紫日

冯小宁战争三部曲的最后一部。

貌似冯导的故事很多都是发生在不同国家、不同种族的人之间，这部也不例外。

讲述了来自中、日、俄三人之间的矛盾与纠葛，以及后来建立起来的深厚友谊。

这次的故事发生在大兴安岭广袤的森林中，通过三个人在逃亡过程中一起走过的心路历程，揭露了战争的残酷并进行了深刻的反思。

片中三个人的语言不通，也正因为这样，才能体现出人与人之间最普遍、最真实的感情。

说到演员，导演启用的都是清一色的青年演员，而三位主角又都表演得极其到位，这样影片就已成功了一半。

本片是以回忆的方式展开的，由此告诉人们，纵使过了很多年，战争的创伤也是很难抚平的，但战时的一抹亮色、一份友谊、一段感情却成为了记忆中最宝贵的财富。

冯小宁导演的战争片几乎都是小人物的故事，且感情真挚，再以小见大，或颂扬，或批判。

像这三部电影都可算作是主旋律电影，但观赏性却很高，这是很多所谓主旋律电影、献礼电影所难以企及的。

纵观国内大量的主旋律电影，难道就非要拍成有板有眼、有据可考，像上历史课似的么？

那就不再是电影艺术，而变成历史教育片了。

我们知道，国外很多战争题材的优秀作品，描写的都是大背景下小人物的故事，冯导对于这一点的把握在国内可以算是领先了。

说了这么多，就是想说这三部电影是国内不可多得的佳作，值得反复观看。

在这提出我的一个小愿望，希望冯小宁导演在有生之年能够重拍这三部电影，用最新的技术、最好的演员，因为这些电影中可挖掘的东西实在太多太多了……

秋叶子：我想到海边去，战争结束了，我也能跟大西重逢。

杨玉福：重逢？

可我和谁重逢去？

秋叶子：真像噩梦一样，总算都过去了。

杨玉福：都过去了，就都过去了？

就那么把人给活活挑了，挑了，你们凭什么煞人？

你们凭什么到我们这儿来煞人？

就能这么一下子，都过去了？

秋叶子：对不起。

杨玉福：一个对不起就完了？？？

那是多少条人命啊！！！

秋叶子：对不起，可我好赖没有煞过人！

杨玉福：可你想煞来着，你想让地雷炸死我们，你想把我们骗回鬼子兵营，就在刚才，你还想开腔打死我们！

秋叶子：我没有想开腔！

你们是好人，我开不了腔！

我只是想带你们去投降！

杨玉福：带我们去投降？

老子是爷们儿，中国的爷们儿！！

明白吗？

现在是你们向我们投降啊，你知道不？？？

秋叶子：我不知道，我不明白！！

他们叫我们去煞人，煞人，最后是大家来煞我们，骗子，他们全是骗子！！！

杨玉福：你一个孩子，为啥弄成这个样？

又重温了遍冯小宁的《紫日》。

记得第一次看时，是在一个夏日的晚上。

爸爸妈妈都已经睡去，我独自一人留在客厅对着电视。

那时我上初中，频道该是央视六。

当杨的母亲在新兵的壮胆训练中被挑死时，杨的歇斯底里，日军新兵的被逼无措和满脸鲜血的狰狞，日军长官的冷血咆哮，这些太过强力的冲击瞬时让我嚎啕起来。

再到最后，秋叶子的死更让我哭得不能自已。

再看过一遍，眼眶依然有些湿热。

我在豆瓣上说，这是迄今为止唯一一部让我放开大哭的片子，别不信，还真是它。

还有印象掉过泪的另一部片，应该是港版梁山伯与祝英台。

那个年纪正是被观看爱国主义教育题材影片的年纪，可真是年龄太小，心智不够坚强。

原以为我军如紫日当空一般大败敌军，没想到扑面而来的是如此描摹人性的镜头，无法回避，哭得稀里哗啦。

冯小宁真坏。

如果你对抗战影片不感兴趣，那我往邪恶里说。

片中有俄罗斯熟女裸浴，有萝莉捆绑。

在一个善良的片子中用以上词汇作标签实为不敬。

但仁者见仁，智者见智，邪恶之人就能见到邪恶，何况片中绝对有，是事实。

不知什么原因，那时我选择了这个片子看了下去。

但也许正是那个时候，开始对loli爱不释手的吧。

看了三分之一实在看不下去了，自己差点被日本人杀了，枪口下被俄国人救了，归途误入日本基地，边打边退只剩两个俄兵和自己，路上抓住一个日本女孩，让她带路，结果带领他们仨走到雷区炸死了一名俄军，就在动手杀日本女孩的时候又回忆起自己老娘被日本人残忍杀害，本以为要一刀结果了日本女孩，结果哭的下不了手，其实如果把她放了是死是活随她去吧，这也能将就理解，咱们是人，杀个小女孩可能下不了手。

