阳光照耀青春里

01所有意象均取材于我在医院的真实见闻与感受南都娱乐：你曾经在新闻中心当过编导，又拍摄过不少纪录片，都是侧重于记录现实的，而你的首部剧情片则是拍摄精神病人天马行空的世界，为何选择这一题材？

过往的工作经验对你首部作品有何帮助？

曾海若：我在新闻中心当了五六年编导，那时就发现身边很多做电视的人都有抑郁症、焦虑症。

当时"抑郁症"还算新鲜词，后来逐渐出现躁狂、躁郁等各种精神问题，身边这样的例子很多，我也有好友深受其苦。

最初是一种很现实的感受——我发现身边的人，包括很多朋友的孩子，竟然在中学就开始出现各种精神、心理问题。

这其实是个很大的社会话题，我一直想涉及这个题材。

2015到2017年间，经常看到关于"被精神病"的报道。

当时讨论很多，比如被老板送进医院维权，或争家产被妻子送进去等。

《中华人民共和国精神卫生法》颁布后，影响了一批人。

由于曾经的工作经历，我一直关注这类题材。

从纪录片创作经验来看，最大的帮助在于事实调研方面。

做纪录片习惯挖掘真实，电影里几乎每个人物都有我调研过的现实人物的影子，也参考了很多当时的报道。

南都娱乐：影片中那个叫“青春里”的精神病院是个“圆形监狱”的建筑结构，醒目的视觉符号很容易让人联想到哲学家福柯的《规训与惩罚》和《疯癫与文明》，你个人是否受到过他的影响？

曾海若：没到那种程度。

具体来说，“圆形”更像是精神病人的日常行走模式。

不论是长形还是圆形楼道，患者都没有真正目的地，只是被困在往返路线上。

关键还是我们主题中关于时间的设定——圆形建筑在片中类似钟表，每个绕行的人都是指针。

这种循环意象其实源于实地调研：我走访多家医院发现，休息时间总有大量病人在楼道、操场等环形空间反复行走。

这个场景给我留下深刻印象，他们总是匆忙走向某个点再折返，因此，我们设计了圆形建筑。

这种结构营造出循环往复的时间感，仿佛行走既没有终点也没有起点。

南都娱乐：为什么把一家精神病院改名为“青春里”？

曾海若：每次从医院调研出来时，我总会产生这样的想法——这里更像特殊教育学校。

这里的人既不需要谋生，也没有社会职务。

无论是局长、小贩还是农民，进入医院后都只剩下最基础的身份。

与普通医院不同之处在于，普通医院的病人痊愈后就会离开，生病期间仍保有社会身份；但精神病院会完全剥离社会身份，你只是某个病症的患者，这让我联想到学生或孩童。

他们的行为模式也充满童真特质：相对天真坦诚，擅长幻想，被困在独立的时间维度中。

即便面对一小片荒地，他们也能想象成草原或化身动物。

因此，我决定用"青春"来命名这所医院——这个既承载年龄特征又具有时间感知的名字。

南都娱乐：除了“圆形监狱”，影片中还有小矮人、森林、树木、钟表等意象，每个意象都有明确的所指，你在构建这套象征系统时，是否担心模拟出来的精神病人视角太过理性了，反而出现失真？

