哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》起因在于由加里·奥德曼（Gary Oldman）所饰演的小天狼星，与丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）饰演的哈利·波特有所关联，也是哈利的教父。

小天狼星 对于哈利、赫敏以及罗恩三人小组来说，剧中的罗恩，由鲁伯特·格林特（Rupert Grint）所饰演，虽然还是小时候可爱，但是唯一变化不大的是赫敏了；

主角三人组 还有里面的噬魂怪，而且哈利在小天狼星的帮助下习得守护咒，所代表的动物就是麋鹿，而且哈利与赫敏去救小天狼星的时候，也是哈利所施展的守护神咒语； 所有的人物都有所关联，在魔法世界里也有黑暗势力，也就是伏地魔这样的，充斥着危险。

罗琳太有想象力了，把科幻和魔法结合的太好了。

很喜欢时间回转器和活点地图这两个创意。

斯内普是真的很在意哈利的，卢平变身的时候从树屋冲出来立刻就冲向了哈利问他有没有事，把三人组护在了身后……很喜欢小天狼星，可能因为他对哈利家的重情义，可能因为他在卡兹卡班的这些年太让人心疼，“多希望能以自由之身再走一遍（霍格沃茨）”……哈利说在乡下两个人一起住的时候我多希望能够实现啊，或者就骑着鹰马飞走永远自由吧……离开的时候小天狼星对哈利说，真正深爱的人永远不会离开，永远都在你的心里，呜呜呜喝下鸡汤。

很多小细节也让人喜欢，打人树的春夏秋冬，韦斯利双胞胎堆雪人，还有活点地图掠夺团的恶作剧：当斯内普教授拿到哈利的活点地图后"Reveal your secret.""月亮脸，尖头叉子，大脚板，虫尾巴先生像斯内普教授致意并恳请他不要把他那大得变态的鼻子伸到别人那里多管闲事."（Request he keep his large nose out of other people's business）据说书里这么写："本院院长西弗勒斯 斯内普,命令你现出隐藏的信息"......"月亮脸像斯内普教授致意,并恳请他不要把他那大得变态的鼻子伸到别人那里多管闲事.""尖头叉子先生同意月亮脸的观点,并且要补充一句:斯内普教授是个丑八怪." "大脚板先生在此表示吃惊,那样一个白痴竟然当上了教授.""虫尾巴先生向斯内普教授道日安,并建议他洗洗头发,大泥球" 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

第一看见哈利波特在生气的情况下让玛姬变成气球飞上了天是一件很开心的事情。

第二就是骑士公交，这个哈利波特系列新出现的交通工具，很有趣。

第三就是哈利波特的“亲人”终于出现了，一个不同于姨妈姨夫有血缘却没有爱的“亲人”。

第四就是哈利波特爸爸妈妈的过去，哈利也算是有多了解了一些。

第五就是哈利成长了，他变得更加坚强了。

前两部是好电影，续作虽然一直在追，也有少数好印象，但总体感觉混沌一片，大抵是些流水账般的无脑作，不，还真不是无脑，不看仔细还真不知道他们要干嘛。

原因可能要追溯到这一部。

-借着《哈利·波特与魔法石》重映把该系列又看了一遍，果然还是前两部更好，真实、古典、宏伟、精细，人物鲜活，设定合理，不依赖后期。

此作不过套了一层哥特滤镜（抑或是童年滤镜），就能被称为“绝美”？

是我不理解爆米花电影的受众们了。

死亡打光，画面非低饱和而发灰，甚至影响了清晰度；垃圾分镜，近景构图像被随机切割过，远景无虚实，重点涣散；运镜单调，几乎全是固定镜头，拿前作主角乘老鹰电梯时的视角转换对比，高下立判；道具粗糙，每到细节就拉远镜头，快速闪过，或利用特效；可能是主角们长大后第一作的缘故，赫敏、罗恩的表演痕迹重；另外人物关系不明晰，叙事缓慢缺乏张力，剧情漏洞我都不想说了，毕竟正典也有。

