电影的流畅性确实比第一部要进步很多,脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。
特效很顶。
无缝衔接看了第一部,所以能够跟上剧情,毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达,还是很考文化水平的哈,那一段的动画设计也蛮酷的。
电影的制作看得出来很用心,不管是文言文水墨画旁白,还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景,都很带感。
也算是重庆的宣传片了哈,所以我对这个系列也特别复杂,因为它的取景地在重庆,拍的挺漂亮的,虽然破旧的地方也很有重庆的风味。
电影找的卡司阵容真的是很顶的,大家都是特别有演技的演员。
比如台词,都是配音,人家台词功底就特别好,像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇,真的特别松弛特别自然。
虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了,但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。
电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的!
空文和路空文的互相拯救。
我也好想拥有这种能够治愈我的力量。
最后想夸一夸独眼小黑虎,这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧!!!!
大号6岁死不透变成了那么小一只!!!
但真的特别特别萌,也很有自己的风格,嘴碎王者,萌萌人因为是粉丝影评,所以评价肯定不会太客观。
对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬,而且我总会下意识的去挑刺。
对比别人的台词,感觉他的声音就会稚嫩很多,可能是设定问题吧。
打戏真的拍得很不错!
适合动作戏,死的时候也是帅的。
但是和超哥合影那里就有点惊悚了,我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟,我觉得真的太可爱了,无厘头的脑洞,看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格!!
当然不管是哪一场,时代少年团的镜头出场(灯牌大战)的时候大家都在惊呼,第1天当然就是直接尖叫了,因为还有小丁的单人直拍,我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影!
算是1.5刷吧!
国庆的商场人不多,我们这一场上座率应该有一半吧,我肯定全是路人,所以也能很好的观察大家的一个反应。
辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼,还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧,文戏永远都拍的很缓慢很低沉,第一部尤其是,所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部,而且我担还去演了。
(唉所以也就决定了这个电影的上限,不是所有的观众都会喜欢这种风格)不过如果有第3部的话,我还是会去支持的。
还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦
【点映】(看完了):看这部电影的我们都是赤发鬼——要被浮夸的演技、短剧式的台词、稀碎的剧情雷到无数次。
以下内容涉及剧透!!!
我很喜欢第一部,也正因如此我选择第一时间走进电影院。
接受了一场堪比《749局》的噩梦体验。
槽点多到你想立刻点开弹幕或者直接看Reaction。
事实上,这也根本不像电影,像是一部一点也不爽的短剧被强行耦合成了漫长的,毫无逻辑的合集。
我只是一个普普通通的观众,但我觉得遭受了侮辱和中伤。
剧情很简单,网文小说家路空文的小说不知道出于什么原因,何种手段,反正就是莫名其妙被剽窃了。
然后他居然在六年的时间里没有采取任何的手段维权。
唯一做的事情是疯狂地看剽窃者不知道在什么平台,反正质感看起来像是2010年代的直播。
然后,这个剽窃者又找上门来,要主角写第二部小说,还表示已经公开道歉。
主角,和解了,并且愿意与剽窃者展开深度的商业合作,还因此与上一部的桔子父女主动交恶,并把自己欲望膨胀的心路历程体现在了小说续集中的邓超赤发鬼身上。
之后的剧情,主角一路黑化,又再遭遇了剽窃者用石头砸电脑,再次操纵舆论,入室抢劫等一系列恶性事件并不报警后忽然与欲望和解。
最后,书中的主角和书外的主角以各种方式(包括手持iPad,面对手持武器的赤发鬼,以手写输入尝试用闪电劈敌人)与赤发鬼搏斗。
如果你觉得我写得乱,抱歉,这电影,就是这么乱。
在这样糟糕的剧本里,每一位演员,包括戏份不到十分钟的张震和超级大主角邓超,都贡献出了生涯最烂演技。
空洞、浮夸、粗制滥造!
