想飞

1.张艾嘉的电影很多是围绕着青年人的情爱展开，《美少年之恋》《心动》《想飞》主题方面个人认为都是“未完成的爱”，这些故事看起来不费力甚至可能有人觉得无聊，但总是能不经意间戳中我。

2.少女阿玲（李心洁）给Joker（吴彦祖）的第一印象是叛逆、带有某种吸引力，因为他作为家中长子应该是从小就被寄予厚望重点培养才能在长大后成为IT精英，这位有点书呆子的学霸似乎很容易就被不同世界的阿玲“俘获”。

剧情有点小趣味但展开的还是不太够，他俩的爱情也成为了一种悬浮的景观。

3.陈冠希演的弟弟一看就是从小没有哥哥那么大的压力所以自由生长，顽皮随性极了，上班的状态仿佛在演我（bushi)4.黄秋生和李宗盛两位父亲的形象都颠覆了我对他俩固有的认知，黄因为某些片子所以给我一种阴森森的感觉，这里演舞蹈老师倒是可爱了许多，李宗盛嘛往常总是乐坛知心大哥的样子，这里居然演了一个犯人，不过看起来跟家人倒是关系和睦，除了这些，基本上就是起到一个衬托男女主的作用，两人家庭背景可以说是“悬殊”。

5.阿玲妈妈我一开始以为是张艾嘉演的，还奇怪她怎么清瘦成这样，看了演员表才发现原来是夏文汐，别说俩人还真有点相像。

夏文汐演的妈妈因为受了刺激所以精神上有点问题，她也基本演出来了，不过也跟其他两位父亲一样没有更深入的展开。

香港有这么一位电影导演，他在香港电影最具朝气的光景里入行，他是那个时代最被期待的锐意新人，然而他写的剧本却总是形神俱散，有始无终。

他拍的片子商业元素齐备，却部部不卖钱。

他和他的朋友们在世道最好的抢钱年代里开过电影公司，却因赔钱草草关门。

热爱着他的影评人在赞誉他时使用这样的形容，“他的失败作仍比很多人的成功作灿烂。

”是的，他甚至没有一部像样的作品，没有一部“成功作”方便影迷们施予赞美。

很多年后，影评人石琪集纳了自己关于香港新浪潮的评论在内地出版，徐克、许鞍华、严浩、方育平..一代风流人物悉数谈及，而开篇的第一章，却是“从谭家明谈起”。

是的，那位失败的导演，即是这个叫做谭家明的人，他是新浪潮最具才华的导演，是旗手，是拓荒者，是风光无限的弄潮儿，却也是失败的导演。

他不像小马哥和吴宇森，大不了等个三年拿回自己想要的，他好像注定了要失败，从一开始，好像只有失败才能映照出他和他的电影的风光，像《烈火青春》中张国荣和他的日本机油，燃尽青春，无丝毫痕迹。

人们回忆起谭家明，会说他是个严厉的人，他的编剧和美术后来成为了香港电影史上最成功的少数人，但在他眼里，他们的片子不知所云。

和他合作的演员也感受到他的严厉，他提起和自己合作的青年人，说起他们演技的生涩，后来被他批评指正的青年成为拿到香港金像奖最佳男演员最多的人。

他也有喜欢的演员，把他们拍得美轮美奂，美得不切实际，后来他喜欢的演员跳楼自杀，应了自己“燃尽青春”的镜头，他连说了两次“可惜”。

可惜的岂止是那个人，还有他自己，敌不过无趣却残酷的现实，一腔热血化成和光同尘，显出看淡云烟的模样，让郭富城生硬地揉抚着杨采妮，发出些不和谐的呻吟声来。

爱着短衫的夏文汐小姐是位洋行秘书，有着青年人的鲜活气息，美到教人打起冷颤。

那个严苛的导演谭家明约她见面，劝她辞了洋行的工作，来演电影吧，来演我的电影。

后来她们拍出了《烈火青春》，再后来夏小姐演出了鱼玄机，即是那部《唐朝豪放女》，再往后，谭家明不再拍片，而美若夏文汐者，得在邓光荣那些不合适宜的英雄片里做起花瓶，或者更不济，在鸭片导演林德禄的手里，和鲁芬们扭打成一团，教人不忍卒睹。

