某种物质

仅代表我的一些想法，不喜勿喷。

好讽刺，本来我是好奇有多猎奇看下来的，到最后只剩下可悲的情绪久久不能褪去。

年龄焦虑外貌焦虑如今在社会上已经屡见不鲜，然而裹挟着女性的还有性别歧视和无处不在的凝视。

影片确实将这些困境放大了，邋遢吃相满口黄牙的老板、无数遍扫视着下体的摄像机，配合着燥热的鼓点一遍一遍挑逗观众的神经，比起最后畸形的 Sue 或是 Liz，我觉得这些在现实中习以为常的画面反而更让我作呕。

编剧的初衷是想传递反焦虑的女性主义，但我怎么只看到了女主的堕落、痛苦和绝望，那些刻薄尖酸的男性、异样的眼光却并未受到惩罚，仍然会有下一批光鲜亮丽的女孩走进摄影棚，而那些始作俑者照样能躺在沙发上数着大把大把的钞票。

我们应该去批判整容失败的人吗，就像片中的 Liz，谁能说她的专业能力不过关？

那些整容女性的初衷难道不是社会带来的焦虑吗，为什么要用这种女性的痛苦反过来告诉女性：你看，这就是过于容貌焦虑的人的下场，所以请不要焦虑了。

永远都会有人年轻，而没有人能够一直年轻。

这样尖锐的结局我难以接受，眼睁睁看着一个优秀的女性在舆论的蚕食下毁灭，而没有好结果的也只有她一个，片中的观众得到了猎奇心理下的感官满足，公司说不定也收获了意料之外的收视率。

只有 Liz，化作一滩血水宛如不存在过一般。

这个病态的社会未曾改变过，仍然会有渴望站在舞台上的下一位挤破头皮经历这样惊悚的轮回。

我会停止焦虑吗，不会的，因为我知道这个世界不会改变。

近些年涌现出很多看似探讨女性问题，其实是在探讨，男性认为女性应该有的问题比如这种严重的容貌焦虑女性的容貌焦虑肯定比男性严重，但是它严重不到这个程度，也不应该成为女性化标签一个50岁的成功女性，即使在过往，她的成就算与她的外貌有关系，也不可能仅仅与外貌有关系而在电影中，我们看到女性在极端的男性叙事下势必会走向的灭亡的终极归宿一个女人失去年轻貌美她在这个规则和文化体系下失去了所有的价值 她面对的社会性死亡本质并非是一种容貌焦虑 而是生存困境 而sue复活了之后，她想夺回的并非是男性的喜爱而是在男性叙事下，她本来拥有的生存空间和她可以拥有的一切前程从真实的历史事件去看，从女本位的角度去看，女性本质上可以在自身找到各种各样的价值，成为作家科学家医生等等，她们可以通过才华能力，这些不会随着时间贬值的能力获得生存空间，这是人性化的而在男人的眼睛里，只有sue是有价值的，而伊莎贝莎是完全没有价值的她的能力，她的经验，她的知名度，她的阅历，她的财富，都被抹杀了，这是非常反人性的而男性叙事之所以不人性化，是因为，人注定会衰老，所以女性在这种叙事下注定走向灭亡男性给女性套上年龄焦虑是种性别化屠杀，用自然规律来给女性定罪，是多么荒谬电影中的男性角色，并没有随着年纪的增长出现所谓的“容貌焦虑”。

是因为他并没有通过年龄的增长而被剥夺生存空间，所以男性并不“容貌焦虑”比如男性制作人这个角色，他的工作属性不需要他一定年轻或者一定貌美，男性叙事对自身是非常仁慈宽容且人性化的，而对女性则不是很多人留言说我写的影评过于悬浮没有触及问题的本质，而问题的本质就在于男性叙事在给女性制造问题”容貌焦虑，年龄焦虑，身材焦虑，贞操焦虑，母职焦虑“这些焦虑本质上都是制造焦虑，再让你花大量的时间内耗去”解决它“他们的目的就是让你去关注，并且花费大量的时间去自我攻击。

只有这样，你才不发现自己和男性本身就平分秋色，女性脱离了男性叙事，就脱离了男性的掌控，也脱离这种规则本身那这个游戏也就玩不下去了也就是说，资源并不天然属于男性，女性也不需要只能坐等分配，你可以自己学会打猎不是等着被分一口肉 还是一块骨头我举个例子，如果女主也转型成为制片人，那么她就拥有了挑选它人的权利，而权利并不会因为年龄贬值，那么这种设定就是非常人性化的，可长远发展的电影里的“容貌焦虑”是建立在严重的性别歧视下死亡焦虑，本质是激发女性怕“抛弃”，失去生存空间，不能在社会上生存下来终极焦虑所以它的本质是生产资料的抢夺，只是男性在多数情况下默认了自己是分配生产资料的人而女主则自我客体化，默许自己是等待分配的人，一定要达到某种标准才能获得生产资料比如说，伊莎贝莎认为一定要变成sue才能继续在男性叙事下得到生产资料的分配，所以不惜一切代价，也要变成sue，并且她内化了这种剥削，sue跟男性叙事站在一起，疯狂的迫害和挤压伊莎贝拉的生存空间，sue也和男性叙事里的男人一样，认为伊莎贝拉是没有价值的所以，女主的毁灭，就是从跟随了男性叙事的规则，从被这种文化否定，进而自我否定开始的这种根深蒂固的恐惧，可以延续女人的一生，即使她们已经可以自己工作，创造价值，只要精神上不能摆脱男性叙事的逻辑，痛苦就会伴随一生。

因为他们可以为了自己的利益随时收回对你的褒奖这道题唯一的解法就是，我们不去跟随不利于我们的规则，因为规则是人为制造的，它的存在需要群体性共识，如果大家都不去玩这个游戏，这游戏也就解体了女性要回归人性化的女性叙事，从女本位的角度去思考问题，你才能看到，男性叙事下，规则不公平，以及在设定上的闭环，让你如何注定失败，让他们从这种规则获利，从你的自我毁灭中吸取养料，在sue和伊莎贝莎之间制造矛盾，分化年轻的女孩和成熟的女人，然后美美隐身坐收渔翁之利。

而我们一定要找到属于自己的叙事，建立有利于人类发展，人性化的社会规则。

回归到女性叙事我几乎无法想象一个住在高档公寓，曾经在好莱坞星光大道上面留下自己名字的女人，是如此脆弱不堪被一个三流制片人，贬低一下就发狂了，因为带一个算不上帅气的屌丝男回家，为了跟他睡觉，能耽误自己换身体的时间又为了一次一夜疯狂，就透支母体想给自己打营养液，编剧设定的女性形象十分的扁平，伊莎贝拉除了这份工作，我看不到她的朋友，家人，爱好，生活，她甚至退休之后，没一个她想去的地方她能为之癫狂的地方就是闪光灯和随便什么男人，酒吧领回去的也好，派对刚勾搭上的也罢感觉非常不合理，因为50的伊莎贝莎仍然面容姣好，她不需要换身体，对她来说约炮也没什么难度吧？

你让伊莎贝莎换了身体之后，最大的爱好就是约炮，真是暴殄天物，就像你设定蜘蛛侠没变身前是一个屌丝，变身后最大的爱好就是挂在女更衣室偷窥女人换衣服那么荒谬，那么缺乏想象力导演是不是在生活中，在约炮层面遇见了什么困难，于是幻想这个困难也存在在女性身上？