但这不是演员的错,错的是这个烂透了的剧本。
总之,如果你生活很顺或者生活不顺都可以走进电影院支持这部电影。
在这个表达欲被压抑的时代,它可以让你找回吐槽的强烈欲望,比赤发鬼的野心更强😊路阳,直接拍《绣春刀》续集就好,不要再洗钱了。
不然市场自会用“凡人的勇气”打倒你。
以下是在电影放到一半时,仅用两分钟洋洋洒洒写下的文字,保证没有错过任何有用剧情。
(看了一个小时十二分钟实在忍不住了。
)1. 网文创作以受法律保护,养成留档好习惯,遇到不公时请维权,遭遇网暴情况也请用法律武器保护自己。
2. 如果第一部的现代梗还算意想不到,这一部就完全硬来,情绪完全稀碎,表演刻板至极。
3. 请不要用一种臆想式的,对小说,对网络环境,对友谊,对命运,对这个世界的刻板印象,强行推动剧情发展。
逻辑的底子就是错的,只会让观众完全无法理解,也根本无法共情,很恶心。
4. “乱七八糟” 网文穿越版《749局》。
(中)-完美世界影城(北京五道口店)-后半场开始我脑子里只有两个字——胡闹。
如果时代少年团等等情节是导演故意设置的喜剧桥段,那我宣布导演很厉害了,时不时我就会发笑。
他们越燃我越觉得滑稽,尤其是最后那个像什么游戏英雄亮相,正面人物排成一排走向赤发,真的忍不住。
厅里好多人都是这样,人无语的时候真的会笑。
邓超的喜剧效果更是,跟电影和赤发鬼人设不太搭,跑男邓超时不时就夺舍赤发鬼。
丁程鑫这个演技生硬得很明显,可能对这个角色来说够用了吧,但是很清楚能感受到他是在演戏,且没用什么力气,没有一点细节的。
可能也是因为卡司太强了,影帝影后扎堆。
说到这就觉得好浪费,除了两个主角其他角色写得也太无趣了,npc式人物。
严格来说只有董子健演好了,空文的眼里是有正气和英气的,路空文就是颓气和俗气。
但是张震出现的时候好像才出现了唯一的电影时刻,真正的电影演员就是这样的啊,光气质就能立住,整个电影质感都被提起来了,哪怕他原声还有些台湾腔,但是气息情感全都是对的。
胡闹还体现在剧情走向上,毫无意义的桥段太多又太冗长,我一直提着一口气想看到震撼人心的高潮,一丁点新意也好,结果就这么穿来穿去,突然在“财富大厦”的倒塌中结束了。
所有人物都那么刻板,就一个主要矛盾从头到尾啊。
但是我转念一想,《弑神》本身充其量也就是三流小说吧,这一切难道都是遵从了这一设定?
但是以书中世界为核心的话这电影有点太肤浅了,以现实世界为核心的话,蝉和那个什么公司的事就不管了吗,路空文就这样莫名其妙拯救了自己了?
也有松一口气的一点,没把黑甲给写死,一般来说这种宠物都是负责刺激泪腺的,郭京飞老师的“小强”气质通过声带传播了大概哈哈哈。
还有该说不说,打戏很到位,都是下苦功夫了大家,动作很好看。
文作者风绮,首发于公众号【风绮片场】今天顶着下午3点的大太阳,跑去影院看了《刺杀小说家2》。
诺大的放映厅,仅5个观众。
但是,只需要看前20分钟,就能确认:观赏这部影片,绝对值回票价。
我没有看过第一部,原本担忧故事背景衔接不上,影响我理解剧情。
事实证明,这部续集的剧情线足够独立、完整,新观众完全可以直接入场!
这部影片最打动我的一个点,无论你是神,还是人,到了一定的阶段,都无法逃脱心灵深处的三连叩问:“我究竟是什么样的人?
我的力量能否掌握在我自己的手里?
我能否改变自己的命运?