在《想飞》里，我看到了夏文汐，她是李心洁的母亲，看着女儿和吴彦祖陈冠希这样的俊美少年在一起嬉闹，好像若干年前的汤镇业和张国荣。

是啊，多少人曾爱慕你年轻时的容颜。

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很喜欢，很多年前看过，记得是最后一幕的氛围，吴彦祖去了李心洁一直想去的地方，一片有摩天轮的草原，他绕着摩天轮奔跑，并坚信他们能重逢，在他们都成就理想，成就自由的时刻。

最后一幕的配乐很好听，连带着这一幕就像梦境一样，留下了一片美好的氛围。

其实也是偶然，是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥（不分先后啊）的合作来看的（两个人的神颜啊啊啊啊啊啊）

神颜同框剧情方面看起来有点像文艺片，整个影片的色调也体现出来了，灰灰暗暗的。

彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工，着急着想要研究出一个特效游戏。

而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry，黄秋生作为他们的爸爸（读第一声）在他们老妈不在后，在家里开了个练舞班，教人跳舞💃。

李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后，在夜店卖“违禁药”，直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。

当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟，一家人都在等着移民证下发后离开香港。

录DVD搞特效

相爱

开着冠希的小车车出来兜风

呐呐呐来个正面照“小摩托”人物+人设很可爱，男主一家人和和乐乐的，女主尽管生活困难也从不放弃（不像她弟弟没有责任感）。

冲着冠希哥去不会失望的，里面的人设太可爱了！

演的是一个有着成长的角色！

好帅！

啊啊啊啊啊他俩对视！

特效用现在的眼光来看也很原始。

特效画面最后女主移民了，听说还事业学业有成。

男主做的特效游戏也大卖，创立了一个公司。

女主跟男主说过，她想拥有一双翅膀，想飞去哪里就去哪里，很憧憬海报里的地方，最后男主找到了，并很期待重新遇见女主。

男主心声

成长了摩托装饰拆掉了冠希哥演的弟弟也成长了起来，拆掉了单车上的摩托装饰，一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买，所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面，哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说，冲着这一点去看这部电影也是不错的。

9年前的想飞我靠想当年李心洁还是Princess D不是风暴里面内个疯疯癫癫的小女子不是救命里面被吓的花容失色的可怜女人不是20，30，40里面假装懵懂的马来西亚女孩儿不是似水年华里面蹦蹦跳跳的默默也不是A头条里面内心强悍的女记者，只是个有漂亮纹身的小太妹不过话又说回来，Princess D内叫一个惊艳呐奇怪的是Edison居然是个小配角，有一场是他跟女朋友拍拖完了自己躲在浴室玩飞机模型，内个女的就好羞涩的坐床边等啊等啊等了一晚上。。。

我记得第一次看到他是愿望树里面演一修车的却跟一个富家女爱得死去活来最后在舞会上一脸坏笑对富家女说--你好，我是修车的具体什么情节都忘差不多了只记得内个坏笑以及招牌吐舌头表情吴彦祖就不说了，靠张脸就够了貌似内时候他还不算红听说张艾嘉拍这片子算是煞费苦心了，小李同学的虚拟3D造型怎么看都有点像美国版本最终幻想里面的女博士，然后有个WYZ迷幻药的长镜头和内把飞刀拍的倒是有点意思还有就是黄秋生的客串老爸在老子印象里这个烂片大王倒是没少跟李心洁合作过，从很早以前根据一个梦改编得乱七八糟的片子到想飞到20，30，40到A头条以及其他一些不知名滴总之，这个舞蹈老师的老爸倒很是可爱嘛！