此作明显更产业化，鲜有自己的特点，也没有发挥在好的地方，失败中的失败，甚至不如某中二吸血鬼爱情故事的电影化。

怀念老校长。

-最后一部我实在看不下去了，很难想象会是这样收场，回忆前两部打造了一个新世界的经典，完全沦为偶像剧。

我等这一天等了很久了。

我偏要和国家广电阴险政策对着干，暑假里我没有去电影院看过一部电影。

只为了PoA（即Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。

幸好，这部电影没有让我失望。

很多读过原著的人都会认为电影没有书精彩，特别是对PoA，起码在中国，贬远大于褒，说是被改编得不像样子。

可是我想，如果排开先入为主的因素，PoA还是一部相当精彩的电影，甚至是HP三部中最好的一部。

下面，乘着印象还深刻，我粗略点评一下，解构一下我心中的PoA。

★人物篇：Harry Potter (扮演者Daniel Radcliffe) ：第一个评讲的当然是他，这个永远特殊的孩子。

他显然成熟了不少，Daniel的演技也成熟了不少。

在PoA中，Harry经历了前两部没有经历的事——背叛。

背叛者不是别人，是他父母的好朋友，是他将他们推向了死亡。

一个有关于背叛的故事，一次成长的经历。

Danile把握得很好，比较到位地表现出了Harry一系列复杂的心理变化。

虽然有人说Daniel没什么演技，可是我个人认为，比起前两部，他的确有了很大的进步，在处理一些感情强烈的戏份时，能让每个人受感染。

我特别喜欢那段回到过去自己救自己的片断，当他期望看到自己的父亲来救自己时，我深受感染——他将一个从小丧父的可怜的孩子眼中的那份对父亲出现的希冀与焦虑完美地演绎了出来。

最后当他大彻大悟明白到底是怎么回事时，漂亮蓝眼睛里的勇敢无畏执着坚定是那么令人感动。

当然也不是没有缺点，那场哭戏就没有充分表现出Harry当时既悲愤又伤痛的心情，只让我们看到了一个干哭的、愤怒的被人欺骗的孩子，那层被亲教父背叛的伤心失望痛苦的感情似乎根本就没有表现。

还有一些小细节如影片开头在姨父家中遭受姨妈嘲讽挖苦时，刚开始他竟然在笑——也许Daniel想表现一下对那些嘲讽的讽刺的笑，可是给我的感觉就是在傻笑，于是在和下面愤怒一下子爆发显得有些突兀。