小说家路空文在他创作的小说《弑神》里,是无所不能的神;但在现实生活中,他却是个彻底的loser,贫穷潦倒,作品扑街,被剽窃后翻红,却没得到一毛钱利益,还惹来一身麻烦。
赤发鬼,小说《弑神》中的大反派,曾与路空文的爸爸称兄道弟;但他贪婪之极,为了独揽强力,做唯一的神,不择手段吞噬朋友,最终成为众矢之的。
路空文,神之子。
他爸久天是个道德完人,他从小丧父,继承了父亲的实力和人脉,但过于温和,被动处理问题,最终让朋友和自己陷入险境。
………在影片中,不论是loser,还是强者,每个人都失败了。
他们的失败,都源于未能诚实面对自己的心。
路空文是有世俗欲望的。
他想成功,事业却一塌糊涂;他想让家人般的朋友过好日子,朋友却要为给孩子凑学费发愁。
他想赚钱的心太迫切,却选择了走捷径,跟加害自己人合作,再次吃大亏。
赤发鬼本来就够强大了,他能通过吞噬来获得其他人的本领,在世界简直如同王炸一般的存在。
他却还觉得不够,吞噬完所有的朋友后,他的心树开始被虫子腐蚀。
最终彻底摧毁他的,与其说是小说家的创作,不如说是他自己被无数虫子咬得千疮百孔的心。
神之子路空文,他明明有能力有资源,入云龙都说了,愿意扶持他做城主,只要他愿意。
可他宁愿做旁观者,看着万民被蹂躏,看着世间灾难发生,也不向前一步,反而说自己对权力没兴趣。
最终推动他去跟大反派赤发鬼合作,差点把命都献出去的理由,竟然是——找到神,当面扭转朋友们注定要死的结局。
这种动机,说实话,很难评,私以为这也是属于“重小利,舍大义”的一种,白拥有了那么强的武力值。
但凡他能够担事一点,就会明白,大家注定要死的原因是正义团队一盘散沙,没有人牵头,对抗不了反派。
不去对抗反派上下功夫,反而是穿越时空去找作者改写命运。
这样的设定,很无语,但恰好,也正是这么电影的精彩之处。
《刺杀小说家2》用那么宏大又酷炫的场景,想观众老爷们展示了《弑神》书里角色和书外作者互为表里,双向溃败的人生。
他们的命运反映了一个核心主题:人的实力和心力,缺一不可。
有能力而缺乏担当,注定要不断痛苦地被动应对生活;心中欲望强而不自省,迟早会从内部走向自我毁灭。
要想在小说内外改变共同毁灭的命运,光梗着脖子写剧情是没用的。
小说家必须直面自己的内心,坦诚自己想获得名利的真实欲望,不要走邪门歪道;身心合一地往写作证道的方向走,主动为实现抱负承担起责任,而不是遭遇一点打击就摇摆又退缩。
《弑神》里的各种角色,都是小说家意志的体现,小说家倘若能把自己的信念拉回正道,小说里的角色们自然不会再走向全部毁灭的命运。
这部影片,上映2天,口碑两极分化,在我这里,满分10份,可以打到7.5分,是值得买一张票去电影院里体验的。
导演路阳,既能导又能演,他曾执导过《绣春刀》、《流浪地球3》、《金刚川》、《风起陇西》……
基于这些背景,他的作品对宏大画面的把控确实挺过关的,酷炫、好看、美。
坦率地说,这是一部很适合在当下去看的电影。
科技与时代快速发展,社会节奏越来越快,很多人像荒原上的蚂蚁,摸不清自己的心,一直没走上自己内心真正想走的路。
如果,你也想用2个小时的时间,在光影世界里倾听一下自己的心,那么,这部影片就不要错过。
2021年看《刺杀小说家》时,除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外,也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。
没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》,不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球,还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计,带着演员们一起上演更加热血中二的剧情,真的很颠,很疯,很抽象!
记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。
他曾直言把“中二”视为创作的驱动力,他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着,一种“做真正喜欢的事”的勇气,一种对命运与系统的反抗,一种理想主义坚持。
所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争,用极致的热忱对抗平庸,从而唤醒观众内心的英雄主义。
了解了导演路阳的“中二”创作信念,就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血,也不难理解为什么像张震,辛芷蕾,雷佳音,董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。
没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时,也玩的很开心。
《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。
而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。
电影里小说家路空文从作品被盗,陷入创作迷茫,到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境,最终自我觉醒,实现理想和现实的融合。