曾海若：首先，关于作品的核心表达，我们在选择拍摄对象时就有所考量。

影片并非旨在全面呈现精神病人的生存状态，而是聚焦于那些具备相对清醒意识却难以融入社会、因而长期住院的患者群体。

片中出现的小矮人、森林、钟表等意象主要源自真实病例及个人观察。

例如树木意象，源于某位自认是树的患者，他会长时间保持站立姿态；外星人元素则来自将外星生物视为挚友的病例。

关于钟表的概念，源于患者对时间的感知与外界存在显著差异。

我希望展现个体如何被情绪困境——不论是思念、仇恨或愤怒——所禁锢，这些情绪困局本身也构成了独特的时间概念，正如医院环境对患者的时间禁锢。

所有意象均取材于我在医院的真实见闻与感受。

02这部电影确实考验了观众注意力南都娱乐：影片中探讨了“正常与不正常”的边界，你眼中“正常”和“不正常”的区别是什么？

曾海若：正常和不正常其实有很多层意思。

首先，正常意味着遵守社会公约与规则，尊重普遍共识。

简言之，顺应共识即被视作正常，反之则被归为异常。

但从精神医学角度看，自知力是关键差异点。

例如常人在决策时虽会陷入多重心声的纠结，却能清醒认知这些声音皆源自自我意识；而精神障碍者真会觉得是别人在跟自己说话，甚至觉得有外星人操控自己。

再比如，诗人看到一棵树，会想象自己成为树，感受阳光，从而写出诗意的语言；而不正常的人会真的认为自己是一棵树，模糊了现实与想象的界限。

因此，越接近正常与不正常的界限，人显得越感性；越远离界限，则显得越疯狂。

自知力的界限大致如此。

从更宽泛的角度看，生活幸福最重要。

如果你的体验美好且幸福，这就是正常；如果过得痛苦，自我施压、焦虑，浪费了美好生活的机会，从某种意义上说，这就是不正常。

南都娱乐：男主角何立为（肖央 饰）起初否认自己是精神病人，但电影进行到三分之一时，他意识到自己有病，甚至积极配合治疗。

不正常的人意识到自己不正常，那他算正常了吗？

曾海若：对，当他开始有一定认知时，至少跨出了很大一步。

但他并不够稳定，何立为当时也是受巨大刺激后，才意识到自己有问题，这本质上是应激反应。

在精神分裂中，他从强烈的自我肯定变为强烈的自我否定，那一刻他处于巨大的自我否定中。

虽然接受了，但同时也是对自身的强烈否定，所以状态仍不稳定。

并非察觉到就结束了，因为可能过度判断或否定自己，这也很不好。

他需要药物和医院治疗来稳定。

当他能清醒认识到幻觉只是脑中的声音时就可以了。

南都娱乐：我留意到电影里有着多次视角的切换，是否担心视角的不统一，会提高观众的观影门槛？

曾海若：创作和拍摄时没有强烈感觉，但现在的票房体现出观看门槛。

如果要降低门槛，只需简单聚焦合理维权，表现维权困难直至成功。

这是标准类型片写法，但我们不满足。

我们不完全想表达维权，而是想更多表现精神病人作为人的权利。

主角在精神病院遇到许多病人，他们互相治愈，这些病人也代表着主体。

拍摄中我们确实关注到许多病例，可能显得线索过多，但本质上这些精神病人视角可视为对何立为的补充——比如洪兆庆（陈明昊 饰），他代表何立为的反面。

所谓反面并非对立，而是何立为可能成为的另一种状态：拒绝沟通，为自我保护而封闭。

何立为则主张打破界限，争取权利，即使身处困境也要活得有尊严。

洪兆庆的线索本身也是在阐释何立为。

只是两小时的电影容纳这么多元素，确实考验观众注意力。

03精神病院里的时间有独特的流逝方式南都娱乐：很多观众认为本片是中国版的《飞越疯人院》，你怎么评价？

曾海若：这是个误解。

首先，这部影片远没有《飞越疯人院》伟大，几乎没有可比性，《飞越疯人院》是真正的高峰。

其次，《飞越疯人院》的主题是个体与体制的对抗，而我们的主题是人内心的成长，以及争取权利的重要性——说白了就是"不放弃"。

虽然某些情节相似，但这是题材决定的。

南都娱乐：有部分观众批评这部电影的节奏很混乱，还有叙事上很跳跃和细碎，这是否也是在模拟精神病人的视角？

曾海若：这是个很好的哲学解释。

创作者确实模拟了精神病人的状态，整部电影都像处在精神病状态中。

但我不觉得影片杂乱跳跃，它始终围绕我想表达的主题。

不过这不是一部轻松的电影，需要专注体会其中的联系，而不是直接降低观看难度、把各条线连起来，可能需要思考拼凑。

很多观众二刷时会发现，答案和暗示其实都在前面，只是第一次看不容易发现。

这确实影响了票房，相当于拒绝了很多观众。

但从另一方面看，喜欢的人会觉得过瘾。

南都娱乐：影片中有一段《心恋》的舞蹈戏，这首歌也是电影推广曲，为何选择它？

曾海若：这首歌不是我选的。

拍摄时大家觉得中秋节除了爆米花，应该有个狂欢的过渡段落。

肖央提议跳舞，于是7号病室的演员们开始排练，那是个纯即兴的段落。

选择《心恋》是因为：第一，它很符合复古怀旧的影片调性，这些角色都是20世纪90年代到2000年前后的人，对这首歌熟悉很正常；第二，这首歌本身有特殊含义，影片前半段每个人都显得孤立，后来才相互联系。

所以，这首歌更多是集体创作的结果。

南都娱乐：这部电影故事的时间跨度有14年，但角色形象变化不大，是否象征精神病院里的时间有独特的流逝方式？

曾海若：没错，你看得很准，这也是我们讨论过的。

其实很少有观众注意到这一点——离开精神病院的人老得快，比如方宁（国义骞 饰）搬出去前后差别很大。

而在医院里，大家老得慢，时间流逝很缓慢，有点像在另一个星球。

当然，这只是寓言式的表达，观众一般不会太注意人物容貌的变化。

虽然有变化，但确实不大，在我的设定里，这些角色的变化就是很小。

何立为离开医院时，其他人还在医院里，这也是一种寓言——他们只是头发白了点，而这14年恰恰是他们相对年轻的阶段。

04喜欢这部电影的观众偏向于高敏感人群南都娱乐：这部电影的评价两极分化挺严重的。

很多喜欢这部电影的人似乎都代入到某些具体处境，从而产生移情。

你觉得喜爱这部电影的观众画像是怎样的？

曾海若：当然，电影不应该拒绝任何人，谁都有权利看。

喜欢这部影片的观众，应该都有一定的影视鉴赏基础，喜欢看电影，也喜欢独立思考，不会简单否定事物，对问题和自己看到的东西持敞开的态度。

喜欢这部电影的观众对生活总体很敏感，这种敏感自然也包括心理上可能曾有过或多或少的问题，可能遭受过情感、工作或人际关系等方面的挫折，所以他们对电影表现的东西会有同感。

但这并不是说不喜欢这部电影的人就没有这些特点。

这是个很神秘的研究领域。

但总体来说，我接触到的喜欢这部影片的人都有这样的特点。

他们不会因为电影不取悦你、不符合便利的观看需求就生气。

我觉得现在的电影市场，尤其是做商业类型片的人，都在拼命想观众喜欢什么，但观众类型实在太多。

可以肯定的是，观众会越来越不接受挑战自己观影体验的东西。

可能是短视频越来越多，大家的耐心变少了，会觉得花费两个多小时看一个不那么舒服、不怎么得劲、跟自己观影习惯不一致的东西，就会排斥。

南都娱乐：那在路演期间，观众给到你哪些让你印象深刻的反馈？

曾海若：路演时很多反馈让我既感动又意外。

来看路演的人本身就对影片有好感，很多人观看时都代入其中。

我有个20多年没见的律师朋友，专程从重庆赶来看。

当时我很忐忑，因为他接触过很多社会阴暗面和悲惨人生，自己也被这些事困扰。

但他说非常感动，还写了长篇评论。

这样的观众很多，比如有大学生看后当场痛哭，因为他们也深陷心理困境——这不是爽片能表现的。

爽片只告诉你摆脱困境有多痛快，而这部电影是和观众一起面对痛苦，重现那些难受的回忆，体验感很强。

排斥这种体验的观众可能不容易看懂。

在和观众交流时，我能感受到他们强烈的代入感。

这种沉浸式的共情，正是这部电影最打动人的地方。

南都娱乐：按现在流行的话来说，这部电影的观众都偏向于高敏感人群（HSP）对吧？

这一代人普遍都对很多事情很敏感，这种敏感的特质是时代的进步，还是一种退步？

曾海若：是的，他们总体比较敏感，但这只是时代的特点。

我不知道对时代而言是进步还是退步，但对人来说，这至少是自身的进步——更尊重自己，更关心内心感受，而不是忍受或麻木。

敏感让他们懂得宣泄，对苦难、孤独甚至他人更开放，不会因自闭症或强迫症视人为怪胎。

从这个角度说，这绝对是进步，但我不认为这是时代的进步。

因为生活中影响太多，我们必须内心强大，在敏感的同时保护自己，坚强地接受阳光。

这也是电影的主题。

作为导演，这部电影现在也处于类似状态，快被现实市场打懵了。

想做不同的东西，但市场宽容度很低。

其实不只电影市场，各行各业、日常关系中，想表达不同都很难。

所以我觉得应该践行主题：把困境当作机会和养料，相信永远有阳光，这些养料会助你成长。

即使票房不好，我们也有机会讲出困惑，更深刻地了解中国电影。

从这个角度看，这又是某种意义上的好事。

南都娱乐：本片的小众题材确实影响了票房表现，如果给你机会重拍，会不会为了市场做出妥协？

曾海若：我做这部影片时并不觉得是小众题材，因为影片不是纯粹拍精神病人，而是拍被内心和外围困住的人，其中包括精神病人。

如果重拍，我可能会想如何更简洁地表达主题，肯定会调整。

但这部电影是七年前写的剧本，这些年我有了更多生活体验，电影本身也经历了复杂的过程。

如果能以现在的状态重写，肯定和年轻时不同，能更好地平衡表达与呈现，让它更易理解。

我相信随着技术和技巧的成熟，再拍肯定会不一样。

肖央重回少年时，真的好帅呀！

好帅呀！

好帅呀！

重要的事情说三遍（好老的梗）。

确实是一部被电影标题耽误的好电影，看到这个电影名和海报风格，我一直在想是不是那种青春疼痛风格的题材，毕竟“阳光”“照耀”“青春”，这味儿真的太对了，任谁都会觉得应该是肖央扮嫩重回少年，甚至是重读高考的故事吧。