无论如何，Daniel在PoA中时始终是一个最可圈可点的演员。

Hermione Granger（扮演者Emma Watson）：这个女孩子还是这么漂亮。

只不过已经从可爱的漂亮演变到有些女人味的美丽。

Hermione是聪慧的，在PoA里，她还是体贴的。

在PoA里，小魔法师们开始穿起了自己的衣服，受益最大的大概就是Emma——她终于可以戏里戏外一样爱美了。

服饰、发型的变化把这个灵气的女孩衬得越发动人。

她甚至有了些感情戏，尽管不多，可是对于像我一样的shippers来说，还是让我好好激动了一把。

我挺喜欢这个演员，可改变不了她小花瓶的定论。

个人认为她在PoA里的演技没什么亮点——也许是因为三部戏下来，Hermione并没有改变太多，没有像Harry那样复杂的成长经历。

就算是花瓶，Emma也算是做的比较出色。

Ron Weasley（扮演者Rupert Grint）：他是三人组中公认的演技最棒的一个。

事实。

尽管Rupert的戏份不如Daniel和Emma多，可是他的每一场戏都表现得很到位。

最有特色的是他的脸部表情变化，生动而不夸张，让我们看到了一个真实的Ron——有些傻气，可是很忠诚。

还有他与Emma的那段对手戏——实在是太可爱了。

他也是PoA里的幽默大师，里面那些可爱的令人捧腹的对白大多出自于他“嘴”。

我现在终于理解了为什么有着么多女孩子会很喜欢Rupert。

Draco Malfoy（扮演者Tom Felton）：他是小演员中最最最……最最最帅气的。

和Daniel那种温柔的英俊完全部一样——他的帅气混合着锐气，直避你的心房——这种感觉，没有人不会心动。

男孩不坏，女孩不爱，特别是当着个男孩还是要命的英俊的时候。

尽管Draco在PoA里一如既往地坏，可是人家坏得有个性有腔调，让人恨都恨不起来。

Tom的演技也很棒，在表现那场被Emma饰演的Hermione用魔杖威胁时，将那种平日嚣张成性肆无忌惮的坏孩子在面对死亡时的暴露出的恐惧懦弱表现得淋漓尽致。

还有被挨揍的头一歪，配合得很好，几乎看不出破绽。

Sirius Black（扮演者Gary Oldman）：这个多灾多难的教父。

这个出众的演员。

Gary Oldman以往似乎十分喜欢那些略带神经质的角色，如《这个杀手不太冷》中的那个警察，如《吸血鬼惊情四百年》中的那个吸血鬼之父——Dracula。

可是这次他扮演的是小天狼星，一个深爱着他的好朋友和他的教子，命运却又曲折丛生的慈祥、英俊、锐利的教父。

我曾经担心他把这个令人敬畏完美的角色演绎得太恐怖变态，事实证明，我的担心并不是杞人忧天——在尖叫屋棚那场激情四溢的场景，我莫名其妙地看到了Sirius有些神经质的举动，很有点那个警察的神髓。

不过好演员毕竟是好演员，Gary Oldman在处理身为Harry教父的那份温柔、关怀时把握得很出色，那个略显神经质的举动在他整个流畅的表演中也可忽略。

Remus Lupin（扮演者David Thewlis）：Remus Lupin是我在HP中最喜欢的成熟男性。

可是当我看到剧照的时候，失落的情绪充斥着我得头脑——我不敢相信这就是Remus的扮演者。

那个温文尔雅、具有着忧郁气质的博学的教授到哪里去了？

难道就是眼前这个邋遢，甚至颓废的人吗？

我一度认为，PoA最大的败笔，就是请David Thewlis来扮演Remus Lupin。

然而在看了PoA后，我对David Thewlis的观念改变了。

说实话，David Thewlis还是较好地完成了他的任务。

起码，他把Remus对Harry这个老朋友的儿子的那份如父亲又如朋友的深刻感情刻画得令人回味。

只是，在刻画这个人物的时候，加入了不必要的显得颓废的举动——如有些驼背，在尖叫屋棚这场戏里有一个神经质的抽动（又是这里！

是不是受了Gary Oldman的影响啊…… —_—|||）——拜托，Remus只是因为狼人的身份难找工作有点潦倒罢了，没必要把他颓废化吧……Severus Snape（扮演者Alan Rickman）：这是个令人发指的阴暗的教授。

这是个令人尊敬的慈祥的演员。

如果不是因为HP电影，人们根本不会把他们联系起来。

我曾经看过Alan演的《理智与情感》，很棒。

慈祥的皱纹让人看了如沐浴阳光般温暖。

同样的皱纹，在HP里，却让人恐怖。

这就是Alan的魅力。

可以让你感到温情，也可以让你感到恐惧。

PoA首映的时候，有些小影迷看到他就害怕，可他并不辩解，只是慈祥地一笑，只为了保存孩子们心中那块纯洁的童话世界。

这样的演员，不单单对艺术负责，同时将孩子们的成长也一并担负起来。

这样的演员，只得我们每个人尊重与爱戴。

还有另外三个演员，值得一提。

他们分别是扮演占卜教授Sibyll Trelawney的Emma Thompson，扮演真正的背叛者Peter Pettigrew的Timothy Spall，和扮演老校长Albus Dumbledore的Michael Gambon。

这个Emma可比那个Emma（Hermione的扮演者Watson）厉害多了——人家可是Oscar影后啊。

她扮演的真正神经质的（Sirius…… —_—|||）占卜教授活灵活现，特别是那段Sibyll Trelawney在做有些令人窒息的真正占卜后一下子转到咳嗽着清醒过来的情景，足以见影后深刻的表演功力。