或许也是电影外,导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心,勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。
看到在《环球时报》的采访中,路阳说《刺杀小说家2》有两个核心,一个是“可能性”,主动突破生活中的“不可能”,促进奇迹发生,把“不可能”变为“可能”。
另一个是如何认清并拥抱不完美的自己,找到真实的自我,以及想要走下去的初心。
于是在《刺杀小说家2》里,看到云中城,烛龙舰队,太初秘境,心树等充满东方奇幻美学的顶级视效,双世界互成镜像的小说家宇宙世界观,还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏,成为了国产电影中的新高度。
也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵,还有导演坚持“中二”的创作信念。
《刺杀小说家2》的风格,注定它会有两极分化的评论。
它更适合喜欢《刺杀小说家1》,追求视效,喜欢奇幻世界,喜欢看精彩动作戏的观众。
这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。
而追求严谨逻辑和扎实剧情,排斥中二热血和抽象风格的观众,建议慎入。
陆阳可以很用心的花时间一点一点扣动作和特效的细节,却没有天赋讲好一个故事,特别是一个脑洞大开的故事。
电影的优点很多,动作、特效,演员的演技、和突如其来的脑洞……但缺点只有一个,陆阳无法讲述一个能让我带入的故事。
电影前期两条线并行,但小说线的悬浮感总是挥之不去,他们的台词和行为,让我不相信小说里的人物是有自己生命力的角色,我完全无法共情,这就导致最后突破次元壁时,两位主角面对面时,我完全没有感受到导演想要表现的震撼感和宿命感。
而现实线,理解剧情需要推进,但主角面对的困境有些太儿戏了,现实和小说人物命运的对照,按理说应该拍的很有逼格,每一次转场应该让我出现鸡皮疙瘩,可惜陆阳没有做到。
直到后段,次元壁的打破,故事开始变得有趣起来,人物也开始鲜活起来,但总让我有种隔靴搔痒的感觉,本该爽起来的剧情,因为各种原因戛然而止。
赤发鬼的财富中心,本该是这部电影一个让人印象深刻的点,可除了挂条幅放烟花以及有些生硬的演讲,我感受不到其他更有意思的镜头,可惜了那座楼的特效。
主角团的群穿,本该是电影的另一个爽点,可以只有草草的几个镜头,失望,太失望了。
电影着重于路空文的成长曲线和心理变化,可讲述的方式着实有些无聊以及老套,反倒不如以赤发鬼的角度出发,说不定这个故事反倒会变得更有新意更有趣起来。
总的来说,这个故事是有潜力可以拍的很有趣的,但可惜陆阳没有做到,他已经做到了他能做到的极限,包括做好看的特效,好看的打戏,以及讲一个相对完整的故事,至于故事能不能让各位看官满意,那就因人而异了,但至少在我这里,不行。
空文就会给自己开金手指,用了天降神雷都打不过,复活老爹还是打不过,因为空文压根没做任何努力,反而是赤发鬼一路精进,他夺权了也只是盖了个财富中心而已,爱喝柠檬茶的男人他有什么错呢?
编剧在那无病呻吟啥呢?
写着写着思绪乱了开始胡写了吗?
小米手机硬植入是吧?
天上没有卫星怎么导航的请问?
别告诉我那个汽车是小米苏柒不好看,硬扯,实际有用的剧情太少,小说里的铜虎就这么没了,下一部怎么圆?
又复活?
不无聊吗?
抄袭groot的设定,没死变成小树苗了,哦不,小莴笋苗,不怕被告吗?
电影延续了第一部,第一部的小说家,大叔,还有大叔的女儿(小橘子)几个人搭伙过日子,但是小说家的小说被 蝉抢走,蝉夺走了小说家的一切并且抹黑 小说家,就这样过去了六年。
而现在,小说家还总是出现幻觉,认为自己看到了第一部里的赤发鬼,并且还时不时做梦穿越到自己的小说世界里。
这个时候,蝉来找小说家合作 续写 小说,为了名利,小说家就同意了合作,但是蝉却强行殴打并抢走了小说家的 电脑去拷贝小说,然后再一次污蔑小说家。
在这个情况下,小说家心态出现变化,给了自己的小说主角【斩魔刀】一个坏结局,斩魔刀和赤发鬼 合作来到小说中能到达现实世界的交界处,在小说家情绪出现极端变化的时候,斩魔刀打开了来到小说家世界的穿越之门。
就这样斩魔刀和赤发鬼都来到了现实中。
结局也是很普通的欢喜结局,赤发鬼通过吞噬别人获得别人的力量,回到了小说世界想统一世界,但是他吞噬的人都会来到异度空间,结果又在小说家和斩魔刀的合作下,成功打开了传送门,把所有被吞噬的几个能打的NPC都传送到了小说世界里,然后击败了赤发鬼。
结尾还想做第三部,小说家的电脑上自动出现了文字,给第三部留下伏笔。
---和第一部相比,这一部的故事截然不同,更像是番茄小说拍成了合家欢爆米花电影(除了小说世界的大叔死掉了之外),当然如果对电影要求比较高的话 确实会觉得它是一部烂片。
第一部的节奏和故事更压抑一点,第二部则像是特效还行的网剧拼凑在一起组成了几个小时的大电影,最后那段大家来回穿越看着很搞笑但其实也有点像导演他们没辙了 ,给人一种抱着破罐子破摔的感觉 开始放飞自我。
包含人工智能生成内容 本文版权归作者 恐怖戏弄大师 所有,任何形式转载请联系作者。
看完《刺杀小说家2》心中有个疑问,这么烂的剧本,是如何说服这么多的明星出演的?
