绣春刀

《绣春刀》的宣传定位是武侠热血，在我看来这个定位太不准确，整部片子所谓武侠的热血浪漫，豪情侠骨都差那么一把火，它不够洒脱不够赤诚，而它满满承载的都是情与现实，太过纠结的情和满满负重的小人物现实。

电影中张震饰演的沈炼作为核心人物，为了对周妙彤的情做出了关乎身家性命的选择。

王千源饰演的大哥为了对兄弟的情，选择揽下一切承担责任。

一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。

对我来说，电影中击中我的点有四处。

一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。

锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。

很显然，这不是一个关于英雄的故事。

第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。

三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。

这也是电影故事的主线。

如果说一个电影最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。

而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。

国产片里这是难得的。

第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。

张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。

张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的电影脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的电影便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。

在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。

而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。

在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。

她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？

从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。

唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让人人都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。

而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。

剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。

也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。

想说显而易见的好电影人人都抢，像刘诗诗这种资源比较差的小花旦，能碰到这么一部好电影真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高电影逼格方面，能得到的远远超过出演一部高票房的电影，可惜了她没有这样的野心。

当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。

相信这部电影之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。

最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。

这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。

倘若电影在这里结束，真的就再完美不过了。

可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。

要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。

“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。

”这句台词很好，也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。

但瑕不掩瑜，电影讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。

剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部电影总归是完整精彩的。

路阳导演非常年轻。

作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。

看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。

这段话有些意味深长又有些好笑。

在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们，发展他们，给国产电影更多希望，也给我这种热爱电影，正在学习电影，企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。

　　蓝蓝的天上白云飘　　蓝天白云，骏马飞驰。

三骑并驱，远去的却只有一个近乎寂寥的背影。

不过这个背影是在阳光之下，大地之上。

他也许是沈炼，也许是张震，可我只觉得他是一团火，一团终于不用在阴影里燃烧的火。

　　记得是在《辣手神探1992》里，梁朝伟笑着说：我以后要去冰岛，据说那里极昼比较长，我可以始终见到光。

张震扮演的沈炼可以说尤为甚之，因为他不仅仅习惯暗夜拔刀，习惯逆风而奔。

天长日久，他甚至变成了永夜本身。

纵然明火执仗，他走到哪，哪儿就没有了光。

无恶不做，杀人不眨眼，对他而言，这不是一种情绪，这只是一份朝九晚五的工作。

　　存亡惯见，古井无波。

　　但老天怎会放过这样的玩具：无波之水就轻轻吹皱，惯见悲苦就让他心生欢喜。

锋利如何？

披血如何？

就看那刀被那欢喜缠绕上去，就看那刀越来越锈。

　　这电影自然讲的是大厦将倾。

讲的是江山涂炭。

可我只看到那刀在生锈，那刀暗哑嘶吼，要从那锈里，那血里，逆风而斩。

　　张震是不把天地放在眼里的，他可以接受收买，他可以中饱私囊，他可以徇私枉法，他可以将在外君令有所不受，而且面不改色地俯仰无愧。

　　王千源扮演的卢剑星就是处处做不到，随遇而安。

古龙曾经说随遇而安是要付出巨大的坚忍才能做到，是比握紧刀峰更为难能可贵的一种境界。

少年郎总喜欢像张震那样，天看不见啊，我就砍破那天；那火好烫啊，我就穿过那火去取暖。

可是天外有天，那火其实好冷。

　　这时候，卢剑星一直都在。

　　他一直被运命所压，为小人所欺，甚至让自己的兄弟与自己一起赴险。

百般委屈，但求一线之宽。

可是在严府之战之后，他彻底放下了。

因为他知道天地之间从来没有给过一指之宽，他也终于猜透了兄弟的忙与盲。

于是他披上来之不易的官服，堂堂正正地跪下：一人所为，从无同党。

　　张震和王千源所代表的都是蝼蚁之辈，是那些高高在上的人觉得踩死他们都是恩赐的蝼蚁。

但就是这些蝼蚁，冲破了火，砍破了天。

　　那个天不是赵靖忠。

那个火也不是崇祯韩旷。

那个名字属于一个奄奄一息的老人：魏忠贤。

　　金士杰出色是意料之中的事情，但竟然可以如此出色是让人何止是叹为观止，而是觉得和这样的演员存在一个时代是多么地幸福。

金士杰这种就是各种缚不出却笔笔有来历有章法的妖怪，就像这个电影最大的优点：有工笔有写意，有大泼墨，有颊上三毛。

　　他给我们的是一个背影，如清人画案：且写一支，让人有此株为傲梅之叹。

他只可能是那个曾经让这片江山为之臣服的九千岁，他只可能是让敌人、旧友、皇帝、臣子连恐惧都不敢贸贸然而为的魏忠贤。

　　骰子入碗，利刃加颈。

微笑不慌不忙地爬上了皱纹，血珠闲庭信步于刀锋之上：你不能杀我，你不知道皇上到底要什么。

　　我觉得纵然张震再如何武功盖世，再如何英雄无敌，他都败了。

他输给的不是本领，甚至不是阅历，他输给的就是简简单单的时光。

这是黑发对白发的败北，这是力对于心的败北，一败涂地，一溃千里。

　　这里同样是一部香港旧电影：《五虎将之决裂1991》.公务员拿了黑钱，那还有什么忠还是奸。

　　于是张震踉跄而出，那具焦尸让我瞬间想起了《武林圣火令》和《大内密探零零发》……　　恩，有魏忠贤御赐腰牌为证。

于是，大家都知道这个游戏猫鼠互易。

　　据说人类的所有地震都是史前大地震的余震，如果从这个观点发挥出去，这个电影从这一刻已经结束。

只不过鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,何处采莲？

何处江南？

　　张震最后的追杀已如槁木，已如死灰。

他千里追杀非是求生，只是觉得独活的唯一理由便是和赵靖忠同归于尽。

他并非是在复仇，他觉得他其实才是让大哥三弟赴死的元凶，对方最多只是帮凶。

与其说他是在追悔自赎，不如说这是一场大张旗鼓地杀人灭口。

　　坏人全部死掉，甚至从良。

张震尴尬地没有就此死去，那千山万水的尽头，有他这百转千回种种一切的理由：她。

他扬鞭策马，他觉得他的兄长们也正和他并驾齐驱。

　　这其实并非是幻觉，因为他其实真的早已经死去。

和那个在众人眼前被烧死的魏忠贤相比，他连就死的觉悟此时都还蒙在鼓里。

　　天网恢恢，哪里有什么蓝天之下，白云之下。

　　看着张震远去吧，我还是回首看着那灰烬里的金士杰，那正在微笑的魏忠贤，血迹斑斑，莲花十里。

故事围绕锦衣卫三兄弟展开，他们武功高强，恪尽职守，可以为了国家赴汤蹈火肝脑涂地，但同时他们也是普通人，他们有自己的爱恨情仇。

故事的核心和转折点是沈练的一个选择，选择接受魏忠贤的钱财还是杀掉魏忠贤。

作为一个为国尽忠的锦衣卫，为了家国大义当然应该毫不犹豫的杀掉他，但是同时他也是个有血有肉有感情的人，那一笔钱财可以解决他两个兄弟的困扰，还可以给他爱的女子赎身，此时的他是一个渺小的人，庸俗的人，他做出了让他后悔的选择。