扮演Peter Pettigrew的Timothy Spall本身戏份不多，可是表演同样到位，把一个猥琐的背叛者形象刻画得入木三分。

还有扮演老校长的Michael Gambon——之所以要提他，是因为我想说根本看不出来换了演员。

原来的“老校长”去世后，Warner Bros.找了Michael Gambon来接替校长职务。

我不得不佩服现代化妆术的高超——晕，胡子眼睛帽子一戴后，根本就是同一个人嘛！

当然，也是同样的睿智幽默。

★场景篇：最令人心潮澎湃的一段：是Harry自己救自己的那一段。

正如我前面说得，令人心潮澎湃的原因也许多要归功于Daniel投入逼真的表演——据说他在演这一段时因为太投入太劳累而昏倒在现场。

当然，还有其他因素如音乐天衣无缝的配合，以及电脑特效营造的魔幻宏伟的气氛。

Harry变出的守护神之所以是一头牡鹿，是因为这代表着他的父亲——James Potter。

没有看过原著的可能不知道，那份活地点图实际上是当时的四个好友：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin，Peter Pettigrew一同制作的，他们分别用“尖头叉子”，“大脚板”，“月亮脸”，“虫尾巴”来表示自己——这也是有原因的——当Remus Lupin每月变成狼人时，其余三人都会变成一种动物来陪伴自己的伙伴，Harry的父亲变成牡鹿（鹿角尖尖像叉子），Sirius变成黑色的大狗（脚底板大），Peter变成老鼠（尾巴明显，为什么是“虫”尾巴我也不知道 —_—|||）。

因此当Harry变出牡鹿时，他实际上“看到了”自己梦寐以求的父亲，只不过是以这种特殊的形式。

虽然到最后结果有点伤感，可是我们还是看到了作为一个正在成熟的孩子对未来的信念。

这是这种浓浓的亲情，让这一段如此经典——当亲情的力量帮助主人公战胜了恐惧，我们还有理由无动于衷吗？

最温馨感人的一段：是Harry在雪地里哭泣，然后Hermione过来安慰他的那段。

当Harry在雪地里穿着隐身衣哭泣时，Hermione轻轻走到他的身边，慢慢拉下那件Harry用来逃避众人的工具。

她温柔地问他怎么回事，关切的神情是如此温馨感人。

皑皑白雪将这一对可人儿衬托得如此美丽，让我对他们之间纯洁的感情感慨不已。

无论他们之间存在的是友情或是爱情，都是如此美丽动人。

最令人心动的一幕：是在上魔药课时，Draco Malfoy向Harry传小纸条得那一幕。

简直太帅了！

帅得一塌糊涂的Draco用帅得一塌糊涂的动作用会飞的千纸鹤传纸条，用嘴轻轻一吹，纸鹤翩翩飞去……我当时就在想：为什么不是给我的呢？

如果是这样，晕，我被记大过也值！

最令人感动的一幕：不是别的，却是当三个孩子受到已经失去心智的狼人的威胁时，挺身而出的Snape。

众所周知，Snape一直十分讨厌Harry，正如当年讨厌他父亲一般讨厌他。

可以说，Snape和Potter两父子是互相仇恨着的。

可是当Harry以及他的好朋友遇到生命危险时，Snape没有自顾逃命，更没有幸灾乐祸，而是以一位师长的姿态挡在了危险前面。

他毕竟是他的学生，他毕竟是他的教授。

最隐晦暧昧的一段：也许有人说是Hermione和Ron无意拉手的那一幕。

不是。

尽管这在原著中没有，足以见作者J.K. Rowling的用意。

是Remus Lupin和Harry谈心的那段，谈有关于Harry双亲的那段。

Remus当时首先谈到的是Harry的母亲，而不是父亲。

他对Harry的母亲的赞美溢于言表，对于他父亲的评价相比之下却短的可怜。

值得注意的是，当年的5人小组：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin和Peter Pettigrew，还有Harry的母亲Lily Evans，除了James和Lily结了婚生了子，其余三人至今单身。

如果说Peter因为做了Weasley家的宠物不能搞对象（外表也不好 —_—|||），Sirius因为被关进Azkaban也没机会的话，那么，Remus又是为了什么？

撇开PoA中那个邋遢的形象，书中的Remus就算不是潇洒倜傥也算是风度翩翩，至今单身的原因不会因为仅仅是狼人吧。

这一段，也是原著中没有的。

最幽默搞笑的一幕：相比于前两部，PoA加入了很多幽默元素。

整部2小时19分钟的电影处处都有幽默的小亮点。

我所要说得这一幕，只出现了短短的2秒钟，是在Harry和Hermione在医务室通过时间转换器回到过去时，周围出现的事件回顾的情景中。

注意看的话，你会看到一个可怜的人被白色的布五花大绑变成一个活木乃伊的过程……这让我想到了在看《指环王3》时弗罗多被蜘蛛五花大绑的情景——当时我笑称是“埃及艳后”……因此，这作为最幽默搞笑的一幕，当之无愧。

