浪浪人生

机械瓣膜制造滴答的心跳声，给人生上了倒计时的发条；卡胎轮椅顶替强健的脚步声，把中年溺向无边际的海洋。

细念保佑词熬尽了几柱香，驱走讨债人生咽了多少苦。

家因加油站衰，也因加油站兴。

龙舟鼓敲到力竭声嘶，羸弱腿站得颤抖落跪。

别人唤他声大哥他却已难比草芥，道句江湖再见消失在浪涛声中。

这一时期拍出的电影，多少都带点经济下行的涩。

想拍逆境里家庭的坚韧，却戳红了当下很多中产的眼；想拍失意中年时最后的回光返照，可窝囊懦弱又怎么能讨喜。

但黄渤几乎拯救了这一讨人厌的角色，从而扶起了整部电影。

他把拿家庭赌生意的武断与抛家庭独赴死的怯懦诠释得奇好，同时也剖出了残存乐观与玩世不恭，把角色演得立体有弧线。

可其他角色由于剧作限制，大多镶边，虽都有独属高光，但没注入灵魂，游离在情节外。

感觉这个剧本更适合拍成电视剧。

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

在这个动荡的时代，每个人的命运都好像一叶扁舟，孤独的航行，永远不知道下一浪会将你拍向哪里。

但家人，如同影片中那一家人齐心协力搭建的灯塔，给你力量，给你方向，醒目的"加油"两个字，让你在绝望中重拾希望。

让你知道，往前走，不怕，因为你永远可以退回来，回家。

这一家人，那么熟悉。

嘴上永远逞强的爸爸，哭泣时总是背过身的妈妈，笑眯眯的阿太，把关心藏在斗嘴里的姐姐和弟弟。

每个人都能找到自己家人的影子，都能感受到那种温暖。

最戳我的一个情节，是爸爸把儿子的手稿拿去打印，兴奋得给打字员炫耀儿子的措辞用的多么传神。

看到这里眼泪立刻就流了下来，想起我毕业第一份工作在电视台做编导，每次片子播完，名字会出现两秒钟，为了这两秒钟，我妈每天都要看一次首播看一次重播，还发短信推荐给她的好姐妹一起看。

有时候儿女眼中自己不值一提的一些进步，在家人口中却是无上的荣光。

尽管是在我妈打击教育下长大，但那一瞬间，被她坚定的肯定了，感到特别幸福。

国庆节，也许你也是从远方回到家，推荐带着家人去看这部电影，用这部电影去表达你对家人的爱。

特别不错的一部电影演出了那种特别典型的中国式孩子和父母的关系，不知道如何表达自己的爱，有时甚至会用坚硬的话语来充当自己的外壳，但又会用笨拙的行为去默默表达爱，他俩把这种拧巴的关系演的特别好。

平平淡淡才是真不要因为害怕风浪 就不出海那就希望我不要因为害怕失败 就不去做这部电影更像是一部汇聚家庭温暖的温情片，给予我们的是在繁杂的生活中和全家人一起走下去的亲情力量！

愿我们都能在观影中找到属于家的答案

坦白讲，当知道《皮囊》被改为影视作品搬上大银幕时，心情复杂，又喜又忧。

喜的是，这本书实在是太精彩了，从阿太、黄荣发到诸多市井邻里，每个角色都带着鲜活的生命纹路，这些人那么普通，又那么热烈，好像已经走入了读者的生命，成为我们的朋友。

忧的是，它从文学到影视的改编太难了，横跨岁月时间之长，又裹挟了几代人的成长与变迁，要将这份群像叙事与时间厚度凝练成影像，难度之大，堪比在流沙中筑屋。

电影必须学会做减法。

《浪浪人生》的破局，对准了“黄荣发”这根主线，以他的人生为锚点，让那些散落的记忆、交错的命运，围绕着这根主线缓缓展开。

黄荣发的“不成事”，好像是普通人最熟悉的人生剧本。

你说他不负责任吗？

好像不是。

女儿被男友欺骗，他是第一个拍桌子说 “这事儿不算完”的人，带着一家人闹到婚礼现场；发现儿子悄悄码字写小说，他鼓励儿子投稿，坚信儿子肯定能成；连加油站的名字，也藏着他的温柔，那是妻子的名字，风吹过招牌，像在一遍遍感谢妻子的扶持和陪伴。

