深夜前的五分钟

14号看的点映看完这部电影给我最大观后感的感受就是：一千个观众就有一千个哈姆雷特，这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的首先，我个人觉得这不是一部爆米花电影，这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同，看起来更像是一部艺术品，需要你慢慢回味，在看完影片几天之后，我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评，之所以没有在看完之后急着动笔，是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。

这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节，会有一种顿悟的感觉：啊，原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊，给我这样一种惊喜的顿悟感，足以让我觉得值回票价了。

五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜，比如我刻意留意了一下，剧中钟表行的老式收音机放过两首歌，一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲，实际上在观影的时候我会觉得很惊喜，整部电影虽说是发生在现代，但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感，非常细腻和怀旧，日本导演行定勋没有让人失望，每一个画面都是很考究的细节呈现，当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。

值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效，惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ，这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀，但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。

看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员，发现幕后人员都不容忽视，作曲：半野喜弘，日本著名配乐人，代表作《海上花》、《千禧曼波》。

美术：周欣人，多次入围金鸡奖，代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。

摄影：中山光一，日本知名摄影师，代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》所以说在摄影和美术以及作曲方面，这部电影都有小惊喜。

再来说说电影本身，有点剧透哦。

《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影，导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象，与书本不一样的地方是，这部电影将故事背景搬到了上海，从行定勋导演的这部影片中，不难看出他的上海情怀，故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节，这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。

PS：姐妹两的衣服其实也有意义，姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场，妹妹如玫以红色连衣裙出场，话说我观影的时候看到这一幕，只想说：自古红蓝出CP啊，姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾，哈哈电影镜头第二幕是在上海一个钟表行，男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现，接着他去了游泳馆，而也就是在游泳馆，男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝，而若蓝找到了阿良帮忙买礼物，也就是这样的相遇故事开始发展起来。

刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹，有着一样的面孔却完全不一样的性格，一个热情一个内敛，这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了，有过演双胞胎的经验，在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余，我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段，以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕，第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段，有一种难以名状的惊艳，另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的，略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。

再说说由三浦春马饰演的男主角阿良，我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色，影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的，印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良，最喜欢什么电影的时候，阿良答《Totoro（龙猫）》引发一片笑声，此外还有几个地方，就不一一赘述了，总之，三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好，同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节，都会给人一种单纯美好的感觉。

哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢，我只能透露一点，两人有“床戏”，但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上，看完电影你就知道啦。

老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点，印象很深的是，影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理，男子问表匠师傅：”你觉得这个表值钱就帮我修，不值钱我就不修了“而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道：“其实这个表的价值是由你决定的”这一幕看起来极为普通的场景，却给我很深刻的暗示，我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示，父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。

这是一部悬疑推理爱情电影，但是与一般悬疑推理电影的不同在于，他不会给观众很深的压迫感和紧张感，你甚至会觉得故事的发展很轻松，但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中，因为后半段，两姐妹有一个人意外去世了，但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个，因此在观影结束以后，你会发出这样的疑问：到底活着回来的她是若蓝还是如玫？

说到这里，我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理，催眠大师最后给出了答案，而五分钟的最后并没有。

或许电影的答案在每一个人自己的心中，这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是：正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个观众就有一千个哈姆雷特，如果观影时有同去的小伙伴，我想电影结束后，你不妨问问TA，看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦

看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。

不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。

就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。

《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。

中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。

虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。

演员演技精湛，让人回味无穷。

刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。

不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。

一朵是恬静的百合，不染尘世。

一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。

何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？

作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。

或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。

面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。

张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。

影片节奏舒缓，散发文艺气息。

很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。

这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？

在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。

王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。

所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。

最后的一短话献给敬业的演员。

没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。

人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。

因为网上的评价，我也是隔了很久才看刘诗诗的《深夜前的五分钟》，真心觉得挺好，刘诗诗的表演也没有网友没说的那么差。

不过我不太同意影评中一些观点比如“回来的是如玫的肉体，若蓝的灵魂，两人共用一个肉体，达到了你中有我，我中有你”，或者是“她们都既是若蓝也是如玫，他们是一个人的阳光与阴暗的两面。