可就在他自己说包袱里的干粮只够他和俄国女兵吃，不够三个人吃的时候，还是把女孩带着一起走，把吃的再分给她点。

看到这我裂开了，菩萨，活菩萨，这就是人道主义？

这就是反战？

后面的剧情我不知道有没有反转，反正看到这给我气的。

不知道大家是怎么想的，你们觉得合理吗？

是我太残忍了？

是还是我没有仁慈的心？

哪位看完的朋友给解释解释，到底我错在哪儿了

鬼子，在大部分影片中，尤其让人啼笑皆非，即使不行状猥琐，也要智商低下，当然，很多时候他们是既龌龊也白痴的。

前些年有部相当长国人志气的片子叫《举起手来》，令人慨叹，1940年的国民党百万大军就被那么群呆傻至极的残障人士打的屁滚尿流，实在费解的很。

这事儿倘若发生在拍摄《地雷战》《地道战》《敌后武工队》的峥嵘岁月，那我绝不会大惊小怪，毕竟全国人民都有那么种大炼钢铁的热乎劲，而且同“超英赶美”相比，追究这种精神胜利有小题大做之嫌。

不过我宁愿相信，在面对历史时，我们得的是远视眼而非白内障，六十余个光年的距离，已足以让老少爷儿们们看清这群鬼子的全貌，至少不仅仅是一张嘴巴或一片脸皮。

讨论谁是那场荒唐战争的受害者不容易。

甚至，我们根本不可能找出确切的受害者群体。

从逻辑学上来讲，如果假定这战争是荒谬的，那么围绕它所展开的一切也必然是荒谬的。

当然，我们可以讲“希特勒是疯子，墨索里尼是疯子，东条英机是疯子，全世界人民则完全是正常的，所以联合国日后的主要任务就是提高人口素质，搞好优生优育，防止再生出这样的疯子来”。

果然如此，那我想世界和平也不是啥难事，它的困难大不了就是需要更多的马寅初，需要把“宁养三头猪 不生一个娃”的口号刷在目力所及的每面墙上。

若一定要说出紫日这部电影在哪个层面上开了我的眼界，那么首先，她使我突然意识到日本鬼子也是人，被踩了会叫，踹了要疼，最该打的是他们居然有善良的苗头——众所周知，很长一段时间里，中国青年是绝不能容忍这些的，善良的品质被鬼子利用，就只能帮他们博得世界无知群众的同情，趁机反攻倒算。

善良和林彪所宣传的“精神原子弹”有不少交集，好人用了叫造福人类，落到坏人手中则必然祸国殃民，布什总统处理伊朗核问题时恰好延用了以上思路，不得不佩服，林副主席有做达人的神秘潜质。

从某个角度上看，《紫日》终究是部大快人心的片子。

所谓悲剧就是把原本美好的东西当着你的面，撕成碎片，还要逼人家目不转睛。

片尾，成批成批的日本军人与平民在荒野上自相残杀，不亦乐乎。

他们边鬼哭狼嚎“大日本帝国没了！

打日本帝国没了！

”边用手雷把自己炸成一堆齑粉。

我目不转睛的瞪着，却不知是不是应该称之为悲剧。

他们是被撕成碎片，碎的不能再碎了，而他们到底是不是美的东西，我下不了定论，也不具备下定论的权利，只好暂且认为所谓的人类史本身就是一部悲剧。

八音盒，是秋叶子的象征，美的象征，导演欲语还休的象征，一个调皮也严肃的符号，一段欢快有人伤感的密码。

伴随她的是，是二战结束后人们欣喜若狂的欢呼，他们有理由相信，战争已经被阉割，再生不出后代。

广播声在华盛顿，伦敦，莫斯科，北平上空回响“从此世界人民将迎来新的纪元，我们将重享和平，每个人都是自由的，平等的，生存的权利…”自然，我们知道，这新纪元的名单中没有日本，德国，意大利的名字。