向来如此，当你成为那一极小部分知道真相的人的时候，你的处境就会很危险。

魏忠贤要杀人灭口，三人苦苦支撑，最后也没能逃脱悲剧，三弟被杀，大哥一人承担罪名被砍头，此时的沈炼悲痛至极，他自己种的因却让他的兄弟承担了果。。。

而他爱的人爱的也不是他，因为他曾经杀了她的父亲，又杀了她的爱人，尽管他最后为她挡的那一刀或许消除了她的仇恨，但是又能怎么样呢？

开局是悲，过程是悲，结局还是悲。

看到两个兄弟死去的时候，我觉得他要内疚死的，或许导演为了平衡观众心理，最后安排他为兄弟们报了仇，还升华了下主题，但是其实这故事一开始对家国大义的铺垫实在不够，他们就是有爱有恨的普通人，关键时刻也可能做出错误的决定。

如果沈炼当时杀了魏忠贤会怎么样呢？

这部电影上映以来，由一开始的刘诗诗粉黑乱战到口碑逆袭，再到由高评分引起的叛逆理客中崛起，一句“讲了个完整故事就算好电影了吗”打得满心热血和感动的影迷朋友们措手不及，纷纷倒退三步口吐鲜血，顿时感觉不会再爱——已经经历了很多颇有戏剧性的阶段。

我在观影前后一直都在网上溜达，从微博，知乎，豆瓣电影条目后的预告片和花絮，本电影豆瓣小站的每日新闻等等信息来源处获取了许多细节，同时也看了一些影评人对这部电影的意见。

在这里就把这些心得分享一下，希望对这部电影的实际情况和当前评价存有疑惑的影迷朋友们有点帮助。

1 关于评星客观精确来讲，这部电影就其呈现在大银幕上的最终形态，应该值三星半。

不考虑穷困剧组为了合理利用3000万预算而不得不在某些方面降低要求的正当性，也不考虑为了给 “满足投资方要求加上的BOSS战结尾” 让路，因而被剪掉的几场本身很精彩的戏（比如雁翅刀VS西洋剑），这片就是一个不怎么标准的7分电影。

主要是因为，这部片的故事还是比较完整——虽然有些地方信息量太大展不开，造成了一种线头虽多但浅尝辄止的感觉，但基本逻辑还算清楚。

“讲完一个故事”——由于这个优点最突出，于是，觉得是正常电影但是完成度不高/故事俗套/剧情太平很没劲/主要角色之间感情刻画太少让人缺乏代入感的观众们打了三星，被小时代，后会无期和白毛女啊不白发魔女传折磨得很痛苦的观众们打了五星，逼格较高的影评人打了两星，心怀善意且对导演的个人风格感到惊喜的影评人一般打了三点五到四星。

我不是影评人，只是个会在看电影之前稍微挑挑制片人导演编剧演员的普通观众而已，我给出的最终评分是四星半。

（多出的一星是怎么加出来的，估计看完这篇影评大家就明白了。

）2 故事剧情路阳在凤凰网的采访里曾经说过，绣春刀不是武侠片，虽然也有打斗，但实际上它更接近于剧情片。

（看到这句话时我简直都能感觉到他充满喜悦的心情——在描述自己创造的世界里，那些经过细细考据和大胆创造的各种运转规律的时候，将打磨完毕的谜题端上桌，推到观众对面满心期待惊喜和回馈的时候——创作者怎么会不由衷的感到自豪和欢乐呢。

）剧情是这样的：明王朝末期，崇祯被东林党忽悠清算了阉党，朝中政治力量对比彻底失衡，各种无法脱身的小人物们，即将被投入庞大的绞肉机。

我们的主角，三个锦衣卫基层工作人员，为了翻身，冒险接下刺杀被放逐的魏忠贤这一任务，结果一头撞入汇聚种种阴谋的屠宰场。

各种势力，无论是一开始就想让他们当炮灰的东厂提督，还是曾在他们手下摊开底牌的阉党头子，还是指望他们闭眼前多乱咬几个阉党余孽的东林党人，还是和基层逐渐脱离而越发疑心和不耐烦的崇祯，无一不想让他们死。

他们是棋子，是筹码，是消耗品，是注定要被损耗殆尽以达成高层愿望和诉求的炮灰。

但他们是最先出现在我们面前的。

我们看着他们威风凛凛地当着走狗，为了家人和兄弟绽开笑颜，我们看着他们一步踏错迈入深渊，遍体鳞伤地试图杀出重围，最终还是陨落在黎明之前。

不断变化的内视角就是比第三人称全知视角容易让观众得到共鸣，这种和主角一起仰视残酷命运的戏码总是更能让人细思恐极。

从天子到草民皆如蝼蚁，为了生存不停地挣扎着，但依然在泥沼里越陷越深。

这种理念被导演掰开揉碎，成了一把细细的线头。

这些线头的另一端，都被他埋在故事的诸多细节里——人物表现，剧情发展，最终都指向了那句未曾直接说出的话。

有人看见众生皆苦，有人看见风雨欲来。

3 讲故事的方法除了完整地讲一个故事，讲故事的方法也是很重要的。

这部电影要表达的是什么，导演自己当然最清楚。

除了到处埋线头，靠增加信息量在商业电影的既有框架上多走半步之外，他还有另外的招式。

比如赵公公被捅之后那几个濒死的主观视角，马（他可能还想着逃走），地面（快要跌倒了），天空（这个非常复杂，我想到了很多意象，只能说导演用得真合适），在那几个镜头里，我产生了一种强烈的情感共鸣，并突然开始想，这个在我们看来耍尽手段卑劣无比的小人，是如何从少年，青年，一步步走到现在，他终结于此时的生命，在之前又见证了什么？

但这毕竟是濒死视角不是走马灯，随着这个角色的死亡我们也无从得知他生平的其他事件了。

这是我第一次在电影院感受到的，单靠电影镜头而非视觉特效带来的心灵震撼，没有整体理念的支撑，就没有对角色的悲悯之心，导演也不会想到要这么拍。

毕竟BOSS战，观众一般都在主角这边，就算要表现，也都是表现反派死前的猥琐和愤怒吧。

比如赵公公意欲叛逃出国时，前来迎接他的后金人和他之间的满语对话，出现在大银幕上非常带感。

虽然剧组的确是困难户，拍不出什么大场面，但考据做得细致，展现出来非常有说服力，让人觉得，虽然今日来的是一队人马，但日后随着他们来的，一定会有数不清的大部队…..天凉了，凛冬将至啊…..又比如武戏文拍，动作设计含着叙事和剧情的推进，例如张震刚出场的一场打戏，对方拔刀，他跟对方连交三手，在对方一直没机会拔出刀的情况下直接将其制服——一直以来在武侠电影中作为杂耍桥段的打斗戏在本片里几乎都被赋予了人物性格相关的特质，可以看出导演不但思路清晰，而且和动作指导有着很有效的沟通，执行力可见一斑。