”这部电影比我想象得要精彩，但是远没达到需要如此过度解读的地步。

我的观点很简单，回来的若蓝。

都说刘诗诗挑战双胞胎，但是你仔细想想，影片甚至都没有单独出现过如玫，整部影片都说从若蓝的视角去讲述的。

可能做ppt做习惯了，先来列个目录吧。

1 主旨 2 时间轴 3 几个补充 4 刘诗诗的演技很多人认为整部电影的主旨是影片开头老爷爷对前来修表的中年人说的，这块表的价值取决于你怎么看，这句话的确呼应若蓝对自我的重新认可与选择（具体后面再说），但是更深层次的原因在若蓝的台词里——”贪婪“！

阿良把钟表调慢了5分钟，若蓝说”你真贪婪“！

”贪婪“，七宗罪之一，是一个明显的贬义词，我们与朋友或恋人打趣时，最多会说”贪心“，导演放在这里是故意而为之。

包括阿良说她前女友因为”享受那偷来的时间“而受到了”惩罚“，也是在说贪婪。

先说妹妹，妹妹更贪婪！

其一她是想要通过双胞胎互换角色来享受双倍的人生；其二是模仿、抄袭和掠夺姐姐东西来享有更多更好的事物。

”掠夺“，抢姐姐喜欢的人或事，影片里若蓝都说了。

那么模仿呢？

你以为他们真的心有灵犀到买什么都一样吗？

那么为什么若蓝会无比惆怅甚至有些酸意地说“没想到如玫也有一双一样的鞋。

”（这一点后面有呼应）换句话说，掠夺也是一种模仿，姐姐喜欢天伦那样的男生，我也要，于是把他抢了过来；姐姐想要演戏，我也要，于是我去做模特，并借机走上演员的路；姐姐买的那双鞋好看，我也要。

所以妹妹更贪婪！

影片前半段特意安排了四个人一起的一段戏，旨在展现姐妹俩的关系和状态。

首先她们俩关系并不好，如玫处处打压若蓝，说若蓝“游泳姿势很丑才会被注意”等等，都是一种很明显的优越感姿态。

但是从如玫的台词里能看出，互换角色并不是只有小时候才有，即使长大了，她们依旧会互换角色来体验“双倍人生”。

这是重点，这就是为什么若蓝那么不喜欢如玫甚至希望她消失，却愿意时时活在如玫的阴影之下的原因。

因为她们经常交换角色，如果和如玫保持距离她就没办法享受扮演如玫带来的幸福，因为她有不断地弱化自我带来的困惑，所以才会在开头就会有“我一直都不是我自己”的独白。

所以姐姐也很贪婪，贪婪于扮演如玫的角色带来的幻觉，名人形象、天伦的女朋友等等，这也是为什么她在电影院门口被认错后，他抛下阿良跟着天伦离开，她已经进入了角色，自然而然地跟着天伦走了。

阿良说自己的前女友因为贪婪于偷时间而受到“惩罚”，所以从某种程度上说，更加贪婪的如玫也是受到了惩罚才死于意外。

那么若蓝呢？

即使如玫没有死于意外，若蓝也是准备放弃自己的身份，把自己当成如玫去生活了。

如果说她前期一直纠结矛盾与迷茫，那么从哪一刻开始的？

按顺序说。

1 开始有念头是她被天伦错认为是如玫开始，她鬼使神差地丢下阿良，就已经默认了自己是如玫的角色，被错认时是默认，而收下并穿上代表如玫身份的裙子时，（并且是在阿良面前！

），她已经下定决心了，抛弃“若蓝”，做如玫。

你可能会问我之前说他们调换过很多次，为什么之前没有下定决心，因为之前都是主动调换身份，这一次是无意识地被错认，她发现即使她不是主动装作如玫，也会被认作如玫，那她为什么不能是如玫？

甚至大胆一点地去猜，虽然害死如玫的是若蓝有些跑偏，但这一场意外可以被看做若蓝内心期盼的具象化，是导演顺水推舟让她能顺利去做如玫的一颗陨石（剧本写作中的陨石理论，即编剧通过一件外在的突发事情来让剧情按照自己的意愿进行，例如红楼梦中，要让贾家败落，曹雪芹就来了一场抄家。