但看完之后，再重新琢磨这个电影名，还真是阳光、照耀、青春，也确实是青春疼痛，但不是我们理解的那种文学意义上的疼痛，而是一种更加真切的，无法回避的青春疼痛。

真正的青春疼痛不是恋爱、考试和离开，甚至不是那种八点钟狗血剧从家庭伦理投射到校园生活里的过程，而是就这样郁结在每个学生心中的心理症候。

01“精神病”是一个相当之污名化的词，虽说不是语言表达的改变就能完全扭转成见，但这也是必须要在潜移默化中重新拉抻的概念。

事实上，精神病这个词就像“网瘾”一样，当全员都捧着手机刷屏的时候，谁还会提网瘾呢？

就像精神症状已经从一个可以被认为是个人责任，转变为群像症状的时候，大家才会不再抛出所谓“替罪羊”。

而校园里的精神障碍其实发生率是相当高了，这不是“别人都能做好，为什么你就不能”的个人问题，是已经蔓延到整个学生群体之中。

我们生活的时空，如果从小学开始算起，到高中毕业那就是整整12年的与社会在运行功能上几乎分离“半乌托邦”，福柯在《惩罚与规训》就说是四大封闭空间之一，学校、医院、监狱和军营。

后三者还稍微好一点，学校本身又变成一种看似“永无止境的循环日常”，必须要遵守某种既定的、单向度的、重复的行为。

这个青春里康复医院又何尝不是如此呢？

给人印象最深刻的，还是从医院大楼正中间向上仰视的镜头，它是螺旋上升的，是布满如同各种迷宫纹路的防盗窗，这也太像某些高中教学楼里的生活状况了。

作为一个隐喻层面上“离开了青春里却没有被治好”的我，确实能真切地感受到这种相当之相似的共鸣。

你觉得你是离开了某个场所，但其实属于你自己的时间一直没有变化。

02让我们从电影快结束的时候说起，字幕显示何立为在青春里已经呆了整整14年2个月又3天，换算下来是5173天，这段时间完全覆盖了从小学到高中的12年学习时间，也确实是最标准的对这个日期是谁标记的呢？

我盲猜是骆驼。

因为何立为被困在自己的时间里，尤其是他妈妈那块不走字的手表上的时间，这是属于他自己的心理症结时间，而不是单纯的物理世界时间。

但这并不代表物理世界时间就不存在，所以是另一个自己依然在不断记录着一天又一天流动的时间刻度。

那就是那个骆驼，那个从母亲离家出走，从进入“家园软件”公司之后，出现的人影。

何立为的解释是，为了寻找母亲走了三天三夜，但是一口水也没喝过，这时候就是寄希望于自己能够变成可以储存能量的骆驼。

这是一个多么“童真化”的比喻，昭示一种原生-童年阴影下，用以取代亲密关系者缺失的弥补角色。

而骆驼又有什么样的意义？

是社会规训下的“忍辱负重”，以及预示着终有一日会被压垮的未来。

谁能知道，压垮骆驼的最后一根稻草竟然是骆驼本人。

一直以来不断坚持鼓励何立伟，或者说让他扮演“常人”模样的，就是这个骆驼。

03精神障碍的罹患意味着什么呢？

或者说媒介本身对于何立伟来说又是什么。

是媒介（游戏）让何立为可以短暂地把自己对失去母亲的焦虑给放置其中，也是媒介（监控）让何立为发现自己赖以信任的骆驼竟然不存在，同样也是媒介（录音）揭露了他的哥哥何立刚的所为。

在所有客观的、光滑的、泛着银色金属质感的媒介下，何立为那被无限想象所塑造的空间无所遁形。

特别像在“光滑美学”的目光注视下，所有多样性都被迫变得“光滑、脆弱且群体”的模样。

何立为上班的地方全是格子间，那些复古风格的电脑画面充斥着《丢手绢》的游戏界面。

所以，这就正是有趣的地方了，在整个青春里医院，可以说没有任何监控设备，自然也就无从被发现内里到底发生了什么。

虽然建筑上已经呈现出强福柯式的全景敞视监狱感，但它依然还是没有被流动的凝视监狱所取代。

作为正常人被时刻注视，和作为病人暂时被阻断注视，很难说哪个更让人愿意接受。

何立为需要的是一个足以安放自身的地方，一开始是他的家庭（但无论是离开的母亲，无法掌控的父亲，还是一辈子窝囊的哥哥，一家人都逼仄地挤在小屋子里），然后是他寄希望投身的公司与游戏（家园软件是他所期许的“家园”，游戏《丢手绢》社交性在尝试疗愈他的创伤），后来是这青春里康复医院（医院一开始禁锢他逃离的地方，后来是保护他不受伤害的地方）。

这是都可以被认为是“名词性”场所，它们都是可见的固定地点。

但他逐渐发现，真正困住他的，是“动词性”场所，那些无处不在且流动的异质空间。

04妈妈的手表那不走字的，几乎是持久地在扣在他手上，这就是无法逃离的心结空间。

即便从医院回到社会又当如何呢？

他所在的公司，他所在的老屋，他原本拥有的游戏都早已没有“固定”地点了，而是离开、搬迁或被人褫夺。

当然，他和春春也不是没有想过离开，在“流动”这个行动上，电影给出了很多画面：不管是他们在路上的骑行，还是去往满是废墟的房间，亦或是都已经踏上了去往“远方”的列车。

但何立伟发现自己还是难以离开，最后还是选择回到了青春里。

困住何立为的时间数字，非常像某种四位数的密码，它是1234这个排序的重组，也可以被当做某种游戏的通关秘籍。

何立伟最后终于输对了密码，青春里医院出去的大门为他敞开。

而在此之前，他在与鉴别是否为精神病的医生（黄晓明）交谈的过程，这是明显致敬《肖申克的救赎》。

但后者里的瑞德（Red）几乎是以真实的、放弃式的表白，换来了一份意料之外的释放结果；而何立为则是探讨到底什么才是“正常人”，以及如何做一个“正常人”，得到了鉴别医生的呼应。

这就是一个矛盾的词，何为正常呢？

就连洪兆庆都兼具着所谓医师主任与病人的双重身份，只不过究竟是作为记忆将其遗忘，还是作为心结将其铭记。

05电影是有一个小说原著的，我看到知乎读书上架了，叫做《密谋十七年的逃亡》作者是黄裔。

这个小说故事更着重在讨论如何逃出康复医院，男主角不再是何立为，而是徐为，整个剧情没有为了争取游戏设计版权的内容，而是加重了与春春的恋爱戏份，以及如何带着春春两人一起逃走的长远规划。