4人物设定一个普通观众在看完电影以后未必一定会记得详细剧情，但多半会记住那些个性鲜明的角色。

考据狂魔路阳导演怎么可能会放过这个机会呢。

创造一些，初看酷炫细看经得起推敲再看信息量爆棚到令人脑洞大开的角色，可是导演“给你们一个完整精细的世界”至关重要的步骤啊。

于是我们有了正直忠诚忍辱负重但关键时刻又非常讲义气的大哥；感情上一直在坐牢走不出对师父一家愧疚的二哥；见过世事变迁依然单纯，却不时有点黑化倾向的爽朗青年三弟；一身浪人装束却扛着苗刀，自称是流寇没准和戚家军有什么恩怨的师兄；对二哥怀揣复杂感情，但心却另有所属的风尘女子…准商业片里典型的纸片儿人物几乎没有，人物之间的关系也不落俗套，再结合黑化剧情里很多欲语还休的细节，简直处处都是可深挖的大坑，想写同人文的小伙伴们还等什么！

（咦）5演员表现本片演员构成很有趣，偏向话剧的演员，电视剧演员，大银幕演员，甚至还有电视台的主持人，他们的表演风格各异，演技参差不齐，要把他们捏合到一起不是件容易的事。

但导演对演员的认识很正确，知道他们表现出来的哪个侧面最适合角色，再加上非常合适的人物外观设定和性格设定，所以大家拍的时候差不多都能好好发挥。

王千源：东北下岗工人啊不东京影帝演古装动作片是我决定为这个片子进电影院的第二个重要理由。

事实证明长着一张高级苦逼古代脸的演技派确实值得信任。

相信他以后还可以出现在战国题材或者三国题材的电影里。

张震：不仅圆满地完成了自己的任务，还带了带刘诗诗。

说句实话这两个人画风还是蛮搭配的。

李东学：有惊喜。

天真呆萌和阴沉狠戾都很到位，双刀耍得也好看。

便当之前手抚师兄长刀美如画。

周一围：上次见还是苍穹之昴里的理想主义状元哥，这次见就成了奇怪的大后期了……念台词的方式真邪气，一看就是仔细研究的结果。

以后戏路一定会更广的。

看好这个人。

金世杰老师：狂拽酷霸屌炸天。

也许是接了个好本子的缘故，演得非常放松。

不仅将本片游戏最高级玩家落魄时携带的余威和疯癫很有分寸地表现了出来，还能在提升全片逼格的同时和其他人的表演风格相融合。

老话剧表演艺术家的功力果然不凡。

聂远：一张正气的脸演反派很容易遭人吐槽，但导演说，本片没有正反派之分，只有立场不同。

所以即使演奸佞小人，也是有很多发挥余地的。

可以说，聂远抓住了这些机会：对付“蝼蚁”时的狠劲，面对政敌时的虚伪，在义父面前的无措和不甘（手指无意识捏住披风的特写32赞），即将叛逃成功的志得意满和欣喜若狂——真是太棒啦。

深谙反差萌和无形虐的导演这个时候一定在开心地窃笑了。

朱丹：登场表现大赞，文戏武戏拿捏得都很好，戏份不多但亮眼，这也是导演设置这个角色的初衷。

（对的，初衷就是在合理的范围内耍中二）赵立新老师：表演艺术家，早年国产五星历史剧引以为豪的良心演员。

故意恶心卢剑星那场戏，真有张力。

我有一种恍然间回到《大明王朝1566》的感觉。

叶项明：最大惊喜，严重表扬。

拢共就一场戏，时间还不长，但气场爆棚，压得住阵，即使对面是赵老师，依然不露怯。

帝王威严和带点小不屑的随性自如感表达得真好，不论是不耐烦地下达杀人命令，还是冷淡状地质问韩旷，都很有说服力。

真是有品位的演技啊。

刘诗诗：没有我想象中的差。

打个65分还是可以的。

大的表演层次有，表现的方式也没犯错误，但她这个角色设定比较单调，作为叙事重要动力戏份又多，所以反而放大了她演技不够好的缺点。

尤其是张震替她挡枪之后的那个特写，演得太保守，在激烈的戏剧冲突面前显得苍白无力，让观众有点失望。

乔磊：本片副导演，兼职演了个讨人厌的胖百户，有着很合格的商业电影范儿演技，假正经和谄媚一秒切换，翻脸赛过翻书，将真小人令人心寒的嘴脸表现得很赞。

我觉得他演得最好的有两场，一是围攻严家时在院子外面的表现，二是被沈炼胁迫。

另外别再叫人家孔连顺啦，不是所有胖子都是万万没想到的女神。

6 总结一部电影最后呈现出来是什么样子，会受到很多因素的影响，因而可能会和导演心中想要的效果稍有不同。

但电影本质上是个什么路数，观众还是看得出来的。

对故事详实的考据，大胆而正确的选角，对演员表演的准确控制，都来自于导演认真的态度和值得赞许的理念。

当所有的一切都在执行中紧紧围绕这一理念的时候，电影的精神气质就能比较准确地传达出来，从而让观众体会到它与其他电影的不同。

我国观众们并非不解风情，看戏看什么，大家心里大致也是明白的。

所以我希望这部电影能带来一些观众和导演之间的良性互动：你用尽心思拍好电影，我们用脚投票的也不会辜负你。

最后，冰天雪地裸身猛虎落地式跪求继续拍前传。

我是影评完结的分割线-【本影评参考资料】：1 知乎评价《绣春刀》：http://www.zhihu.com/question/247397302 《每周影评》评价《绣春刀》：http://www.bilibili.com/video/av1417993/3 《绣春刀》豆瓣电影条目后的所有预告片和采访花絮4 《绣春刀》豆瓣小站后的所有新闻条目5 《绣春刀》首映发布会，星映话等各种采访宣传视频6 腾讯娱乐对阿宅导演的采访：http://ent.qq.com/a/20140817/027066.htm7 影视工业网从比较专业的角度解析电影制作流程，思路，和制作班底：http://107cine.com/stream/53756/---我是闲话开始的分割线---1首先说说写这篇影评的初衷。