）旅行前若蓝穿着”如玫“身份象征的裙子，站在镜子前看自己，回忆起从小时候从秋千上摔下了的过程（图片太快截不了），秋千上一会是红裙子一会是蓝裙子，因为这时候她已经开始麻痹自己，让自己的记忆出现调换，让自己成为如玫。

2 旅行前她给阿良写的信中，说不怪如玫了巴拉巴拉，很高兴他们是双胞胎。

很多人据此解读认为若蓝已经放下，首先人之所以复杂是因为心口不一，她写出来可以被解读成另一种欲盖弥彰，但是从我看到的角度，她当然高兴她们是双胞胎，当然不恨如玫抢她的人生了，不然她怎么有机会去体验如玫的人生？

3 旅行中路过一座教堂，若蓝跟如玫说，让我们一起祝“如玫”幸福吧，为什么不是直呼“你”而是称“如玫”，这里很奇怪，因为这时候的若蓝已经决定放弃若蓝的身份，做如玫了，她自己要说祝“如玫”，她是在祝福自己。

4 如玫先一人走开，若蓝静静地看着圣母，取下了阿良送她的手表，至此，这是若蓝放弃“若蓝”的一种仪式。

这块手表慢5分钟，代表着若蓝希望的“没有入玫的5分钟”，是若蓝身份的重要象征。

此刻她把这种身份象征放下了，换上了十字架，是祈求原谅。

5 导演告诉天伦，如玫变得更自由了，这就要牵扯到前半部分如玫的话，说若蓝更加自由，演戏比自己做的更好，无论是观众初听，还是当时的若蓝，都会觉得这是一种高高在上的优越感，但实际上如玫的这一句是发自内心的，她为什么那么热衷抢掠与复制姐姐喜爱的人或事物？

因为她嫉妒，在她内心，对若蓝的认可与嫉妒，才会让她有不断抢掠毁坏若蓝人生的野心。

她是清楚的，导演也是清楚的，只有若蓝自己不知道，她活在如玫的阴影下，没有自信，觉得“若蓝”一无是处，从未认清自己的优点。

这与我们何其相似，一辈子都羡慕攀比别人的人生，始终不清楚自己的价值所在，所以很多人终其一生，都在迷茫纠结，觉得“自己从来都不是自己”。

所以让若蓝真正明白与看清的便是那句诗“做你所是的人，即使从未爱过。

”这里从未爱过是指自己，若蓝因为一直活在如玫的阴影之下，她从未真心喜欢过“若蓝”这个身份。

6 天伦找阿良来辨认，阿良看见当时若蓝送给如玫的钟，想通过“5分钟”来确认，首先这个钟本来就如玫的东西，若蓝不会傻到故意把它调慢5分钟来自爆身份；其次阿良发现时间准确很失望，这时候导演给了若蓝一个意味深长的镜头，前面说到这“5分钟”是若蓝没有如玫的世界，是不会告诉如玫的，如果此刻是如玫，这个镜头没有意义。

7 后来若蓝和天伦争执的那段，天伦将她推倒在地，若蓝说原来你根本没有爱过如玫，这又怎么说？

如果她是若蓝，按道理她应该不会高兴天伦总想着如玫，很多网友解释的是她毕竟是如玫的姐姐，而且她活下来她对如玫有愧疚。

但是我觉得是若蓝是跳出来看待这件事的，如果天伦真的爱如玫，他不会去可以追究这个人到底是如玫还是若蓝，不管她是谁，他都会把她当做如玫，他应该不愿意接受去世的是如玫才对。

而这一场最后一个镜头，是给那个摔碎的钟，这个没有慢五分钟，属于如玫的钟被摔碎了，也意味着若蓝开始动摇了，她扮演的“如玫”开始瓦解了。

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《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！

