男人四十

子曰：三十而立，四十不惑。

然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

单就演员来说，也相当值得期待。

林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。

张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。

梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。

可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。

唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。

这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。

毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。

《万历十五年》影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。

镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。

紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。

此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。

”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。

而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

“老爸，你和妈妈吵架了？

” 影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。

林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。

而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。

林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

于是我们看到了久违的梅艳芳。

这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。

阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。

《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

超市。

人声鼎沸。

林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。

” 一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。

那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；…… 来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。

或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？

暂时解开了他心中的那个结。

于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。

其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？

毕竟无论如何，一切最终都将结束。

在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。

看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。

导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。

不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。

胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。

林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？

影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：“一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。

” 细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

第一次看这部电影，不知道是在什么时候什么心情下，只是淡淡地记得有些感动、有些震撼、有些共鸣。

再看《男人四十》是今年的暑假，晚上电视里的午夜剧场，爸妈都睡了，一个人就在那里静静地看到了很晚，其后看完了还是久久不能平静，一个人躺在床上睁着眼睛，看着夏日夜里的月光如水般泻在我的床上，静静的想着故事里的种种。

这部片子应该是梅艳芳的遗作吧，之后就没有再拍过电影，直到去世。

一只以来都特别喜欢听她的那首《女人花》，每每听起总会在脑海中想着一个女子渴望着有人来疼爱、有人来照顾的幽怨，如此强烈的迫切，但是又有种坚强的谨慎，是种“宁可玉碎，不愿瓦全”式清高的坚守。

可是片中的梅艳芳所演的陈文倩，却是一个与现实不情愿地妥协的女子，生活化的散乱的头发，一席围裙，为生活中的种种而处处操劳……当年为了那个勇敢的爱上自己国文老师盛老师的女学生的那股不屈的锐气已被刻刻真切的现实消磨殆尽了，在与国文老师的爱情受到了挫折后，选择了爱恋自己的同班同学林耀国过一生。

虽然生活简单但却是一直平淡而安稳，直到有一天她又遇到了盛老师，衰老、疾病将逝的老人。

还是决定要看护他，是为了昔日之情，为了对曾经的她有个交待，还是仅仅为了他是她的初恋、是她的老师？

片中男主角张学友演的林耀国是个非常成功的角色。

一直以为张学友是很有演技的那种，早在小时候看他的《太子传说》就如此坚定不移了。

但其后或许是由于导演抑或是其他，张学友出演的角色大都是些非主角类的，且多半性格刻画很浅，甚至是纯粹搞笑，不能不说是一种可惜！

但是在《男人四是》中，林耀国是个国文老师，儒雅而有学识，性格、人物背景设定、经历等等方面都再适合张学友不过了！

很奇怪的是，一看到张学友在讲台上讲诗词、讲苏轼的《前赤壁赋》时就会联想起他的《她来听我的演唱会》和那首《李香兰》来，觉得他就是这种人，再贴切不过了！

当初因为爱恋陈文倩而情愿不顾及她的过去娶她为妻照顾她，但很明显，他最担心的无疑是妻子心中的那位永远不会消失掉了。

一切都很正常，直到他的盛老师的出现，明白了妻子心中还是挂念着过去，于是开始有了一种麻醉和逃避，班上胡彩兰的出现就是给了他这种机会。

对于他心中曾经崇拜的盛老师又亲自把憧憬打碎，更让他背负其后果，因而面对盛老师对于林耀国来说，真是需要很大的勇气。

最后，带着自己的妻子还有自己养了十几年但却是盛老师和陈文倩的儿子去医院看盛老师的情景，无疑是最大的震撼和感动。

三个人在躺在病床上的盛老师面前吟唱着苏轼的《前赤壁赋》是怎样的一种真切的感动，三人身上所闪现的勇气、真诚、美丽也不枉我为之痛苦流泪了！！

最后陈文倩提出还是离婚，林耀国说去三峡，说念了几十年的诗都没有能真正去三峡看看……而后，梅艳芳伏在张学友的怀里，感天动地地痛哭了一场，张学友则拍着梅的肩膀，柔声地安慰。

画面浮现的是三峡的水墨山水画……越来越深深地懂得我们父辈们所拥有的那些美德，而那些却恰恰是我们这一代所缺少的，好比责任，好比对于他人的切身关怀。

现代人的婚姻动辄离，更是时常闹，难道我们父辈们就没有过问题吗？

有，绝对有！

可是他们更懂得珍惜，懂得来之不易，明白安于平淡吧！

历尽时间的淘刷，不是轰轰烈烈，不用海誓山盟，唯有平淡才是最真实、最持久、最美丽的！

那天我想着最后的场景，久久不能入睡，好想好想崇敬地用心地去叫声“爸！

妈！

——你们在我心中真是最最伟大的！！

”

