火车上的女孩

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。

那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。

影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。

通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。

她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。

导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。

因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。

她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。

直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。

除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。

梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。

无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。

从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。

她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。

虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。

他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。

他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。

这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。

但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。

但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。

《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。

我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！

这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。

出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。

海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。

她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。

在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。

比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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也许这本书本身就不适合被改变编成电影。

因为情节本身不复杂，缺乏的脑洞大开，也没有百转千回。

电影故意让时间顺序颠三倒四，增加复杂度？

一会儿六个月前，一会儿一个月前，惹人烦； 在谜底揭晓之前大半个小时，观众们都猜出了结局，不悬不疑，不惊不悚。

大段的心理描写只适用于小说，放到电影短小的篇幅里，只会让人觉得，这三个女人都病得不清啊！

Emily Blunt用力演绎醉到一直处于断片儿状态的女主角，不可谓不努力，但对不起，我出戏了，对旁边的朋友说，她演这个是为了得奖吧？

渣男具体化了以后，剥离了想象的加持，就剩下一个家住铁路边，IVF都做不起第二次，一边付赡养费一边养一个娃，老婆不上班还雇佣一个hot nanny 的，脾气人品都很烂的中年家暴男，被三个美女爱到疯颠，凭啥啊？

《Gone girl 》 也有失踪有谋杀有小三，美好的婚姻表面后头藏着的是脏是臭是血腥。

《Gone Girl 》故事精彩好看得不是一星半点，但是看完这两部电影营造的阴暗气氛很像，看完后的的感觉也很像：就是，你们接着秀恩爱吧，我再也不信了！

德国上映第一时间去影院看了这部电影，想说说自己的一点感受。

选这部电影其实只是巧合，因为那场是ladies' night，所以猜想大概是那种迎合女性观众口味的电影。

再加上过去一年原著小说长期霸占畅销榜前几名，让我好奇不已，想看看这又是一部怎样打着“女性”的旗号散布荷尔蒙的好莱坞产品。

然而电影看到最后我很高兴自己预料错了！

这不是一部刻意讨好女性观众的电影，没有塑造公主、英雄或拯救者，甚至没有一个角色是幸福的。

从整体叙事来说，剧本是很成功的。

故事在三个主要的女性角色之间切换，时间线也在现在和过去之间跳跃。

为了让观众渐渐进入情境，开篇的节奏是比较慢的，内心独白和人物自白轻描淡写的交代出主要人物的大致轮廓。

随着故事的发展，叙事节奏逐渐加快，镜头的衔接和背景音乐的配合逐渐制造出越来越紧迫的气氛。

虽然整体上对白较少、内心戏丰富的风格是文艺片常用的，但悬念被控制的恰到好处，再加上后面情节的急转直下，观众的注意力基本上是被牢牢抓住的。

说它是一部女性电影，大概考虑了几个方面。

其一，整个故事由三个女人各自的故事交织而成，女人是这部戏的核心，其中影片的女主角更是用了大量的主观镜头来刻画。

R是那个火车上的女孩，她每天往返乘坐数小时的火车，途中经过某一站的时候她都会仔细打量路边的一幢房子和住在那里的女人。

通过R的眼睛，观众从旁观者的角度认识了这个女人M。

开篇的一个很长的段落里面，R观察M时的面部特写和透过火车玻璃以R的视角描绘M的镜头有很强的对话意味，让观众感觉到两个彼此陌生的女人之间仿佛存在的联系与对抗。

在后面故事的发展和高潮中，像这样的主观镜头很多，而且不仅仅是用来解释人物和场景的空间关系的功能性主观镜头，更多的是用以刻画人物。

比如大量或摇晃或运动的跟拍镜头衔接第一视角的画面，来展现R的慌乱、醉酒、愤怒等等情绪。

同时大量的特写镜头给人物的发展提供了充足的表现空间。

可以说，这是一部深入刻画女人的戏。

其二，整部电影通过三个女人的故事实际上探讨了女人生命中的三个重要议题：女人之为母亲，女人与男人的关系，女人与自己的关系。

虽然这是一部犯罪悬疑题材的作品，但导演花费了大量的镜头语言去刻画三个女人各自的人生困境，远远不止于把三个人物关联起来完成一个凶杀案。

这三个女人的人生困境，可以看成是有代表性的女人的困境。

男人和孩子把这三个女人联系在一起，但电影没有因此而成为女人之间的恶斗那样的故事，甚至也没有成为女人看透真相最终姐妹联手对抗世界那样的故事。

但这三个女性角色都在故事发展的过程中发生了变化，从浑浑噩噩毫无自我到猛然惊醒找回自我，从笼中之鸟战战兢兢到终于以暴力泄愤，从自我否定自我鞭挞中逐渐找到原谅自己重新开始的勇气。