很多男人似乎并不明白一个道理，就是男人找女人需要情商需要花钱，需要提供服务女性想约炮，她只要说yes.就有源源不断的选择，和取之不尽的资源。

她甚至不需要有多么的漂亮。

根本不需要费这么大劲变回年轻再去约。

我能看到导演把生硬的男性屌丝思想带进一个如此美丽，如此有魅力，而且成功，富有，50岁能保持紧致身材，如此自律的女人身上。

真是无聊。

实在不行可以包个小白脸，伊莎贝莎住着那么大的房子，她很有钱吧？

她真的需要为了约炮绕那么大一圈吗？

电影里，我看不到导演对女主人性化的塑造，她的行为都没有逻辑。

像一个被抽了发条的洋娃娃。

sue也是，没有成长，没有沉淀，没有升华。

剧情比白雪公主里的后妈还二维卡通化，别问为什么她要这样，因为导演要她这样所以，这种电影往往固化了女性的刻板印象。

一个是容貌焦虑，一个是寻求男性的认可，最后就是再次强化她们的客体位置。

电影告诉女性，没有年轻貌美，即使你再有钱。

你会失去一切，你唯一意义就是保持年轻貌美，并且学会取悦男性。

但是电影却告诉男性，只要你有钱，不管你是残疾，丑，变态，老，还是有任何缺陷，你都可以对于年轻的异性资源唾手可得，并且凌驾于一切规则之上。

谁规定的啊？

肯定不是女人，我只看见三个词汇，谎言，圈套，陷阱！

男人的身体难道不能购买吗？

男人的爱情不能购买吗？

50岁的伊丽莎白不能花1000美金让那个屌丝男表演一下对自己的迷恋吗？

另外，为了约炮要付出自己的事业甚至生命啊？

难道不能第二天再睡吗？

女主换的是身体，不是脑子。

这难道不是导演的主管臆断？

一个女人能在50岁的时候保持如此紧致的身材，她生活上一定是自律到苛刻的程度的。

而且她如此看重自己的事业，她从生活习惯和思维逻辑上都不可能为了一次一夜情就打乱自己换营养液的时间。

进而打乱自己生活里的一切。

她如果是这种人，她根本不可能成功，也不可能保持这种身材。

根本就没有逻辑。

导演不但在暗示好莱坞的成功女性仅仅是依靠外表，更认为女性失去年轻貌美一无是处，忽视她本身的优良品质和其他才能。

这是纯纯把女性当在性化位置去凝视才能产生的效果和臆想。

更天真的认为，虽然这个女的很成功，很有钱，但是她活着的意义就是为了让那个三流制作人，隔壁的屌丝男，酒吧领回去白斩鸡对她刮目相看，人生没有其他追求。

正所谓，生命诚可贵，事业价更高，若为男人故，两者皆可抛是吗？

导演你没事吧？

脑子里装的是某种物质是吗？

怎么那么爱臆想大美女为了获得屌丝的爱不惜自我毁灭的故事呢？

你说这是你想表达的人性，而我只看见了，极端自恋的男性。

其次，她就是在好莱坞留下过名字的人，即使她老了，死了，也会有人很多人记得她。

她有钱，她完全可以享受生活，接受男人对她成功和金钱的膜拜，但是她不，因为导演不同意导演就让她为了，博那三个路人男的一次勃起，不惜做危害自己生命的事情。

最后还得引导女性反思，你们自己不要太容貌焦虑啦！

自找死路啊，实在看的我一脸问号。

作为女人看这个电影，我就觉得这完全没说服力，她钱有名，她干嘛非得自我客体化，让自己变年轻，回去重新接受制作人的奴役，然后还要去讨好男人，财务自由了为什么要回去找虐动机在哪里？

那么喜欢上班是吗，喜欢上班，找个别的上可以吗？

自己拿那么多钱开公司不香吗？

自己搞个节目，给自己换个人设捧自己，不爽吗？

马斯克他妈72还在接代言呢，出书捞金呢。

需要闪光灯，就换个人设，这么简单的道理伊莎贝拉会不明白吗？

事实上，女性有了钱，也拥有反选权利，这才是现在社会主流价值观，不管从哪个角度看，这部电影的立意都是非常古早且与现代社会严重脱节的问题就在于，女性如果不容貌焦虑，男性就该焦虑了，特别是女性如果彻底放弃自己的客体位置，去抢主体的角度和生存方式，男性就要惊声尖叫，四处逃窜了，那才是真正的恐怖片呢，所以制造容貌焦虑让她们自取灭亡才是正道。

老年的伊丽莎白和年轻的伊丽莎白，和变成怪物的伊丽莎白，她们必须撕逼，必须内耗，必须自我厌恶，不然导演很难受手握大权的丑陋的男人比比皆是，他们不会容貌焦虑，他们只会失权焦虑。