胡彩蓝是一幅流动的画，专注的小眼神掩在碎发下带点狡黠的笑意，放佛在说，谅你也逃不出我的手心有什么好挣扎的呢，僵硬的手，规规矩矩放在自己大腿上暗潮涌动，胡彩蓝亦安静坐在一边并不PUSH,这个女孩子深谙进退之道是后悔的吧？

可是自己一直以来的理念，对自己人格的要求却让他不能说出后悔和不甘的话况且，话一出口，这几十年的日子不是被全盘否定？

自己的牺牲，年少时的爱恋，所有被放弃而坚守的岂不都成了一个笑话？

他得说服自己，我是不同的，我没钱又不帅，已经四十住在逼仄的小屋里，教着一帮永远不听课的学生必须是值得的，因为我和那帮有游艇的同学是不同的于是坚持要付吃饭的钱，甚至要在失败的阿锐身上找到尊严阿锐的钱我付可是阿锐也要走了，阿锐是坦然的，坦然穿着塑胶裤，顶着金发嘲笑秃顶的同学，阿锐是无所畏惧的可是自己呢，合着一个永远生活在二十年前的女人她只有中学时念过的古文，中学时仰慕过的老师不知道数码相机是不要胶片的她爱他么？

或者她爱过他么？

他只是她的最后一根救命稻草吧可是要怎样承认自己是后悔的，是不值得的呢？

已经付出这么多，几十年已经过去，他中学时暗恋的女生成了标准好太太，附身熨衣服，安静得做饭可是，该怎样甘心呢/幸好还有胡彩蓝，她是青春的，美丽的她爱他可是怎样迈出那一步？

连约会时也要故意板起脸问她的功课可是那矛盾和纠结又是那么吸引，这个男人隐忍的面部轮廓让人忍不住要抚上去胡彩蓝是有眼光的，这个看《万历十五年》的男人比她的幼稚同学好上太多就像当年他们的国文老师，那时候国文还是受欢迎的课程他一生的爱恋，他的妻一生的爱恋，他还爱她么？

只能爱了吧？

再连这爱也失去了，还剩下什么。。。

连自己的儿子都比不上人家的儿子还好有胡彩蓝，她简单直接，会写哗，坟墓里的骨头都伸了个懒腰她让他想起当年的靖，但她又不是靖胡彩蓝会讲日文，会跳上舞台跳肚皮舞她穿长裙，倚在车窗的玻璃上细细讲她如何中意他的那个时刻她让他觉得一切都很简单，她张扬大方自信勇敢她说，我想要的一定能得到

在电影《女人四十》和《男人四十》两部许鞍华拍摄的姊妹篇中，有两个同为四十岁尚在生活中挣扎的普通人，他们是公司的职员和教师，扮演着面对家庭和生活的击打与感伤，虽然有着不同的家庭问题，却有着极为相似心理的“同龄人”。