爱情在小说和电影里都是非常重要的元素，或者说不是爱情，而是建立一段全新的亲密关系。

拥有流动空间（即情动 affect 理论），重建属于自己的想象共同体，哪怕是最小单位的，都是对抗宏大叙事（意识形态）的最好办法。

在《肖申克的救赎》里就是安迪与瑞德，当然还有其他狱友。

在电影里，春春作为爱情端，与病友作为友情端一样重要。

游戏元素在电影中被提及之后，何立为一次又一次不断努力上诉打官司，争取自己独立民事行为能力，争取自己设计版权，都变成了如同游戏闯关的一环，主角在一次又一次游戏重新闯关的过程中完成了能力的提升。

而他的同病房病友似乎并没有因为时间的流逝也发生什么具体的年龄变化，只有他自己，从一副特别青春年少的模样，变成了一个中年大叔。

当然我们可以从精神障碍和游戏机制两方面共同去诠释。

每个病人都被困在属于自己的时间中，不愿意进行流逝，所以他们在外表上看来就没有再有变化，有因为高考失利困在高考之前的，有因为酒驾一直悔恨的，还有直接被困在千禧年前的——实际上鲍德里亚在讨论千禧年这一跨世纪问题的时候，就谈到过这叫做没有末日的末日。

而对于闯关游戏来说，主角的成长是自然的，但它旁边的npc则不会继续成长，而是会在完成某个任务节点之后就保持一个静止的生活状态。

肖央也是很久没有演青少年的自己了，他那个青葱岁月的扮相一出来，我真的梦回《老男孩》。

读档/存档点的出现形成一个又一个可以重新出发的平行世界剧情线。

或者用东浩纪的话来说，这就是多重解离性人格在游戏中的无形体现。

这不正好就是在说何立为的精神症状嘛。

06让人细思极恐的是，何立为在某一个时间长大了，那是发生在洪主任被人戳破自己也是一个病人之后。

我一直以为洪主任就像是那个监狱长的角色，或者说他和老院长一个唱红脸，一个唱白脸。

但反转来的猝不及防，原来洪主任是被这个系统内化规训之后的病人，他努力维持着这个系统能够不断持续运转，用一种强烈的悲观主义保护着这些病人。

是他说出朱朱一直赖在青春里不走的真相，他也知道这些病人离开之后，会遭到怎样的歧视对待。

他的境遇、何立为的境遇，以及那个逃出青春里的大哥的境遇，共同组成了这些边缘人群的生存现状。

在之后的几年里，我实在是分不出来何立为和洪主任的样貌到底有什么区别，尤其是那个从窗外打光进来的场景，他们的着装发型，一举手一投足，真的好像。

洪主任也没有再出场，我看编剧说，在原定的剧本里他是自杀了，但是在电影中是一个开放式结局，他或许也是何立伟的另一个人格？

这就说不清了。

但这也是可以解释的，他第1次看到洪主任就是在公司门口，他被抓进康复里医院之后，洪主任似乎就无时无刻都在其中，他成为了这个医院的具象化幻想，而不是老院长。

07春春，是整个电影中超现实主义的象征。

只要有她存在的叙事块，就非常浪漫主义，与游戏化、现实化的视听风格变得截然不同。

也是这抹暖色让何立为不至于真正疯掉——虽然他本身就有偏执性人格障碍——但是这个社会大家都有病，只不过是有的人羞于承认，有的人被送进去而已。

她说她是一棵树，所以由她滋生出来的想象更多是一个自然环境，这种非常明显的与现实世界相对应的隐喻，让我不禁怀疑春春是不是就是一棵树的人格化？

森林里那些足以重新治愈人心的意象，实际上是一种前现代对现代社会过度优绩主义的反归，即便说何立为是没病的，但他学生时其实早已将自己纳入到一个“只要比别人强”就幸福的金字塔零和博弈结构，这不就是一个不可见的幸福里医院建筑的风格吗？

之前陈建斌在参加观影会的时候就说，有一部电影叫做《你好，疯子》，他觉得就应该改名为《你好，疯子们》。

就假如说何立为的人格分裂也不止这么一两个，就完全可以反向套回到《你好，疯子》的电影结构了。

所以在现实生活里确实有这么一个青春里康复医院，也确实有这么一些病人。

而何立为应该也确实有那么几个被分离出来的人格，其他人就是看不见——但是春春能够看见骆驼，就说明他们俩应该是互认的，洪主任又与何立为、春春互认，那或许就是这样的一个开放式解读。

描述“正常人在异常环境中被异化”主题的电影并不鲜见。

回溯经典，《飞越疯人院》早已树立标杆；而在近年国产电影中，这一领域的探索也颇具新意。

葛优与王俊凯在《刺猬》中演绎的那对癫狂姑父与外甥，至今令人印象深刻，片中插曲《爱江山更爱美人》仍是我的手机来电彩铃。

又如《河边的错误》，它以近乎残酷的笔触，勾勒出一个为求功利、不断以边缘人作为垫脚石的扭曲体制如何最终将操盘者自身推向精神崩溃的深渊。

昨天2025年6月19日，我观看了《阳光照耀青春里》。

影片以“青春里”精神康复院为背景，借六种被社会放逐人物的荒诞遭遇，赤裸地呈现了当代中国高速发展下掩藏的集体精神病灶：教育内卷的窒息、饥饿记忆的梦魇、家庭伦理的畸变、权力机器的吞噬、情感世界的荒漠化，以及理想主义的溃灭。

六个破碎灵魂的时代真相《阳光照耀青春里》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在播客“小石匠聊AI”中，我对这些时代病症的根源进行了深入剖析。

好的，后面给大家放送播客的全部内容。

1.边缘人物的时代病症【AI】我们今天要聊一聊这个电影《阳光照耀青春里》，通过六个边缘人物的故事来揭示当代中国的一些精神困境。

【小石匠】听着就很有意思，那我们就直接开始，直接开拆。

【AI】咱们就先聊一聊这个电影，《阳光照耀青春里》，它是一个什么样的故事，他想表达一个什么样的核心思想。

【小石匠】这个电影它其实是以“青春里”这个精神康复院为背景，然后通过何立为和春春两个人的故事为主线，刻画了六类边缘人物，来呈现出他们的6种时代病症，来揭示在我们中国经济高速发展的背后，人们精神世界的一种扭曲。