而电影为了突出恐怖的效果，把现实生活拍摄的过于极端，好像权利和名望是万恶之源，实际上，结构性压迫才是万恶之源。

极端男性化叙述才是女性的万恶之源。

而知名度，能力，权利才是不会随着年龄贬值的人性化选择。

女性应该多干露脸的事情，因为那些是好事，没必要担心自己看起来怎么样，而是要让别人学会聆听你在说什么。

走回自己的叙事，才能走的更远，路才可能越走越宽。

奥黛丽赫本的老年生活游览世界，资助贫困的儿童，还有知己伴其左右，她活的优雅又开阔。

现在人过古稀的杨丽萍也说年轻时候的情爱对她太腻，自己编舞蹈，做巡演，过得风生水起，闲云野鹤。

而年过70的刘晓庆一辈子把爱情当甜点，馋了吃几口，不馋扔一边，不拿它当干粮使。

一辈子任性自我，不予匮乏。

张牙舞抓的活着。

她们早都不再年轻漂亮了，但是她们的价值如此坚挺。

如果你觉得只有这些优秀的女性才可以这样是大错特错，任何一个普通人都可以找到自己的新生。

苏敏阿姨可以通过自驾游找回自己存在意义，并且通过做自媒体账号改变生存处境，就是回到自身叙事的根本力量。

而我为什么不跟评论区的留言者们讨论男性叙事，因为它的存在本身是悖论。

它的结局注定是毁灭，所以它不具备讨论的意义。

能接受这种规则存在的人，必定是能从这种规则中获益的人。

那些还年轻的sue，和早都明白自己不会因为男性叙事遭殃的男人们。

我和你们讨论没有意义。

我唯一能做的，就是远离这种规则，找回属于我自己的叙述，如果你对我的叙事不感兴趣，我也没有和你聊下去的必要。

而上诉这些，就是我为什么讨厌这部电影的原因，电影放大和强化女性的容貌焦虑，把原罪回归到女性身上，让女性为自己的毁灭承担所有的责任，把矛头再次转移到自己身上。

并为其贴上刻板印象，加固了女性被凝视的属性，让女性回顾自我厌恶。

让女性回到男性叙述，从而开始焦虑，或者自我反省，最后自我规训，甚至自我毁灭。

从而忘记了，我们本不需要活在它人眼光之下。

我们可以是自己的主人。

条条大路通罗马，就这一条是思路，当博弈毫无意义，最好的选择就是放弃博弈。

创造自我。

像苏敏阿姨一样。

苏敏阿姨跟她丈夫的博弈毫无意义，稳输不赢，所以她才必须离开，这不是抗拒问题，也不是逃避问题。

这就是根本上解决问题，就是直接无视问题。

而伊丽莎白的辉煌过往才不会毫无意义，真实的生活如果真的存在伊丽莎白，她才不会受到某种物质的蛊惑。

因为她没那么蠢。

最近在看美剧《风骚女子》，女主是一个为了出版自己的女权杂志筹备了很多年，被拒绝了很多次，依然不放弃的励志典型feminist。

当真的有出版商人愿意跟她讨论杂志里的内容时，她才发现，其实有90%以上的女人看不懂她杂志里那些深奥复杂，晦涩难懂的单词和遣词造句。

当她激情的，热烈的，傲慢的，想要唤醒无知的家庭主妇时，她才发现其实家庭主妇自有一套对付男人的本领。

最近还看了莫言的散文集（有时感觉更像杂文），其中有一篇描述寻找郁达夫遗骨的文章，他说，我们应该厌恶的是发起战争的人，而不是那个国家的老百姓。

为此莫言被批评为卖国贼。

我认为，作为一个真正的feminist，最需要具备的品质不是激进，而是冷静。

你想要唤醒的人，你想要帮助的人，你为其奋斗的人，不一定知道你的用意。

但，这不是你批评她们，反对她们，恨铁不成钢她们的证据。

回到这部电影，每个人都有自己对这部电影的理解，每个持坚定意见的人也都很难被其他观点所说服，但是大家在反对的时候有没有认真的想过，自己到底在反对什么呢？

只要我们说主创是变相的支持男凝，暗戳戳的鼓励雌竞，隐隐的还感受到了厌女，是不是就真的能真的唤醒女性觉醒（如果是就太好了），还是说喊声越大，跳脚的越凶，就越能证明自己是一个不折不扣的feminist！

或许你只想证明自己是一个feminist，而并非关心其他女性是否真的觉醒？

电影中刻意放大的老白男狂躁，肤浅，贪婪形象和年轻女孩儿青春饱满热情四溢的肉体，不就是对照吗？

为什么对老白男的形象刻画不能引起大家强烈的反感，而年轻女孩儿的青春肉体却能引起大家的反感呢，这种反感本身是不是厌女！？

当一个影视作品把丑和美放在一起，放大了，夸张了，抽象了的对照。

怎么就能呈现出丑其实无所谓，美变丑了的效果，就很神奇。

可能有人会说，那是因为年轻女孩儿的肉体是老白男凝视的对象啊，是老白男塑造的标准啊，是老白男给女人设下的陷阱啊。

没错，我同意，我真的完全同意。

但是爱美之心有什么错呢？

老白男错在了把年轻女孩儿当成工具，错并不在年轻女孩儿青春绽放的肉体啊！

所以我们到底该反对什么，警醒什么呢？

这个社会需要的并不是否定真正的美（年轻女孩儿的肉体，但不限于），需要的是承认美的多样性！

19号在Picture House看完，真的都不说是今年，而是这个世纪以来罕见的如此癫狂却又酣畅淋漓的观影体验。

很难想象这是一个精神正常，属于我们这个位面的人类能写出来这样的剧本，但是法国这么一个刻板印象中浪漫的国度却能诞生如此诸多夸张乃至挑战人类生理道德底线的电影（《身在其中》，《殉道者》，《生吃》）让人对这个民族不禁胆寒。

《某种物质》在body horror和电影艺术水平上将这个题材，甚至恐怖片这个大类都拔到了一个新的高度。

科拉莉·法尔雅作为一个初出茅庐的女性导演，拍出的电影脑洞那么大，画面如此变态，审美却又非常高级。

本片在表演，场景，镜头，剪辑，音乐，情节，立意，娱乐性上以一种完美的契合度形成了这份浑然天成却令人反胃的艺术品，这种强烈的反差成为了我这几年最棒的观影体验之一。

能让我张着下巴看完第三幕，《某种物质》成功恶心到我了，而这也是一部body horror恐怖片能获得的最高赞誉，尽管画面美到绝无被主流观众接受的可能，但这是一部注定会载入电影史的绝赞佳片。

黛米·摩尔，玛格丽特·库里不光在本片中奉献了精彩的演技，为了这部电影的牺牲精神真是做到了业界楷模。

尤其是黛米·摩尔可以说贡献了她演艺生涯中最棒的演出。

而这部电影的题材和像她一样的好莱坞老牌明星的人生轨迹高度重合，能够出演《某种物质》需要巨大的勇气。

将一个焦虑，绝望的过气女星的形象刻画的入木三分，黛米·摩尔演活了伊丽莎白这个人物，也突破了她在80年代塑造的那种颜值花瓶的刻板印象。

作为演员想必没有人比黛米·摩尔更能和片中的伊丽莎白共情，20多岁时，她是Brat Pack的海报女郎，30多岁时，她是全球收入最高的女演员。

但到了40多岁时，她开始渐渐失去片约。

其中一段镜子前的独角戏更是让我不禁思考黛米·摩尔究竟是演的太好还是艺术来源于生活，她只不过将她在这个年龄，在这个行业的焦虑与不安发泄到镜头前。

但不管怎样，影迷们真的为黛米·摩尔的勇气和职业精神起立鼓掌。

另外一边，出生于超模之家的玛格丽特·库里作为新生代演员的演技功底也实力非凡，在这不得不佩服天才游戏制作人小岛秀夫，在挑女角上他的眼光真的独到狠辣，想必制作《死亡搁浅》的时候我们岛哥哥也像观众们一样大饱眼福了吧。

本片的摄影，剪辑和配乐也是相辅相成。

大量贴到脸上的近景镜头打破了人与人之间的距离感，让一切都显得如此不安和焦虑，而随着剧情的不断深入，稳定的镜头内场景愈发闭塞狭隘，具象化地将主角那种越陷越深的心境同样带给了观众。

很多故意放大的音效更是加深了观众的不适感，能把吃东西这么简单的事拍的那么恶心足见科拉莉的调度功力。

电子音乐的鼓点和嗡鸣配上凌厉的剪辑更是让全片有了一种诡异而又紧张的节奏感，把我牢牢地硬控在座椅上，吃惊地迎接着一个又一个的视觉奇观

而本片最大的亮点，也是目前争议最多的部分就是电影背后的立意。

翻看上映前的种种采访，不难看出这部电影在导演编写剧本时就已经带入了对女权，男凝这些话题的探讨，科拉莉·法尔雅不止一次说过她关注那些被社会化追求身体完美的女性所遭受的自我暴力——追求苗条，无瑕疵，而探讨这种被社会塑造的审美观为女性带来的焦虑和恐惧便是本片的核心命题。