内个时候他们都是新人被张艾嘉聚拢在一起本色出演着自己，Edison青涩滴像根葱没有那么多绯闻和伤害事件，李心洁睁着大眼睛在98前逍遥调着酒没有后来的怪物和歇斯底里，吴彦祖还是个漂亮的衣服架子不会跟男人接吻不会被冯小刚开黄色小玩笑这么说来内个时候老子也还是个高中生听JAY的歌看佳片有约和CCTV6只5年，5年改变4个人还不算多不管怎么说，最后一个镜头完全体现了李心洁弱智DD的大智慧，恶作剧滴把白色小药丸完全掉包最后安全通过安检小李同学的表情做的很到位，平静-惊愕-恐慌-故做镇定-再惊讶-解脱，光凭这个系列就看得出后来影后的影子，事实上她也做到了有心就有翼，有梦就会飞这宣传语未免。。

未免太他妈文艺腔了吧？？？

想飞既然没有翅膀就飞飞机嘛

故事一点也不香港，是属于年轻人的，虽然困境总是能引起很多的故事，台湾导演和编剧也总喜欢在困境中的年轻人身上找到故事，不过，张艾嘉是有爱的人，对人物的个性铺陈是绝对成功的，有纯朴的气息，虽然主人公是时髦的现代人，不需要用奇异的故事，怪诞的人物，离奇的情节来标新立异，在大城市里普通得在不能普通的故事，每天在新闻里听到的故事，一样可以描述得情深意重。

吴彦祖和陈帅哥真是很有兄弟像的，吴彦祖的部分更成功点，十分入戏，记得在看到这部电影之前看到一位留着Ling 同样发型，穿淑女屋连衣裙的女生，觉得很无法接受，后来看到影片中的李心洁，觉得这个造型真是很好看，李心洁的演技真是不错，穿着背心和七分裤的样子真是可爱的邻家女孩啊。

我忘记了LING 带着毒品过海关是不是最终成功了，但是那个镜头真像《LEON》里娜塔莉从大楼里告别里昂出来时的画面，走过去，就是一片天，生活在最后一刻拥抱了马蒂尔德，使她活了下来，虽然LING 好像最后也没有事，生活也有点吝啬地拥抱了她，不过导演还是用浪漫的手法婉转地结束了故事，LING 最后还是像好多个浪漫的故事一样，继续漂泊四海为家。

不知道还有没有续集啊。

记得第一次看这部片子时还是青春懵懂（当然，只是心理上的，姐比较晚熟），那时陈老师还没有出事，吴彦祖也正是娇艳欲滴的小正太一枚，老牌帅哥黄秋生加上偏门美女李心洁，整个一偶像班底，所以我看的初衷只是为养养眼，哪知看完的感觉可以用另一部的片名来形容：心动。

虽然整部片子稍有晦涩，男女间那若有似无的恋情却像窗外的晨风，夹带着早春的气息，撩拨开窗帘的缝隙吹进来，在一起一落之间抚弄着人心。

有一幕情节，不知不觉中渗进我的脑海，在之后的许多年里的某些瞬间，比如刚从一个寂寞无聊的午后瞌睡中醒来，或是偶然从手头的忙碌中抬起头，发现暖暖的夕阳把很远的一处楼房染成金黄，或是其他一些和温暖有关的时刻，每每总能想起那个画面：刺青师傅边给趴着的李心洁刺青边和她聊天，说到吴彦祖时用到的称谓是“你男朋友”，李停了一秒，说：“他不是我男朋友。

”吴彦祖在她身后，有点着急有点不满地眉头一皱，啪地打了李心洁一下，李在前面开心又害羞地偷笑。

就是这样简单的一个情节，每当想起都不觉莞尔。

整部电影只有这样一段与爱情直接相关的描述，剩下的情节里在那时的我看来就是描写他们一班好朋友一起玩乐、一起努力，后来想想，应该是我当时太傻，看电影时都不能明白那些看似毫无意义的细节铺陈实际上是蕴含了怎样的暗流涌动，当然也不能明白男女主人公渐入佳境的爱情，但就是这样一个白痴，在当时却被这简简单单几乎无声的情节击中了、打动了。