最耐人寻味的一幕：是三个孩子“叠罗汉”的那一幕。

我想这也许暗示了他们三个将来的关系。

显而易见的，在PoA里，Hermione和Ron分明是有点什么。

于是当他们看到那个神奇的生物被执行死刑时，Hermione难过地靠在了Ron身上。

别扭的是这时候Harry居然也来挤一脚（当然我是完全支持他的这个行为的^_^），靠在了Hermione的身上……我想这不仅仅是不解风情的原因吧……最精彩纷呈的一段：毫无疑问，是尖叫屋棚那场四名优秀英国演员互相飙戏的那段。

在一部儿童电影里能汇集到如此庞大出众的成人演员，相信只有HP能够做到。

孩子们稚嫩的演技和他们相比而言，如此不值一提。

简直是太精彩了，一次畅快淋漓的享受！

对于那场戏，任何赞美都是多余的，只有让我们静静地体会，放心地沉浸其中。

最戆的一幕和最别致的一幕：之所以把这两个放在一起，是因为我要说的几乎是同一幕：结尾。

当Harry收到Sirius的礼物后，他骑上扫帚试飞。

然后伴随着一个令人诧异的笑脸，居然PoA就这样结束了！

那个笑脸占了半个屏幕，傻乎乎的，很突兀，特别戆……可是，别致的一幕来了：屏幕上再次出现活地点图，我听到了Daniel的好听的声音：我庄严宣誓我没有干过好事——接下来居然是演职人员介绍……晕，太强了！

太有创意了！

★亮点篇：音乐：PoA与前两部相比，音乐风格突破了原有局限，原声做的十分精良。

我们除了能够听见前两部耳熟的主旋律，还能听见悠悠的苏格兰风笛和具有浓浓墨西哥风情的合唱。

可以说，音乐是HP系列电影目前来说最大的突破。

布景：是在魔法村庄Hogsmeade里的糖果点。

如果仔细观察的话，里面有不少是墨西哥独有的小玩意儿。

墨西哥导演看来很爱家乡的风情啊。

服饰：在PoA我们第一次看到小巫师们脱下千篇一律的长袍，换上自己的衣服，总算是避免了视觉疲劳。

尽管服饰是个大亮点，可是还是和原著有冲突——要知道，其实巫师对麻瓜（指不懂得魔法的人，就如你我^_^）的服饰很是瞧不起的……游戏：说实话，PoA的游戏傻的可以，尽管画面更加完美，可是可玩度大大降低，令我积极性大减。

当然，这里所说的不是游戏内容，而是电影与游戏的完美契合。

游戏比电影要早问世，玩过游戏后再去看电影，你会对电影里面的一些眼熟的小道具小场景发出会心的一笑。

★Bug篇：石子：是在Hagrid的小屋外，“未来的”Hermione提醒“过去”的Hermione时所仍的石子。

我在想只有两个指甲盖大小的石子要在这么远的距离扔到小屋外墙已经是不容易了，更何况还要穿过小屋的窗户扔中花瓶，其中一个还要准确地扔中Harry的脑袋……Hermione这个正日读书的书虫就算不是近视眼，也不会这么全能吧……服装：尽管服饰是个亮点，可是我似乎没有看到Lupin教授在PoA里穿过巫师袍！

人家是有点穷困潦倒，可也不用让他整天穿着一件破西装吧……★八卦篇：重头戏来了，Harry父辈的八卦事情我已经在“场景篇”说过了，接下来重点谈谈Harry这一代的。