48 岁的法吉特亲身体验到，随着女性年龄的增长，社会对女性的评判会变得更加恶劣。

“当你接近 40 岁或 50 岁时，尤其是女性，会发生很大的变化，”她说。

“我经历过非常暴力的事情。

这反映了我年轻时经历过的许多事情，我准备好在电影中以一种非常有力、希望是有趣的方式面对它们。

”豆瓣上关于本片对于女权，反男凝这些老生常谈的话题已经被讨论了无数回，但在细细品尝了本片之后，从一个男性观众的角度我发现本片的主题立意上可以更加发散展开，就如同她的第一部电影“我在《复仇》之后才真正接触到女权主义，”科拉莉·法尔雅说。

“因为我把它放进了电影里，但它并没有被理性化。

我没有说‘我要拍一部女权主义电影’。

”对于我来说，这部电影就如同《复仇》那样无心插柳柳成荫，在对于审美价值观的批评，女权主义，权力重构的探讨之上，还能引申出更多深层次的思考

不可否认，从古至今的人类社会一直都是以男性为主导的社群，而女性在社会的发展中也经历了很多畸形审美的磨难（裹小脚，束腰），但如今任何关于女权孰对孰错，谁该强势谁该弱势，甚至谁该取代谁这样的极端思想只会陷入西方统治阶层设下的概念陷阱，精英阶层健康，美丽，长寿，而我们这样的底层只会在男女对立无休止的骂战内耗中变得心力憔悴。

确实，主流社会的审美观有人为的构建和许多畸形的概念，但我们在讨论社会性的话题前不能忽略的是我们首先作为人的动物性。

审美观会变，但永远不会消失，哪怕成为智人，人类的首要目标依旧是传宗接代繁衍生息，而作为动物的本能，为了确保后代的生存率，人类也肯定会自然地选择最佳的配偶进行生育活动。

而优质的基因所带来的就是外表上显著的特征：美丽&帅气，苗条&健硕。

千万年的进化让我们注定会被这样的“主流”审美吸引，我看见玛格丽特·库里会流口水，同样地如果巅峰时期的小李子和主义挂在嘴边的女性搭讪，那想必她们也很难走得动道吧。

所以在认清了我们人类动物性中对于美自然的追求之后，现今对审美观的支配都不过是资本对人类动物性的商品化罢了。

当一切都被贴上价格的标签后，就连美也能分三六九等，而所有的一切都能非常直观的以数字大小衡量时，那些社会性的问题就涌现了出来--焦虑，不安，嫉妒，恐惧。

资本社会让一切都可以量化，人与人之间的交际也变得愈发浅显，大家越来越少关注那些组成灵魂的品质，而更在乎你能赚多少钱，你值得多少彩礼。

如今社会的种种矛盾和不幸归根到底就是资本社会的畸形所带来的扭曲价值观。

简单的男女对立这个议题是无法看见世界真实的全貌。

如今西方各种牛鬼蛇神的“新式审美"看似是在颠覆传统，但实际上从来没有跳出过这个制度的枷锁，不过是资本故意抬高部分少数群体的价值，分裂大众社会从混乱中敛财的计谋罢了。

导演对于布景题材的选择也颇有深意，以下源自于她的Vogue采访： “从一开始，我就知道我感兴趣的不是描绘真实的好莱坞，而是它的意义。

它关乎美丽。

它关乎成功。

将它从现实中抽离出来是一种让它永恒并具有普遍性的方式，就像故事可能发生在今天、昨天或明天——以及任何地方。

我希望这些地点和布景具有非常强烈的象征意义。

每个地点都代表着某种东西。

例如，电视网的长橙色走廊代表着伊丽莎白的生活。

她从一端的某个点开始，然后在到达另一端时结束。

从一开始就有这些强烈的视觉陈述可以向观众暗示我们身处一个有自己规则的独特世界。

我们不在乎现实主义或现实——我们身处物质的世界。

在设计公寓时，我向我的团队解释了这一点。

公寓必须具有永恒、复古但又充满未来感的特质，这样它才能代表每个时代、每个世界，同时又富有象征意义。

大窗户连接了室内和室外，让伊丽莎白可以凝视她的过去，而她的过去在某个时刻被夺走了。

当苏重生时，视野就变成了未来。

因此在电影中模糊的架空背景下我们通过复古感十足的家具和健身操能一下联想到80年代的美国，那是美国电视电影业发展的鼎盛时期，这么物欲横流的一个时代也是资本力量最好的化身。

因此对于资本社会下娱乐产业以及女性焦虑的讨论也是本片的一条暗线。

这也让《某种物质》不同于其它传统恐怖片有一种超凡脱俗的恐怖感，因为你这辈子被异形追杀，被鬼上身的概率微乎其微，但片中主角面临的那种来自于自身和社会的压力是你可能每天日常生活中都能经历的焦虑，这种感同身受是一般恐怖片所不能比拟的。

可以被资本量化的美也是本片中最关键的剧情驱动力，曾经的你年轻貌美是摇钱树被万人顶礼膜拜，但人老珠黄没有什么回报率以后就把你一脚踹走，这也是伊丽莎白铤而走险选择神奇物质的原因，不光是为了本我中对于年轻美丽的向往，更是为了实现自我对于维护自身商业价值的追求。

资本的诱惑让主角彻底沉沦在年轻的肉体中无法自拔，甚至铤而走险用原本的身体作为代价，只为实现年轻的自己商业上更大的成功（Vogue封面和新年晚会）和生理上更高级的追求（被男模环绕）。

而从头到尾哪怕是神奇物质的制造商也从没怂恿主角，只是简单地告诉她：“你随时都可以停下。

”而欲望却驱使着主角自己越陷越深直到万劫不复。

片中两具躯体互相拆台大打出手的桥段更是将资本下激发出人性的那些恶毒的攀比，嫉妒，憎恨，自卑，贪婪展现的淋漓尽致。

片中最让我觉得搞笑的桥段就是一个拥有两具躯体的女性和自己搞雌竞，不知是不是剧情表达中的无心之笔，但这个讽刺实在过于辛辣，在这套资本社会的运行逻辑下，你甚至能和自己斗起来，这难道还不够荒诞吗？

当然，这层思考也带来了我对本片唯一的批评那就是女主的背景设定，作为一个留名星光大道，住在大豪斯俯视洛杉矶芸芸众生的女明星，哪怕过气了她依旧是功成名就，站在食物链顶端的0.1%。

因此，片中伊丽莎白对自己相貌年龄的焦虑很难让人与之共情，年老色衰确实不适合这个行当了，但你都家大业大了何必为了保持自己的美丽去用畸形的方式对抗自然规律？

如果主演换成一个想在这样的大环境中搏出位的普通人那么我想这部电影会更具有现实意义，批判的更加犀利。

但在本片完成度如此之高的情况下，我没有任何怨言。

发散地讲了那么多，个人观影后最大的感悟还是希望大家能够平常心看待自己，不要被大众的审美束缚诉诸极端，也不要放弃对不同美的追求。

你改变不了基因，我们跳不出这个社会的运行规则，但可以通过努力让精神和生活变得富足，可以不在乎这个世界怎么衡量你，大道至简，自信，健康，开心的生活才是正道。

这部电影也是我们这个资本时代的缩影，希望各位body horror的影迷能在欣赏完这一部娱乐性拉满的佳作之余也能从剧情中获得属于自己的感悟。

女主Elizabeth注射the substance的目的是什么？

虽然广告里说的，这个更好的自己还是自己，两个人是一体，但整部电影看下来，Elizabeth和Sue就完全是两个毫不相关的人，她俩并不是同一个主体。

Sue一直在利用Elizabeth，把她的身体当养料。

如果说Sue的出现能为Elizabeth带来满足的话，那我可以理解Elizabeth一开始注射的原因。

但Sue就是一个新的个体，和Elizabeth完全没有任何关系。

那如果是这样的话，Elizabeth到底是出于何种目的要把Sue造出来呢？

难道就是造一个新的自己出来然后嫉妒她的一切吗？

老的自己并没有从本质上变年轻，反而被新的自己折腾得不成人形，新的自己更像是一个和老的自己毫不相关的人。

那老的自己是出于怎样的心境才会决定要造一个新的自己出来呢？

电话里的男人不止一次提到两个人就是一体的，那Sue到底是有多愚蠢才会想要Elizabeth死并且真的把她弄死了，那Elizabeth死了她也活不了啊，这又是电影强行为了推进剧情也就是最后终极版怪物Elizasue的出现而强行产生的bug，所以在我这里，整部电影的逻辑我觉得是十分站不住脚的。