而现在，我们也有资格把美国，法国，英国，韩国的名字划去，这使我惶恐也雀跃起来，仿佛有朝一日我们会成为这上头唯一的名字，那是多么孤独而风光的事呵。

两颗星全给在美不胜收的兴安岭壮丽秋景和毛妹子上……这剧情我就呵呵了，英姿健美的俄国女战士+缱绻深情的水手服日本幼态jk，广阔天地的三人世界里冀北农民老汉做着世上的男人都死绝了的白日梦，这典型京巴鞑子面相的黑皮谢顶中国村夫真是享尽齐人之福了呵！

某东瀛扶桑国动作片都不带这么赤裸裸cosplay的，得亏留还有些许脸面，羞耻方物，没给继续安排上全东北亚的人种集邮type：高丽女人，蒙古女人，女真女人，渤海女人……如此严肃的战争题材，往日彻骨的民族伤痛，也就某某导演还能够有此般低俗猎奇的心情YY了……

《紫日》是一部诗一样的反战电影，一部我可以拿来推荐给所有人的电影。

当一个生命逝去，我们会有很多的说辞，我们说，他生得伟大死得光荣，我们会说他回去极乐世界，去天堂。

可是我们心里明白死是一件不好的事情，一个生命消逝终归是可惜的，是悲剧。

活着才有无限可能，哪怕有苦痛和劳碌。

以前我写秋叶子的八音盒是极乐的象征。

现在想想哪里有什么极乐天堂。

况且最美的不是天堂，而是活生生的人世间。

所以我不喜欢战争，战争暴露出人类作为一个群体的恶，战争代表着无数生命的逝去。

无数个希望没有了，战争结束，留下内心空荡荡的活着的人，他们失去了家，失去了所爱的人。

不义战争的始作俑者罪无可恕。

《紫日》讲述的就是一个关于生命消逝的故事。

但它也不仅仅如此。

一个中国农民杨玉福，一个苏联军医娜佳，一个日本女学生秋叶子，迷失在茫茫大兴安岭挣扎求生。

战争给他们带来的是无尽伤痛，杨失去了母亲，娜佳失去了孩子，秋叶子失去了爱人，三个人语言不通，维系他们的是什么呢？

这个电影没有抗日英雄，没有游击队没有地下党，正面描写战争的片段也很少。

秋叶子本打算服毒自尽被苏联人阻止，苏联人想她带路以走出森林，秋叶子却把他们引入雷区炸死了苏联军官。

剩下的三个人在茫茫森林里求生。

杨的心中是不可磨灭的民族仇恨，但是面对深陷沼泽的日本女孩，还是冒着危险救她上岸。

娜佳虽然是威风凛凛的上尉，却也害怕自身的渺小。

秋叶子是被军国主义思想洗脑的一代，可她还是个孩子，不懂得战争的可怕，对日本军队抱着善良的幻想，她最希望的是回到她四岁起就离开的家乡，回到爱人的身旁。

秋叶子让大家在一场山火中幸存，灰头土脸的三人看着彼此，笑了。

这是友谊的开始。

放下阶级，敌我之后，显露出来的是人美好的本性。

我们本是可以相互扶持的同类，又因为什么原因才要在战场上拼死厮杀呢。

散去硝烟的灵魂是多么纯真而美好。

只是阴影哪里有那么容易散去，不可轻易化解的提防让不会用枪的杨固执不让秋叶子用枪，差点害死娜佳。

面对不和的意见娜佳还是想着用暴力和恐吓解决问题，秋叶子在听到日本投降的消息时仍然痛哭流涕。

电影中一个段落让我心中难受，战争结束了，秋叶子小心地坐在杨的身边，说着对不起，说着一切都过去了，杨问她，过去了？

那么多条人命怎么办啊？

我的老母亲因为新兵练胆被杀了，我被关进集中营看到我的同胞被日本人绑进麻袋活活烧死，最后日本人还想把我们都打死，一排排同胞在枪口倒下，一片尸山血海，这都过去了？

在秋叶子所受的教育里，中国，苏联，美国是日本不共戴天的仇人，现在中国人反攻了，苏联的坦克开进来了，美国的军舰也进来了，她感受到的是恐惧，是国家对自己的欺骗。

这场战争真的会轻易过去吗？

就算在现代社会，一个人因为各种原因残疾，那么余生都生活在不便和痛苦中，一个人死去了，留下家人无可消弭的伤痛，发生了自然灾害，一群人无家可归。