在这两个人物中间也许就是许鞍华想为我们展现的“生活”，没有愈发明亮的希望也没有疲惫不堪的寂寞。

而是一次经过生活的摧残之后与自我逐渐和解的过程。

许鞍华的电影总有相似之处，基本上都是聚焦社会小人物，关照“弱势群体”，没有宏大的叙事，有的只是深入角色的细腻展现。

作为七八十年代香港新浪潮电影的旗手和香港大学的文学硕士，她总能在社会现象、政治变迁和女性议题上，给予温暖的人文关怀。

所以在下文，我将用几个相似意象来展现出导演对于四十岁的男人和女人的不同把握和相似处理。

卫生纸公司与长江三峡 三峡是林耀国的渴望，卫生纸公司也是阿娥的。

在两部电影中，“三峡”和“卫生纸公司”都在心理距离上远离着主人公对于生活主要问题的缠斗。

但是都有着不可忽视的作用，他们为主人公的生活都提供了一个逃避的场所。

作为语文老师，林耀国能在三峡中找到自己作为曾经班级第一的“自信感”和精神享受，能够实现一个短暂的自我逃避和麻醉。

尽管在与妻子念诵诗词时，还是会被“煲汤”打扰；而卫生纸公司也是，阿娥曾对丈夫说：自己最大的乐趣就是工作，不可能辞职。

这是她最后的一片净土，她能在这种紧张的工作之中，实现自我价值。

当伊丽莎白的电脑坏掉时，她还能有条不紊的安排工作，化解危机。

这两处地方无疑都展现了他们生活的另一个切面，是光鲜的，起码于主人公自己是满足的。

我认为这不是理想化的处理，更像是许鞍华在考虑现实情况后人文关照的外化表现。

《凤阁恩仇未了情》与《前赤壁赋》 在作为文学硕士的许鞍华的作品当中，文学往往能够起到画龙点睛的作用，它也许暗示着主人公的心境或者点明电影的精神内核。

《姨妈的后现代生活》中出现了两次《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”的唱段，也恰恰说明了整部电影是以轻松姿态去把握沉重的话题的主要倾向。

《女人四十》同样如此：“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”，阿娥自从婆婆死后她蹲在阳台上哭泣，这是第一次也是唯一一次。

之后再经过各种各样的摧残打击，都不再“涕泪”了。

公公去世，鸽子飞回，一切又回到正规，生命真的像是朝露一般。

短暂而平常。

影片中，乔宏饰演的公公在死前像是回光返照一般对阿娥说出“人生是很过瘾的”，这也正烛照了影片的人生观，经历过无数的磨难和打击之后，似乎并不会涕泪愁烦而是平常应对，最终淡淡的说出“人生是很过瘾的。

”而在《男人四十》中，这个诗词的作用就有一点不同，《前赤壁赋》和《黄鹤楼送孟浩然》中都有“长江”的意向，我认为这个意向有两个含义：一方面象征着他的精神生活，无论是在一成不变的教具中插播三峡风光片还是在朋友家当家教赚外快时的一时恍惚的神游，长江都成了林耀国对于完美生活的幻想寄托；另一方面就是他所提及的长江有一段将被淹没，好多景观再也无法看到。

在此时，即将被淹没的长江和他逝去的青春和无奈的中年生活形成了无形的并置。

四十岁的尴尬年龄，就如同被界定了毁灭时间的美丽三峡一样，等待“毁灭”带给林耀国无限的焦灼和感伤。

他害怕自己的年华和随着时间推移逐渐淡化的夫妻情感会不会也像三峡一样，在顷刻间灰飞烟灭。

麻将与《万历十五年》 这两个物品分别出现在了影片的一头一尾，《女人四十》中从最先的被公公阻止玩到最后在公公面前玩；《男人四十》中从不戴老花镜在沙滩上面露难色看不了几页，到最后躺在床上听着越来越响却早已习惯的空调，戴着新配的老花眼看。

这两次行为上的改变都象征着主人公对生活的和解，对自我的握手言和。

阿娥曾经一直在压抑着自己的爱好，和公公赌气，心里也一直埋怨着公公，但经历过日托养老院的公公走失和全托养老院之后以及霞姐的去世，她也愈发感受到自己的责任感以及对于生活应有的平常心，她习惯了身上的重担，并接受了它；《男人四十》里林耀国也不愿承认自己岁月和命运带来的摧残。

他尽管老花却依旧不配眼镜、他明知道自己的同学都比自己有钱却还是不同意请客而选择AA制、他明知道自己在课堂上讲的笑话已经很难再吸引学生注意但还是想掩盖自己“老古董”的身份。

也许经历了胡彩兰和沈老师，他也逐渐找到了自我找到了生活中的“三峡”。

化解了林耀国与自己的矛盾。

许鞍华的电影永远有着来自普通人的“力量”，加缪曾说：生活的意义在于是否有勇气接受生活无意义的现实。

无论是人生如朝露的生命哲学还是经过岁月的击打之后“习惯”了然。

都能够显露出一种主人公的精神力量，那是一种接受生活是无意义的现实后所展现出的释然的力量。

对于这部影片，我更多的初衷是想讲一下林嘉欣的表演，这个背景有些坎坷的女孩儿，从出道被张洪量签约出唱片到一年后被张洪量因个人感情原因而雪藏，直到被尔东升带回香江，与许鞍华导演一直合作这部戏，当年一心想成名的15岁的小女孩终于在5年后正式进入娱乐圈。

