柔道龙虎榜

远景俯瞰街角

远景俯瞰街角环境漆黑，一个人走进路灯光束

环境漆黑，一个人走进路灯光束司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起

司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起三人站位，两个人各说各话

三人站位，两个人各说各话三人奔跑，远距离稍微拉近

三人奔跑，远距离稍微拉近“应该”劝架时捡钱

“应该”劝架时捡钱言语争执时因为一记耳光戛然而止

言语争执，因为一记耳光戛然而止四桌对话同时各自进行

四桌对话同时各自进行三人追应采儿时，双方隔着距离一起捡钱

三人追应采儿时，双方一起捡钱四人吃饭不语

四人吃饭不语严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃东西并发出声响

严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃面包两人在空无一人的街上穿鞋，古天乐受伤踢了多次鞋子没有穿进去

两人在空无一人的街上穿鞋

本文首发于 时光网微信公众号对于影迷来说，最近有个重磅消息。

6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。

CC的眼光，果然靠谱。

《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。

从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。

今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。

前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。

杜sir的答案，脱口而出——

这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。

2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。

而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。

另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。

因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。

现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。

尽管当年，它的口碑反响一般。

奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。

然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。

01败者杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。

本片的场面调度，技巧同样相当高超。

它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。

影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。

两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。

分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。

更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。

三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。

于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。

他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。

这是一个关于失败者的故事。

序幕就拍得极好。

镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。

显然也呼应了刚才所说的结尾。

下一个，转场镜头。

歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。

有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。

紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。

只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。

三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。

东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。

小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。

混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。

而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。

他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。

他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。

杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。

以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。

杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。

02重生《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。

非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。

司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。

大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。

小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。

赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。

看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。

他为什么会笑？

因为此刻，他释然了。

光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。

而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。

东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。

于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。

最打动时光君的，是下面这场戏。

刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。

后来，司徒宝和东尼接连加入。

三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。

拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。

趔趔趄趄，却无比愉悦。

红气球是什么呢？

可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。

大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。

03宿命和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。

司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。

但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。

小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。

东尼，不断探索新招，领教高山。

阿正，一直重复着那句台词。

虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。

而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。

即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。

这场戏是对《姿三四郎》的致敬。

除了场景，还有招式。

李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。

结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。

他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。

师父的衣钵与精神，有了继承者。

杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。

在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。

”而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。

积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。

拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。

他自己也在等待时机，制作自己的电影。

再比如古天乐。

在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。

这有实在的战绩撑着。

2019年，他参演的电影，上映的就有6部。

他的电影计划，已经排到了2030年。

早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。

他们都没认输。

他们仍在迎战。

向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰），曾是一名柔道高手，如今在酒吧做乐队伴奏，债务缠身、嗜赌酗酒。

两年前他没有参加比赛，觉得可惜的对手李亚冈（梁家辉饰）找上门来想决一胜负，见了他的衰样觉得他没有资格。

司徒宝遇到了新一届柔道冠军东尼（郭富城饰）和来酒吧应征做歌手的小梦（应采儿饰）。

东尼对柔道非常执着，慕名而来向司徒宝挑战，可是现在的司徒宝已不配做他的对手。

东尼到处找人挑战，“我想跟你打一场”，即使打输了，胳膊脱臼了也很开心，绑着绷带也不忘操练新招式。

别人问他为什么，“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎”，东尼这个玩笑正中司徒宝心里，原来司徒宝之所以这样颓废，是因为他的眼睛越来越差，最终会瞎。

小梦有个非常有钱的老爸，一心想当歌星的她孤身闯荡，在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；在香港，她又说到了日本就会红。