对于我们整个社会的这种精神症候进行了一次全面的解剖。

【AI】你觉得这个电影里面这个高考疯子李大宇这个角色，他的这种表现反映了一个什么样的社会问题？

【小石匠】我觉得他其实就是教育异化的一个极端的例子。

就是他被圈在高三这个时间的循环里面，然后他不断的去重复课本里面的内容，其实就像是一个教育的提线木偶。

我觉得他这个也是反映了中国很多家庭对于学历的一种盲目崇拜，以及把高考作为人生唯一的上升通道这种观念的一种荒谬性。

他的这种拒绝成长，其实也是对于这种单一价值体系的一个非常强烈的抗议。

【AI】还有大眼睛张继生，他疯狂的囤粮这个行为，你觉得背后有什么样的深层的寓意吗？

【小石匠】他其实就是一个饥饿的记忆，已经刻到了他的基因里面的一个创伤反应。

对，就是他已经没有办法去去相信物质的丰富是真实的，是可以持续的。

所以他这个其实也反映了我们中国在现代化的进程当中，非常快速的从一个极端匮乏到消费主义的这种洪流。

但是其实人们的精神上面的这种断层是没有办法这么快的去适应的。

所以就是他的身体已经进入到了一个丰裕的时代，但是他的灵魂还在饥饿当中挣扎。

【AI】还有包括这个电影里面的这个家族幽灵三重奏，这个郑友龙、方宁，还有这个朱朱，他们三个人的故事，你觉得反映了一个什么样的家庭伦理的问题？

【小石匠】他们其实就是传统家庭伦理的一个阴暗面的一个放大。

就比如说郑有龙，他就是没有办法走出丧母的这种痛苦。

然后方宁是被他的父权制压的没有办法喘息。

朱朱是因为酗酒破坏了家庭，充满了负罪感。

其实他们这三个人的故事其实就是在讲所谓的孝道是如何被异化成一种精神绑架的，传宗接代的这种压力。

是如何去抹杀个人的价值的，以及中国式的家庭关系当中的那种非常复杂的互相吞噬的这种力量。

2.权力、情感与理想的社会镜面【AI】然后包括这个洪主任，包括这个春春，包括这个何立伟，他们三个人的故事又反映了当时社会的哪些隐痛的。

【小石匠】洪主任其实他就是一个权力体系里面的一个产物。

就是他既执行着系统的暴力，同时他又没有办法去对抗更高级别的资本的力量。

然后他最后是被以一种非常莫须有的男女关系的这种污名化的方式把它摧毁掉了。

所以这个其实也是反映了权力的运作是如何的精妙而又残酷。

【AI】那春春？

【小石匠】春春他其实就是把自己的价值全部都寄托在别人对她的爱上。

所以他的这种所谓的情感洁癖，其实是一种非常脆弱的对自己的一种保护。

然后他的这个其实也是反映了我们现在这个速食爱情的时代的一种情感的荒芜。

大家都在这种看似自由的关系当中，其实是非常廉价的在典当自己的情感。

【AI】何立维呢？

【小石匠】何立维他其实就是一个理想主义者，在资本社会下面被压榨的一个缩影。

然后他的那个骆驼的那个分身，其实就是他被压抑的那一面的虚荣心和他的愤怒。

他其实也是被公司，被他的兄弟，甚至被他的父亲都在以不同的形式去索取。

它的这个也是反映了理想主义者在现实面前的那种无奈和挣扎。

3.群像叙事的剖析与治愈之光【AI】你觉得这个电影它作为一个群像叙事的电影，它的优点和缺点都在哪里呢？

【小石匠】我觉得优点就是它确实刻画了非常丰富的社会压力之下的不同的人的状态。

你比如说教育内卷对人的创伤，然后饥饿的记忆如何影响一代人。

传统伦理的枷锁，权力的这种从上到下的吞噬，包括情感的异化，包括理想主义的破灭，他其实都有讲到。

但是缺点就是因为它有六条支线，它这个主线何立为想要自证正常的这条主线就会被削弱，有些问题他就没有办法挖得很深，就感觉像是点到为止了，有点可惜。

【AI】你觉得这个电影的结尾有什么特别的深意吗？

【小石匠】我觉得就是他最后何立为离开了青春里，然后那个树破墙而出。

其实就是在告诉我们，真正的治愈并不是说我们要消除掉我们的执念，而是我们要学会带着这些执念去生活。

他其实也是用一种非常荒诞的手法来剖开我们这个现实的肿瘤，来给我们这个时代的精神的裂隙照进一道光。

【AI】今天我们聊了这个电影，通过这六个边缘人物的故事，给我们呈现了在这个经济高速发展的背后，人们精神世界的一种扭曲。

然后以及告诉我们，其实真正的治愈是要学会带着问题去生活。

【小石匠】OK了，以上就是这期播客的全部内容了，感谢大家的收听，咱们下期再见，拜拜。

肖央主演新片《阳光照耀青春里》（简称《青春里》）精准对标尼克尔森那部经典的《飞越疯人院》。

由此还可以扩展到《猜火车》《肖申克的救赎》甚至《素食者》等前作。

都是借由“疯人院”的设定，来探讨“疯癫”与“正常”的合理边界，在此哲学内核之上，《青春里》还添加了理想主义、职场困境、生存压力、情感慰藉、体制叛逃等丰富元素，移植故事背景的同时，自然也混融了迂回柔韧的传统智慧，以及温和光明的解决路径。

有饶晓志从《你好疯子》《无名之辈》练就的荒谬颠覆，导演曾海若从过往纪录片中携带的人文关怀，叠加春夏、蒋奇明、陈明昊、王迅、黄晓明等实力演员的支撑，让《青春里》的深刻故事呈现出丰沛热烈的色彩。

A. 疯癫世界从《飞越疯人院》到《青春里》，一脉相承地完成福柯有关“癫狂”命题的视觉转译：所谓疯癫，不过是权力规训失效时的应激反应。

观众当然明白主流的分界，认识物质世界，理解基本礼仪，概念、需求和目标符合大众的预期，否则便是“非正常人”的定义。

片中何立为（肖央饰）有臆想出来的同伴骆驼（《美丽心灵》），林春春（春夏饰）把自己幻想成一棵树（《素食者》），李大宇（蒋奇明饰）永远停留在高考的阶段。

其他还有保持爬行、迷恋帽子，幻想自己是公主，诸如此类的认知障碍，看上去都成为“疯癫”的样本，被封闭在片中环形建筑内，承受着洪主任（陈明昊饰）及病头的欺凌。

片中多次出现了夸张或浪漫的奇幻场景，如同《解密》中对密码专家内心的呈现，那些神秘丛林、青葱草坪、可爱小矮人（《查理巧克力工厂》），或是废弃房舍，都像是病患们的内心投射。