那么让无数人残疾，死亡，失去家园，留下遍地尸骸的战争呢？

这不是在宣扬仇恨，因为我们终究都是人。

也许在一些特定的环境下每个人都会变成野兽——不信请看德国电影《浪潮》。

知道人究竟能有多么残暴，能够对自己和他人造成多么重大的伤害，我们才会警惕，去珍惜和平的可贵。

我们现在对日本的抨击，很大程度上也是源于其对这段历史的态度吧。

秋叶子和杨的争吵没能让他们的关系出现裂隙，因为他们是善良的，真正的敌人不是彼此。

秋叶子的八音盒，旋律凄美动人，那是秋叶子的化身。

八音盒是秋叶子清涩爱情的信物，可是她年轻的爱人也身不由己地参军了，在日本投降的第二天以神风特工队的身份死在了海上。

秋叶子珍视这个八音盒，时时捧在手上。

那旋律就是秋叶子，动听，空灵，不懂得战争的残酷。

也许我可以安慰自己说，天下没有不散的宴席，可以说，秋叶子的灵魂可以安息。

我小时候看到悲剧镜头的时候总是想，如果自己能够发功阻止悲剧的发生多好。

在一片空地上，残军强迫和他们一同过来的日本居民自杀玉碎。

年轻的日本士兵一边鞠躬一边分发手榴弹，重伤的士兵一边疯狂的喝着酒一边自爆。

军官把枪口对准了一个不知枪支恐怖的孩子。

这是日本民族矛盾和对立的悲剧，军国主义最后的疯狂。

后来呢？

看到这一幕的秋叶子向他们跑去，她呼喊着，战争结束了，不用去死了，可以回家了。

她曾经把两个同伴带回日本人的营地，是因为她相信她的同胞不会加害杨和娜佳。

她错了，现在她又一次错了，她不惜生命代价，用自己善良柔软的心，撞击这军国疯子伪善的坚硬面具。

一声枪响，她倒下了。

珍爱的八音盒伴随着凄美的旋律滚下山坡。

再后来，娜佳满眶热泪地驱车冲向疯狂的残兵。

杨准备好枪，他探出头来疯狂扫射，为自己，为秋叶子，为在这场战争中丧生的所有冤魂报这血海深仇。

那么多年过去了，杨玉福老人用苍老的手捧着同样饱经风霜的八音盒，老泪纵横。

那么多年过去了，世界仍不太平。

那么多年过去了，我们对日本侵略者的印象，慢慢随着影视，网络发展而变得千奇百怪。

电视电影中，他们猥琐，奸诈，愚蠢。

仿佛就是一群智障——可是就是这群荧幕上的智障，早在上上个世纪就在中国殖民，就是这群荧幕上的智障，让中国在战争中挣扎八年之久，损失了三千五百万条鲜活的生命。

那是多少条人命啊。

有人说，原子弹下无冤魂。

不，死于战争的都是冤魂。

也许他们为日本的侵略战争贡献了力量，可是他们的悲剧早在一开始就因帝国的贪婪和暴戾而注定。

如果没有贪婪的军国主义分子，他们也不过是一群和我们一样的人，努力工作，生活。

可是因为战争，一切都变了，劳动者们的劳动变了性质，年轻人青涩的爱情也因为生离死别而改写。

这不应该。

有种观点说《萤火虫之墓》是为军国主义招魂，是战后日本发牢骚的产物。

我觉得不妨和这个电影一起看看。

描述战争背景下人民的悲惨境遇并没有什么过错。

我们何必因为民族仇恨忘掉我们都是人的事实呢？

如果我们身在这种军国主义大肆横行的国家和年代，我们的选择又会是怎样？

有时候我们总是站在高处想问题，操上帝才该操的心。

却忘了，战争中没有赢家，所谓胜利多半是惨胜。

战争给人民带来的深重苦难，永远是双方一起承受。

换句话说，我们的敌人不是彼此的人民，而是战争本身。

人民是战争的枪。

我在很小的时候就看了这部电影，当时我错过了电影的前半段。

可是它仍然给我带来了强烈的震撼，促使我写下了人生中第一篇因自愿而成的观后感。

在此之前，观后感都是小学组织去看电影之后老师布置的，看《上海滩》我就写许文强被打真可怜，看《举起手来》我就写日本人真丑真搞笑。