我想她应该是个天生的演员，凭借这部戏她赢得当年香港金像奖和台湾金马奖的最佳女配角和最佳新人奖，林嘉欣开始一炮而红。

除此之外，张学友，梅艳芳的加入我想这部戏一定值得一看。

剧情似乎很老套 高中男生是语文老师的得意门生，暗恋着前排的女生 高中女生爱上了她的语文老师，并不小心怀孕了 女生告诉老师这个事情，老师却对他说他已经辞职了，要回台湾，他老婆在台湾等着他呢…… 女生打电话给男生，男生毅然陪女生去深圳生下了孩子，并且结了婚 20年过去了 男生也变成了语文老师，面对昔日同窗都成为富翁，他还是个默默无闻的中学老师 女生成了家庭主妇，照顾着两个儿子 日子似乎很平淡，却暗藏危机 当年的语文老师回来了，却是个将死之人，女生决定照顾他，送他最后一程 男生很不平，多年来的心理压力难以发泄 他的一个女学生爱上了他，似乎正要重演过去的故事…… 影片带有浓郁的文学气息，毕竟导演许鞍华作为一个文学硕士会比其他人更能把握这些细节，显得更加性情，更加煽情。

而我是第一次觉得用粤语念起古诗词别有一番情韵，听说以前唐宋时期都是说粤语的，看完电影之后似乎更能印证这个想法。

片中吸引我的更多的是一些小小的细节，岸西ms是个很厉害的编剧，整个故事发生的很流畅很自然却又不会有任何多余的镜头。

场景一：沙滩上那段父子对话，儿子突然说的一句话“老爸，你和妈妈吵架了？

”把过去的和存在的一些事情都说明白了，只是那个儿子和张学友始终不太搭，让我觉得更像个兄弟。

张学友在那个时候（其实也就是2001年）还是看上去满年轻的，拿到今天来演，或许更搭一些。

场景二：梅艳芳和张学友在超市购物，突然的一句“盛老师回来了……”张学友的一时沉默和梅艳芳脚下的那两袋大米更是很自然的道出了盛老师这个心结是故事的一条主线。

场景三：最让我折服的一个细节是，张学友为了教好前赤壁赋这篇文章，在家翻找原来的长江水的影碟，也让他们回忆起过往的点点滴滴，你一句我一句的和着“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟”，我是个粗人对于诗词一窍不通，可是我却能够深刻感受出此处用别的话语都无法代替他们之间的情感，就如同我去西安的那段日子，也只喜欢用歌曲表达我的情感。

正当我陶醉于用粤语腔调念出这段诗词时，他们的小儿子冒出来对妈妈嚷了句“水都烧干了，还在那里讲……” ……如同美妙的音乐在耳边萦绕，突然被打断了，而且是很无情却又很无奈的被打断，生活就是这么的无情，容不得你半分回味的机会…… 对于演员的表现，林嘉欣凭借此片一炮而红，将一个十七岁女生的青春，早熟，性感演绎得让人惊叹，她对张学友的那段台词的声音我想应该是酥到了骨头里，但是不染风尘的那种感觉。

最后却泰然自若地离张学友而去，留下那本画满画像的书本作为留恋，也算是对这段师生恋的纪念，的确她有资格玩的起，而我个人则喜欢她后来的六楼后座，异度空间，救命，阿嫂传奇，怪物等一系列坚强性格的人物形象，我想更适合她的发挥。

今年金像奖她一个获得最佳女主角，最佳女配角的提名，我想认可她的不只是我一个人。

对于林嘉欣，这是她的第一部电影，而对于梅艳芳，则是她的最后一部作品，我在看电影的时候，一直在唏嘘这样一个传奇女人，而她在这部电影里将一个负有愧疚感，将所有心思痛楚放在自己心里面的女人刻画的非常深刻，也许多了些她自己这些年来的深刻体会。

子曰：三十而立，四十不惑。

四十岁究竟是个什么样的心理状态，我无法去了解，我只有试着去揣摩。

在彼此都经历了风风雨雨之后，两个患难夫妻最后还是抱在了一起，我看不出结局是什么，或许导演根本就不想告诉我结局是什么，张学友抱着痛哭的梅艳芳，在她耳边轻声的说，一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白，杜甫，苏东坡，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了……

“我第一次真正爱上国文课，是因为来了一位姓盛的老师；我第一次暗恋，对象是一位同班同学，她叫陈文靖。

就坐在我前面，每天上课时，我总会间歇嗅到她发边的爽身粉香味。

我第一次感到自己的重要是在你出生的那天。

婴儿床上的你，脸上满是皱纹，口中呜呜的发出小猫般微弱的哭叫，我抱起你有点不知所措，但是一种前所未有的奇妙感觉，同时汹涌而来。

世界变得温柔，我也从此变得重要。

”原谅。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

一开始我就无法不把《男人四十》和《女人四十》作比较，这两部影片的主体性太强，视角也差异较大，再辅以‘男人四十一枝花，女人四十豆腐渣’一类的恶劣俗语，联结性太强了。