何立为与观众一起，旁观着眼前这夸张、戏谑又荒谬的封闭群落，试图逃离又无计可施。

因为除了臆想出的“骆驼”，他拥有与常人无异的认知及心智，甚至还有程序员独有的专业技能。

而他的入院，也被展现成与上司对抗、戳破商业谎言，从而“被疯癫”而抓捕入院。

被扭曲的正常事实增强了荒谬的氛围，因为随着何立为与病人们的真实接触与了解，内心中有关疯癫和正常的分界越发模糊起来。

上司正常吗？

他毫不犹豫地拥抱资本，丢弃原创情怀和职业操守；洪主任正常吗？

他掩饰多年前的病态，转身踏入了小卖部英姐的房间；哥哥（王迅饰）正常吗？

可以为了利益背刺亲弟弟，为了一套老房子全然不顾手足情谊。

还有一堆同事、律师，和光同尘的众人，义愤填膺的骆驼，他们正常吗？

为何又从不同的侧面透出病态的样子？

而身边的这些病患，他们真诚、纯挚，纵然对世界有不同认知，却总能真心体察到世界的本质规律。

何立为决定叛逃，从这个疯狂荒谬的世界中逃离，为自己，也为身边的病友，然后他和《飞越疯人院》的尼克尔森一样，立即触及到体制的坚硬边界。

B. 体制叛逃有关体制的隐喻，最精准的表达莫过于《肖申克的救赎》中的台词。

“高墙很有趣。

刚入狱时，你痛恨它们；接着你适应了它们；时间久了，你开始离不开它们。

这就是体制化。

”"These walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's institutionalized."《青春里》中，春春多次以伸出砖墙的树干为隐喻载体，告诫何立为“你想逃，要挨刀”。

影片开头的职场，正是体制化的表面呈现。

追逐热点、抄袭成风，没人关注原创和深度，资本裹挟着从业者盲目冲撞，还有急功近利的上司与麻木从众的同仁。

何立为被困其中，难以自拔；才华无从施展，情怀无法挥洒，仿佛跌落深井，徒劳地开启困兽之斗。

直到在推介会上一番疯狂输出，将自己成功推进“非正常人”的群组。

第二层体制化，是有关家庭的情节。

哥嫂与小侄女艰难生存，老父亲的房子成为他们觊觎的资产；而何立为的存在，正是他们完全拥有房产的唯一障碍。

为了获得房产，哥哥不惜与资本交易，将弟弟送进病院。

这样统称为“人情世故”的异化，难道不是另一个层面的体制化？

更深刻的一层自然是无形的社会观念。

何立为借由工人伪装逃出病院，然而他真的逃出了吗？

进入社会的精神病患，同样承受着来自众人的歧视和排挤，所谓“主流”的从众观念，形成缥缈无形却又难以挣脱的体制，除了小侄女和春春理解，其他人都围困着何立为。

就像围困着洪主任的愤怒众人，无形之中成为“暴力”的帮凶，这也正是汉娜·阿伦特笔下的“平庸之恶”。

当然，出现在国内银幕上的何立为，不至于像尼克尔森那样带领着众人暴力反抗，拿浴缸砸碎围墙；或是像安迪那样花几十年掏挖出潜逃的地道。

除了乔装逃跑，何立为还实现了非常契合程序员身份的温暖救赎。

他主动申请成为义务网管，偷运电脑配件回病院，组织病友成为游戏战队，通过代练和刷装备挣钱，为大家构建起体面且可行的收入来源。

何立为积极乐观，勇敢行动，他就是伸向墙外的树枝，即便多次被提醒有被修剪的风险，最终整棵树也被整棵砍掉。

但是何立为坚信“种子早就落在了外面”，他乐观地表达“不能因为花会凋谢，就不敢让她开放”，并将墙外的树苗再次带回院内，从始至终保持着坚守理想主义的孤勇者的尊严与壮烈。

C. 命运抗争如果以上的叙事都像是暗黑夜空的背景，那么直面命运、全力抗争，便是《青春里》中人性光辉绽放的花火。

影片呈现的苦难、困境和矛盾都已经交代完毕。

然后呢？

该听天由命，顺应接纳，彻底躺平吗？

出院后的方宁除了一口川普没有变化，原生家庭的贫苦阴影如影随形，让他成为了无可归依的流浪者；面色冷淡的洪主任也试过回归社会，试过接纳爱情，最终却带着遍体鳞伤回归病院，再不敢做任何尝试。

何立为决定做第三种尝试。

在职场便特立独行的他，拒绝听从李大宇絮叨念出的病院规则，成为一位积极行动、聪明迂回的抗争者。

他不相信命运被注定，不相信一切窠臼彻底固化，他就要从这荒谬暗沉的病院中，挖掘出可供呼吸的出口。

独自伪装潜逃，引领众人狂欢，坚持法理维权，还接纳春春的体谅理解，成为惺惺相惜的知音。

组队刷装备的欣喜，中秋之夜的狂欢，都是通过抗争从命运那里换回的嘉奖。

最动人的一幕，莫过于他与春春站在废弃房舍中，望见被万家灯火点亮的璀璨夜空。

命运的前路被点亮，体制并不是坚不可摧。

荒谬的场景可以改写，个人的处境更是必须被改变。

如同《我不是药神》《第二十条》以虚构情节照进现实法理，《青春里》也呈现了我国《精神卫生法》的颁布过程。

即便有被定义的“疯癫”，但我们每位个体，也都有不被驯服、不被同化的权利，积极坚定，心怀希望，便总能看见明天正常升起的太阳。

电影聚焦精神病人，你不会对他们感觉到害怕，反而觉得亲切又搞笑哈哈哈，这精神状态领先我们一百年！

原来精神病患者的精神世界这么丰富😂自娱自乐也挺有意思的，虽然荒诞但又很可爱，剥离社会标签不在意他们眼光，这是普通人永远无法触及的世界啊🧐原来“青春里”也不是困住他们的牢笼，而是为他们遮风挡雨，让灵魂得以栖息的地方的，作为牛马打工人竟然有一点羡慕，都说勇敢的人先享受世界，我们何尝不是内心戏可以拍100部系列电影，现实中唯唯诺诺的🥲所以春天里还有床位吗，我也想卷铺盖卷住进去几位主演的演技真好 眼睛一瞪还真有点神经质和这样一群活宝们在一块倒是比和一些勾心斗角的正常人有意思

精神疾病离我们那么远、又那么近，我们平常会开玩笑说你该去精神病院了，其实在高压下的焦虑、抑郁屡见不鲜。

身为打工人的大家，都会遇到一些情绪问题。

以精神病院的荒诞外壳，包裹打工人的心声，也许是这部电影想传递给观众的信息。

另外电影的细节之处也特别打动我，虽然是精神病人题材，但没有刻意消费苦难，视角也没有站在旁观者角度，去冷眼漠视这一特殊群体，而是以精神病人的第一视角代入，让我们换位思考去体验他们的故事。

精神病人也是独立的个人，或者有过悲惨的遭遇，会轻易做出轻生的举动，也都有天马行空的想象，如果换个成长环境他们是可以成为所谓的"普通人"的，那么到底是他们病了，还是这个世界病了呢？

我们知道一个人是精神病人就对他敬而远之，我们的冷漠和嫌弃或许是加剧他们病情的诱因之一呢

精神病院不是围城 是牢笼有病算什么？

谁心里没点问题啊？

最喜欢的就是何立为带着公主摸阳光的一幕"这就是骨骼生长的声音"好有生命力的一句话🥹果然真诚最打动人心呀❤️听说剧组为拍这部电影，亲自去了很多精神病院，观察患者并和他们交流，才拍出这么真实有深度的电影。