（对我就是来打不解风情者的脸的）我这人又懒又丧，不太愿意对什么客观事物投入感情和时间。

因为客观事物的存在和发展，往往不会尽如我意。

大家大概都经历过“喜欢一个文艺作品但是创作者在后期甩掉节操抛弃了你和你代表的受众群，欢乐奔向傻多速的怀抱‘’这种失落的心情吧。

我经常遇到这种事的，所以就学乖了。

即使是对当时那么多人推荐的绣春刀，我的预期都不是很高。

但事实证明，这个电影的制作团队，还是值得我信任的。

这信任不是因为他们的完成度客观上有多高，而是在十分局限的条件下表现出来的那种“老子就是有节操，有态度，极力挣扎着要给你们好看”的劲儿。

拜这种劲儿所赐，这部电影客观地看，有特色的闪光点还是很多的。

可能我本身是个宅，混豆瓣这么长时间也补了不少课，所以对创作者在文艺作品中展露的个人风格有一定的识别能力。

所以在后来我看到导演访谈时他开心地说虽然他是武侠片迷但也是受ACG影响长大的一代人，所以会有很多新的理念混进电影里的时候，我整个人都2333了。

如果说《大明劫》是更贴近于大陆早期五星历史剧的节操范本，那绣春刀就是有节操的同时还有更多奇思妙想的产物。

至终没忘记讲故事+表达核心理念谓之有节操，人物设定事件发展突破一般商业电影”中心思想归纳法“谓之奇思妙想。

我个人是很喜欢在电影里出现一些闲笔和合乎情理的意外因素的。

毕竟大家不是小学生，未必真的愿意老看那些很死板的俗套戏码对吧。

（很多人说师兄这个角色太扯，讲真，你们如果好好查查《明史》和《世宗实录》里倭寇相关的资料你们就不觉得扯了...“然其间倭人不过一二而本国民假著倭服成党作乱”什么的，很值得注意哦）所以在确定导演理念合我胃口的同时，我有充分的理由相信他。

毕竟，能和我这种又要节操又天然黑的怪人理念相合的人，实在太稀有了。

2 为这片进电影院最重要的原因，其实就是为了看师兄弟的CP.......电影制作方真是闷骚......不对不对应该是有节操。

我们可以让角色什么话都说但是不会为了讨观众开心少死几个人，果然是爱的战士。

3我去爬了一下路阳导演的微博，他果然是个宅........而且还喜欢《铳梦》，怪不得电影剧情这么黑这么中二。

来看看导演的中二设定：绣春刀中六大高手的兵器名:绣春刀:断石,绣春刀:雷切,绣春刀:双燕,无铭枪,苗刀:梅莺,西洋剑:阿尔奎萨（叫雷切为什么不叫千鸟，卡卡西邪魅一笑；师兄弟的刀一个莺一个燕这也太内涵了吧，不但官配，连上下都分出来了；西洋剑...我只能说想出这个的RPG玩多了)4 导演在访谈里说丁修的原型是《了不起的狐狸爸爸》里那个看守苹果酒窖，没事老找主角撩闲的老鼠.......导演你真是天然黑啊你看看你。

lofter上写英俊潇洒师兄VS明眸皓齿师弟的腐女朋友们，你们哭了吗，导演站在我这边，我赢了哦。

与其写点傻白甜和幼驯染，还不如好好看看介绍明朝掌故风物的闲书，争取文里多有点料呢。

（官方撑腰的感觉太好，简直头顶青天）5 看票房统计《绣春刀》已经过7000万了，排片率也有所上升，我瞑目了......(咦）有信息可能还会更新的暂时完结分割线导演微博：http://weibo.com/luyangcorner?from=feed&loc=at&nick=%E8%B7%AF%E9%98%B3%E7%9A%84%E7%AA%9D%E7%82%B9#1408442134837【紧急消息！！！！

导演犯傻啦！！

他说要写续集！！

不是要写前传吗！

续集人都死光了写个啥啦！

我要看师兄弟年轻时期的流寇经历啦！

还有锦衣卫三兄弟怎么义结金兰的啦！

还有魏公公在位和东林党你死我活啦！

辣么多高端黑素材！

给你一个解释的机会啊亲！

你要珍惜啊！

不要作死啊！！！

小伙伴们快上微博打醒他啊啊啊】【导演说前传一定有了，那大家来脑洞一下前传剧情吧，想看什么可以在这里说也可以上微博诶特导演】【呵呵，导演又在《大众电影》上调皮了。

师兄弟的师父是女的？

你敢拍到电影里去？

梁痕录变裘夫人，人民群众不会买账的啦。

不过要是真的拍到电影里了.....等着来信砍吧。

】【好吧我屈服了。

就设定师兄弟为深受朝廷海禁之苦，故而“与倭为市”的“闽、浙沿海奸民”好了，然后被师父打败然后收为徒弟教授武艺...反正我脑洞的师父就是梁痕录那样的。

哼，路阳你放闪光弹也动摇不了我的理念。

】【喜欢这部影片的小伙伴们其实可以看一下国内的《剑雨》，《大明劫》，还有徐浩峰老师的一些电影；日本的各种剑戟片（导演粉这个，表达方式和理念可能有参考。

）看到苦逼的张震大家有没有想起黄昏清兵卫里的真田广之...帮了那么多忙，做了那么多好事，妹子就是不能和他在一起...还有死前主观视角，让我想到了《带子雄狼》里被砍飞脑袋的那个人的主观视角】【这是我写的考据和脑洞，欢迎吐槽2333：http://www.douban.com/note/399905313/】

三人组「 不得不作」的缺钱设定好像男人戏《窃听》，策马忆往昔的回忆杀片段好像腐女戏《霜花店》，再加上中途各种「因为爱情，怎么会有沧桑」的恋爱三八红旗手样板戏示范，果断好一出男女搭配干活很累的年度公公大戏。

男导演，武侠戏，怎么能搞出这么一坨黏嗒嗒的摊子。

要说沈炼自断智商（喂，你都做了多少年的锦衣卫了，居然以为这样就能唬拢过去？

《少年包青天》看太多了是不是）铤而走险的动机不外乎：一、兄弟情深，二、兄弟缺钱。

缺钱的理由都牵强得来又不光彩：大哥缺买官钱，小弟缺封口费，老二则是不问人家女同志愿不愿意和自己结婚就想把人家强买来当老婆——在现代社会这种行为一般被称为「买卖妇女」。

至于「兄弟情深」神马的，除了大家互相口头叫叫「二哥」「大哥」，打架的时候揽帮子上之外，也没有深入的描写和体现。

没有细节功夫，这种「兄弟义气」就流于表面。

别说比艋舺的基情四射不如，就是庙街浩南哥跟手下的小弟们只怕都比这三只要显得亲厚。

PS：个人觉得，这特么就是想把兄弟戏份留给前传。

编剧肚里缺货，导演又不肯脚踏实地先把手上的工程做漂亮，好高骛远。

主角动机虽然坑爹，最后好歹顶着光环被洗白白了——本来明明就是沈炼自作聪明生生把结拜兄弟俩作死的，临了临了聂公公又（咦，为什么我要说「又」呢）上演「反派死前话多」系列，表示「你们横竖都是要死」，好让男主角从此带着两漂亮美眉（其中包括三弟的心上人）远离江湖过上良心毫无愧疚的生活。