当然我能看到导演对油腻男性的讽刺（里面的男人真的太典了），对消费主义物化女性的极致嘲讽。

但这样题材的电影实在是太多了，这部电影用再多的血浆露再多的点，也无法弥补电影逻辑的硬伤以及人物形象的扁平化和刻板性。

不过电影的配乐和广告字体的运用我确实还蛮喜欢的。

但同时我真的希望未来导演们如果再次涉猎这样的题材，能够用心把故事讲好，一个好的故事（基本条件就是逻辑要能自洽）自然而然会被大众传播和讨论，而不是一味地用所谓的重口味和大尺度来吸引眼球。

《某种物质》是法国导演科拉莉·法尔的第二部长片。

在其之前的职业生涯中，她做过一些短片，且参与过一些电视节目的导演工作，直到2017年她才拍了的第一部电影长片《复仇战姬》，斩获了众多独立电影节的奖项。

这是一部类似于《杀死比尔》的复仇片，讲述了一个被性侵杀害的女性，如何在沙漠中对三个男人展开复仇的故事（这么说来想起今年的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》）。

法尔雅展现了“一个很弱的女人如何反杀成为超级英雄”。

《复仇战姬》的制作完成度极高，但剧本稍显薄弱，人物亦有扁平之嫌，滥用典型“男性凝视”镜头到了让人无法分辨其是否仍具有讽刺意味的程度——这些问题都或多或少延续到了《某种物质》中，尽管后者更飞、更大胆、更精彩刺激。

在观影前了解到这是一部body horror（身体恐怖片）后，与许多观众一样，我也自然地将其跟2021年的金棕榈《钛》联系在了一起。

果不其然，画面暴力、血腥、惊世骇俗。

在彼时一众温吞的主竞赛作品中足以引爆话题，很多人认为它将拿一个大奖。

《复仇战姬》

科拉莉·法尔雅领取最佳剧本奖法尔雅曾将柯南伯格、约翰·卡朋特、大卫·林奇和哈内克列为对自己影响比较大的几位影人。

《某种物质》中确实处处可见美国邪典电影的影响：卡朋特《怪形》式的美术、《魔女嘉莉》的舞台、水管喷人与浴室洗澡镜头、《梦之安魂曲》的剪辑方式与梦境过渡等等。

于是在视觉上，无论是body还是horror方面似乎都缺乏一些新意，对于阈值高、看过较多邪典电影的观众来说会有小巫见大巫的感觉。

《怪形》

《魔女嘉莉》其次，剧作中有根植于经典好莱坞电影的脉络：我们见识过《日落大道》中过气女明星的黑暗挣扎，也感叹过《彗星美人》里老明星的谢幕与她全方位入侵的替身；另外，日本电影《狼狈》中的模特女主角同样在对美的执着中迎来肉身的溃烂：这是一个关于娱乐行业代代更替的老故事，永远有新的女孩，且必须是女孩，觊觎大明星的头把交椅——因为女孩们是被凝视的对象。

《彗星美人》上个世纪八九十年代邪典的电影和好莱坞背景赋予了《某种物质》无形的怀旧感；同时它呈现的显然也不是当下的生活：电视传媒的兴盛、U盘还有暴露年龄的”Pump It Up”系列，都指向了21世纪的初期；刻意塑料感的视觉设计和“The Substance”的商品本质也将故事和曾经风靡的消费主义话题联系在了一起。

Pump It Up, 千禧健身塑形文化的代表，被艳羡的迷人肉体即便这个故事似乎缺乏新意，最终《某种物质》拿到的竟然是最佳剧本奖——这是我个人较难认同的奖项。

原因首先在于剧作核心的处理：通过注射叫“The Substance”的科技产品，你可以从自身分裂出一个更好更年轻的你。

这个设定的呈现的人物关系上，导演错失了一个深度挖掘同性关系的机会：两个脸谱化的女主角只是在物理上有些不得已的牵连罢了，甚至可以直接抹去本体论的怀疑与思考。

她们显然只是两个彻底不同的、恶意竞争的女性，从来不像产品警示的那样“是一体的”，因为她们无法拥有对方成熟的经验，也无法分享对方年轻的荣耀。

但即便如此，女主竟依然难以自制地注射这个产品——倘若她真的是不顾“自己”的湮灭也要做美的殉道者，故事开头注射产品寻找更好的“自己”的企图也就不成立了。

对此，我只能理解为类似药物成瘾的机制，就像《梦之安魂曲》中展现的那样。

在这种剧本设定先天不足的情况下，那句“你们是一体的”自然无法唤醒女性共同体的意识，也无法让角色真正联结，仅剩下无计可施的悲观宿命。

《梦之安魂曲》

《某种物质》对《某种物质》的众多争议最终集中在了一点：电影究竟是对女性无下限的剥削，还是对凝视的反叛？

（这里暂时不讨论“暴力”与“观看”的伦理和该话题长久以来的争议，否则势必先把库布里克、哈内克等老祖都先拉出来理论一番。

）对于这个有些模棱两可的问题，我个人倾向于站在后方：我最喜欢《某种物质》的一点，便是它以震慑人心的狂暴姿态“反男凝”的立场。

Body horror是最适合同性别命题相关联的电影类型之一了：一方面，body在视觉文化中是分离于女性的意识并被物化的，是女性的horror；另一方面，导演则可以把被注视的body，变成horror。

前半段电影情节中，一个男性角色用于讽刺女性外貌的一句“至少她的器官都长在了正确的位置上”，在电影最后遭到了狂躁的反叛：你喜欢看胸，那我让它从眼眶里掉出来给你看；你喜欢看女人，那我逼你着看她拔掉自己的牙齿。

法尔雅将“被凝视之物”，变成彻底血淋淋的“不可凝视之物”，在同样的镜头中女体变为凝视者的噩——倘若物化是合理的、摄影机是中立的，它自然应当同样正视以两种不同的极端形式被物化的器官。

令人两难的是，这一翻盘确实在电影前半部分大量的凝视镜头轰炸之后再进行。

经典油腻的身体特写body pan与ASMR，两位女主角也千真万确先赤身裸体做了一个多小时镜头的玩物——这里供观众“凝视”的一小时，并不会比“反凝视”的一小时短，它们在荧幕上有一样的时空质量。