三个女人的困境，她们各自的挣扎或转变，她们带给观众的关于“作为女人”的思考，是隐含于这个凶杀疑案故事之后的人文关怀，也正是这部电影的“女性”之处。

其三，这部电影最可贵的地方在于它毫不做作，并勇敢打碎了一切浪漫幻想。

三个女人都是失败的，一个因为不能怀孕而开始酗酒，后遭前夫抛弃；一个每天做着无法体现自己价值的工作，还被男人当作泄欲工具；一个过着单调乏味的家庭主妇生活，老公对自己不忠。

电影的结局很安慰人的让女主R头一次穿上了颜色明快的衣服，不再酗酒的她看起来整洁漂亮多了。

然而Rachel并没有像浪漫故事里那样重新得回她被夺去的一切，因为现实中也只能是翻过去那一页重新开始。

她最终并没有成为悲情女英雄，只是终于学会了和自己和平相处。

说实话，一部好莱坞电影能把成熟的悬疑犯罪类型片和女性题材揉的这么贴合，原著当然功不可没，但是更重要的导演充满张力和表现力的镜头语言。

一言以结之，这是一部难得的女性电影佳作。

剧本很多硬伤，但是想表达的能get到。

blame all for man。

先说结尾：男性(汤姆)对待她像没人要的狗，她却说我不是。

我对自我的认知都是你塑造的。

有点性别理论生硬，但也能理解。

用理论在写剧本。

男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。

草一个又一个。

这个不能草了就草下一个，草不下去就怪你不够吸引人了。

女生开始自我检讨是不是不够好，也不能离开他。

女生依赖男性。

fuck all day。

除了感官麻醉以外，这是一种爱。

女主特别奢望那种完美的幸福。

从车上窥探别人的生活，想象别人拥有自己dream的。

(结果到头来没有一个人真的拥有，都在出轨和欺骗)。

从女主喜欢黏丈夫，画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出，没有女性是自由的，就连我们觉得最有个性的梅根，也是喜欢abuse，无法逃离这种被掌控，被虐待的快感。

男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦，什么都包办，一种强大和将你hold在掌心或者胯上，无论是性上还是日常生活上，对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。

斯科特看起来有暴力倾向，但正是这种强烈的possessive和jealous，和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的，无论是性的还是非性的。

通常我们认为平等、互相理解是爱，但人类世界是多样性的，男权文化也诞生了与它相对应的，能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感，愉悦感和仰慕感的感情现象。

一种被统治，被男性统治，被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。

但是女主看到的不是性，而是爱。

她被震撼的是她想象的两人之间的爱，她梦想的(或者说代表女性的梦想)。

她对斯科特有性冲动，摸斯科特的胸脯，也许有性欲的成分，但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。

斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的，这样的男人很特别和“性感”，由此才会有那些擦边的动作，试问女主是真的想被斯科特草吗，说是性欲成分也不完全对，应该是想被爱吧。