大boss其实都叫「立可白」。

另一厢边魏忠贤公公的「自坑」行径，因为是反派就没得解释了。

沈炼智商欠费就算了，公公您纵横朝野多少年也跟着他一起练起了脑残二缺连环掌？

差点把朱由检neng死的狠角色。

肿末也以为这样就能唬弄过去？

您是这几年国产古装电视剧看太多了吧，咹。

您说放着好端端一个天知地知你知一枚小锦衣卫知的空档，您还不撒丫子往关外狂奔保命，死乞白赖地留着不肯走，还惊动现任厂督帮你杀人灭口，图毛线？

人沈炼收了你的钱欺君罔上，难不成还能在您外逃的途中突然投案自首不成？

您为了剧情可真是鞠躬尽瘁，死而后已啊。

这不，剧情过了这坎，您还真就死了。

说好的一代奸宦呢？

您这么着，生生把崇桢小儿的智商也拉低了啊。

当然，赵公公为了帮男主角抢女人也是蛮拼的。

「借刀杀人」neng死个小小总旗而已，就跟找丁修杀小白脸这样找一群江湖浪人（喂，而且买凶杀人这种事你用不用亲自出面啊！

找个下属去买凶不就好了）偷偷滴把沈炼做掉再说成是阉党复仇不就得了？

特地地大张旗鼓去诬陷御史？！

这分明、根本、绝对就是知道严公子是周妙彤的心上人，只是想借刀搞死男主角的情敌！

贪钱就贪钱，杀人就杀人。

原本不用非整得这么湿呼呼的。

总之，大家智商都不高。

也算旗逢对手。

但在这种智商普遍低下的情况下，硬要撑出「老子怕观众蠢看不懂，务必要给你们讲解一番」的戏——比如赵靖忠拿出通关文书（咳，这个东西是古代的护照。

魏公公是到处都有生祠的人物，哪个守关的不认识？

他要是拿着赵公公颁发的路证被抓到了那不是一窝端？

我真是不理解赵公公这一手），魏公公（向观众解说）道「这是催我走」。

姐忍不住笑场了。

还有几场打戏，也是拍得颇有笑点的。

好比教坊司那里沈炼跟周妙彤演出近年古装武侠电视剧必有的「转圈圈」，主角的特写大头照配上「嗖」「嗖」两支从耳边飞过去的箭，太天然了！！！

我特地倒回去再看了一遍，还是笑得合不拢腿。

要是刘诗诗同学不用气音念台词，再把男主角换一个脸没那么窄的，其实当成喜剧片么，也还是可以看看的。

怎么说呢。

反正国产电影也就是这样了。

难得有个还没挨过面目全非脚的，就放过它吧，人还是个孩子么不是。

我衷心希望这玩意要有前传的话，千万别把丁修随便洗白白了（说什么他死逼着三弟要钱其实是为了救师傅之类，你们懂的），这么好玩的一个角色。

周一围的眉毛戏也可以再收一点（敢问你是舞台剧演员么）张震的台词看来就不用指望了。

这位帅哥帅哥大帅哥带这点子硬伤就算是残缺美吧。

PS：说这种片是拍给喜爱武侠的女生看的纯属放屁。

姐特么就讨厌这种「我不知道是感激你还是恨你」的黏呼嗒嗒，死矫情。

这明显是拍给「天大地大爱情最大」的纯爱偶像剧爱好者的。

冲着《绣春刀》好评如山，观后，特想吐槽。

这片儿尼玛哪好了？？

取名儿叫《一个二愣子大战太监后的幸福生活》 要剧情张力，没有！

要人性刻画，没有！

要动作场面，还是没有！

首先说剧本立意，尼玛你是要表达个什么态度。

老大是一耿直传统，为了家族、兄弟和莫须有的国家秩序可以牺牲自己的人物，嗝屁了，很惨，午门斩首，断下的头还带着被诬蔑的名声；老三是一个对生活有渴望，没有杂念，热忱勇敢的好青年，他本可以有一段碧水落花的恋爱，然后平淡的一辈子，结果，嗝屁了，吃了俩火铳枪子儿。

老二呢，一个糊涂蛋，一个傻帽，既没有为社会贡献的情怀，也没有对生活的热爱，纯粹搅着自己的心思走，不分析厉害关系，偏执蛮干，可尼玛人家是最大的赢家，名义上报了老大老三的仇，抢走魏忠贤的一批财富，亲手做掉情人的老相好，抱回情人，收了老三的痴情人，定居江南水乡，过起安稳富足，幸福美满的日子。

导演，你确定你想表达的是这是一个鱼肉百姓，水深火热，政府腐败，苟且偷生，控诉黑暗时代的深刻主题而不是一个二愣傻子经历一番奇遇变成人生赢家的童话喜剧。

再说剧情。

哥仨去杀魏忠贤，老二杀出重围，跳到二楼。

尼玛楼下几十号人明知道那个没鸡鸡的老大在二楼面临危机，没一个上楼的，全尼玛在楼下跟剩下哥俩跳猴戏，蛇精病啊。

老二进了房间后就果断把其优秀的犯傻品质全方位360°无死角的呈现出来，魏忠贤展现一堆金子，让老二拿了放了他，老二呀老二，你觉得如果你把魏忠贤杀了，再把金子拿走是不是更加的从容优雅呢。

我觉得以您的思维，肯定没想过崇祯皇帝每天都焦虑啥吧，那你他妈的考虑魏忠贤那句“皇上要我的钱做军饷”干毛呀，你领到的任务就是过来杀魏忠贤的，上去就是咔嚓一刀over。

如果老二多一个思考，最佳的方案是把魏忠贤活捉，你们哥仨拿着人质逃出去的机会才大呀，然后回去要杀要刮，那是领导的事。

桌上的金子你照拿不误，拿了之后你也不用干这每年二十两俸禄还出生入死的锦衣卫了，跑路去你的苏州吧。

可是，老二把他放了，放了,了….（这种有权有势杀人如麻的人被放了，他会感恩戴德？

他尼玛只会反过来咬你），老二，你放他的出发点在哪里？？？？？

导演，您这杀魏忠贤的局简直布的很伤人智商啊………….. 严府围殴的那一段，老大你明明都觉察出老二的异样以及魏忠贤事情的诡谲，老二阻止你，你还要自告奋勇，神马逻辑！！！