（三浦春马好帅好可爱！

三浦春马好帅好可爱！

）文/列文真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。

非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！

而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。

让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。

我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。

此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！

但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。

当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。

而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。

而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。

两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。

两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。

而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。

阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。

后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。

如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。

影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。

通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。

也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。

拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。

所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。

三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。

而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。

此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。

刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。

而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。

而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。

此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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如果我说这部电影没有一个多余的画面，没有一处多余的音效，这样会不会太主观？

如果主观的推荐，可以引起你的质疑，进而去电影院里用120分钟去验证，那我就继续主观下去吧。

关于电影本身。

导演的镜头感稳定从容，虽然是心理悬疑片，却走的温暖清新的路线。

画面方面，没有着力渲染上海新旧时代的地标，而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。

辅以对小城之春，神女的致敬，电影的背景设定就既富有地域性，又不带棱角，而且有种静与动的协调。

光与影的效果，还有钟表走字的声音，搭配得恰到好处，有种隽永的味道。

画面虽然舒缓淡定，但是一点不冗沉，那些微小的细节，在导演的镜头中，都极有张力。

关于演员。

阿良聪慧而平和，温柔又坚定，自闭却治愈。

（2020.7补几张组里保存的图）春马就是这样的少年吧。

只能说，一个好导演一部好电影，是可以成全一个演员的。

偏个题，忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新，熟男的成熟坚毅，在他演的别的剧里真的难以想象。

在深夜里，刘诗诗算是进入状态了。

这一次的双生花，不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差，而是在细微处见不同，声线的起伏，表情线条的动静，都颇具辨识度。

至于性格方面，也和步步里的脸谱化完全不同。

表面上若蓝淡泊无争，如玫处处先声夺人。

其实通过眼底流露出的纠结，如玫的傲娇自有其单纯，而若蓝的隐忍却心潮暗涌。

关于内容。

用五分钟的落差，去追上另一个世界，去步入另一种人生。

这是阿良告诉若蓝的。

从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时，后续的情节恐怕就已经展开了吧？

我认为回来的是若蓝，所以，若蓝追上了那五分钟。

所以，若蓝是幸福的，因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。

愿意等着她，哪怕她走上没有他的道路，他也不会让她一个人。

关于剧情。

开放式结局是导演留给我们的一个思考点，对此，剧中人做出了不同选择：面对未知和被包裹的真相，天伦的反应是我们大多数人都有的：怀疑，反证，抗拒，逃避。

但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活，等待真相自己浮出或者演变。

那么，回来的到底是谁？

虽然剧中故意设了几个坑，想增加悬疑性，但我倾向于是若蓝。

这片没有双女主，若蓝就是唯一女主。

整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中，过上了与她最初的愿望相左的人生，于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。

命运恰好给了她这个机会，让她可以与她的愿望迎面相逢，所以她抓住了这个机会。

但是最后她发现，既然时光已经把她塑造成现在的样子了，她还是继续现在的人生比较幸福。

依据如下1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word：没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。

伴随着这首诗，若蓝/如玫做出决定性的选择，回毛里求斯换回了手表，并且校准了时间，不再需要那五分钟的落差。

推理剧都是要排除各种迷雾的。

拿电影宣传语来论证，谁苏醒，就是谁回来。

最后苏醒过来的是若蓝的内心。

如果回来的是如玫，那么从书里顿悟之后，应该是会主动走向天伦的方向才对。

至此，回来的肉身只是一个载体，承载着愿意苏醒的灵魂。

　　 2.在表象上，如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。

后来拍神女的那一个，倒是内心曲折迂回才能扮演，所以倾向于回来的是若蓝，因为若蓝是表面温和被动，内心却细腻偏执的性格。

这里还有一个可以验证的细节：最初四人聚会时，如玫说过两句话，一是若蓝更适合演戏，一是其实若蓝更自由。

然后张一白导演评论回来的神女时，说了一句：如玫变了，变得更自由了。

两个自由，正是验证回来的是若蓝。

3.海难消息传来时，阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征，但是象征内心还是身体并不确定。

也可能若蓝的本心想回来阿良身边，但是若蓝一直有心结，她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生，现在，终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前，会不会想试一试？

所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前，其实是若蓝放弃初心，但是难舍阿良，所以让本心来寻找阿良。