“有病不丢人，该吃药就吃药，多晒太阳，像野地里的草一样去疯长”，正视并尊重精神病患者，而不是充满偏见与歧视，他们最需要的不仅是一张出院证明，更是人文关怀和关心

本片聚焦于现代社会中职场人的精神健康与工作压力问题，并试图用一种非常荒诞的手法来解构现实中的困境。

本片当中程序员何立为因职场偏执而被误诊为精神病患者，被送入青春里康复医院后一直在证明自己是正常人。

这一情节设定还是非常新颖的，带着极为强烈的黑色幽默感。

一些台词也能触动不少观众们的心弦，提供了非常治愈的能量，从而鼓励人们直面自我，寻求困境中的突破。

男主何立为的饰演者肖央用非常精湛的演技，充分展现出了职场人的焦虑与挣扎，但在角色塑造上存在很大不足，尤其是对于角色内心的转变，缺乏较为细腻的心理刻画，显得极其单薄。

女主林春春和其他诸多配角几乎都是服务于剧情的推进，本身角色的心理成长与发展也没啥深度。

片中的一些超现实桥段和夸张的喜剧表演也严重削弱了角色的代入感，很难让观众们产生共鸣，反倒会让观众们觉得这种叙事和表演风格非常不伦不类。

肖央一直是让我觉得非常神奇的演员，只要他参演的电影，不管剧本怎么样，都不能让人忽略他的演技，可以演喜剧，也可以演悬疑，自由切换，完全不会让人出戏，而且越是复杂的角色，表现力越强，特别是在电影里，但凡他出演的电影都少不了怼脸的镜头，很多人物的细节都是从脸部的神情表现出来的，这次在电影《阳光照耀青春里》里他饰演的精神障碍患者何立为，更是不可避免的有很多这样的镜头来传达人物的精神状态和内心变化，可以说肖央依然表现得非常出色，绝对是这部电影的加分存在。

另一位受到很多人关注的蒋奇明，在电影里也饰演了一位精神障碍患者，操着一口广西普通话的李大宇，虽然戏份没有那么多，但是绝对出彩，人物状态浑然天成。

疯癫或者疯批的人物真的是他的舒适区和专属赛道。

如果说肖央身上充斥着一种小人物的信服感，那么蒋奇明身上就是一种危险人物的魅力感，他们两个是1+1大于2的感觉，也与这部电影极度的适配。

从题材上看，《阳光照耀青春里》特别容易让人想到《飞越疯人院》，但是看完电影后会发现两者还是有很大不同的。

确实，《阳光照耀青春里》也涉及了《飞越疯人院》里最核心的命题——到底谁才是疯子？

特别是在电影的前三分之一部分，作为程序员的何立为，被公司盗取自己独立开发的游戏程序，并联合家里人关进了青春里康复医院的时候，在观影者的视角中，他妥妥的是一个因为利益原因被正常人构陷的天才程序员。

但随着故事的推进，你会发现，这部电影绝对不是只想停留在通过荒诞的错位关系去讽刺异化世界的阶段，这样的作品从卡夫卡的《变形记》到《飞越疯人院》等一直以来都是文学上比较常见的表达方式。

我本来也是抱着这样的期待去观看《阳光照耀青春里》的，结果却发现它是一部真正意义上对精神障碍群体困境探讨的作品。

首先，精神障碍群体不是传统意义上的“疯子”，而是在我们这个过度内卷的时代，产生的一套普世价值下对“优秀”极度追求的标准。

当你发现无论自己如何努力，都会被抛在路上的时候，就会形成焦虑、内耗、抑郁等情绪，有的甚至慢慢演变成更为严重的精神疾病。

就像我们这部电影的主人公何立为，他从小就非常优秀，并对自己有很高的要求，可是离家出走的母亲却成为压垮他的稻草，让他产生了精神分裂的症状，而在事业上的不被认可，进一步加剧了他的病情。

豆瓣有个知名的小组叫“好学生心态受害者”，而黑塞的小说《在轮下》里的主人公，曾经的好学生汉斯，其实都是何立为式的存在，当然，还包括电影里的李大宇也是如此。

《阳光照耀青春里》以这类人物为主视角，特别是为何立为建立了一条完整的精神链条，通过许多意向的表达，比如最开始他设计的丢手绢游戏里的bug，他感觉自己被困在了原地； 当母亲留给他的手表被另一个病人抢走后，他自己的时间陷入停滞；因为他的谎言而被砍掉的那棵代表春夏饰演的春春的大树，是他想要拉着春春一起放弃自我回归所谓“正常人”的努力；而当他意识到骆驼的存在时，开始了一场由自我反抗到自我和解的战争。

本片最厉害的地方还在于它的讲述方式，能够让人代入感十足的进入何立为的脑内世界，完整的呈现了他从最初被困在精神的洼地不断地挣扎与对抗，到后面接纳了自己的过程。

它可以让很多人放下偏见，重新认识“他们”，也是重新认识自己。

其实，他们没有那么可怕，或许更加可怕的是那些制造病灶的“正常人”。

而青春里康复医院更像一种避风港的存在，这点也打破了这类题材作品惯有的设定。

特别是随着陈明昊饰演的洪兆庆身份的揭密，再一次显露出正常世界的险恶。

或许我们很难根除病灶，但是在影片结尾当后来重新生长的大树冲破墙壁时，也许预示着精神精神障碍群体得到了更多的自我和解与社会的接纳，这何尝不是一种进步呢。

不知道从哪天开始，我时不时地感到，被什么困住了。

这种被困住的感觉，几十年来挥之不去。

2018年，为了写《青春里》这个题材，我先后去过几家医院和康复机构。

有次，在病区楼道的长椅上，一个中年男人不时打量我。

当时我就意识到，我跟他应该同属世俗所谓的“正常人”。

果然，他笑着说，他是画家，只是来这里戒酒，过度摄入酒精让他拿不稳画笔。

我问他为何选择这里，他说之前也去过别的机构，比较之下，还是这里可爱。

此时整个楼道有许多病人，他们只是来回走动，行色匆匆，地板发出浅浅的轰鸣声，甚至有点像地铁站，只是没有目的地，他们走到尽头，自然折返，毫不犹豫。

这个画家是电影中朱朱的来源，这个场景，构成了我最初对青春里的设想，也许，它更像是一座“特殊学校”。

剧本出来之后，得到了饶晓志导演的共鸣，作为监制，他一直监督和保护着剧本的初衷。

肖央看了剧本也很喜欢。

华纳兄弟影业把《青春里》当作在中国参与制作的第一部真人电影。

他们看到的不是异类的疯狂，而是普通人也会有的内心困境。

电影开拍第一天，就有肖央的重头戏，主人公何立为从医院逃出，在公司意外发现自己其实真的有病，原本的世界就此崩塌。

这是电影中间的转折点，第一天就演，确实有些为难演员，但肖央完成表演后，我们都情不自禁鼓掌，他准确演出了那种被迷雾般层层困住的感觉。

我确实见到过一些病人，他们曾经逃走，但后来又一再回到医院。

一次我问一个病人，你在这里多久，他说已经十二年，我完全震惊了，他又指着另一个刚离开的病友，说他已经十七年。

这位大哥口齿清晰，用词考究，床头堆了很多书，曾经毕业于名牌大学，我说你挺正常啊，他却摇摇头，说情绪上来了还是不行，每次回家也不适应，呆两天就回到康复机构，“还是这里自在。