足见《紫日》的魅力，它上映到现在十六年了，我仍然推荐男女老少，中国人，日本人，世界各地的任何人看这部电影。

《紫日》是诗一样的，秋天美丽的大兴安岭，美丽悲伤的故事，三个美丽的人。

这种哀愁在一开始就奠定了电影的基调。

拍这部电影的时候，杨的扮演者富大龙24岁，娜佳扮演者安娜18岁，秋叶子扮演者前田知惠19岁。

后两者几乎还是个孩子。

但是他们连同导演冯小宁所拍摄的这部影片，给我的震撼，是多少部抗日神剧都不能给我的——不，这压根就不是一部抗日电影，这是一部反战电影。

在这个和平为主题的全球化年代里，刻意丑化一个国家，一群人是没有意义的，唯有认清现实，了解战争的残酷，努力让战争不要再发生。

因为真实的战争，远远比电影更让人心碎。

在这安逸的当下，我愿战争永远不会卷土重来。

愿这世上的人，珍惜来之不易的和平，享受这和煦的阳光。

电影《紫日》主要讲述了由于战争的爆发，一名中国男人，一名苏联女军医，一名日本女孩，三人因为与各自的队伍失散，三人决定一起走出森林找到各自的队伍。

中国男人杨玉福及其家人收到了日本人的迫害，杨玉福被苏联军队救下，在与日本人的对战中，苏联女军医娜佳与杨玉福幸存下来，遇到了日本女孩秋叶子，几人决定由秋叶子引路走出森林。

一开始由于一直被日本军官灌输军国主义的思想，秋叶子一直都想置杨玉福和娜佳于死地。

但是经过相处，三个人已经可以和谐相处。

美好的时光总是很短暂。

三人在广播中得知战争已经结束，日本要投降之后，三人遇到了自相残杀的日本军人和群众，秋叶子将消息告诉他们却被日本将领无情的杀死。

看到这了才明白，日本不仅仅是对于外国人狠，对于自己的本国人也狠。

战败投降，为什么还要拉上那么多无辜的老人、孩子？

战败之后，为什么还要让年轻人驾驶飞机去作战，并且不给他们逃生的机会。

也是通过这里，可以明白，战争中，每个人都是受害者。

作为抗战三部曲中的最后一部。

如果说《红河谷》中的高潮是藏族公主唱起了歌，歌声飘扬，《黄河绝恋》中的高潮是安洁在黄河瀑布前张开双手，三炮被埋，唱起了信天游，那么这部电影中的高潮就是夕阳西下，三人走在大兴安岭的森林里，周围被夕阳染成了红色，三人虽然不同国籍，不同语言，不同样貌，但是在夕阳之下却是如此的和谐、安静、平和。

以往的战争片都在体现战争以及战争带来的不幸，我感觉这部电影更想表现在战争之下，小人物的人性以及思想。

杨玉福面对日本人杀死自己的亲人那种歇斯底里的叫声；日本兵杀人时从一开始的不敢到被队长教训之后丧失理智开始杀人；日本女孩在旅途之中思想的转变，杨玉福那句话是什么把孩子变成这样；面对日本女孩，杨玉福也没有对女孩痛下杀手，展现了中国人善良的一面。

不同国籍的三人，一同穿过了森林，三人也从各有芥蒂到最后坦诚相待。

夕阳西下，三人走在森林里是如此的和谐、美好，与残酷的战争形成了鲜明的对比。

如果没有战争的话，这样的和谐、美好是我们的常态。

《紫日》是冯小宁执导2001年上映的作品电影总投资只有500万人民币却拍出了几千万的荧幕效果甚至有不少观众调侃冯小宁是最会省钱的导演作为一部抗日题材电影，它没有手撕鬼子没有英雄事迹，也没有枪林弹雨有的只是中日俄三个小人物在战争之外的挣扎和矛盾但它的思考深度却能秒杀国内大多数意淫式抗日作品影片没有关注战争本身，而是回归到人反思战争给全人类带来的伤害同时也发出警醒无论你是哪国人，无论你是什么信仰无论是你是所谓的“赢家”还是“输家”一旦身处战争之中每个人都会成为受害者杨玉福想要控诉可他却不知道向谁控诉秋叶子吗？