在过度的顺迎以后，讽刺极其容易失效，也将更加难以说服观众。

法尔雅的做法类似于先展现出反面，随后反证这一切的荒唐。

但是，其实讨论一个问题，我们从来也可以选择直接展现正面。

即便在类似“先反面后拨正”的结构下，同样是女性面对美和聚光灯的诱惑相残，我们可以联想到范霍文的《艳舞女郎》，其前半部分同样足够残忍、足够剥削，但最终女性的团结复仇与和解，使得传达的信息更为明确；在《某种物质》中，关于性别关系的呈现却滞留在空中，最终的一个镜头，仍然回归到女主角对美貌名利的痴迷以及肉身的虚无。

戛纳X肉体恐怖，当这个组合词成为现象级讨论热点时，我第一时间能想到的就是前些年拍出过《生吃》，并在2021年凭借《钛》拿下金棕榈的法国导演朱利亚·迪库诺。

而今年，是另一位法国新生代导演用肉体恐怖征服了戛纳，导演科拉莉·法尔雅为这个组合词留下了自己的印记。

一针独特的物质被注射进蛋黄之中，不久这个蛋黄就一分为二变成了两个......曾几何时，好莱坞的星光大道刚铺上了一颗崭新的星星。

Elisabeth Sparkle，这颗星星属于这位冉冉升起的好莱坞巨星。

然而时过境迁，就像星星逐渐开裂，被粉丝淡忘一样，Sparkle也面临着人生中最大的难题——衰老。

尽管主持着健美操节目的Sparkle依旧活力四射，但在上司Harvey的眼里她就像个30年代的老古董，一个不再性感也不再有价值的老女人。

尝试与上司沟通无果后，Sparkle悻悻而归。

在路上她看到自己的海报被粗暴的扯烂，悲痛的恍惚中她出了车祸。

虽然身体没有大碍，但她的精神已经濒临崩溃。

不过，一个年轻的男护塞给了她一份神秘礼物—— The Substance的广告和购买电话。

The Substance，当注射这种物质后，使用者将会分裂出一个更完美更年轻的自己。

两个人需要每周过完后交替生活，一个活跃七天，另一个则要沉睡七天。

但不要忘了，二人是一体的。

在巨大的焦虑中，Sparkle决定注射物质。

极度的痛苦后，完美靓丽的Sue从她的后背中诞生出来。

Sue迅速获得了成功，而Sparkle成为Sue在豪宅中的暗影。

看似成功的双人生活，实则是自我毁灭的开端。

不得不说，共时性真是一种奇妙的现象。

前段时间的《玛克辛》，缇·威斯特也是用星光大道上的一颗星星做梗。

在电影开始不久后，玛克辛在默片时代性感女神蒂达·巴拉的星星上踩灭香烟，拂袖而去，展现了女性思潮的发展与对好莱坞过往剥削的一次抛弃。

《某种物质》则是反其道而行之，Sparkle并没有与自己的星星诀别。

她沉迷于过往和青春，最终酿成大祸。

这种反向处理，意在展示被裹挟的悲剧。

电影中The Substance的客服一直像机器人一般冰冷，他似乎把选择全部交给了Sparkle。

但这就是现实经常出现的虚假选择，你可以干也可以不干，但不干其实会失去一切。

面对男性统治下好莱坞的抛弃，Sparkle根本别无选择。

注定的选择，既定的毁灭。

Sparkle和Sue的关系，其实电影中已经非常明确的反复提及——you are one。

二人是完全一体的存在，不论她们怎样互相不满，怎样的独立，不能共享记忆和感知，甚至不受控制。

但本质上她们都是一体的，二人是Sparkle欲望与恐惧的一体两面。

光鲜亮丽的Sue渴望她活跃的时间更长，所以逐渐把七天不断延长。

这只是Sue自己的私欲吗？

Sparkle其实也非常渴望年轻的Sue能完全替代自己，一开始被Sue塞进密室也无所谓就表达了自我隐藏和逃避的心态，后面不愿杀死Sue再到下杀手时手下留情。

如果没有过度的衰老和不可避免的苏醒，她会欣然同意自己永远睡去。

这种衰老与苏醒，所代表是Sparkle那一丝最后的理性。

不管如何逃避衰老与现实，她终究会醒来面对一切，记忆感知不能共享也是说衰老的必然。

糟糕的心态和对青春的疯狂追求，让她在自己眼里愈发衰老，几乎成了一个怪物。

这种扭曲的自我贬低，被具化成电影中的极速衰老。

在最后，Sparkle想要结束这一切，但她还是臣服给了欲望而临时变卦，她希望看到年轻的自己成为跨年晚会上的巨星，这也导致她被Sue给反杀。

当Sparkle被Sue抓起来将被杀死时，她甚至笑了，因为她在镜子中看到美丽的自己在活着。

Sue与Sparkle还有两处处矛盾，一处是关于吃。

仿佛退休般的Sparkle在公寓胡吃海塞，看着Sue的巨大成功，她发泄情绪疯狂进食。

Sue的噩梦，是她从肚脐眼掏出来一个炸鸡腿，她对Sparkle暴饮暴食也很不满，因为自己不能。

毫无疑问这是身材焦虑的一种体现，被性感身材给束缚的食欲。

另一处则是性，Sparkle在酒吧独自买醉，孤独的身影与一旁打情骂俏的情人产生对比。

Sue带着男人在夜晚宣泄，被男人追求，而Sparkle则连同学的一次约会都不敢面对。

马斯洛曾提出过人的需要层次理论，生理，安全，归属与爱，尊重和自我实现。

Sue和Sparkle作为一体，从食物，工作保障，人格尊严，性需求和亲密关系的缺失，再到不能接受现实的逃避。

Sparkle的生活是极度失衡的，好莱坞粉饰下人的支离破碎。

回到The Substance视频和客服不断强调的you are one，既然Sparkle与Sue是一体的，二者又为何针锋相对。

这其实就是自恨，Sparkle的自我仇恨。

Sparkle嫉妒年轻的自己，便是痛恨年老的自己。

Sue嫉妒暴饮暴食的Sparkle，便是痛恨自己原始的需求欲望。

二者归为一体，其实就是Sparkle痛恨自己，这种自我仇恨当然是不自然的，这就要提到镜子的意向。

人有自我认知，也有来自他人的认知。

他人的目光就犹如镜子不停的反射，反映出人的各种样子。

从整个故事来看，Sparkle在浴室中的镜子，所代表的就是一种扭曲的目光。

像是她在约会前在镜子前的歇斯底里，仿佛镜子在嘲笑她的衰老。

镜子里看到Sue时不顾危险的诡异笑容，是看到自己被认可的喜悦。

Sparkle缺乏自我认知，被他人所控制。

即便Sparkle有自我认知，也是被荼毒扭曲并顺应他人的，这导致了她的自我仇恨。

这种仇恨的本质他人来源，在电影中还是很直观粗暴的被摆在了台面上。