然后几十号人一通翁中乱射，都没把哥仨射死，好吧，猪脚光环加成，无敌开挂。

魏公公您多机智的一老妖怪啊，居然被赵靖忠用“我借您的兵去杀那仨反贼”的伎俩给摆了一道，把自己的兵借给一个本来要杀你的人，你他妈还活的下来吗！

可您老还就大方的给了，这又是尼玛神马逻辑啊！！！

老二跟赵靖忠对殴的时候，赵公公被摔下楼梯，居然尼玛摔晕了，人才！

编剧你太TM机智了，作为最大最酷的反派居然一个抱摔就给KO了，人家老二还掉着一个被戳了窟窿的右手把周大美人抱起然后大摇大摆地从无数罗咯围攻的暖春阁里走出来。

导演，我们可以设单挑，但能不能有点符合正常规律的对抗性啊！！

周美人被抄家的时候，老二你把11岁的小周美人藏起来再养大有什么不可呢，非要干这种把人家送去官妓，每年给人银子花，再攒银子把人从官妓赎回来的吃饱了没事干的活，好吧，你是不放心她会长的太好看，想想不好看就扔那儿了，结果，尼玛，美爆了！

屁颠屁颠又TM赎回来。

老二，你真是钱多燥的慌哈这还不是重点，重点是你明明把人家家抄了，把小美人亲自送到妓院，然后你还期许这长大了的美人能对你倾心，感恩跟随。

老二，您的思维果然是非同常人啊。

最后觉得打斗，太粗太泛了，不够具体，不够劲道，没有那种拳肉切身的临场感，过多的摆架势，说到这，《美国队长2》倒是好大一个惊喜，没想到美国人会走这个路子，人家那动作细致有声，招招明晰。

回到这片，就没那味，哐叽哐叽几下来几下去。

七月八月让人比较烦闷，不仅是天热，还因为电影院上映的多是失望的国产片，不看吧，不忍，看了，更不忍！

周末去看了《绣春刀》，说实话，我是冲着张震的出演去看的。

当然也道听途说导演（路阳，拍过《盲人电影院》，没看过）比较新锐，可看。

但看后，我是很失望的，又是不吐不快（为给足参考价值，如有剧透，纯属批评需要）。

故事讲的是崇祯上位后打大老虎魏忠贤的故事，三个锦衣卫情同手足（张震是老二），但混得很差劲，结果被安排去取魏忠贤性命，本来可以事成，但一时贪念，导致卷入权力斗争，后有死伤（这梗概安排放在现代，那就是《窃听风云》了……）。

其实故事如何不要紧，古装、武打、名角，这些都有看点。

可惜这片不仅整个故事的节奏处理杂乱，矛盾冲突没讲好，角色戏份搞摊派，有戏的角不肯给足位置；打戏没章法无场面，感情戏也是一边蜻蜓点水，一边挂羊头卖狗肉。

归结起来，还是编剧的叙事很不成熟，导演对节奏掌控无力。

先说编剧，我不知道是否有改编的底本或史实依据，还是大部分都为原创编撰。

但明显叙事线索不够清晰，矛盾冲突的点没有把握好。

魏忠贤在剧中本应是最重要的反派，完全可以和崇祯和三个锦衣卫差佬形成三角冲突。

但是魏忠贤一角却是摆设多于作恶，再好的老戏骨也会难为剧情的无米之炊。

皇权一派中两派势力冲突被抹盖，张震几人的行动都很被动。

片中最突出的角色是新的东厂都督赵靖忠和张震演的锦衣卫，但赵受制于魏忠贤这一点其实有点不清不楚，既要杀魏又杀不成，既是败露又继续合作，说到底还是不肯让魏忠贤发挥更要紧的作用。

张震应该是领衔的主角，可是即便戏份最多，不管锄奸还是自保，三兄弟的行动和出逃因他而起、由他牵头，但是从叙事中看，其作用还是显得次要和被动，就像全体演员集体合照上海报，结果他没有站最前排最中间，有点浪费张震的那张脸和不俗的表现，甚是可惜。

说到底，还是在对人物之间的关系和事件的编排中，矛盾与冲突的主线没有拎起来，人物之间的牵连没有把握好。

剧中最让人想不透的是，锦衣卫老三靳一川的师兄，最配角的人物却是最有戏，演得最调皮生动，但即便是最有戏的人物，戏份也是编排得很纠结很荒唐。

他先是抓住靳一川的把柄进行勒索，师兄弟之间前面没有交代同门情谊深浅，也没有说过节因何而起，但从勒索与被勒索都可以看出彼此都不是好人，至少靳一川曾经也不是，其师兄已是坏人无疑。

后来他又一下子就被东厂提督收买去杀靳一川，在靳一川平日看病的医馆里，他杀了医生，抱着昏迷、衣冠不整（露出小节大腿）的医生女儿出来。

靳一川见到心上人一家被如此残害， 自然不是你死就是我活。

结构，杀来杀去，处于优势的师兄说：“如果师兄只是杀了医生，没有碰那姑娘呢？

”紧接着东厂的人来了，带来了火枪（热兵器都出了）！

报不了仇的师弟，此刻善心大发，替师兄挡子弹。

我觉得这也太扯了！

前面完全没有交代师兄弟的感情，只有害与被害，突然一句如果我没玷污你的女人……，就让师弟舍己救作恶的师兄？

师弟有必要这么好吗？

师兄值得这么善待吗？

难道就为了后面让师兄与张震合作去追杀东厂提督？

到底有没有玷污医生女儿这个问题有必要这么反覆和举棋不定吗？

女演员白花花的大腿都show了，抱也被抱过了，剧情反转得如此牵强而不合常理，这是想玩弄观众还是想玩弄演员？

古装武侠，若没了爱情的滋润，那简直可以改为纪录片了。

在爱情线上，张震所演的帅气锦衣卫和刘诗诗所演的面瘫严重、说话吐气如丝的教坊司妓女周妙彤一开始看似男才女貌，准备上演为佳人赎身从此佩刀抚琴走天涯的夜奔故事。

谁知半路发现原来还有个严公子，几句卿卿我我就说这家伙才是姑娘所爱！

张震利用职务之便违规取得姑娘赎身文书、一念之差为求钱财赎佳人而铸成大错，而后毁了前程、牵扯到身边兄弟、惹下杀身之祸，临时救情敌而身陷险境……都是因这女人而起，但最后呢？

“我不是爱你，而是怕你……”、“如果不是因为我，你也不会是现在这个样子……”，这段戏虽说拍得有悲凉的美感，感情的真相说出来也是让人心酸，颇是有戏，但如此不对等的付出最后空空如也的感情，失去落脚点，情节逻辑真不该这么安排。

没说佳人一定要爱男主角，但这么坑帅哥的，少见！

至于老三靳一川与医馆姑娘的感情，只刚刚约会，连逃难前私奔都不大好意思说出口，与主要戏份相比，最多是点缀，也关联不紧。

剧情里充满杀机，不管是三个主要角色被派去杀奸臣，还是东厂想灭口掩盖事实。

打斗场面随时可起，但最别扭的是，这边没打完，突然就剪到一个舒缓而美妙的画面，穿插切换相当突兀和无序，不顾观感和观众情绪上的过渡，多处纯属乱搭，上下迥异的氛围让人接受得很别扭。