4.阿良应邀去判断回来的是谁，看见准确的订婚钟，是很失望的。

在海难之后的医院里，他还不能确认回来的是谁，所以只是黯然离去。

这一次，他再次确认，不管回来的是谁，反正都只想要做如玫。

所以他对对天伦说：她在医院抓住了你的手，这，就是一切！

言外之意会不会是：我愿意包容她，她选择什么，就成全她。

阿良的温和包容的性格是很难爆发的，但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。

这里就引用回复里般若筒子的判断：“全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒 至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜”有筒子认为订婚钟是准确的，所以验证回来的是如玫。

我不这样认为。

我认为是刻意校准的。

毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。

阿良走后，镜头单独给了若蓝/如玫，表情复杂地看着钟。

在若蓝的人生里，应该是不会和如玫分享五分钟的秘密，因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。

所以，如玫不知道五分钟的秘密，因此不用特别在意时间。

那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。

5.在海难之后，导演有意挖陷阱，营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。

就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。

其实如此相似的两姐妹，与其说是两个不同的灵魂，不如说是一个人的两个自我。

这两个自我在去毛里求斯之前，始终互相分享，也互相争夺。

为此陷入相爱相杀之中。

关于结局，一种说法是若蓝的自我先顿悟了，让分裂的自我合二为一，所以若蓝肉身化蝶。

因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活，所以回来的，虽然是如玫的肉身，其实是若蓝的自我。

为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬，又失去若蓝的沉静，变得有点阴郁，还有点歇斯底里？

可能有人认为，如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命，所以负疚，因此要活出若蓝的人生来。

但是，在与天伦决裂的那场戏里，她被推倒在地，支撑着抬头，质问天伦：你从一开始就没有爱过如玫！

这里的语气，我觉得不是问号，而是感叹号。

那种神情，不仅仅是悲哀，愤怒，而是一种不甘。

为什么不甘？

因为她起初以为是天伦选择了如玫，但是在天伦最终摊牌之前，与她对视，问她“你是若蓝对不对”时，她眼神里有些百感交集。

然后被推倒之后的质问，更像是终于验证了自己的想法，证明如玫真的抢走了自己的人生，天伦爱的应该是自己。

6.但是，当与天伦决裂，电影也换人了，从如玫那里继承的人生，又全部还回去了之后，若蓝开始疑惑她到底是谁。

当她在阿良的店里醒来，请求阿良不要留下她一个人时，那种熟悉的感觉，让阿良忍不住要自我提醒一下了，于是他轻轻确认：如玫？

可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问：我，不是如玫吗？

这也是一种自问。

不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗？

不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗？

为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时，又有了那么熟悉的感觉？

最后，若蓝终于认识到，她不应该再纠结于以前被拿走的人生，也不应该沉浸于现在被取回的人生，她只应该成为全新的并且完整的一个。

所以，若蓝换回了表，并校准了时间。

因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。

那时候的她，本来已经决定珍惜现在的每一刻，不去怨念不去计较不去假想了。

但是一次事故，反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前，所以她迷惑了，做出了违背初心的抉择现在，终于可以坦诚面对自己的每一刻了。

这应该就是最终的苏醒。

我对肉身的判断，经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。

最后一次判断，主要基于两点。

第一是导演花絮，在解释若蓝跪着祈祷时，解释说：“主人公在忏悔”。

第二，若蓝心里压抑的希望如玫消失心思，一直让她自己都害怕。

所以最初和阿良定情的聊天中，她先是说出内心的隐秘的恶念，接着就反省，这样的自己是不是应该消失。

但是，自从天伦错认她，并送她衣服开始，她就变了。

她发觉她完全可以胜任。

随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行，告别阿良的时候，表情复杂。

之后她先回房间，面对镜子，做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。

此前和此后，若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情，但是和这一次不一样。

这一次更像是一种决心。

关于结局，我很喜欢天残娘在回复里说到的（容我引用一下）：　　“表校准回来了，我猜想是它写给阿良的信里说，她既不想快五分钟，也不想慢五分钟，记住这一刻就好。

所以，这应该算悬念解开了吧，这只表象征的若蓝的回归，而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来，让阿良记住”不管如何，剧情讨论并不是我最关注的，我喜欢的是这部电影，并非一个谜底。