吃饭时吃干抹净拍拍屁股走人的傲慢上司，审视身材的评审，骚扰的邻居和最后晚会上的一群老白男，这些男人组成了电影中的剥削势力，凝视、性化和衰老恐惧。

Sparkle的自我毁灭不是从Sue透支时间开始，当她完全顺从他们的规则，愿意注射物质来创造一个年轻的自己继续被剥削时，她贬低自我的服从就已经走向完全的毁灭。

没有什么，比一个让你恨自己不能满足他们的驯服环境更恐怖。

电影的结局，Sue铤而走险给自己注射物质，她蜕下了自己的皮囊，露出一个扭曲怪物的样子。

Sue跌跌撞撞的去参与自己人生中最重要的晚会，当然一切都完蛋了。

她被叫做怪物，被打爆了头，她什么也没做，但却被不停伤害。

聚光灯下，Sue可怜地说着It‘s me。

玛格丽特·库里对这一幕解释是这是Sue最纯洁、最真挚的一刻，她卸掉了伪装，袒露真正的自己。

但人们热爱的是虚假的人，他们开始伤害Sue。

Sue把鲜血撒向观众席，这也是她对世界的控诉。

最后Sue的身体土崩瓦解爆炸了，她背上Sparkle的脸居然还活着，她吃力地爬向自己在星光大道的那颗开裂的星星。

幻觉中她再次星光璀璨，年老的自己开心地笑着，Sparkle则在这种幸福中彻底瓦解了。

在自毁旅途的终点，导演让Sparkle和Sue组成MONSTER Elisabeth，恨与爱相融，拥抱自我，选择自爱。

不过结局本质是残酷的，第二天Sparkle的遗骸被清洁工一扫而光，裂开的星星依然闪耀，似乎什么也没发生。

就像原版《非礼勿言》一样，《某种物质》的结局是个恐怖寓言，周而复始的剥削和难得一见的自爱。

今年的女性主义恐怖电影不在少数，《玛克辛》《恶魔之浴》等等都表现不错，从女性主义的迭代、同妻婚姻之苦再到该片的自爱反抗，很是丰富精彩。

谈完剧情，还有两点是要谈谈的，首先是电影剧情外的东西。

肉体恐怖的效果可以说是非常出色，虽然没有传说的震撼，但异形契约一样的背部生产和最后的MONSTER Elisabeth还是足够亮眼。

导演为该片选择了大量的实物特效，MONSTER Elisabeth就像大号的篮子里的恶魔。

破背而出的场面，也是背部假体保证真实，爆头的场面复古真实感十足，《异形：夺命舰》让我情有独钟就是实物特效实打实般的真实感，《某种物质》在这方面表现很是完美。

分裂时的眼球爆炸般分裂也实在是太精彩了，足够密恐和恶心，我太爱了。

不过，该片的整体效果其实也没到营销号吹得那么夸张。

慢镜头与特写的使用放大了角色身上的丑陋可怖，像是Harvey吃饭的桥段，把他所代表的剥削者的贪婪恶心给具象化，Sparkle她们就是那碗虾，被剥皮蚕食，被吃干抹净后便被剥削者随意抛弃，没有一丝话语权。

Sue踢死Sparkle的慢镜头，让其对自我的仇恨达到高潮。

浴室里俯视提升的镜头绝对是电影中让人眼前一亮的画面，收紧的墙壁无尽的深渊，体现Sparkle此时的绝望。

电影的很多场景设计相当超现实，比如闪灵风的电视台走廊和取药的白色房间，渲染了足够诡异的氛围，也符合电影自由不羁的逻辑，像是Sue诞生后有条不紊的收拾和没身份信息怎么混娱乐圈，导演都选择不做答，只服务于主题。

该片也延续了导演首作《复仇战姬》的血腥和迷幻，电子配乐的紧张和恐慌感依旧奏效，另外Sue还带了和复仇战姬女主珍一样的星星耳坠。

在最后，要谈的是个很争议的问题——反男凝和男凝。

其实这个问题在《金发美人》的时候就出现过，如果你拍摄男凝桥段甚至夸张化，但目的是通过这种内容反男凝，那这到底是不是男凝。

《某种物质》中玛格丽特·库里的全裸登场，健美操时各种极端夸张的私密处特写，这100%是导演故意而为之，毕竟这些镜头中的身材就是电影中剥削最在乎的东西之一。

用剥削反剥削，用男凝反男凝。

说实话，战争片我们都希望能看到残酷的现场，去反映战争的惨烈和恐怖，达到反战的效果。

但电影拍的战争终究是假的，剥削怎么拍它都是真的。

在我个人看来，《某种物质》确实剥削的有点疯狂了，但主题倒依然是反剥削的。

10.2 之前看到很多人在提该片和1988年的《永生劫难》Rejuvenatrix极为相似，所以抽空补了一下，不过片子和中字都够难找的。

《永生劫难》的故事毫无疑问也是返老还童，女主Elizabeth Warren曾经是位叱咤风云的美丽女星，如今年老色衰，徒留家财也难掩自己衰老的悲哀。

所以她资助了Dr. Gregory Ashton，让他研究返老还童的血清。

血清是成功的，通过手术与血清注射，Elizabeth重拾青春。

但血清不是永久的，每次血清失效后Elizabeth都会变成怪物，想要再变回来就要不停注射更多剂量的血清。

而这种血清，是Dr. Gregory Ashton在人脑中提取的。

非法搞来的尸体已经满足不了二人的需求，活人的大脑才足够新鲜。

其实就女主打药是两部电影最接近的部分，《永生劫难》的主视角是男主角Dr. Gregory，Elizabeth并没有被剥削的设计，电影从恐怖实验逐渐发展为怪物杀人电影。

《某种物质》的女主也是名为Elizabeth，应该是有些致敬的意味？

但两部电影的主题和故事结构是相差非常之大的。

虽然没怎么看过身体恐怖片，也对当下女性被凝视的议题没有太多的研究，在LR不是很扎实的基础上，个人觉得这个片子拍得挺好的，故事情节很简单，女主就是想要一个better version of herself呗，然后回不去了，闹大了，最后血洗全场（很嘉丽，赞）。

如果只关注里面的逻辑硬伤，比如为什么她俩不share记忆、体感，女主图啥，之类的，那真的硬伤太多了，但这个影片的目的应该是诉诸视觉暴力，而不是诉诸逻辑完美。

其中视觉暴力一是指美得惊艳、丑得恶心的这种强烈对比，二是指视觉感官的冲击本身就是目的，通过这种目的，激发出什么样的情感，那就是仁者见仁的事情了。

之前波米说过这片子在2024年的戛纳算叫得上号的是因为2024年的戛纳实在是乏善可陈，我觉得可能之前有太多优秀的身体恐怖片和诉诸女性被凝视的片子了，我自己看得少，波米的感受大概率是公允的，但这片子在这个乏善可陈的当下，直指了美、虚荣、空虚、性、性别、消费主义、女性主义、身体剥削等所谓“议题”，本身就已经很“可陈”了，它这么不完美，却还提供了这么丰富的讨论，这一点本身难道不是很赞么？