可你说他负责任吗？

好像也不是。

一时脑热的无脑投资，让他背上了还不清的巨债，只留下个风雨飘摇的加油站，和在村里抬不起头、日夜琢磨还债的一家人；意外落残后，他偏不信医生的话，总说 “我命硬，挺挺就过去”，急坏了围在床边的家人；好不容易凑齐的救命钱，转头就给债主，只留下一家人红着眼眶，那可是救他命的钱。

他好似占全了“没本事”“闲不住”“爱折腾”的可怕三件套。

当你仔细审视，他好像不过是一个运气不太好的闽南汉子。

揣着“要撑起一个家”的执念，在“做什么，什么不成”的泥沼里挣扎了半生，命运总在他快摸到希望时，把一切又掀翻。

眼看能行动自如，眼看加油站生意刚有起色，眼看债务快还得差不多，长年累月的积劳，身体再次亮起红灯。

努力了一辈子，回头看看，好像什么都没抓住。

这份“努力却落空”的无力，像一根刺，扎中了曾在生活里碰壁的人。

我们何尝不是这样呢？

明明很爱的家人，见面了总是吵架，熬夜改的方案看都没看就被驳回，拼尽全力维系的关系最终还是散了，攒了很久的钱想实现的目标，终究成了遗憾。

总是词不达意，总是事与愿违，一次次被生活锤得站不起来，可缓口气，还是会慢慢爬起来，接着往前走。

黄荣发，最终没迎来他的绝地翻盘。

海风拂过他坚硬又粗糙的脸，要强了一辈子的老汉，始终没有学会抱一抱儿子，没敢大大方方说一句 “爸其实很为你骄傲”，表达内心对家人的爱。

蔡崇达在《皮囊》里写：“每个人都有自己的皮囊，皮囊包裹的，是那颗在生活里摔打千万次，仍想好好跳动的心。

”他没还清巨债，没重拾“大哥”的荣光，甚至没给家人带来像样的生活，可他也从没逃过，没逃过大山一样的债务，没逃过家人担忧的眼神，没逃过自己心里 “要扛事” 的念想。

这份不逃避，让他留住了家人的尊重，也留住了自己最后的体面。

努力一生、拖累家人、一无所有，是真的；那颗在摔打中，仍想好好跳动、好好撑起家的心，也是真的。

这就是一个普通人的一生，真实的人生样本。

黄荣发最后变成了墙上的一张黑白照片。

留下一道叩问，像他这样活了一生，有什么意义？

阿太回答他，我活了这么久，又有什么意义呢，不要想那么多，人活着就是意义。

真的没有意义吗？

还是只有成功的人生才叫有意义的人生？

那个艰难生存的闽南之家，没有惊天动地的故事，却在相互扶持中，抵御了生活一次又一次的风浪。

那些被家人牵挂的瞬间，那些被兄弟体谅的温暖，那些因为爱，就敢和命运再掰一次手腕的决心，不就是我们活着最珍贵的证明吗？

不就是命运偷偷送的礼物吗？

我被黄荣发这条线打动，或许是因为他让我看见：人生的意义，从来不是只有 “成功” 这一种答案。

那些藏在日常里的牵挂、陪伴与理解，那些没说出口却记在心里的温柔，那些哪怕 “不成事” 也没放弃的坚持，都是一辈子最珍贵的礼物。

所以啊，就算活成了满是 “不成” 的人生，也能走出属于自己的 “浪浪人生”。

毕竟真正的成功，从来不是你做成了什么，而是你带着那些遗憾与热爱，怎样认真地活过。

已经提前锁定本人今年最爱电影，笑得头脑发晕却哭到眼睛发疼。

海浪再大，我们不怕

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞黄渤和殷桃贡献了影帝影后级别的表演。

让人窝火但是并不窝囊的父亲，输了一辈子只是想赢一次，一次次被浪拍倒跪下却能一次次为了一家五口的底线站起来，小心翼翼试探到终于抱住儿子，眼神让语言不再多余，黄渤全程让我默默竖大拇指，独角戏更是窥见演员功力之深如果说让我笑出来的都是黄荣发的部分，妈妈陈梨珍的表演是我全片第一个哭点。