可她也失去了所有的家人以及爱人还有娜佳，她又该向谁要回她的儿子？

这就是战争它的可怕之处就在于它会将你置身于一个狂热的集体中试想当你的同胞一直在跟你灌输有人要来杀我们所以我们必须要先杀了他们或者某国人就是该杀当两个集体中这种思想占据主导时那么这两个集体最终只会互相仇视互相伤害就像秋叶子和杨玉福两个素不相识的人第一次见面就想要置对方于死地因为他们脑海中都被灌输了对方会先伤害自己的观念而将他们拉回来的就是那一点点微弱的人性之光可当处于集体之中时谁又能保持冷静和人性呢？

《浪潮》里说，我们会将所有反对我们的人排除出集体我们伤害了他们我们甚至不知道自己在做什么或许这类电影的作用就是引导我们反思同时也给我们以警醒或许保持清醒的人多一点这个世界就会更好一点

《紫日》是我最喜欢的战争片，没有之一。

《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子，和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样，延续着主题思想，却达到了境界的最高提升。

影片讲述了在1945年，第二次世界大战即将结束之际，快被日本人杀掉的河北农民杨玉福，被苏联的士兵拯救了，后来却因误闯了日本基地，导致了一场由日本少女秋叶子，苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。

最后在出逃成功后，日本宣布投降，秋叶子却因为日本人的自我残杀死亡了。

作为一个战争主题的影片，从侧面来体现主题本来就不容易，战争场景也不多，但是战争的氛围却一直在，死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。

冯小宁导演的镜头都是很富有诗意的，正如佳娜说的那样：“我记得，那是我见过最美的秋天。

”虽然这句话指代战争结束，可配上大片金黄的树林，秋高气爽的蓝天白云，显得格外应景，仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气，这样主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。

除了大兴安岭美好的画面感，更让我印象深刻的是为数不多的战争场面，一方面是和森林美景的强大对比，另一方面是个人视角：在刻画战争的时候，导演不止一次用到了主人公的个人视角，那种慌乱的茫然的镜头，让观众有了极强的代入感，不再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能体现战争的残酷，有更切身的体验。

倒叙插叙并用的《紫日》，还变换了叙事主角，似乎有点复杂，但一点也不影响清楚的表述故事情节。

运用倒叙并不是一个并别致的方法，却也增加了影片的真实感，在倒叙中有插叙这种回忆的重叠，使得电影有了很强烈的层次感。

至于插叙的运用，可谓是全片最重要的表现方式了，正是在三人情感磨合的逃亡途中，各自有不同的回顾，加重了情感的冲突，也是影片战争基调奠定的基础。

影片上半部分是以杨玉福为主角的回忆，下半部分换成了以佳娜为主的叙述。

故事发生到一半，也就是三人的逃亡渐渐进入稳定阶段，换一个讲述人，使得之前的疲乏一扫而空，并且根据剧情发展，佳娜女性的细腻更适合情感的融合。

冯小宁导演不仅仅在镜头上富有诗意，电影中的意象也是充满了诗歌的感觉：因为硝烟变成紫色的落日，象征和平的八音盒，还有那把最后被卸下了子弹的枪，都贯穿全片，指向同一个主题——对战争的消亡以及和平到来的向往。

影片中有很多镜头，关于“战争与和平”的镜头，都让人为之动容：28分钟，杨在回忆被联系杀人的日本军人杀死的母亲的片段，那时候三张变形的脸在嚎叫，那是三个被战争扭曲的心灵；40分钟，日本军残忍的屠杀像是一种可以享受的游戏，没有了理智是不能叫做人的；56分钟，穿和服涂上口红的秋叶子，在雨中送别恋人大西耕的悲伤，可是战争就是这样的粗暴毫不留情；一小时21分钟杨把子弹一颗颗投入水中，他是那样的厌恶这些子弹；一小时34分的秋叶子手持鲜花奔跑着，大喊：“战争结束了！

可以回家了!”将花瓣洒向天空，花瓣和少女都娇艳欲滴的张扬着希望的光芒……战争的残酷是不要强调的，只是那样轻描淡写的带过都有着无法承受的沉重，这是一块巨大的伤疤，盘亘在历史里，勿需碰触都会感受到切肤之痛。

