效果，以几乎接近于真相的烟雾弹营造悬疑的氛围，而在少量的画面中却搁置了完全真相的小细节。

整体而言，《近距离击杀》的叙事结构跟经典的《罗生门》、《生死豪情》基本一致；主旨、对人性的探讨也丝毫没有暨越或相悖。

电影的前面三分之二的部分，对于片中之谜的调查过程，其实还是挺有感觉的。

节奏明快、毫不拖沓。

遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，死亡报告所写“死于日军流弹”，疑点和矛盾通过现实与回忆的画面切换制造强烈的戏剧冲突效果。

影片中罗列了四位嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词“流弹致死”，又对鉴定逼迫各自抛出了各自的看法。

在四个人物的先后讯问过程中，电影里特意抛出几条线索，故意把观众误导到其它答案上去。

在前面迷惑观众这一点来说，还算及格。

而真正让调查者和观众进行本格推理思路转变，在于连长王树自杀未遂开始。

王树的行为和部长的一段话语，致使我们从另一个角度分析问题，在电影中的一些明确线索和证据佐证中回味思索。

故事最后的真相极为让人动容，不但有着军人严谨的态度和严守的规矩呈现，更是有着人性最闪亮一面的呈现。

信仰的能量有多大？

人格魅力的价值有多大？

居然死亡也在它面前俯首称臣。

而那些备受折磨的心灵就是最好的诠释。

人心充满温度，光明、正大终在人间，这部电影让我看到了人性最真实的一面，虽为非常克制的影像，没有大肆的宣扬豪言，但显得极为真挚而深沉！

法国新浪潮电影的旗手让-吕克·戈达尔曾在影片《狂人皮埃罗》中借台词表示，“电影就像是战场，爱、恨、暴力、死亡……总而言之，就是情感”，而美国学者约翰·贝尔顿在这基础上进一步的推论，“如果电影就像是战场，那战争影片可能就是电影的终极形式，为表现爱、恨、战斗、暴力和死亡的极端表达形式创造条件”。

而由孙铁执导、董勇、巫刚等主演的《近距离击杀》，尽管是采取了闪回式的叙事方式回溯战争时代，但对于人性的探讨则超过了很多的国产战争片。

影片从和平年代开始叙事，抗日战争后期时八路军高级将领马德瑞被日军包围，骁勇善战的警卫连奉命保护他突出重围，但警卫连几乎是全军覆没下，依然未能成功的将马德瑞救出战场，十多年后马德瑞的遗体被发现，而头颅的弹痕鉴定后被认为是“近距离击杀”致死，这与突围而出的警卫连精英的报告所说的“流弹致死”有着明显的差别，于是一名年轻战士被委以重任，寻找尚在人世的当事人调查当时的事发真相……影片整体上有点像是李洱的著名小说《花腔》及朴赞郁执导的韩国电影《JSA共同警备区》的综合体，也即一名军事调查员追寻某件疑案的真相，在挖掘出当年的蛛丝马迹时也带出了人性、时代等。

毕竟，生存的环境越困难，生命的外在压力越大，人性的裂变便越是强烈，而战争便是改写了文明与犯罪的法则的特殊环境，影片《近距离击杀》则不仅是渲染出一种被日军重重包围而躲在深山的困境，同时还提出了一个命题：究竟是个体生命重要还是领导的生命更有价值？

这也就使得面对战争时的抉择，不仅是与敌军之间的你死我活的抉择，也还夹杂了在群体内部的生命价值的追问。

幸好的是，战争虽然是一个魔鬼，可能会强力的扭曲了人性，刺激和诱导了人的本我力量的恶性发作，但是它却无法彻底泯灭人们的美好人性。

影片追寻真相的缘由之一，便在于调查员认为战争可能已经泯灭了人性，但寻找到最终的真相时，恰恰可以发现人性的美好之处（而调查员的“总结陈词”则是这美好人性在和平时代的一种衍生）。

这也就使得影片虽然缺乏《拯救大兵瑞恩》的诺曼底登陆的宏大场面，但在对于人性的探讨与追问上，已经远胜于很多的战争片。

另外，影片在战争片与悬疑片的类型混合上，也结合的比较成功。

单一化的类型片早已难以满足大众的观影需求，《近距离击杀》借鉴了《JSA共同警备区》而将战争与悬疑推理融合在一起，通过对于每一个人的调查而慢慢的还原了当时事情的真相，既凸显了不同人物在战争时的人性的挣扎，也赞许了美好的人性。

看过首映式，这部电影适用于当代任何一种人际关系，影片折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际交往圈的本质都有着“罗生门”的洋葱式关联，影片正是在战争背景下探讨这一尖锐话题。

战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。

　　人受到生存威胁时很难判断瞬间决定的合理性，而《近距离击杀》所透露的气质是求生中回归的最平和状态。

“存活第一”的人类本能在战争问题里并不存在对错，中国战争类型电影大多强调舍己为人的牺牲光环，很少有类似《拯救大兵瑞恩》这种敢于直击个体“唯生命是从”的案例。

所以本片的角度将突破国内战争影史的人性新观。

年轻气盛的调查员搜集老战友的“作案证据”，加上四个幸存战友满腹伤痕的灵魂。

即使背叛与较量，却都以生命为重，激发着人性本真。

具体可到www,shiyuetian.net 官网