关于值不值得去看。

电影最开始有男人拿着父亲的旧表，很随意地来问：值得修就修，不值得就不修了。

师傅沉吟一会儿，才回答：它的价值，取决于你啊。

是的，对父亲的怀念有多大价值，都取决于你。

电影里那男人也立刻端肃了表情，说“那还是修吧！

”电影也是一样，叙事流畅，色彩温暖，画面干净，一切都是舒缓从容的。

没有酷炫特效，没有奢华取景，没有强烈的视觉冲击，没有剧烈的听觉撞击。

不诱导，也不宣告，不愤怒地抗拒，也不热烈地宣扬。

但是拍摄手法如此细腻，画面温和而有张力，貌似不着痕迹，但是又刚刚正好。

值不值呢？

取决于你。

对于那么多一星评分，虽然尊重每个人的看法，但还是略有遗憾。

电影可以只是找乐子，但也可以是别的什么吧？

引用一段导演的话吧：行定勋：现在想让电影在商业上红起来，电影需要非常好懂。

但电影不应该是这样的，通过看电影，应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。

比如说现代的我们，在接触到之前所说的电影时，会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人，我想二者果然是不同的。

有时，看到和自己节奏不同的，异常的东西时，自己的世界就能扩展开来。

电影应该是这样，所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。

看见短评的给分，忍不住要矫枉过正一样给五星了。

如果我们不能认真地对待那些认真的电影，留给我们的就只能是各种低俗的笑梗，各种拙劣的桥段，各种贩卖视觉却失去思考的电影了。

行定勋：“我所追求的，真的是日常生活中细小的部分。

人心的变化、身影、内心感情的发现，这些细节，我认为本多先生的小说是符合我的追求的，经历6到7年的时间，反复推敲，最终成就这部作品。

”【演员篇】刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚“我从来都不曾是我自己，我想要的生活总是被她抢走，我希望如枚能消失，可是我又是谁？

”“我现在的幸福是若蓝带给我的。

我们偶尔交换角色，这样就可以享受双倍人生了。

你们很希望回来的是若蓝吧。

”“不要留下我一个人。

”三浦春马——阿良“不要消失。

我喜欢你。

”张孝全——天伦“你究竟是谁？

我爱的是如枚。

不要再把我卷进来了。

”【剧情篇】若蓝和如枚是同卵双胞胎。

同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质，性别相同且就像一个模子里出来的，性格的50%的因素是先天遗传基因，不因环境有异。

有时甚至连自己的父母都难以分辨。

影片初期会有种错觉，妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛，但随着剧情慢慢的推进，两个人所共有的性格开始慢慢的融合，就像影片中如枚说的“只要我们两个想，你们是分不出来的”。

行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生：秋千起时，两个人衣服的颜色交换，但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。

几起几换，当局者迷，关局者迷。

若蓝一直希望能拥有属于自己的时间，哪怕只有五分钟，也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。

如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁，能拥有一场双倍的人生，何乐不为？

影片3/5，在一场毛里求斯的船难里，姐妹只回来了一个人。

阿良喜欢若蓝，喜欢的是若蓝给他的感觉。

天伦爱如枚，爱的是她是如枚。

阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚，天伦选择怀疑，逃离纠葛，退出他们的婚姻。

而阿良即使不能确定，但却在她说“不要留下我一个人”时，给了她一个拥抱一个吻。

其实回来的不论是妹妹还是姐姐，两个人都会带着对对方的一份愧疚，于是自然而然的便会活成对方的样子。

把我想成她，离开的其实是我，这样会不会少了罪恶感。

这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。

但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯，去那个祈祷过的教堂，放回十字架，拿回阿良送的手表，得了透彻。

就像导演说，这并不是所谓的开放式结局，他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。

影片的宣传语是“从故事中苏醒，在真爱里着迷”。

朋友在看完影片时说了这样一句话，刘诗诗在电影里就是一部戏。

我问他为什么这么说，他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要，若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗？