生活在安稳年代的我们，实在无法想象那一段不堪回首的历史，就算是世界上其他地方的动荡也都有遥不可及而事不关己，可是和平却不会丧失其分量，永远是追随的方向。

《紫日》除了战争与和平的主题之外，另一个被表现出的思考是更为深刻的，那就是人性。

影片选取的三个主人公，中国的农民杨玉福，日本的少女秋叶子，苏联的女兵佳娜，都非常具有代表性，因为战争的背景使得三人在逃亡的途中一直都有着强烈的人性挣扎。

前半部分三人几乎是没有任何交流的，国家不同语言不通，想法也不一样，秋叶子几次把杨和佳娜引入陷阱，她只是一种忠于国家的单纯想法，虽然这种忠于国家的想法是被误导和洗脑的，也是体现出这个日本少女的单纯之处。

在逃离日军追捕时，秋叶子大声尖叫试图引来日军的时候，让人不仅仅是紧张，更多的是一种对秋叶子的愤怒，她本该死在毒药或者枪口下，可以说是佳娜的坚持救了她，可还一而再再而三的恩将仇报，在家国仇恨之下，杨本该杀了她。

剧情也按照这种思路发展着，却又出现了佳娜和杨都无法下手的事实，杨拿着刀回忆挣扎，最终还是原谅了秋叶子，这个原谅是永远的，不仅仅代表不会杀了她也代表不会放弃她。

在森林里逃亡，日军的追杀变淡了，但是来自自然的危险是更难逃离的。

秋叶子落入沼泽，看着她一点一点的下沉，就连我也认为这是上天给杨和佳娜的一个机会，一个报仇一个不用自己动手的机会。

杨和佳娜的一个短暂的对视却包含了多少复杂的情感，决定依然是拯救，在拯救秋叶子的过程中，又出了一点小小的插曲出现了这样一个镜头：秋叶子陷在沼泽里拿着枪，枪口对着杨和佳娜。

这是多么惊心动魄的场景，杨脑中闪过被秋叶子开枪死去的画面实在太逼真了，太符合逻辑了，可他选择了相信秋叶子明亮的眼神是没有恶意的。

之后遇到的大火就是三人关系的巨大转折点，秋叶子救了他们，最让我感动的是火焰熄灭后，他们从地上爬起来，相视而笑的瞬间。

那种笑是对存活下来的感激，也有对之前所发生的一切释怀的表达，也许就在那个时刻他们意识到了自己本该有的身份，在战争面前是敌人，但在更大的敌人——自然面前，一切仇恨和猜忌都会消失。

下半部分的逃亡就变得较为轻松了，挣扎少了交流多了，杨和秋叶子可以用简单的中文交流，佳娜也能从眼神肢体语言了解对方，战争淡出了世界一样，只有树林和天空，以及那轮红得发紫的太阳。

途中佳娜走失过一次，杨和秋叶子等了她两天，他们已经是一个整体了，有了情感和相互的联系，化敌为友的情感建立比别的情感更难也更深刻。

出了森林所发生的一切记在情理之中又在意料之外，日本的战败给秋叶子的打击让她又开始反复不定，杨和她在河边激烈的一段对话是她完全改观和升华的地方。

终于那个单纯的日本少女，恢复了对生活的巨大渴望，战争结束，她相信可以回家了，可以见到大西耕了，未来是一片光明美好。

这样我们才看到秋叶子最纯粹的美，也为之感动。

可在影片的最后几分钟，那场屠杀结束了秋叶子生命的屠杀，让人措不及防。

影片在主角的设置上是颇费心思的，背景时期里面的中国是个弱小的受害者，可是杨玉福是个有血有义的中国老爷们，是三人的支柱和力量；日本作为一个残暴血腥的侵略者，秋叶子却是个单纯可爱的少女，带着童真和美丽；苏联是一个强大的保护者帮助者的形象，佳娜则是一个柔弱的女性，虽然是少尉，但也无法改变她作为女人的依赖性。

人物身份和国家背景的差异，也是冲破战争仇恨，人性得以体现的基础。

《紫日》，那颗被硝烟染色的太阳，终于落下；而充满人性光辉的“红日”，在冉冉升起。