难道这就是惊呼中传说的人情世故?
要说这个系列的第一部还有一点点现实的映照,毕竟有双雪涛的原著作为底线。
那么这次第二部就彻底滑向了网大烂片的行列。
无论是剧情,人物造型,台词,甚至人物的名字,招数的名字,出出显得草率又中二。
什么九天、行者、霹雳火、入云龙这样网络小说都不用的名字一听,就知道主创根本没动脑子。
人物的各种特异功能已经烂大街了,嗨还舔个脸拿出来用,什么石化,隐身,自我修复还能不能再敷衍一点儿。
剧作上完全不管什么叙事逻辑,人物简历,动机合理性,就是怎么方便怎么来,想一出是一出。
比如作家空文的转变,从咬牙切直的要弄死剽窃者,到愿意再次与他合作写续集,一场戏就过了,根本不在乎人物的动机,反正剧情要往下发展了,随便找个理由搪塞一下就过了。
全片的情节转折可以说处处如此。
特效方面,第一部的赤发鬼的特效还是花了钱,用了心的。
而这一部的特效基本就是最不走形的CG行活。
邓超饰演的赤发鬼在吃人的时候那个头发的特效,CG和演员的假发质感完全不同,而且也衔接不上。
而各种动作打斗戏,本来就选了一群没有动作基础的演员来演,全靠掉威压飞来飞去撑场面。
演员表演更是尬得不行。
只有雷佳音稍微好一点点,他在现实时空的时候表演就是舒服的,只要一到异世界,从造型到表演简直不忍直视。
雷佳音不是演不了英雄,在《长安十二时辰》里他演的不良人挺有西部片的感觉的。
而在这部《刺杀小说家2》他的古装平头造型,显得他的头巨大无比,我都怀疑他每天化妆看着镜子里的自己不尴尬吗?
其他人的表演就没法说了,那个根本不是在在表演,就是完成任务而已。
尤其是新近威尼斯影后辛芷蕾,这部戏绝对是她表演生涯的黑历史。
最糟心的就是邓超,他曾经是多么好的演员。
他在《烈日灼心》里饰演一位当了辅警的在逃通缉犯,那种总灯下黑的焦虑感至今让哦印象深刻。
可现在的邓超呢?
已经彻底被综艺毁掉了。
他表演的浮躁在这部《刺杀小说家2》得到了集中体现,每个表情都极其夸张,肢体语言虚张声势,整体呈现的状态和在在《跑男》一模一样。
即便如此,如果有一位控制力强的的导演,对他加以约束,也许会好一点,好死不死这部电影导演,完全没有存在感,放任邓超自由发挥,最后呈现就是邓超像只螃蟹一样,在银幕上张牙舞爪,堪称大型灾难现场。
沉浸感差于第一部,前十几分钟完全是出戏的,无法融入。
最恶心的是结局处理的太过低能了,不知道为什么要搞一个合家欢恐龙战队大亮相的感觉,是张震一定要参与到决战中吗;邓超赤发鬼也很出戏,感觉在看跑男,一点没有上一部顶天立地摧枯拉朽的气质,还喜欢搞怪…属实无语;辛芷蕾刚刚拿完影后,结果面向观众的是这个电影,实在有种莫言余华拿完奖写了本《小时代》的感觉;然后一些不知名流量明星进来也是一股网大古装剧的感觉,台词功底稀烂还面部僵硬:感觉这顿操作是被资本支配了的结果,不管三七二十一就往里塞,原本能拍好的电影被这些乱七八糟的人搞得乌烟瘴气。
说回剧情,必须和盗版的合作才能火是硬伤…正常直接写第二部就好了,完全不需要这些现实世界的反派,再者也不需要靠主角的堕落和自我救赎来推进剧情啊,什么定位都不清楚:观众想看的就是通过小说改编虚构世界的情节,加特林轰炸机火箭弹坦克啥的拿出来才是最好高潮爽感的来源,几个兄弟姐妹拿着冲锋枪扫射赤发鬼不比可怜兮兮几个闪电来的强吗,观众想看高达大战巨人化赤发鬼,不是最后看什么赤发鬼自刎乌江的戏码,这么厉害的高手能被摔死也是逆天。
总而言之:高概念的好牌最后打的稀烂(或许本来能打好,结果还被人换牌教着怎么打
女性的故事再多来一点!