这一秒四面楚歌短兵相接瞬间就风和日丽哝哝轻语，混剪能力太强实在让人无力跟上节奏。

武打动作方面，我觉得是很欠水准的，不管是动作还是拍摄。

可能技术指导估计不是我们见惯的洪金宝或袁和平，打斗动作没什么特别，所以不管是动作特写还是场面的环顾，都是一闪而过，一下子就晃过去了。

片名为绣春刀，名字娘气但有故事，像飞鱼服一样，在片中没交代好，最后的一两句点题也很做作很牵强，真没劲。

其实这是导演或编剧的历史视野和处理故事伎俩的问题，有故事的东西、名字，要懂得借用其历史感，拍个明代的古装戏，仅知道借名借壳讲事情，完全没有一点在故事中映衬出真实的历史感的想法。

这是心胸视野的问题，也见能力和技巧。

反观王墨镜的《一代宗师》，深耕细作，功夫下足，即使只取一瓢，也是处处可见章法和路数。

其实说了这么多，很大程度是在放大和较真这部剧在情节的瑕疵和节奏、动作上的把控不足，我承认这部片还是把故事讲完整了，也拍得算很认真，几个主要角色还是表现可以。

但假如完整和认真已是目前对国产片的最高要求，我也不好再说什么了，豆瓣上国产片的评分大把四星五星，犯不着我费劲去鼓励！

中国的功夫/武侠片基本相当于日本的时代剧（或称剑戟片），影片所设定的历史背景往往是有意而为，不但要借其背景营造故事，更会凸显出故事背后历史与现代的隐秘联系。

近年来有些武侠片的设定更是别有一番味道：有很多武侠片都把背景设定在清代（比如《太极》或《黄飞鸿》系列），这样容易创造出家国恩仇主题，又借清朝处在外来文化（尤其是现代科技）与古老传统的矛盾展示国人百年来的痛苦转型。

《绣春刀》则把背景设定在明末，以清流与魏忠贤阉党的矛盾为主线。

影片故事不能不让人联想到当今的一些社会现实：贪腐、公务员制、舆情把控、屌丝男、草根阶层等等。

正因为这样的设定，《绣春刀》放弃了武侠片惯用的复仇主题，并改写了另一大主题：出人头地。

在以往的武侠片中，主角往往是靠武功的升级来提升其身份地位，完成角色的发展演化。

但《绣春刀》的主人公从头到尾都没有武功上的提升，其出人头地的目标都是从另一个角度得以实现的：大哥看重仕途经济，二哥想赚钱为喜欢的女人赎身，三弟则是从“贼”变身成官，想洗白身份。

三位男主角的身份是锦衣卫武官，锦衣卫是历史上臭名昭著的特务组织，但在《绣春刀》中，并未把这三个小吏与其名声狼藉的锦衣卫身份划等号。

导演将他们还原成了小人物，让其处于被各种政治势力利用后牺牲掉的悲剧命运之中。

这不由让我想起另一部武侠片《血滴子》，也是将武侠小说中一向以邪恶、残忍面目出现的传说中清朝雇佣的杀手集团“血滴子”，变成了悲剧式的时代发展的牺牲品。

《绣春刀》对历史背景的展示颇有质感，无论服饰还是器具、武器都称得上精致严谨。

但从整部影片来看，这个历史大背景以及背景下的人物活动却都在矛盾和模糊之中：崇祯皇帝要消灭独掌大权的魏忠贤，却又担心搞到“无人可用”的地步；魏忠贤倒台后不急于逃走，却想用钱买来安全；首辅明明感到魏忠贤被杀一事有问题，却又提醒锦衣卫负责人赵靖忠即将验尸；锦衣卫三兄弟说好要走，但每个人都要完成最后的心愿……这里没有了大是大非，所有人都是灰色的。

最后导演只好给赵靖忠安上一顶降清的叛国投敌大帽子，才能让主角与反派的最终对决有个更堂皇更容易为观众接受的理由。

从背景到角色身份到故事，这种矛盾与模糊无处不在，这是《绣春刀》独特之处，也是其很多硬伤的根源。

作为一部颇不同于传统的武侠片，《绣春刀》只能做到细节精致，整体模糊，也是种无奈的选择吧。

说真的，那些雪花不觉得寒碜么，还有那个字体怎么看都像是少了一层滤镜吧...听说钱都拿来做飞溅的血了是吧...刘诗诗的那件红嫁衣是地摊货来的吧，还金片呢好心疼...但是真的是很难得看到国产片也可以有这么扎实的剧本，人物塑造大赞啊！！

...额，好吧我承认我很久木有看过国产片了，包括之前的催眠大师...上一次有这感觉好像还是投名状吧，刚去翻了下居然给的五星...果然那个时候比现在还要low...准确地说我觉得这片在70左右，但是按照豆瓣的文字设定，当然属于“推荐”之列。

有几个萌萌哒的时刻值得给妹子们预警下：一川（李东学）出场，抽刀时候的那个笑容。

虽然一川全程都在无耻卖萌，但是这个瞬间是我印象最深刻的。

严府开门的时候老大（王千源）的pose。

俺以前真的没见过这大叔，预告片也觉得这大叔看上去很路人甲，但是就在开门那一瞬间，花擦戳中红心哇呀呀呀呀！！

二哥（张震）威胁胖子百户时架的那一腿。

哎妈，跟一起去的妹子同时惊呼了！

我就是花痴你有本事咬我呀！！

最最需要高能预警的，是师兄（周一围）仰天悲悯之后添的那一句“得加钱”，我靠这cp感太牛了！！！

国产片终于懂得这种相爱相杀了！！！

甜得满地打滚....诶，好像语境不太对...还有师兄那把长刀，真的帅哭了！！

这个人设简直就是秒杀嘛！！

两米长刀神马的一直在脑补FF萨殿那柄啊，虽然我知道完全不一样啦，但是我这个low逼真的没见过这样的武器出现在国产电影里啊啊啊！！

师兄绝对是整部戏里武功最高强的不服来战！

ps有个小细节，师弟便当之后张震出场时闪过两个人头，嗯，你懂的。

这个人是我的，你们不许碰。

聂远出场的时候我笑场了，感觉他演得好用力...好担心发胶会不会裂...五毛了这么久来说点真话吧...【并没有结尾补拍的感觉太浓了，其实完全没必要补一个塞外“秋后算账”的场景，让他们两个都死在暖香阁得了，虽然撤上叛明投金这事也说得过去但是大家太开挂了嘛前面明明都还很靠谱...尤其张震同一个地方被捅两次这种槽点，让我觉得是血包还没漏完所以接着用嘛剧组真是节省...对了，听说好多人都是冲着刘诗诗去的...额...之前还看到一片关于电影中性别歧视的问题，可是在看暖春个那场打戏的时候，我满脑子想的都是为毛要有个女人在这里啊...单纯说角色哈，刘诗诗哭戏相当流畅，但是在师兄和师弟的强烈cp感面前不小心忽略掉她也是有可能的...另，认出朱丹了吗？