PS：作为女性，觉得两位女主真的都太漂亮了，Demi的江湖地位就不用说了， Margaret真的是美得惊艳（当然也是拜服化道和剧情的设计）。

把这么两个美人儿撕裂了给你看，值啊。

在朋友推荐下终于看完了今年的神作《某种物质》，简单的扫描了一下短评和影评，大多聚焦在女权或者女性审美的点上。

愚认为这是今年全球范围内少有的神作之一，导演与编剧的视野极其宏观，令人唏嘘。

也许我立足点有一点点奇怪，但请让我把我脑子里那些奇奇怪怪的解读慢慢说出来。

预防针打完，废话少说，直接开干。

女主老漂亮曾是知名的明星，享受着老板的“ 垂青 ”与大众的喜爱。

这里与电影的关系是，容颜代表着价值，老漂亮本体代表着美国，此时容颜与本体是合一等值的。

但是随着老漂亮容颜逐渐似乎老去，面临着职场危机。

在二战后美国夺得与黄金挂钩的货币发行权后，面对战后全世界的经济萧条，以及本国在二战出巨大的生产损耗以及经济支出，经济颓势困扰着美国，但此时美国因战争已获得全世界最大影响力。

这时老漂亮意外获得了一个叫作完美物质的东西，这个玩意可以让大漂亮容颜再现。

也就在此时，美国在1944年，凭借自身的国际地位和黄金储备，建立了一个以美元为中心的名叫布雷顿森林的货币体系。

即其他国家的货币发行以美元为准，而美元以黄金为为锚定点进行发行。

这使得老美元进行了一次脱胎换骨，完成了成为世界货币的一个过程。

电影中老漂亮注射了完美物质的药物，从她的旧躯壳中分裂出了一个小漂亮。

在世界货币的加持下，美元的价值从旧有价值完成的黄金锚定和价值重估，变成了新的美元这里体现了影片中完美物质使用说明的主要内容。

要持续有给本体输入的营养物资，同时本体产生的营养物质抽取供应给具有美丽容颜的分体。

这样就可以达成某种平衡。

给老漂亮美国定期输入的营养液是美国通过国内公司工厂产生的税收，形成每年的财政收入。

然后美国通过消耗这些营养液，维持着美元定价，令美元受到全世界趋之若鹜。

但是这个体系中有一个巨大的矛盾点。

给本体输入的营养物质是定时定量的，因为每年的美国摄取的全球经济产能是一定的。

同时在1944年到1971年，布雷顿森林体系在美国实施过程中，由于资本的狂欢，以及为维持这种体系，与面对手苏联的竞争，几次战争（朝鲜战争和越南战争），让美国渐渐开始抛弃锚定黄金，超发美元为财政赤字买单。

另外历史上两场战争都与中国有着直接和间接的联系，表现在电影中分体在第一次交换后，那个披着一个浴火的龙纹浴袍。

这就是在第二次交换后，分体女主进入了狂欢时刻，超量从本体提取营养液的过程。

但是这样的过程，持续下去必然会导致美国的实际价值体系的衰退同时引起信用的崩塌。

于是与黄金深度挂钩的布雷顿森林体系被美元在20世纪70年代彻底抛弃了。

电影中本体女主的画像，从破碎到被分体遗弃，就是金本位遭遇美国资本放弃的一个过程。

面对美元的欲望导致的第一次手指衰退的变化，老漂亮竭力收拾着残局。

之后新的美元体系建立了起来，即美元石油体系。

美元此时完全抛弃了黄金锚定，肆意吸食着本体价值。

美元持续美丽全世界，所有人把她的美丽折服。

此时美国与中国进入的蜜月期，把低端生产力向中国转移。

这就是小漂亮那个鸡腿从肚子取出的意象，美国国内的制造业开始向外转移。

小漂亮醒来后，看着房间的一片破败，小漂亮的一句台词：“我忙的几乎没时间享受人生，她却在家里看了七天的电视。

”

美国在失去制造业后，大量美国老白失业，政府开始高福利饲养着它们。

而高福利却来自美元。

于是老漂亮和小漂亮进入了新的恶性循环。

美元不断透支着本体，另一边美国经不住欲望，消耗着分体带来的美好。

持续的消耗，老漂亮的身体开始各种问题出现，

而漂亮美元被众人吹捧着炙手可热。

老漂亮也尝试恢复制造业，电影中一次恶心的烹饪过程，预示着制造业回归的最终失败。

电视访谈那段揭示美国内部保守派与全球金融派联系与巨大的矛盾。

电视访谈最后的问题，小漂亮的美丽小秘诀——透支本体。

但是真实的回答是，真诚与感激，以及不忘初心的谎言。

美国的外强中干，与内部矛盾与日据加。

萧条的美国社会内部

电影到这里开始进入高潮。

这也是整部电影的精华所在。

导演让电影进入对未来的预测。

分体小漂亮抛弃规则，持续三个月吸血，让本体接近崩溃，本体供给的养料开始腐败，老漂亮变成了老怪物。

本体与分体展开了正面对抗。

终止剂便是2022年开始的加息过程，以应对过去长达3年的美元超发，引起的通货膨胀。

但是这是一个半途而废的本体拯救计划，美国的欲望结束了这一切，在2024年9月，美国无奈结束了加息过程，开始新一轮降息，释放出了美元。

接下来美国将遭遇巨大的通货膨胀，甚至是美元信用危机，将对美国造成极其巨大破坏作用。

小美丽的美丽将是昙花一现！

国际资本依然沉迷其中。

美元今年让非农数据连续造假。

持续走高的美股股票甚至在2025年，严重超发的美元有可能发生美元重置。

重置的美元，将是一个奇形怪状的金融怪物，且破坏力强大。

美元价值在经过80年后，将进行重新评估，届时将爆发全球性大规模金融海啸。

想想影片结尾，那个老怪物的血液狂喷全场的画面，是可以想到明年的那次巨大风波，将对全人类造成多大的影响。

那时天启四骑士将尽数已到。

影片最后，只把那张丑陋的面子，盖在了美国的百年成绩的历史荣耀之上，泡沫刺破，荡然无存，你说这部电影·会得奥斯卡么？

这是一部美元史诗，此世你我都将见证历史！

那么请你，抓稳扶好。

图谋一雄的《洗礼》早在三十年前就写好了剧本。

针头长又硬象征阳具但很细。

制片见新人时镜头男性胯下仰拍女主。

开头几分钟讲完剧情，五角星红色带子代表女主工作场景，红色走廊框式海报和框式图案地毯，五角星一直被男性围剿和禁锢，番茄酱代表结尾血腥，女主出场俯拍代表活不到最后，很学院派很规范。

五角星，资本不允许符号变老，但人不是符号。

广角拍男性上厕所给人的不适感，头填充了整个屏幕，这个头暗指了那个头，是阳具在说话，在发号施令。

女主家中陈设只有大照片和奖杯没有家人没有品味，习惯炫耀渴望崇拜，没有内心的幸福感，只能向外所求，这些都是她注射某种物质的动机。

分身从后背出来暗示束腰的枷锁，对传统父权的反抗，束腰是女仆从后背勒紧，凸显女性身材换气男性欲望，行动和饮食受限，甚至无法偷情。

但约会时候自己拉上后背拉链的时候暗示当代女性的困境，不靠男人的独立女性重又将自己锁闭。

拉康认为语言法律文化观念是体现无意识为大他者的话语。

大他者在政治上是父权，在文化上是习俗，大他者是集体无意识。

无形的外部力量是无意识，是我在我不思处，颠覆了我思故我在。

厌女，男凝，景观，无意识，异化，大他者。