我始终是个“哈赫”派（指支持Harry和Hermione在一起的人），因此说我是有点无奈的看到Ron和Hermione之间的那些朦胧的感情。

可是我还是可以提出一些细节问题以支持我的观点。

以下内容两方都会涉及到。

拉手的一幕：当时人们都注意到Ron和Hermione无意中拉手的样子，可是大家有没有想过：Hermione为什么要抓住Ron的手？

答案是害怕担心——在为Harry担心。

当时Harry在鹰首狮身马尾兽面前的处境比较危险，Hermione不管是处于怎样的原因，她始终是在担心着Harry，这点无可辩驳。

房子的一幕：Ron和Hermione在远处眺望尖叫屋棚时，Hermione说你要不要近一点，Ron一愣，说你说什么。

后来Hermione说离那座房子近一点啊。

我笑了。

他一定以为Hermione要他离她近一点。

Ron太可爱了。

写了这么多，我也累了。

可是不管怎样，HP系列永远支持着我，让我相信世上存在着童话。

最后像PoA结尾一样说一句：我庄严宣誓——魔法永存！

文本上完成度更高了，情节都闭合了，基本没有硬伤，不像前两部很多地方都是说不通的，没办法深究。

摄影上的进步也很大，好几个镜头运动从窗外到窗内的移动镜头观赏性都不错，大景拍的也很好。

结构上也有不同，前两部基本是简单粗暴的平铺直叙，跟记流水账一样，卡隆在结尾处的处理也是比较不错的，顺便夸一下那两个闭合的穿过机械时钟的镜头哈哈。

其实我个人认为换导演最主要的原因是前导演已经掌控不住这个逐渐黑暗的题材了，一开始定位是一部儿童片，但是在第二部出现了蛇这类的元素，到了第三部更是出现了摄魂怪，阿兹卡班等更黑暗的东西进来，这对哈利波特电影宇宙世界观的影响是很大的（虽然我一直不满足前两部对世界观的构造和人物的塑造。。

） 都是个人感受，差不多就这么多吧，其实我觉得前两部真的挖坑不小，哈哈哈。

1 诙谐的前奏“吹姑妈”在原作中是荒诞并略有杂乱的一章，阿方索则把它拍成了一段富于节奏感的小前奏曲，伶俐紧凑，重音突出，诙谐有趣。

轻松机智地驾驭镜头节奏，强烈的音乐感，让荒诞喧闹的情节看起来毫不费解。

2 空间的赋格在酒吧旅馆里，卫斯里先生在杂乱喧闹的环境中拉着哈利，向他解释危险的处境，小天狼星的通缉令张贴在每一个柱子上，导演则乘机展示了一个富有层次感的空间，分隔和景深，以及其中摇摆的节奏，都经过了设计——阿方索随心所欲，把空间演绎成轻松赋格。

3 魔幻之月通片没有晴朗，留下的是浓重云层中一束游移的阳光，冰凌与雾里涂抹的一些印象般的色彩，而最蛊惑人心的，还是那一轮似真似幻圆月——犹如鬼魅一样浮出山麓和云层，狼人骤变；而囚徒则骑着怪兽飞越她凄冷的方向。

阿方索把HP电影的光线真正染透了魔法。

4 眩目的南瓜美工在HP前两部中都力求做到亲切温和，而这次则大变风格，邓校长的金色猫头鹰讲坛、卢平的椎骨蜡烛、海格搬进了大山，门口一堆眩目的南瓜。

影片整体环境不再是轻松的校园，而更像一个奇异的魔法旅行——更加古旧的摆设，更加鼓噪的画像，更加阴郁的打人柳。

5 飞越霍格沃兹一阵强劲的鼓点，哈利在巴克比克的背上，开始了飞越魔法世界——短暂而绮美梦幻的旅程。

浓厚的云层中打下几缕阳光，在阴沉的天空中金得犹如镀了金属的光线，渗透着漂浮的灰尘；霍格沃兹的城堡黝黑巍峨的巨大影子，大湖漆黑而透明犹如吸纳了时间的岁片，巴克比克巨大的鹰爪温柔地滑过湖水，离魂如梦——绮梦正鲜。

6 时钟与镜子巨大钟摆犹如悬在头顶的重锤，黑森森地摇摆，霍格沃兹的钢铁巨钟喀嗒运转，篆刻着时间的运程——或者说，这个巨钟就是时间本身，轰鸣而至，人们只是穿梭在其中的几丝气流。