被一个充满爱，能给予爱，浑身都是沐浴爱的气息的男人草，自己能感染这种气息，成为这样的男人进攻的对象，也算梦想部分地成真了。

但其实在爱的故事之外，梅根是被家暴的。

里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖，或者被这种愉悦统治的挣扎。

梅根不想怀孕的理由不清楚，是不想当玩具家庭主妇，还是不喜欢斯科特。

为什么想要汤姆的孩子，是气话，还是测试，还是报复，不清楚。

其实是性别题材，或者说女性题材。

本片像是《Gone girl》和《八月：奥色治郡》的组合。

三个普通女人和一个女警探。

猜忌、怀疑、冲突，直至最终的反击和报复，全部重要角色和情节推进都由女人来完成。

而男人相比之下少得多的戏份却无孔不入。

爱情、暴力、理解、背叛，处处都可以看到男性角色主导和欲望的影子。

以女主喝断片儿作为方式隐藏关键剧情，抽丝剥茧的叙述方式几乎是现在悬疑片烂大街的既定模式。

但如此的叙事却和最终的故事揭晓结合的尤其出色。

但除了这种基于小说剧情的精彩之处以外，本片并无任何惊喜。

这片子，看上去剧情很无聊， 但是是有一份玄学的味道在里面的， 所以这篇有一股神秘主义的气质，反而颠覆了平日所说的女权主义， 有自己的美感在里面。

这三个女性，都是不完美的。

整部片子都是在讲他们的缺点。

但是你们忽视了第四个女人，就是那个警探， 她也是女的。

她非常武断，八卦，不会好好断案。

也是一个失败的女性。

为什么叫“火车上的女孩”，为什么这部作品强调了火车这个概念， 你们想想，这个案子跟火车没有关系， 而火车只是展现了Richal的视角， 她的视角下Miggen的婚姻是完美的，但是Miggen跟心理医生出轨。

她甚至想惩罚miggen。

而Anna是夺取他丈夫的小三。

但是实际上是miggen所谓的完美婚姻充满了暴力，miggen跟她前夫出轨，而anna也本是个有野心的girl，对于richal有最深的同情和理解。

richal的视角为什么转变了呢？

因为她选择了下车，她深刻的卷入两个家庭的生活。

当你在火车里看到的风景，跟你介入的现实时候看到的风景是截然不同的。

在火车里看到的都是理想和八卦，而现实生活中每个人都是有自己的苦衷的。

这剧有趣一点是，三人之外还有警探也在旁观他们的生活，警探也是用各种偏见和八卦来判断她们之间的关系，还加上各种跟性有关的猜测，她始终用性来猜测其他女性的动机。

就像richal最开始对anna和miggen的猜测一样。

在三人之内，miggen对anna也是如此，不断的打骚扰电话。

anna对richal也始终存在鄙视。

她们不但对其他人无知，对自己也无知。

richal不知道自己酗酒后会产生什么样的反应，被丈夫pua，还自以为是。

miggen也不知道自己出轨会产生什么效果，anna也是理直气壮的当小三。

她们的自以为是影响着另外一个女生的命运。

但是这部剧最让人感动的，大概就是anna当richal需要帮助的时候，anna伸出了援手，而她俩本来是最大的情敌。

miggen的冤屈也是靠richal洗白。

而且anna和richal的正当防卫，拯救了她们自己。

这大概是秀逗糖，酸的要死的味道中最后一丝甜就像搏击俱乐部里，世界毁灭的时刻，有人跟我手拉手。

本篇的时间线乱成渣渣，为悬疑埋下了伏笔，然而有几个细节的处理还是稍微有一些小问题。

毫无疑问，这是一个非常女权向的片子，从剧情的发展到推动，都透露着女权的呼声。

然而，片子里面的所有女性角色都是可悲的。

女主因为孩子被丈夫抛弃，摩根因为孩子的死亡无法面对自己。

然而事实的真相在于，女主的悲剧不是自己造成的，因为她的前夫就是一个花心的人，摩根的悲剧也不是自己的错，而是在于她在没有办法照顾自己并且被抛弃的情况下，无法昭贵自己的孩子。

所有一切的症结似乎都指向了孩子。

也许女人生而脆弱，是因为要为人母而决定的。

当给了一个生命全部的爱，那么必然有显而易见的软肋。

看了火车上的女孩，看的时候会有代入感，因为自己也正处在被伤害中，面对男人，爱各有方式，而深爱的样子都一样，最后都变成面目全非。

看了这部影片，在爱情和婚姻面前，女人大多数时候都是一个弱者，一个受害者，而这个位子也都是由女人自己给自己的。

影片通过一开始以火车上的偷窥为带入，影片中蕾切尔独白中告诉自己不要去看，可是还是忍不住去看，和当时的我一样，知道就算发现了什么也一点用都没有，但是当丧失理智之后，做这样的事情也变得不受控制。