我很诧异，诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过，他国产片只看《熊出没》，但仔细想想又不诧异了，毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。

而我所看到的是，阿良是那份着迷的真爱。

阿良说回来的是如枚，原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间，抓住的不是他的手，所以不是若蓝。

但是当他所认为的如枚，在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事，他困惑了，不知道自己看到的是谁。

但与天伦的决绝不同，阿良不动声色，反而用温柔包裹对方所有的不安，他爱的不是若蓝不是如枚，爱的是他爱的样子。

这就是纯爱，纯粹的爱。

影片中两次提到了一位诗人的作品。

第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句，牛犇爷爷对他说这本书写的很好。

第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书，上面写着“人不会爱上任何别的人。

”【片段——男女花痴篇】三浦春马从泳池里出来的时候，边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他，必怀正面上我”。

*——*刘诗诗解开泳帽，目光往这边一转的时候，心颤了几颤。

_石桥上长镜头拍的那场戏，刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了，春马轻轻的把她抱在怀里，特别温柔的说了一句“不要消失”，我这边就泪如雨下，旁边的骂我痴线，我就觉得太戳泪点我骄傲。

想起张起灵吴邪。

囧。

刘诗诗半扎起长卷发，随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间，朋友特激动的说，从没见过这样的刘诗诗啊，我一直觉得她是九天云来着。

回来的路上说起这段剧情，他说那首英文歌很“骚灵”，刘诗诗跳出来的性感，不多不少刚好。

一位很感性的朋友说 ，我想做刘诗诗，怎样才能办到。

我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。

他说那算了我还是下辈子当空气吧，谁都离不了我。

其实我目前还是有很多细节困惑。

阿良听到失事新闻的时候，飞到他身边的那只蓝蝴蝶，是若蓝，还是若蓝曾经的束缚。

是若蓝的话，那回来的是如枚。

是若蓝的束缚的话，那回来的便是若蓝。

【电影票房浅谈】至少在中国，票房不会高。

会拿奖。

抛开明星粉和明星黑，普通的人观影归来大多会是两种反应。

第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥？

”第二种“我到现在都无法平静，每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过，这电影回味深远人性探讨意义深刻。

”我们不说谁是谁非。

毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了，《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。

《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。

《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。

前者探的是意义，后者是过的开心。

《深夜前的五分钟》，得之我幸。

毕竟目前在中国的电影行业，很少有这样一次机会，或者几十年内不会有这样细腻的镜头，去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。

【题外话】电影的细节处理特别好，镜面上的人影，玫瑰的颜色，钟表走字的声音。

画面很美。

基本上画面每一帧截取，不需PS都可以直接拿来当海报 。

回来后看了看豆瓣的短评，心里是很气愤。

很多并没有看过电影的人，他们不在乎你剧情是什么，也毫不在乎其实你究竟演得有多好，但就针对演员，各种肮脏字语的话都说得出来。

这样的人，只能说，你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌，实则是拉低了整个中国影众素质。

我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片，没有导演的诚意，那我们骂他应该。

但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品，不说值得无数中国电影人细细揣摩，但至少不应该因一己对演员之私，而语言侮辱。

这是对电影最起码的尊重。

谢谢观看。

今晚观影归来，还在跟朋友争论回来的究竟是若蓝还是如玫，不得不说行定勋导演真的是细节大师，除了开场若蓝和阿良的相识相爱有些突兀以及事故回来跳转到1年后这个时间点觉得算是遗憾以外，整部电影都给我一种很享受的感觉，这种慢节奏文艺风又带点悬疑的电影在如今只为了捞钱遍地开花的烂片简直让人眼前一亮。