司徒宝一把年纪的师父不甘心自己的一心柔道馆败落，想让司徒宝参加柔道比赛打响名声，司徒宝不愿，师父亲自参赛，结果伤重不治。

师父的死使得司徒宝眼病恶化，但也唤醒了司徒宝的斗志，他找到东尼、找到大蛮、找到酒吧老板，“我想跟你打一场。

”司徒宝眼瞎了，东尼带着他找到李亚冈，司徒宝打赢了当年未完成的比赛。

最后，司徒宝和阿宝师傅的智障儿子阿正一起在街头散发柔道道场的传单。

几个段落挺有趣的： 东尼找酒吧门卫打赌100元，看能否一下子把身高六尺二、体重三百二十磅的门卫摔倒，东尼赢了；东尼第二次找酒吧门卫打赌100元，看能否单手把门卫摔倒，门卫加注到500元，门卫又输了； 司徒宝、东尼、小梦在酒吧同时面对酒吧老板、司徒宝师父、大蛮哥、小梦签约公司人员的群戏； 东尼和小梦在厕所隔间互相给对方做掩护，结果被急于嘘嘘破门而入的大蛮哥发现； 司徒宝等人两次在游戏厅偷大蛮哥钱的片段；大蛮哥两次在游戏厅和人玩游戏PK的场景； 帮大蛮哥收钱却两次都迟到的倒霉手下； 司徒宝赌钱输光，小梦抢了钱逃跑，钱散落后小梦和追来的打手各自捡钱，还有之后她去捡司徒宝鞋子的段落。

片尾打出了“向黑泽明导演致敬”的字幕。

《柔道龙虎榜》是杜琪峰自己最喜欢的电影，片名是因为当年黑泽明的第一部导演作品《姿三四郎》在香港播放时的译名就叫《柔道龙虎榜》。

今天和朋友在网上聊天，他说：“放暑假我打算送儿子去学柔道，听说学柔道的小朋友会很有礼貌。

”朋友是个崇尚精英教育的人，我也不好说什么就开玩笑：“是的，学完以后看见小朋友先鞠个躬然后抓住衣服扔出去。

”他提到柔道我的神经马上好像被什么东西刺激了一下，马上从电脑里的杜琪峰电影专辑里找到《柔道龙虎榜》，重看了一遍。

记不清第一次看《柔道龙虎榜》是什么时候了，只记得那时候还很稚嫩，知识积累也不够，不能发现这部电影的闪光点。

当年这部电影上映的时候票房成绩并不理想，的确，这片名给人的第一印象——这是一部恶俗的商业片。

有些对手即使失败了也应该得到应有的尊重，有些电影可以得不到它应有的票房，但必须得到它应有的尊重。

《柔道龙虎榜》无疑是一部应该得到尊重的电影。

很多年以后开始爱上杜琪峰的电影，他的很多电影不知道被我重看了多少遍。

《柔道龙虎榜》是我最喜欢的电影，没有之一。

一直认为能把小说写的如诗的是古龙，能把电影拍的如诗的是杜琪峰。

《柔道龙虎榜》就是一部充满诗意的电影，里面许多场景都让人难忘乃至陶醉。

应采儿演的小梦很出彩，那个爱表演，一心想红的少女。

清晨到古天乐的酒吧应聘，在台上唱《你你你为了爱情》，台下一个客人都没有，古天乐没搭理他，在昏暗的光线里径直走进洗手间洗脸，她依然唱的很投入，那段表演很惊艳，一举手，一投足，一个媚眼，每一个音符都那么摄人心魄。

三人在游戏厅偷钱的那段戏也颇为出彩。

三人之间没有过多的台词交流，却依然很默契，郭富城负责吸引注意力，应采儿掩护，古天乐动手，默契的程度简直堪比专业的扒手团伙。

这个昏暗的游戏厅里面有太多《PTU》的影子，只不过这次上演的是截然不同的故事。

三人叠罗汉抓气球的那段是最能反应本片励志主题的一段。

红色的气球象征着理想，很轻，很美好，却被树枝所阻挡，不能飞向属于它的夜空。

一个人的力量够不到这个气球，但大家一起叠罗汉，有了朋友的帮助和支持，理想就不再是遥不可及。

三人叠着罗汉，遥遥晃晃的够着了那个气球，最后把它放飞夜空。

这个场景不管重看多少次依然觉得温馨浪漫。

其实叠罗汉的顺序我认为应该把古天乐安排在最上面抓住气球的那一个，因为颓废的司徒宝遇到了小梦和tony才重新燃起斗志，这样安排更能呼应影片的内容，但大男人骑在女人脖子上会让画面失去美感。