我看到了一个失去了丈夫而失去了自己生活的可悲的女人，通过每天在火车上的偷窥来找到精神慰藉，有时候人就是这样，知道自己这样连自己都无法忍受但是当精神脆弱到一定的程度，靠酒精来麻痹，这是经受过怎样痛苦的肉体和心灵的折磨才会到这样的地步。

一开始我看到了一个离了婚的精神失常的女人，可是到最后剧情的反转，又让我看到了一个虚伪自私残酷的男人。

因为身边没有遇到过这样的男人，就算内心知道生活中这样的男子比比皆是，而影片展现的可能比现实更加完备，已达到影片强烈的冲击，还是让我唏嘘。

我只是以自己的角度来看待，男人和女人之间用性来维持的关系最为脆弱，一个女人可以跟不同的男人发生关系，可以是义务、可以是慰藉、甚至可以没有理由。

当一个人最重要的东西失去之后，很多东西就没那么重要了。

没有守护的了。

所以影片中在失去孩子后的梅根，我看到她与和丈夫的貌合神离，对心理医生的精神寄托，和汤姆的肉体依赖，不同的男人，没有爱，有的又是什么，人内心的感情总是说不清道不明的，在不快乐中总是会夹杂着不甘和不舍，而女性在被伤害后不能自我强大总是脆弱总是不堪。

影片后半段，真相揭露了，梅根怀了汤姆的孩子，女人在怀了孩子后会变得温柔，而最后我看到的是梅根眼里的绝望。

女人在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是男人永远只想要得到他们想要的，甚至他们会毁灭他们不要的，所以梅根的死是汤姆性爱游戏的殉葬。

而被揭露的汤姆最后终于被蕾切尔杀死，最后的结局是让我过瘾了，被伤害的女人，开始反击，连在了一条线上。

男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。

女人对待男人永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，你以为你得到的其实全部都是假相，你可以得到实实在在的物质，但是男人的一颗心是永远看不透的，有时候你相信一个男人，却是在欺骗自己。

真正的富足要自己给自己。

看了火车上的女孩，我也好像坐上了那趟火车，望着车窗外，我也想看到自己不能看到的真相，可是我现在明白有时候真相不重要，我们要相信的其实是自己，感情不是依附，而是要自我强大。

我不是谁的谁，我只是我自己，不要去相信一个男人，但我还是相信爱情，同时更要相信自己，我是自由的，我有我自己的生活。

刚刚离婚、整天酗酒的纽约女人蕾切尔(Rachel，艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰)，每天早上坐火车都会经过一对夫妻的房子——贝克特路15号，注视着她们的生活、羡慕她们；这对夫妇的妻子梅根（海莉·贝内特 Haley Bennett 饰），因无工作经常到贝克特路13号蕾切尔的前夫汤姆·沃森（贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux 饰）家帮佣。

两年前，因蕾切尔一直不孕、而又没钱再支付试管受精，导致蕾切尔一直情绪激动而与汤姆经常吵架；而后，蕾切尔又染上酗酒恶习，甚至在汤姆的一次同事派对上闹情绪、摔东西，致使汤姆被公司开除，为此二人分手。

因此，蕾切尔每次坐火车经过13号房子，都会注视良久，虽每次告诫自己，但还是忍不住。

蕾切尔自离婚，一直住闺蜜凯茜（劳拉·普莱潘Laura Prepon 饰）家。

虽凯茜一再警告蕾切尔不要再电话联系汤姆，但蕾切尔还是旧情难舍，尤其怨恨汤姆的现妻安娜（丽贝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 饰）。

一次星期五，醉酒的蕾切尔在火车上看到梅根在阳台跟一陌生男子在阳台热吻，在酒精的刺激下，蕾切尔向去训斥梅根；于是，就醉醺醺地在哈德逊河畔的阿兹利下火车；但在站台却被一个路人（达伦·戈德斯坦Darren Goldstein 饰）跟踪，蕾切尔由愤怒变为恐惧不安，吓得赶紧躲进树林；来到贝克特路附近，却意外看到安娜在路上的隧道口，抑制不住对安娜的仇恨，向阿娜冲去，却头部被重重一击而晕倒…… 醒来后，蕾切尔发现自己头上、身上鲜血一片，汤姆在其手机上留言：他驾车寻了她一小时才发现她，也把安娜吓坏了，差一点报警…… 第二天，警方来蕾切尔家盘问星期五的事，并告知一名叫梅根的女人就在星期五晚失踪了…… 蕾切尔回忆起在火车上曾看到过梅根跟一陌生男子在阳台热吻，怀疑梅根被其婚外情夫所害，并把此事告诉了梅根的丈夫斯科特（卢克·伊万斯 Luke Evans 饰）。