在海里浮沉太久关节会疼，却始终挺着腰板撑起这个家，海边的加油站她居功甚伟，却还是在父子不顾一切想赌一把赢一次的时候把路让开把手拍红。

殷桃太美太好，每个微表情控制和肢体演绎都像教科书却又真实地像纪录片我之前看的是《命运》小说，剧照出来我就反复跟朋友念叨，这就是我想象中的阿太。

定海神针一样的阿太，每个字每个镜头都给电影加分，活着真好，跟家人一起活着真了不起。

刘雪华老师收拾收拾和原班人马速速开拍《命运》电影吧终于写到黄远达，被监制和黑狗达本人选中的范丞丞。

黄远达在故事里经历了春夏秋冬，在初夏的阳光里出场，作为“不懂事”的被大家称呼狗达的弟弟，吃饭顶嘴还要被妈妈拍筷子呼喝。

他没有做过什么离经叛道的事情，只是个有自己主见，不好意思承认自己一直有梦想的少年，说不吃了还不是乖乖把碗收起来，说爸爸对不起全家还不是让他睡自己的床，把爸爸写进自己的武侠小说里，把喜欢的女孩子写进自己的情书里，在爸爸每一次跌倒走不动时把他扶起把他抱住，在妈妈每一次濒临崩溃时陪在她身边，听阿太的话，会护着姐姐黄远达从穿着背心睡觉踩到爸爸也要跑出去，到和爸爸穿着运动外套一起享受自由的味道；出院的爸爸要他参加龙舟赛，就从大家穿着毛衣的季节一直练到骄阳似火的比赛。

接住爸爸的永远是他，在轮椅卡住的每条槛上，在吹散汽油味的夜风里，在绿荫遮蔽的龙舟河道里，在能吞噬绝望的冰冷海浪里，在巨大加油灯箱的天幕下，在日渐坚固的栈道上，在他坐在床上想起爸爸的每一次。

从“你”到“黄荣发”到“爸”，从“啰嗦”到“又想丢下我们”到“我害怕”到“有了硬币才是他”，一直都是那个爸爸放不下又放心让他照顾好家人的黑狗达想提一个个人观点，飞驰人生造型指导唐宁曾经分享过厉小海的衣服融合了象征张驰的黄色和宇强的红色，代表他是团队的一员。

而浪浪人生里，黄远达的衣服也是蓝色为主，融合了黄色和大地色系，跟家人的衣服始终相互呼应，在胜利时穿上了红色，亭东真的很用心为他做设计马林导演的镜头语言成熟得完全不像第一次挑大梁的新人导演，非常精准，美术摄影灯光和音乐配合得相得益彰真好的一部电影，好到连客串的易小星都演得很好，好到刘德华只是抛硬币都帅得很稳定，能感受到大家对这部作品的热情和投入不是江湖再见，是星辰大海，我们一定会相见

个人主观评分：6推荐指数：★★★☆☆优点：演员演技在线：群像刻画不错闽南风情浓郁：红砖古厝、端午龙舟等地域文化元素让故事有着浓厚的闽南元素缺点：叙事平淡缺乏亮点：影片故事主线松散，叙事平淡，有“韩寒”的风格，但却内容空洞，有种无病呻吟的矫揉造作感，最后的龙舟比赛更是有种故意制造高潮煽情的感觉悲喜平衡把握欠佳：影片平衡较差，作为喜剧笑点不多，作为悲剧但刻意煽情过多，整体定位模糊地域割裂感：虽然是闽南背景的片子，但北方口音演员的原声出演，对影片的观感会有些许出戏一句话总结：演技在线但叙事平淡，煽情生硬且亮点不足，一部可看但难以留下深刻印象的家庭题材作品。