同样的婚姻生活，人到中年，两部影片一对比，总让人觉得女人面对的鸡零狗碎确实更多。

相较于隔壁‘年迈固执的阿尔兹海默症公公、年轻貌美善用新科技的职员竞争者’所营造的中年危机，男人四十更像一场过不去的男人心结与儿时幻梦。

《女人四十》是一场放下，而《男人四十》是一场成全。

《女人四十》面对的是愈发忙乱的生活，甚而连职场与家庭都无法两全。

永远恶语相向的公公阿尔兹海默症后不记得所有亲人却独独记得此前连她跑的茶都不愿意喝的儿媳，也变得像小孩一样任性，于是女人只能重新开始“带儿子”。

面临职场危机也只是凭借一贯的精明能干堪堪稳住，最终也还是要为了家中的“老小孩”先放弃职场。

而《男人四十》遇见的是旖旎的梦境，是年少时缺憾的弥补，是青春热情、美丽娇蛮的女学生毫不掩饰的直球爱意。

在这场迷境中，连不顺都只来自于身患绝症无法再形成任何实际威胁的旧日情敌。

女人四十是一部生活纪录片，男人四十是一场梦。

比之男主角与女学生之间那些暗潮涌动的暧昧，着墨甚少的女主角靖的人物弧光其实更为明显出彩。

年少时幻恋爱上看似风流多情又才华横溢的老师，不慎怀了孩子却又被告知对方要回归家庭、与妻子一起离开。

走投无路下病急乱投医，在爱慕自己的男同学帮助下将孩子生下并与其组建了家庭，而后共同生活二十年，育有二子，健康成长。

可她的心里难道不会恨吗？

不会不恨。

她会在等待水开的某个午后，择完菜的片刻，拥抱完丈夫的瞬间，看见儿子肖似其生父的某个侧脸，念到年少时拂过心弦的某句诗时，突然想起那个人的吧。

他如今怎样？

是否幸福美满？

最好遭遇不幸，最好风波不断。

人就是这样的，要对某件事画个句号——或是休止符，而后怀着剩下的情绪度过余生。

靖就是这样的吧，虽然丈夫敦厚有礼，孩子文静懂事，但世间人事不是这样置换的，她怎么能不恨呢？

那是如花般灿烂的少女时代啊，那是豪无旁骛甚至背离道德的爱意啊，谁曾想所托非人，只是一场空。

但情不知其所起，恨亦未必有其所终。

靖在听见盛老师的呼唤，乍见盛老师的面容时惊慌失措、落荒而逃，却在看清他又老又丑、疾病缠身时动了恻隐之心。

往事袭来，她不可追、不可紧握、不可原谅，却也无法再恨了。

恨又能如何呢？

爱早已消弭，恨却系在死人身上、系在过往，不上不下的，只折磨她。

或许望着盛老师那张衰老丑陋的脸，枯败无力的身躯，靖的心同样也死去了一角。

靖或许想看着盛老师痛苦，或许想为自己的年少慕艾做个了断，或许想送盛老师最后一程，又或者她什么都想着，于是无可避免地涉入了盛老师最后的人生。

而丈夫的愤怒、不满与怨怼，她怎会不知？

丈夫的艳遇，她又真的毫无所察吗？

阿佑是共同的朋友，看见老同学带了个情状亲近的女学生前来，也会对她守口如瓶吗？

不得而知。

但是女人总是想安稳的，她纤弱敏感的心察觉到有些什么变了，为了维持现状，只好几番打断丈夫的话，在做好准备前，逃避掉这个话题。

年轻的女学生有叛逆的思想、敢爱敢恨的性格、敢于闯荡的勇气。

她做了与年轻时的靖同样的事，却没有被困住双脚，依然能够飞往远方。

在她往后的人生中，想起林老师时是完整的，怀念多于遗憾的。

她想要的一定会得到，她有这个行动力，也知道怎么样将其握在手中，她很大胆，也很幸运。

若是靖生于此时，或许与她一样也说不定。

靖是个很有学习思维的人，在发现年轻人有了更多的工具后也开始摸索着学习打字。

这样的人不应该被困在家中，可她却安分守己地做了二十年好妻子，愿意只呆在家中做个家庭主妇。

她在长达二十年的时光里，只有孩子和丈夫，以及那段不堪回首的记忆。

现今一切释然，可她已经深深依恋上了丈夫，她怀有歉疚，于是愿意主动放开他，也愿意成全。

林老师少年时爱慕靖，又得当时得长者盛老师所喜爱，尽管那时并未得到靖的青睐，却在靖遭遇盛老师的情伤后被寻求帮助的靖所依赖，由此与靖相伴二十年。