镜子，在阿方索这里连通了两个世界的空间，他自由地在镜子中穿行——诡异无比！

比起第一部对那个厄若斯魔镜呆板保守的描述，阿方索的镜子十分危险，野心勃勃。

7 迷雾与长桥迷雾，永远无法琢磨的死之世界——“the Others”，厚重却又飘渺的迷雾隔断了生死两岸的人。

而哈里与卢平关于生与死的谈话正是在一个“非此处亦非彼处”的地方——一段不是地点的距离——长桥。

魔法世界里亦有生有死，这个歪斜不整的长桥，林立的黑刺突兀在迷雾里，划着怪异的碎线，穿过生和死的距离。

8 此岸与彼岸的寓言HP3富有魔法气息，但讲述的却是一个最现实的简单道理“只有自己能救自己”——真正的强大魔法不是咒语也不是魔杖，而是来自一个人的内心。

此岸与彼岸的世界，只是同一个人内心的两岸，横渡其中的，是恐惧、爱、责任、憎恨。

一头光亮麋鹿，正踱步穿行在人心的夜色中，如烟。

9 2004的两个定格2004年，电影把两个定格给了两部商业片——蜘蛛侠，哈里波特。

都是一样阳光的笑脸，一个有诙谐自嘲，又轻松温暖的老歌做伴，另一个则骑着最心爱飞天扫帚——火弩箭必将给他带来更多的勇气。

定格的意思是“空间无限，时间为零”，换句话说就是永恒。

这两个少年似乎有同样的命运——快乐只是那一瞬间的阳光。

10 脸上有伤疤，胸口有刺青两个温柔男人，是最后一个收获。

“理解了痛苦的人，能更温柔的待人。

”卢平和小天狼星都是如此。

忍受撕裂的痛苦，低调，机智，风趣，温情脉脉。

看完HP3的电影后，两个演员杰出的表演另其他角色顿时失色。

我真的了解了书中叙述的这两个人，并且真的爱他们——脸上有伤疤，胸口有刺青。

非常好看，虽然五颗星有点夸张，但真的，比前两部好了不要太多。

如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。

虽然有些新奇，但是本身质量还是。

平平无奇的话，那么第三部突然把。

把水准提高到了一个很高的地步，几乎可以说是商业电影的顶级水准的。

全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言，同时突然转向黑暗风格的整体基调，配上猛然长大的三小只，突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。

猛然让人发觉，是呀，这可是与伏地魔的大战时刻呢。

但是在这种黑暗的基调下，又不乏温馨与温暖，比如和海格和星巴克的友谊，故人的长情，温和的教授，朋友的友谊。

同时又猛地拉开主线的帷幕，给人无限的探索欲望。

包括哈利父母与朋友们的过往往事，小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等，这些对于已经被剧透的观众而言，当然是已经有了心理准备，但是对于第一次看的观众，想必这个螳螂捕蝉，黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。

甚至直到三位都献身了，还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。

和第二部一样，采取了一个较为悬疑的叙事手法，但是本身的谜团更加的扎实，剧情的推进更加有节奏感与层次。

这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。

但比第二部更好的是，在推进主线的同时，虽然把风格偏向现实，但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写，又埋下了类似于预言的伏笔，营造了大战将至的氛围。

包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应，可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收，各种大构思与小巧思。

文文似看山不喜平，阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。

这一部换导演了后给人的感觉就不一样了，节奏加快了，当然悬念感也没有前两部强。

特效还是提升了点，这一部是是典型的拍给成人看的儿童作品了。

话说，黑魔法防御老师一集一个人啊，还有就是波特的姨夫姨妈在发生了这么多事后还一直收留波特没有把他送去孤儿院。

我觉得人家真的够意思了。

当时刚看完这一部就觉得导演的功力相当高超，后来到几年他果然夺得了奥斯卡的最佳导演。

阿方索擅长长镜头，对故事的叙述节奏掌控的很好。

他的电影里情感融入的特别细腻，需要品味。

可以说，原著里阿兹卡班这一本书高潮是很少的，阿方索却拍出了超越原著的味道，难能可贵。

但是这部电影小朋友很难懂。

也因此造成了票房上的尴尬。

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。

影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。

很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。

由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。

这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。

摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。

前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。

因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。

但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。

真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。

第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。

这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。

两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。

这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。

只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。

而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。

整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。

这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。

在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。

这是一个非常合理的改编策略。

但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。

因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。

如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。

这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。

但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。

卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。

随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。

到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。

通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。

可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。

但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。

由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。

这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。

如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。

尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。

但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。

对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。

但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。

这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。

当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？

看哈利波特是来看中年大叔对话的么？

为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？

我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。

毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？

永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。

也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。

一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。

这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。

正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。

这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5125985