四伙人在酒吧对峙的那场戏颇为搞笑。

应采儿每说一次：“你逼良为娼”，周围的人齐刷刷的看着陈小春，那场面让人忍俊不禁。

关于演员，我觉得张兆辉演的大蛮哥最为惊艳，甚至盖过了主角的风头，张兆辉演过那么多配角，我觉得这个角色最经典。

一出场就粗口不断，跟别人打电动一边打嘴里还不停的骂骂咧咧。

最后把小朋友骂跑了还奚落人家：“大那男人哭哭啼啼，你老妈生错你了。

”不禁想起了《越光宝盒》里的一句台词：“有没有搞错，小朋友你也欺负。

”蛮不讲理连小朋友都欺负的大蛮哥却是一个尊重对手的人，面对曾经的对手司徒宝来偷他的钱，他却并不介意，一次又一次原谅他。

最后司徒宝上门找他比武的时候，他开心的笑了：“十万块，人情债，一辈子都还不清，给你打个八折。

”这无疑是一部成功的励志片。

小梦为了出名从台湾跑到香港，在香港没希望走红又说去日本，古天乐对次不置可否的发出笑声，她很生气，去了日本就会红，她对此深信不疑。

“做人总要信。

”《岁月神偷》里吴君如说的。

即使遇到困难任何时候都不应该放弃自己的理想。

人生遇到困境的时候可以有不同的选择，司徒宝知道自己迟早会瞎，于是他破罐子破摔，他选择了每天喝酒赌钱度日，直到遇到小梦和tony，看到他们追逐理想的身影，激发了他的斗志，他开始到处找人比武。

“老板，我想同你打一场。

”“账目弄清楚了吗？

”“没有。

”这是本片我最喜欢的台词。

影片的结尾有《文雀》的影子，《文雀》里老文雀看着手里带血的刀片无奈的说：“割伤人还怎么做扒手。

”于是他认输了。

李亚刚无意碰开了遮眼布，他认为失去了公平性，于是他也认输了。

司徒宝最终还是瞎了，但他找到了人生的方向。

没有方向的人生，即使耳聪目明又有什么意义？

今后再遇到挫折，让我们直接抓住他的衣领把他扔出去。

讲真，感恩北影，使得真的有机会亲身在大屏幕上再看一遍这个电影，左下角的“终”字映着红日出现的时候，全场响起的掌声，真的非常让人动容。

有那么一场片，你知道，它是很难定性的，甚至于，和杜琪峰的其他电影比起来，它的名字不算很响，也不刺激，不够“戏剧”。

——但是你心里清楚，它是真正“艺术”的，——看《枪火》，或者《暗战》，或者《黑社会》等等等等的时候，杜琪峰是个导演，一个出色的好导演，绝妙的打光和场景画面结构，但《柔道龙虎榜》不仅仅是这些，《柔道龙虎榜》的杜琪峰是个艺术家，那是武侠小说里面，缓缓地，无需用力，不可见血，直插进心口的一刀。

它梗在你的心口，成为缓而无声的悲壮，——犹如最后，极具象征意义的红日，阿宝瞎了，一心馆办不下去，小梦不会红，托尼的日后渺茫不可知，——可时间，又或者，再长远些，时代，它仍在走，只有它是永恒，——生而为人的尊严，不在于胜利，而在于“我想同你打番场”，在于从赌场的深夜狂奔而出时，在漫天飞舞的港币里，忽而微笑的司徒宝以及喘息过后替他捡鞋的小梦，在于一只三人叠罗汉捉到的气球。

电影结束，同朋友一道吃甜品，两人提及，更只觉得这里浪漫得真真不可方物，——金培达的配乐绝佳，杜老头的色调映衬于下，长之又长的镜头，自街尾，到另一街尾，长长划过的公交，飞奔的瞬间里的司徒宝，突然看到一种鲜活的希望和自由。

——是的，自由，甚至，直可谓之“光明”。

片中司徒宝的眼睛，大多隐匿在阴影之中，譬如一心馆前的呆立，酒吧的自我流放等等，游戏厅骗钱的时候，虽亮却慌，是无神的，而真正以一种光明的姿态出现的眼睛，第一次，就是长街上的狂奔，——那是司徒宝真正看到光明的时候，所以他笑。