斯科特说梅根跟其心理医生卡玛尔（埃德加·拉米雷兹édgar Ramírez 饰）关系暧昧，并拿出其照片，蕾切尔认出此人就是在阳台与梅根接吻的人。

斯科特于是报了警，但卡玛尔并无证据害了梅根而被释放。

而且，酒吧监控显示，星期五晚斯科特一直在那活动，也无嫌疑。

几天后，梅根的尸体被发现，经检验其腹内婴儿不是卡玛尔的，也不是斯科特的。

但，有人证实星期五晚蕾切尔在贝克特路区域，而且蕾切尔对于那晚袭击的人像也很模糊，并且开始怀疑是自己失误认错人杀了梅根…… 但蕾切尔慢慢回想起星期五当晚的事，当晚是梅根上了前夫汤姆的车，自己冲其喊“贱货”，汤姆怒冲冲过来将自己打昏……在酒吧，蕾切尔意外又遇到那个曾跟踪自己的人，就质问他为什么跟踪自己；路人称自己的家就在贝克特路附近，所以要走那条路，而且他还称看到蕾切尔摔倒后还去扶她，结果还被她骂走了……汤姆也用手机发来当晚蕾切尔咒骂梅根的视频，这让蕾切尔也开始怀疑是自己害死了梅根…… 于是，悔恨的蕾切尔从闺蜜家搬出……在火车上，蕾切尔意外遇到两年前自己在汤姆派对上结识的汤姆同事玛莎（莉莎·库卓Lisa Kudrow 饰），就上前为当初自己在派对上撒酒疯的事道歉，却不料玛莎称蕾切尔根本没撒酒疯、摔东西，至于汤姆被公司开除，是因为汤姆和公司女同事乱搞而被开除；此时，蕾切尔也回忆起当初自己确实没撒酒疯，而且也记起以前汤姆经常无故家暴蕾切尔，将无辜的罪名加在她头上…… 于是，为查明真相，蕾切尔趁汤姆不在家，就找安娜想询问汤姆的事…… 蕾切尔的监视和突然造访令安娜惶恐不安，她对蕾切尔格外警惕，生怕她把丈夫汤姆抢回去。

怀疑汤姆依然和前妻幽会的安娜偷偷翻查汤姆的物品时，发现了一只奇怪的手机，而这只手机竟然来自保姆梅根…… 原来，几年前，梅根与男友有个私生子；与男友分手后，因房屋漏雨，梅根抱着孩子躺在浴缸里取暖，但梅根不知不觉中睡着，导致孩子溺水死亡；孩子的死，对梅根打击很大；后来，梅根与斯考特结为夫妇，但梅根因心理阴影而不想要孩子，而斯考特是个暴躁而且控制欲极强的人，为此常与妻子梅根吵架……为了让梅根能喜欢上小孩，斯科特就特意让梅根至邻居汤姆家替其妻子安娜照顾孩子，希望借此能让梅根逐渐喜欢上孩子而接受怀孕；但是，事与愿违，每次梅根回家都赶紧洗澡、将身上的婴儿味道洗掉，对于保姆的工作也越来越厌烦。

为此，梅根常去看心理医生，结果，久而久之却与心理医生卡玛尔产生恋情，但卡玛尔那天在梅根家并没与梅根出轨，而是安慰、劝导梅根。

而梅根真正出轨的对象是好色的雇主汤姆…… 另一边，蕾切尔再次在夜晚来到树林中贝克特路的隧道，星期五当夜的记忆逐渐恢复在脑海，那晚看到路上的女人根本不是安娜，而是梅根；隧道另一头开来接梅根的车是汤姆开的车，因自己愤怒咒骂梅根是个婊子，而被汤姆打晕。