作为一个去过大理的文艺青年，这一世，我选择生在海边，那里阳光沙滩、水清沙白、比基尼辣妹……不了个是吧，为什么冷冷的台风在礁石上胡乱地拍？

这浪也太大了吧我去！

还好上天给了我强健的体魄，我在龙舟比赛大放异彩，成了这条街最靓的仔，他们都叫我大哥！

接下来，就是迎娶白富美走上人生巅峰了吧！

开发商眼光过于毒辣，一眼就相中了我，加油站合伙人！

有福同享，没有兄弟一起暴富，钱就是数字，有钱也不会快乐！

开发商怎么走了？

兄弟们怎么在我家讨债？

这局天崩。

算了，重开吧……经历了泰坦尼克号、海盗、疟疾和美人鱼，我竟然只是下肢短暂无力。

我果然是被上天选中的男人！

触底反弹，否极泰来才是真男人啊！

加油站，千帆竞发，全家小康指日可待！

赛龙舟，我站龙头，父子交接燃至终点！

我的生涯一片无悔，弥留之际，我想起年轻时舍命在汹涌海浪里淘到一姑娘，那是我逝去的青春，她是我最爱的家人。

与其在人山人海的景区人挤人，我宁愿带着家人一起上电影院看部电影，而国庆档合家欢首选就是喜剧《浪浪人生》。

电影里的剧情很“家常”， 仿佛就在看自己和身边人的生活一样。

这个年代谁家还没有点儿外债？

有的是欠银行的，有的是欠人家的。

我家刚买房子的时候还是跟朋友借了2万才交的首付，房子的装修是每个月工资一点点攒着装的。

家人都在用自己的方式省钱，大多数想买的东西会安静的躺在购物车里，奶茶也不舍得喝了，家里每一个人都在默默的为此付出，就和电影里一样。

家有一老如有一宝，阿太看似比较清闲，除了卖香火补贴家用，她也会用自己的方式保护家人，是一个充满智慧的老baby。

饰演阿太的是初代女神刘雪华，如果不是提前看了预告和片花，根本想不到眼前这个有点瘦骨嶙峋年近90的老人，是当年一代风华的她。

不管从神情、妆造和仪态，真的是一个老年人的样子。

老一辈艺术家这种不惜形象打造角色的精神和演技很值得现在青年一辈去学习。

殷桃饰演的妻子一直默默守护着加油站，还要应付不断讨债的债主，俨然成了这个家的主心骨。

现实生活中可能有的人就会和那个渣男一样选择远离这个充满问题的家，但她选择守护着丈夫的梦想，因为那是他为她打造的未来。

李嘉琦饰演的女儿被渣男劈腿，全家人一起为他出头，这一幕真的是很让我触动。

某些女孩儿的父母，遇到这样的事情都会选择息事宁人，闭口不谈怕丢人，甚至在有些重男轻女的家庭里面，还会认为这是女孩子的错。

浪浪人生中的女性角色很让人惊喜，不再是爱情的主线，也不是家庭的牺牲品，而是共同撑起这个家的一份子，让我们看到了属于女性的顽强和生命力。

在警局拍了全家福，并不是这一家人没有对司法的敬畏之心，家人是我最后的底线，若有人伤害我必百倍还之（当然还是要遵纪守法）。

大家并没有牺牲某个人，而是每个人都为这个家努力奋斗，这才是我心中一家人真正该有的样子。

关于父子之间，从误会不理解到一点点和解，也是我们大多数家庭中会发生的事情，因为很多时候父爱如山，他们不善于表达，有着自己的倔强。

作为一家之主，他们是要面子的，不管什么时候都要支棱起来，当然了在医生面前下跪不算。

有的时候为自己他可能会一直坚持，但是为了这个家，他也会放弃自己的尊严来守护，让我看到了真正的能屈能伸。

结尾能看到刘德华，真的是超级惊喜。

而且那首《世界第一等》是我一直特别喜欢的歌曲。

他用闽南独特的方言唱出一种倔强不服输的感觉，就像歌词里唱的那样：“人生的风景，亲像大海的风涌，有时猛有时平，亲爱朋友你着小心……”

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。