每个词都懂,组合一起的意思也能明,但是整部片想说个啥我真的没看懂。旁边的人有睡觉的有吃东西的有忍不住一直看手机的有玩娃娃的,感觉大家真的受不了了。在少有能看下去的片段里,会发现很多女性表达也依然带有男性导演的臆想在其中,真的无法评。
一个很好的题材几乎拍成了女同片?讲的出狱后的故事但是真的节奏很一般
我承认我英语不好 听意大利语 看英文字幕 还是比较吃力 呜呜
#78th Cannes# ×/10 马尔托内能拍出这样的电影和福茂能选出这种电影都证明了一件事:他们都是脑残。
导演建构了一个未必符合现实的女子监狱,生成友情的温床,并试图以文学手法剪辑,连风格也显得更女性化,但必须承认这很空洞,徒有其表,也并无太多表达,女同的暧昧性设置有点儿戏。马蒂尔达·德·安杰利斯实在是太美了,她每次说话我都会记不住她说了什么,只顾欣赏她的美貌和姿态。
78Cannes#20把一个很好的题材拍成时装类女同片,拍成了去年索伦蒂诺那片子的替代。
跑到外面去 到底要跑到哪里去
瓦莱丽亚·戈利诺,马蒂尔达·德·安杰利斯。
不知道是想捕捉一种即兴、流动的生活状态,还是结伴同行,却感受不到彼此的女性友谊,漂亮女人们奔来往去,留给观众的,除了一抹明媚的光影,便再无他物。
#Cannes25-27 梦回去年看《马塞洛》的糟糕感受。一年一部意大利保送片。有一些美好的女性胴体欣赏。
2.0/10 #Cannes78 本以为借由女主较为古怪且迷离的视角来进行一场对外界的观察,结果结尾才暴露居然是传记片的路数,然后伴随片尾演职人员表浮现的对真实人物的采访片段已碾压全片试图讲述但却完全失败的话语:老人味十足的白人男性导演试图通过女子监狱以及模糊的类女同/母女/友谊关系演绎女性主义,却依然难以藏住自己苍白的幻想底色,让一切人物都只有空洞的面孔以及浮夸的肢体,在他们的游走中罗马被肢解,并无任何对切身地貌的感知,而关于革命与政治更沦为一种工具,被消磨在各类反复无常的关系网络和徒有其表的人际情感表达之中,刻板意大利味儿的调色已经说明一切。那些犯罪者在外面的“自由”无法支撑真实人物本人对“里面”-“外面”的探讨,可视的只有各类不可理解的疯狂行为和莫名其妙,被迟缓与松散的节奏鞭挞。
漂亮的女人跑过来,漂亮的女人跑过去。漂亮的女人带所有漂亮女人的装备,烟酒,妆发和高跟,讲着最空洞无味的故事。女性电影最大的敌人。
大写的傲慢,真没必要浪费我一个发展中国家的平民花两个小时来仰望意大利人民过的有多幸福,还不如更适合中国宝宝体质的《向阳花》
女小偷那个角色展现了一种很强的生命力,但片子本身没有太多好看的东西。
#2025Cannes#Martone的影像叙事极具迷惑性,说是改编自Goliarda Sapienza 的个人经历,但影片并没有以角色本身的经历为展开,也没有按照正常叙述逻辑以入狱原因等方面去探讨。反而是着重强调她与一位狱友的爱情主线。然而,也是在此刻整部影片陷入含糊不清的叙事之中,除了摄像机专注在女性角色本身之外并没有展现出任何故事上的可能性和信息量,就算只是女性情感本身,本片亦充满了男性对其的幻想。这场看似没有办法理解的羁绊和情感联系,最终成为她写下这个篇章的原因。电影遵从的是散文般的视觉逻辑,而非影像本身的逻辑。Sapienza写下这个故事可能是在反抗,但Martone拍摄这部电影的动机却一点都不明朗📽️
怎么做到罗马清场拍戏的啊?意大利女作家人物传记片,没任何表达……也很清奇。
@Cineum Selle3 3.5/5,摄影/配乐,那些社会边缘人的情感联结,女性共产主义般的情谊,挺喜欢的,但总体太浅了,不够深挖。
11/20-2025IT 最近总是看到Goliarda Sapienza
你有这么美的烂片。