锦衣卫，体制内存在，处于权力顶端，直接受命于皇帝，踩着最险的钢丝，干着最脏的活。

最初，锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队，故而个个风流倜傥，身材巨好。

后又掌管刑狱，巡察缉捕，并下设“有关部门”镇抚司，从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动，必须人人笑里藏刀，心狠手辣。

由于其为极权服务的特征，锦衣卫在以反对极权，除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中，形象多为负面，多是最终和主角一通厮杀，只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。

80年代邵氏电影《锦衣卫》中，主角虽是正面形象，但却是以对体制的反叛为代价的。

《绣春刀》的主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。

三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。

——————开场白和吹捧的分割线————————————本片逼格甚高。

影院里，看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服，手持绣春刀，眼神阴郁，胡茬性感，那款型那气度。

旁边一头白发、女上男下，两个假下巴，半张大春宫的海报顿时显得好LOW。

全片诚意满满，历史细节真实到位，服装道具质感十足，全片舞美水准相当高（最后忽然冒出来的假雪除外）。

演员自不必说，张震稳扎稳打；王千源内功扎实；果郡王的古装扮相演起小清新不在话下；聂远早该演这种阴阳怪气的角色了，把握得很好；余不一一，群戏很有张力，难得没有败笔。

再说女演员：虽然豆瓣很多刘诗诗黑，虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指，但是她的气质演一个出身大户，被迫为倡的官妓毫无违和感，何况最后的哭戏很流畅，靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果，功力可圈可点；叶青可爱清澈，美好的存在。

朱丹也算完成任务，只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。

刷存在感么？

剧本也算是诚意之作，跟上半年的《催眠大师》一样，对观众充满了尊重，稳扎稳打讲故事。

数条线索调度得有条不紊，情节推进步步为营，比较流畅。

年轻导演的功力令人意外，雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。

以上为一个观众的无节操吹捧，接下来探讨一点应题的内容。

——————吹捧和扯淡的分割线——————————侠客其实在中文的语境中，有两层意思。

其一是历史上实存的侠客，战乱年代，一些因为战争失去土地，被迫流浪，成为“流氓”（流动的亡命之徒），流浪讨生活的人多了，就有了江湖，随之有了各式各样的江湖规则，遵从江湖规则，维护江湖秩序，有威信有名气的“流氓”就被称为侠客，譬如刺客列传，游侠列传里记载的人物。

其二是现代武侠文化概念中的侠客。

随着专制的不断强化，对于流民的管制愈加严格，统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在，实存的侠客越来越少，直至消亡。

新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作，但也将这一历史脉络呈现了出来。

金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时，主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。

所以在现代，侠客已经成为一种文化概念，存在于小说和影视作品中，承载着国人日渐稀薄的梦想。

无论是真实的侠客还是文化的侠客，一直以来都是体制外生存的形象，他们既不属于庙堂，也不属于市井，而是在二者缝隙中生存，潇洒来去天地间的自由物种。

而《绣春刀》中的侠客形象，则彻底被体制收编，为制度桎梏，不仅一点都潇洒不起来，还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。

就像他们的功夫，没了漫天飞舞的潇洒轻灵，只有稳扎马步，以命换命，用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。

卢剑星最大的心愿是升官，但是由于不善打点，一直栖身底层；沈炼年轻时奉旨抄家，把年幼的周妙彤送进教坊司为妓，成为他一生的想要救赎的心结，并因此赔上了所有；靳一川原本是流贼，杀了追杀他的锦衣卫混入体制内，由于来路不明，始终背负原罪。

三位主角都不是传统意义上的侠客，反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。

电影总是折射着它产生的时代，同时反映着主创团队的文化属性。

比如香港电影和香港经济一样，经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。

本片的导演和编剧一个86年，一个82年，这样的角色和剧情设定，无疑也投射着80后尴尬的当下：向往体制，又被体制的吊诡和阴暗戏弄；厌恶体制，又缺乏闯荡江湖的勇气。

如今的体制更适合步步棋看得准，下得狠的赵靖忠们（70后），而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们（90后）准备的。

至于“侠之大者，为国为民”（40、50后们）的豪情壮志，更像是一个遥远的幻境，早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。

80后们甚至连“人在江湖，身不由己”（60后）的喟叹都还未及发出，青春和侠气就已经成为了一场祭奠。

影片的结尾，沈炼和丁修联手，杀掉了又一次看准了形势，准备投清的赵靖忠。

（迄今为止见过的最符合历史原型的金兵）“侠”虽已死，“义”却还在，这个结尾更像是一个梦想，无关正义邪恶，只为出口恶气。

————————扯淡和吐槽的分割线————————最后是例行吐槽，仅针对国货精品，爱之深，责之切嘛。

1、感情线太拖沓。

沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些，尤其到最后高潮剧情处，两个人的那场哭戏安排的不是时候。

张弛有度是可以的，沈对周的愧疚的救赎，周对沈的恨和释然都是很好的设定，但在情节调度上应再下点功夫。

2、感情线删减一些，可以再把硬梗说得丰富一些。

譬如金刀严家忽然出现，然后惨遭灭门，出现得很突兀，严家纯粹成为了剧情的工具，而没有成为有机组成，看得有点心理失重。

其实就目前来讲，严家的分量完全可以再重一些。

1、周被抄家，2、周严相恋，3、严被灭门（严父正直，明显是被污为阉党的）。

完全可以把这些线索的来龙去脉， 与周家抄家的前因联系，多做一些挖掘，前因丰满，后果由张力，丰富故事的枝蔓，深化一下影片的主题。

3、丁修的人物设定。

观众喜欢的“坏人”，只是行事诡异，不按常理出牌，破坏规则的角色。

这些坏人多半不做真正的“大恶”。

而对于“恶人”，观众是难以产生好感的。

（举例，“坏人”小恶魔，“恶人”乔弗里）丁修前半部一直是个“坏人”，哪怕他最后逗师弟玩玩，骗点赵靖忠的银子花花，也是个可爱的形象。

但是杀掉医生，这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。

就算没有QJ师弟的女友，也已经不可饶恕的形象。

所以最后的角色反转难以挽回民心。

4、最后没有一场群戏太遗憾了，三条线分头顶高潮，所以老大和老三的戏份都惨遭略写，出现了挤手夹脚，调度局促的状况，看得出导演的力不从心。

其实路导的群戏做的都挺好的，可惜了了。

吹捧发挥吐槽如上，写了这么长，妥妥的真爱啊，推荐大家去影院看，为有诚意有良心的团队贡献点票房。

原本想打三星或者四星，看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多，为了平衡一下，必须五星。