所谓的爱国黑子们我不想多说，这部中国版权的电影广电总局都专门开了研讨会的打脸图就不甩上来了，我接着来说电影。

仅仅看了一遍，很多细节还没有完全消化，过几天得空还回去重看，关于最后的谜底，我个人是认为回来的是若蓝，5分钟的秘密关乎若蓝自己的精神世界她应该不会告诉如玫，而最后交给阿良那块调回正常时间的表以及若蓝写给阿良的信上说的我希望再次见到你时不会再慢五分钟也不快五分钟（具体台词记不大清了，见谅）这句话相结合来看应该是若蓝，而她之所以认为自己是如玫，我认为是一因为双胞胎妹妹丧生打击太大，让她潜意识想代替妹妹活下来甚至潜意识连游泳都忘了，二是关于她俩小时候的秋千事件观众仅仅认为蓝衣服的是若蓝因为如玫爱恶作剧但是实际上如果那就是如玫呢，我们所听到的真相是出自若蓝口中也许她自己都记忆混乱了她俩总是交换以至于自己都忘了自己原本究竟是谁了，好吧，我写着都觉得自己逻辑要乱了= =总之还有很多细节点我没办法一一描述。

还有回来的女主读的那首诗，寓意点明主题，每个人最终爱的都是自己，不过是从另一个人身上寻找到属于自己的部分，这个点很少见，觉得蛮新颖但想想又很现实。

还要说说关于我认为一年后的时间设定是个bug，首先天伦不可能用整整一年时间还确定不了是若蓝还是如玫才去找阿良想办法，然后跟女主父母一起吃饭时女主妈妈提到天伦的新电影可以拿大奖天伦却说这部电影首映是在一年前去毛里求斯之前= =怎么可能丈母娘在女婿电影上映一年后才去看还说是新电影。。

想想中国电影市场一年的时间都淘汰了多少电影更别提上映1年后才要去电影节提名拿奖。。。

我是不是太钻牛角尖了囧。。

对了，关于若蓝为什么祈祷那么久还用阿良送的表去换十字架的剧情有没有高人给指点下不大懂～最后，这部电影里感觉刘诗诗演技和台词已经大大提高，那种清冷略带点沙哑的声音跟电影气氛很合拍，眼神表达的内容也丰富很多，映像较深的是若蓝看着如玫的广告跟阿良说明明一样的脸那段时的眼神，那种带着艳羡又不甘的感觉完全出来了，还有如玫跳舞时送给阿良的小秋波以及抽烟时给人的那种不屑清高却不得不屈服堕落的感觉发挥的很好。

三浦春马跟刘诗诗感情渐浓时的片段觉得超级萌，侧脸看上去很帅，眼神里总有一种淡淡的忧郁感偶尔羞涩笑起来的小表情萌到爆。

张孝全的戏份不大多，没有多仔细观察感觉无功无过吧。

大半夜的写了这么多，实在是因为看不下去豆瓣评分太两极化，老实说我真的搞不懂国人现在为什么那么乐衷于去看那些充满低俗笑点的PPT，小时代不过是四个女的没理由撕逼又莫名其妙和好的翻来覆去炒现饭炒了3季居然那么多人前赴后继给四娘献票房，更有些灰主流小妹妹们还说什么每一季都要一起去看之类的约定。

在中国电影越来越低俗不堪的时代里，深夜前的5分钟是全体工作人员精心呈现的一部作品，我不希望国人因为那些黑子而放弃去影院静下心来观看这部影片，这个时代太浮躁，我们应当适当放慢节奏沉淀自己的思绪而不是一味沉浸在那些浮华无味的烂片里。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

说实话，这部电影是我唯一完整看过的刘诗诗的电影，我觉得在当红的年轻艺人里，她在这部电影的表现很不错了，人物设定本身就是互相模仿可以让别人看不出来的，有很多相似点的双胞胎姐妹，影片中几处有爆发力的表演她的表现很不错，很多人提起刘诗诗就说演技烂，是因为刻板印象了吧，而且这部电影是日式文字风格，节奏慢，可能不太适合中国的市场

没有人爱任何别的人，他爱，在别人的身上寻找属于自己的东西，如果别人不爱你，你不要烦恼，他们感觉，你是谁，而你是一个陌生人，做你所是的人，即使从未爱过，在你的自我里是安全的，你只经受，少数的悲伤。

从小热爱互换身份的孪生姐妹，若兰和如枚双倍人生，导致的后果却是猜忌和错乱的记忆，爱情的扑朔迷离。

调慢人生的五分钟，是否可以拥抱另一个世界的你？

特别棒的一部电影，百看不厌。