诶!姐当时以及现在是多么的纯情啊！

（掩面）

一部关于实现自我的电影，如果非要给电影安上一个励志的头衔，片头的那只苍蝇就是电影里所有人的写照。

导演在这部电影选择男性角色的时候，精妙的让有葡萄牙血统的陈冠希、从小在美国长大的吴彦祖和中英混血的黄秋生三人演父子，地球村的搭配步伐齐整，养眼情深。

其中一个片段，黄秋生和李心洁在跳华尔兹，吴彦祖羞涩的抬手，黄秋生把李心洁的手交给吴彦祖，李心洁转身，吴彦祖眼里全部都是腼腆和关爱，在一个八拍之后，陈冠希跃跃欲试牵过李心洁的手，淘气小弟的顽皮尽显。

这一整个段落几分钟，欢笑和温馨一下子把电影的黑色基调冲淡了，连接起后来李心洁伏在吴彦祖的自行车后座上觉得街道那么宽，香港那么静，回忆起来电影完完全全成了一部纯爱片。

单单Joker和Kid两兄弟站在一起，Kid更狡黠帅气，硬照上Joker不如Kid抢眼，但是Joker安排的故事很抬人，怎么看吴彦祖的上进心和专情都甩陈冠希几条街。

特别是吴彦祖让李心洁眼睛看着自己不要乱动当模特，而他自己的眼神却四处乱瞟，时而抿嘴，时而低头，那种羞涩越怕是让人能感觉到Joker的可爱。

当然帅是不能一辈子当饭吃的，混血也不例外。

前些时陈冠希出席某活动被拍下卸妆照，多年的男神一下子变泄了气的皮球霜打过的茄子半米长的老黄瓜，都有人用万年鞋拔子脸的本山大叔来嘲讽他了，当年《千机变》里面的吸血鬼王子一下子灰飞烟灭。

对李心洁的印象还停留在“鬼片皇后”的桂冠之下，之前或者之后的演技一概不知。

其实她不只是会瞪着眼睛惊恐的寻求帮助，在剪短头发纹身之后也可以做古惑女的，那种嘴角和眉梢倔强的弧度，李心洁诠释得非常好。

电影故事俗套，并且在Kid的故事上给的脉络很模糊，不过穿插了游戏虚拟人物和现实人物的交叉，并且让李心洁和吴彦祖一进一退，以及导演很用心的给了吴彦祖许多小细节，比如纹身的时候怕疼，找父亲借钱的时候帮忙做家务，都给Joker加分不少。