古天乐的细节拿捏极好，一点点上挑的眼角里，几可看到司徒宝释然的悲欢。

‘悲欢犹在，只是此时的司徒宝，才真正成为一个可将之拿起放落的人。

若说是师傅战死真正刺激司徒宝站起，那么或许，灯光游离的深夜中，那一朵介乎友情与爱情，又无关友情与爱情的微笑，与风中温柔的狂奔，是司徒宝觉醒的黎明吧。

此后，阿宝同托尼动手，一路摔打，场景中色调转换，自冷至暖，——那是黎明后日终于出，阿宝终于回来，像是一个渡劫的大侠，置之死地而后生地涅槃。

有些电影是用来社交的，有些电影则是纯冲着噱头，但有些电影不是，那些电影，是艺术的，是情怀的，是浪漫的，是“不容玷污”的。

这些电影，你宁可一个人看，一个人激动，一个人落泪，一个人心跳不止，一个人手足发烫，也不愿意惊坐起时，不幸地发现身边人沉沉睡去，或是悄悄摁亮手机。

而不管别人怎么看，至少于我而言，《柔道龙虎榜》是一部如果找不到知音宁可一个人看的电影。

在杜琪峯众多的电影中，这部影片并不算非常出众，却被他选为自己最喜欢的作品。

除了杜氏特有的打光，配乐，站位等等听觉视觉形式上的享受，这部电影的特别之处，在于他传达的精神。

柔道代表着不服输的精神，千锤百炼的修行。

影片中各色人等，司徒宝，tony，游戏厅的黑帮头子，酒吧老板，师父，阿正，梁大，陈小春，他们每个人，无论是什么样的人，讨着什么生活，心中都有柔道。

酒吧中的四方混战，让他们在那一刻脱离了平日的角色，放开手脚释放心中的火。

甚至看门的大胖子，在明知不是 tony对手的情况下，还是要放手一试。

应采儿是我迄今为止看过的老杜片子里最出彩的女性角色。

天真善良，不认输不畏惧，永远充满着希望，日本红不了怎么办？

还没试干嘛要想。

很多时候她都在奔跑，虽然丰衣足食的生活垂手可得，也挡不住她飞奔的脚步。

杜琪峯说过，电影总要传达些什么，这是他在追求形式浪漫完美以外，对内容的要求，对社会和人文的思考和使命感。

正是这一点，让我对老杜产生敬意。

影片结束最后一个镜头，红日初升，映着渔船桅杆的影子。

我曾看过香港仔的渔船，密密麻麻的桅杆比香港的摩天大楼更让我动容。

它让我想到这城市中各种阶层，各种行业的人，顽强的生活。

冲着古去看的 但片子拍的很有意思 古在里面演技还是挺突出的啊比所谓的谢霆锋“影帝”好太多了唉，忧伤他啥时可以被肯定希望他不要再接无聊的喜剧之类烂片；额很喜欢他和应采儿搭档 应采儿再怎样扮风尘、搞笑啥的 仍然有种健康的性感和明媚 皮那种很多场景颇具黑色幽默风格十足配乐始终很有感觉让画面变得无比生动有趣最喜欢应边跑边撒钱那段 古开心的在钞票中奔跑大笑 慢动作加上绝妙配乐！

有种反讽的效果，但却非常诗意非常美 三主演和大蛮哥经纪人等分头交谈的群戏和厕所戏也让人拍案叫绝又捧腹大笑错乱却规则的剪辑、有意思的对话穿插昆汀的影子若隐若现其实说白了就是三个人不同的追求梦想过程司徒宝的颓废最终得以振作消除心魔，笑对人生，过好每一天结局自然也可算作皆大欢喜人与人的情感刻画生动，角色都很分明就是吐槽这个片名真是有点煞风景，容易让人低估啊当初还以为就是一体育竞技搏斗片哦

在我看过的杜琪峰×银河映像作品里，本片确是奇葩。

相较其他充满黑色幽默、造化弄人的故事，本片是少有的happy ending，可谓阳光积极；比起其他各自心怀鬼胎、心机算尽一场空的角色们，本片形形色色的角色却是外在疯癫，内里痴迷于道。