之后，汤姆与梅根在树林做爱，梅根告诉汤姆她怀孕了，汤姆让梅根做人流打掉，但梅根不同意，于是汤姆就杀了梅根…… 蕾切尔找到安娜，将汤姆的奸情告诉了她，安娜却称自己其实也知道汤姆与梅根出轨了但她为了孩子、为了顾全这个家而选择了自欺欺人、隐瞒这事……这时，汤姆回家，蕾切尔与其对质，汤姆不承认；一旁的安娜拿出手机作证，汤姆就穷凶极恶地要拿儿子做要挟，并殴打蕾切尔；蕾切尔挣扎中，用酒瓶将汤姆反杀…… 警方到来后，安娜出面替蕾切尔澄清了事实，蕾切尔也展开了新的生活……

之所以会看这部电影，是因为在美国的时候曾在电影院看过预告片。

预告片剪辑地非常精彩，配乐也非常棒，感觉是一部带点悬疑但并不惊悚的电影，而且预告片是以 Emily Blunt的视角呈现的，她恰好是我非常喜爱的女演员，表演不带一点婊气。

因而回国之后我依然没有忘记这部电影。

老实说，看的时候和看完完全没有想到Gone Girl，到是很赞同短评里有人说的，更像娄烨的《浮城谜事》。

我也同样赞成短评里有人认为原著是女性主义初级阶段的作品。

没有读过原著，但在电影里确实可以看出男性都比较脸谱化，尤其是终极渣男Tom，感觉是完全毫无理由地渣，为渣而渣的角色设置。

故事略微狗血。

Rachel酗酒，并不断坐火车经过前夫和其现任妻子Anna的房子。

路途中将另一栋房子的女主妇Meg看做完美爱情的化身。

然而现实却即混乱又讽刺。

Rachel糟糕的前夫竟然是Meg的情人，并在处理婚外情问题中失手杀人。

可以想象三条线在小说叙述中将会是不断变换叙述者和叙述视角的文字游戏。

然而，我仍然认为导演将故事里的Rachel和Meg拍得很美。

虽然Rachel大部分时候是个无可救药醉醺醺的酒鬼，但是当看到她把威士忌倒进水瓶里隐藏自己喝酒的事实，同时不断画着所见的Meg和各种场景时，这些细节让人物显得可触而真实。

至于Meg，在电影里也不仅仅是一个性符号，虽然这一人物形象不像Rachel一般丰满，但依然有她的叙事视角，同时还有独属于她的镜头语言。

当然在电影中，Meg的故事也同时通过Rachel来叙述，印象最深的是Rachel去画廊看Meg曾引导过的一幅画，说Meg是an intensively private person with a warm heart。

总体而言，导演最初试图通过不同的角色叙述来丰满整个故事，并将Meg的情人的身份隐藏到最终才揭示，但显然最终影片只能最大程度呈现出Rachel的视角，而Meg以及Anna的戏则显得略为苍白。

因此，预告片的成功之处在于叙述视觉的统一，即主要是Rachel的视角，而正片则显得较为混乱，毕竟这并非一部讲述由于话语的局限“人类真相不可知”的罗生门电影，它所想表达的是女性的成长。

这个三个女人和一个渣男的故事并未让我读出任何女性主义的潜在内涵。

准确说我在女性主义研究上的迟钝症是我自己选择的立场。

我刻意回避了让我感到性别困境和性别焦虑的事件，尝试着做一些让我“感到”逃脱性别困境的事情，比如阅读一本与宗教相关的社会科学书籍，比如研究陀思妥耶夫斯基。

在一个人们很容易被骂为“直男癌”和“女权婊”的时代里，我只是简单地逃避，简单地不想去想我的困境。

有时候我觉得自己特别像“地下室人”，躲在我的地下室里，却念念不忘外界的声音，想象着与那些声音对话，并同时恶狠狠地诅咒。

然而，我可以感觉到影片试图表现女性之间的某种意义的联接，那种并非基于智性探讨的联接，而是一种心灵能力。

例如Rachel看到Meg所引导的那幅画，她能感到Meg内心的痛苦。

她并不知道Meg曾失去过孩子，而Rachel本人也苦求孩子而不得。

在这方面，就我个人观影体验而言，我认为电影是较为成功的。

至少，看完电影，我画了我人生第一幅女性身体素描。

有时候，女性的美还是只有女性自己才感觉得到。