而年少那些只能注视心上人背影的缺憾，却在四十岁后遇到年轻貌美、热情奔放的女学生的爱慕与追求时得以一了。

林老师得以站在讲台，望见台下有如当初的她一般年轻秀美的面庞，更在与学生的日益情浓中，既达成了年少是的绮梦，更变相体验了盛老师的角色，在精神与肉体上达到双重满足。

很难不揣测，他是否在此过程中与当初的盛老师达成了一定的共同认知，于是对某些心结释然。

云销雨霁，时过境迁，一切归于平静，即使再有遗憾，也是来日幻梦。

最终林老师释怀，家庭幸福美满，子嗣和谐，少年慕艾得偿所愿，妻子对自己满怀歉疚爱意不减，一切都如此宽容。

男人四十，没有失去任何事，反倒拾回了旧日未及时拾取的，重获新生。

女人却要负重前行。

真不公平。

今天刚刚看了许鞍华的<男人四十>,故心戚戚然.影片大致关于两段师生恋,一段开花没结果,一段花也没开果也没结,只冒出了几片新叶子.在我眼里,禁忌的话题总是充满吸引力,譬如忘年恋,师生恋,甚至乱伦,譬如<这个杀手不太冷>,<钢琴教师>,甚至<一树梨花压海棠>.不过相对于国外对于彼的荤腥不忌,香港导演的观点和手法就保守了许多.或许这无关于法律法制,终究还是文化传统和家庭伦理的影响. <男人四十>里面,老婆的那段当年情,结局跟琼瑶的成名作<窗外>大致无二当初完美睿智的老师情人最终成为一个又老又脏又病的老头子,无情而成功地吓跑了众多对师生恋跃跃欲试的清纯学生.而老公的那段地下情,结果也是无疾而终, 感觉他对她似乎还是有留恋的,不然他不会在她改了电话号码后还一直打,她呢,之前那么爱他,却一直有着自己的男朋友,最终送出自己上课偷描的他的肖像,大概都只代表了一种终结和告别. 我喜欢这段感情,林嘉欣演得很好,百无禁忌的年轻女子,因为早熟而显得大胆放肆,当她在张学友脸上飞快一吻时,我的心竟然咯噔咯噔的跳得欢快.四十岁男人的生活已经尘埃落定,十七岁女子的生活才扬帆启航,怎么也料不到他们也会有交集,正如同料不到他们的相遇也可以美丽. <这个杀手不太冷>里,玛蒂尔达对莱昂说,莱昂,我想我是爱上你了,这是我的初恋,你知道吗?她又带着十二岁的青涩对旅馆老板得意而轻佻的说,He is not my father,he is my lover.这样的情节太挑战保守者的道德尺度了,以致于引来他们的炮轰,但究其原因,还是因为太诱惑了!禁忌故事之集大成者,我想是<一树梨花压海棠>.但这样的故事似乎都没有好结局,老色鬼亨伯特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人,莱昂为了给玛蒂尔达报仇,最终死在了炸弹的电光火石中；<钢琴教师>的感情结束于那把尖刀；<烈爱伤痕>里跟儿子女朋友偷情的议员最后身败名裂......所以荤腥不忌的只是禁忌本身,满足了循规蹈矩的人们隐秘的幻想和需求后,导演和编剧还需要找出一个蹩脚借口唤醒人们片刻消失的"良知",回到正常恋爱的正统... 但是作为一个畸形恋爱观的人,我想说如果真是这样的话,师生恋如鲁迅,许广平,忘年恋加婚外恋如张学良,赵四小姐,就统统不复存在了.电影有的时候会软弱,美丽的开始可以说谎,残酷的后果也可以说谎。

喜欢<男人四十>的男人,喜欢这样的感情...... Tip:关于把<洛丽塔>翻译为<一树梨花压海棠>的由来 "一树梨花压海棠"典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。

据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道："十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

"之后，"一树梨花压海棠"成为老夫少妻，也即"老牛吃嫩草"的委婉的说法。