本片情节虽简单，但大半时间都让人不明所指，到最后才让人恍然这是个关于人生追求的故事。

直面内心、人生追求一类，是个俗套的母题，讲实了就一股宣教味，讲虚了就云里雾里，反正难对观众口味，难怪本片扑街。

在我看来，本片也只算“有趣”。

（剧透）故事主线是古天乐因眼疾而放弃柔道沉沦赌博，而郭富城和应采儿则从不同角度去点醒他，最终扶起沉沦的柔道天才。

但到底，也只是底层无趣生活中片刻阳光。

简单的故事，迂回的叙述手法，浅显却深刻的中心思想。

我未看过黑泽明，但这应该很黑泽明。

十年了。

上次看电影的时候，是06年。

十年里发生了很多故事，昨天我再次看这部影片时，就默默的看完了。

今天，恍惚间，我发现我好像司柔道小金刚，终日麻木不仁，不敢直视自己，不敢直面社会，恐惧。

柔道小金刚面对的是即将失去视力的痛苦，是面对人生命运的无力感，无力则逃避，逃避于酒精、赌博、贪污、盗窃等诸多诱惑中，不敢直面他的责任，是的，责任。

他师傅年老体衰，带着姿三四郎勉强度日，即便如此，他也要奋力一搏，宁可倒在赛场上也不做逃兵。

司徒宝，不愿面对、不想面对、不敢面对，恐惧让他迷失了自己。

酒吧里，与人推杯换盏，赌场里，与人滥赌挥霍，游戏厅里，光天画日偷东西，这是为了什么，恐惧让他对自己的一切产生怀疑，让他在柔道之外的东西上寻找突破。

可惜，无法解脱。

就像掉进了一个怪圈，你越挣扎，你越痛苦。

索性，不拼了，躺着，舒服。

就这么躺着，就这么堕落着，就是我们大多数人的生活。

时间越长，你内心的茧会把你包裹的更严实，无法呼吸，在人群中寻找自己，在束缚里感受自由。

我已经好多年，没有对时事进行评论了，早些年各种网络的纷纷扰扰都没有我，我知道很多社会的不合理之处，但我没有说，我也知道很多宣传部门是如何设置（不是摄制）新闻，接触的多了，什么都不相信，但也无力挣扎。

你怎么能做那个说皇帝没穿衣服的小孩呢？

不能说，也不能做。

小金刚至少还辉煌过，至少还有宽容的胖老板，童年的朋友，年轻的粉丝。

大家都希望他走出困境，最后是老师的死刺激了他，一个人总是会死的，以什么方式，看每个人的选择。

我不知道导演杜琪峰是怎么考虑的，我看到的就是一个人如何克服了恐惧，选择了放手一搏的故事。

放手一搏，谈何容易。

我这十年，就是在这犹豫和徘徊中度过，既不甘心，又害怕失败，患得患失，犹犹豫豫。

习惯了朋友之间喝大酒，喜欢上了各种无聊的电视剧，对各种社会现状都能接受，心麻木的像黄岗岩，也开始揣测领导意图，也学会了不思考的混日子，埋怨周围的一切。

现在看来，和小金刚有什么分别。

其实，事情都是很简单，最难的那条路就是正确的路。

小金刚选择了pk顶级高手，选择了重新走自己该走的路，笑容重新回到脸上，不能因为走的太远，即使快到终点，就忘了自己为什么出发。

看完这部片子，我才有了意识，我是个多么冷漠无情的人啊！

换种活法，哪怕只有终极一战。

“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈哈哈。

”谢谢，老杜

201127 看完想练柔道了230622 第一遍看的枪版国语版，当时我打的三星。

这次看4k修复版，有不一样的感受。

杜琪峰说：“当 2003 年非典爆发时，香港充满了悲伤。

这部电影中的每个场景都与我个人的感受有关。

这是一部个人的电影。

到目前为止是我最喜欢的。

”我只知道这部电影是致敬黑泽明的电影《姿三四郎》，里面的动作节奏和金培达音乐的鼓点配合得相得益彰，柔道动作时而充满力量，时而像在成为舞台的街道上舞蹈。

这次再看杜琪峰的电影，发现画面非常黑色电影，光区的面积很小，而光源方向又是从顶上打来，像极了寇德卡的用光，香港的街道也变得特别迷人，这点在他的另一部电影《PTU》里有更集中的体现。

另外不得不说一下古天乐和张兆辉的表演非常特别，不停的重复一句话，傻傻的，像是魔怔了。

但是里面的人又是有着精气神的。

尽管经历了一段颓废的日子，但是某些时候被激发起斗志后，那种昂扬却很打动人。

郭富城演的东尼和应采儿演的小梦也有这个劲儿。

而jing作为一个傻子，不停的重复一句话：“我做姿三四郎，你做秦桧。

”徐皓峰在课上说：电影里疯子和傻子都代表某种神性。

也许杜琪峰拍这部电影，就是要鼓舞香港人的斗志，像这些柔道高手一样不屈。

2023年，我们经历了这三年后再看这样一部电影，更是感慨良多。