女性导演的好处就在这里，她能把女性观众的视线抓得牢牢的，个人觉得从吻戏最能看出导演的性别和心思。

前面这些都做到了，如果这位女导演，比如这一部电影的导演张艾嘉，还能适时而动，从最新的发展里嗅到创意，比如游戏《最终幻想》，那她就是成功的。

这部电影我连国语版都没有找到，也许在大陆这边都没有引进，若不是翻看吴彦祖的老电影都不会看到这一部，那或多或少是一种遗憾啊。

看这部电影是个偶然，偶然于06年某假日里打开电视，TVB播旧电影，就看到了02年的 想飞。

刚开始是被那时帅气到不行的吴彦祖所吸引，然后就是有着特别气质的李心洁，还有一直都很欣赏的黄秋生，以及一身痞气却还是让人很喜欢的陈冠希。

然后，随着电影情节慢慢地渗透，我开始发现，我无法离开电视机前。

这部电影有着一种特定的节奏，让我就这样跟随着它而前进。

还有那些看上去像故意调过的色调，时而灰暗时而明朗，但绝不明艳，有着一种无法言喻的伤感。

还有main theme，天知道我有多喜欢这首主题。

再然后，我看到导演一栏里，是张艾嘉的名字。

我就明白了。

为什么我会喜欢这部电影。

其实情节不重要、故事不重要、甚至里面的帅哥才女不重要。

而是那种说不是的节奏、色调、音响，让我欲罢不能。

时光仿佛倒流到第一次看 心动 的时候。

《想飞》说的是一个多么简单常见的故事，从标题就见出平淡与中庸。

但从张艾嘉的手中折出却舒缓明净，一如她其他的片子那般能化开人心口上的血块，缓解那些难堪的疼痛。

张艾嘉做导演是用心在说话，该删的删该减的减。

这个片子的后期做的一点都不累赘，还借用了跳接和平行蒙太奇的高超技巧来洗练人物行为，故事丝毫不滥情，不浮夸。

不是为了表达一个想飞的理想主义而恣意抒发脚不沾地只顾形而上的装腔作势。

吴彦祖饰演的Joker最终给了李心洁饰演的Ling一双翅膀，让她完成了该去飞翔的梦想。

Ling扑扇翅膀的那一幕导演没有给我们展现出来，故事直接拉到Ling走以后，Joker和弟弟Kid站在人去楼空的房子里，透过窗户观望。

Joker面对Kid的质疑隐忍地摇头说不知道……我觉得这个叙事上的裁夺非常有手腕，女孩的翅膀被隐去了身形，给了受众一个推敲和想象的富余空间，她飞走时的模样和心情任我们想象，我们可以把完成飞的梦想的她当成任何一个自己，想飞终于实现了，导演没有给我们框定飞的对象，我们自己能够让自己也插上翅膀飞起来。

赏心悦目来形容这部影片足矣，原因仅列出上面这一例。

其他的，每每看过的人，心知肚明好了。

我们都要飞起来，新年重温这部电影的目的也在于此。

我们都要飞，无论谁给我插上翅膀。

不过说到那双能让梦想起飞的翅膀，不得不悲哀地扳起指头数数，理想是否等于十万块钱？

确实，整个影片有梦想有追求有温情有成长，唯一缺的就是钱，而主人公们一直在寻找的不过是一对翅膀，最后Joker跟爸爸借了十万块钱，女孩终于有了翅膀飞走了。

我看到这里的时候知道，尽管悲伤逆流成河，翅膀跟金钱始终有等号来嫁接，不管是约等于还是其他的度量，我们保持梦想保持追求抓住温情接受成长的同时，如果缺少那十万块，我们真的飞不起来。

好在我们愿意继续保持这个保持那个，抓住这个接受那个，我们狠狠地打磨自己，等待有一天翅膀长出来，我们飞得高高的，远远的。

借助外力也好自力更生也好，钱是梦想的翅膀，我们翘首以盼着……李心洁一直给我的感觉是她的五官长的很用力。

她闭住呼吸的时候看着都像在喘气，她垂下眼幕的时候都像是在盯着你看。

她演愤怒奔走的Ling，感觉Ling是专门为她设计的。

被家境拖累，被家人扼住了喉咙，李心洁那张精细的脸蛋儿本身就有这种紧绷感，能展现Ling的处境。

作为演员本身李心洁受到众人追捧，很快拿下几个影后。

那种紧绷感用在鬼片里头更是如鱼得水，影后是迟早的事。

李心洁的内外结合本身就是个演技上的定数，适合需要用点力的角色。

另外专门说说Edison陈冠希。

他饰演的Kid还有他特警新人类时期的新新嬉皮感，我一直蛮爱看他的戏，前前后后无论他私人出了什么风波，戏还是好的，尤其无间道之后整个人开了窍一样戏都愈发有味道了。

Kid是个很有亲和力的角色，关键在于和吴彦祖演哥俩总觉得有化学效应在里面，很有意思，不知道大家品到没有，还是单纯属于我个别体验。

吴彦祖中规中矩，他饰演过的这类角色太多了，偶尔像三岔口一样玩世不恭亦正亦邪我倒觉得才是他的突破。