” 也有的康复机构，因为常年托管一些精神病患，和附近的邻里关系紧张。

一位院长告诉我，当地管理者说因为康复医院的存在，附近一点商业都不能发展，只能赶他们走。

之后四处寻找新址，终于在远郊区，被一个养老院收留，结果临搬家前，养老院的家属联名反对接收，只能再找地方。

院长说，即使流浪，也要带上那些病人——因为常年住院，他们其实已经有家难回。

电影的结尾，是主人公何立为在青春里生活十四年后，终于要离开的戏。

一一与病友们拥抱告别，大门关上，何立为却并没有重获自由的轻松感。

演完好几个小时，肖央整个人都不太好，缓不过来。

那场戏后，医院的主场景就杀青了，整个建筑都开始进入新的规划改造。

几年后，肖央给我发来视频，说他特意故地重游，发现这里已经成了公园，感慨万千。

也许正是有种共鸣感，很多演员很深地陷入角色之中。

陈明昊在现场就刻意不跟肖央说话，因为他扮演的洪兆庆是何立为在戏中的主要对手，要有威慑力。

在每次漫长的候场中，我常看见他默默在远处站着。

肖央告诉我，有次刚演完戏有些疲惫，猛然发现陈明昊站在对面楼道，冷冷看他，惊得一身冷汗。

事实上，洪兆庆虽然权威，但他因为自身的“病耻感”，并不敢真的踏入社会，青春里依然是他的保护伞。

何立为渴望打破那面墙，而洪兆庆用各种方法，砌高了那面墙。

剧本中，他最终自杀，但电影拍完后，我们还是保留了他相对开放的结局。

有很多我喜欢的台词，最终因为篇幅的原因删掉了，比如洪兆庆把自己比作狼，有他的存在羊群才能健康。

何立为努力满足病友的愿望，遭到洪兆庆的激烈打压，他说他们就是应该活的像个鬼，就没人敢欺负了。

洪兆庆始终悲观地认为，这种病无法避免被歧视，这也确实是很多病人的困境。

当然，我也见过如春春那样的病人，不管不顾的，死都不怕，也就无视别人的威胁。

在前期调研中，有一次在医院里见到一个数次自杀的年轻女孩，我问她为什么这么想死，她立刻认真纠正了我的说法，说自己并不是想死，只是不想活。

我反应了半天，感到身边的空气都被困住了。

春夏似乎天然就有春春那股劲头，我以为表演对她来说是件轻松的事情，直到有一天，她拿出一本手账，里面全是她对春春的理解，用春春的口吻写给何立为的诗，还有很多画，花花绿绿各种笔迹，那是春春眼中的世界，我才知道，她对表演如此着魔。

在医院调研的时候，我经常震惊于年轻人患病的比例如此之高，抑郁症、躁郁症、焦虑症的人数也是逐年增多。

有的资料上说，中国有5000万抑郁症患者，三分之二都是年轻人。

有一次，我在一家康复医院，看病人们排成一圈等着发药。

一个穿着中学校服的高个男生碰了碰我，让我看他T恤上的阿童木，那是他的保护神。

保护神曾悄悄跟他说，对着医院大门吐口水，就能出去。

我问他干嘛还不走，他说要在这里复习，来年参加高考。

这个人物就成了李大宇，今天回想起来，我常分不清蒋奇明和这个男孩，那种面带微笑跃跃欲试的劲头，两人如出一辙。

如果要在记忆中区别开他俩，那就是小蒋的口音。

进组后，他为李大宇设计了好几种口音让我选，我选择了他那奇特的“广普”。

那时候，每次演戏前，他经常拉着我讨论，即使有时候李大宇仅有两句台词。

有时，李大宇只是与病友们一起出现在画面的背景部分，小蒋也非常认真的沉在角色中，这样的镜头，在影片中还真不少。

事实上，整个七号病室的演员们，都会经常作为陪衬和背景出现，他们每次化妆都在两个小时以上，很多时候，都在“医院”里勤勤恳恳地等待。

这些等待的人中，更多的是跟组和群众演员，他们每个人都会设计一种属于自己的病症，从一而终。

等待中，如果遇上重庆难得的阳光，大家都会在“医院”的操场上、花坛边晒太阳，有次几个朋友来探班，感慨这里好放松，像是一个乌托邦，这里的阳光照在人身上，似乎更舒服。

我很想告诉他们，其实这部电影，并不仅是在拍摄所谓的“精神病人”，也在拍摄每一个人，每一个处于困境中的人。

有句歌词写的很棒：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。

对何立为来说，当他想逃离的时候，青春里就是一个监狱，当他不再逃离，他开始生长，如一棵树，一支舞，一辆能制造烟花的摩托车，一片森林，自由而强大。

这部电影试图创造一个机会，去重新认识那些困住你的东西，去寻找解放生命力的方法。

是为“阳光照耀青春里”。

曾海若

真的假的？

好的坏的？

所有的故事也许都会从这样的设问开始。

质疑真假，是因为我们渴望这个故事曾经存在过；分辨好坏，是我们想知道是在故事的哪一边。

一、这也是辅助治疗

《中华人民共和国精神卫生法》。

在看这部电影之前，我甚至都不知道这部法律的存在。

我都不知道患者住院有自愿权。

而这个故事的背景就是没有这样的法律，一个人在精神病院里生活14年2个月3天。

逝者如斯夫。

我们总是对问题束手无策，却对提出问题的人千方百计。

把那些人圈养起来，让他们消失在我们的视野里……当镜头推近了他们，当我们知道那些问题始终还是在发酵，在加剧，我们甚至不能再次暴力拆迁，我们甚至无法回避他们的确存在。

也许这不过是一种辅助治疗，但看见他们，治疗至少也许会真正开始。

他们需要被看见，否则他们中间就会出现我们。

他们需要被看见，否则他们甚至都得不到辅助治疗。

正因为《精神卫生法》的颁布，精神病人终于可以被重新赋予之前粗暴剥夺的各种权利。

包括其中最为重要的权利：他们申诉权利的权利。

当肖央扮演的何立为重新被认定：拥有行为能力。

这个瞬间不仅仅属于银幕上的这个角色，这个自由与权利更属于那些淹没在2010-2018年之间“被关进精神病院但无法证明自己没病”的无名者。

他们的困境不仅仅是无处可逃，他们的绝望更源于他们连保护自己都举步维艰。

而这种绝境、困境真的只有他们才会遇见吗？

这种被看见，被主张的自由只有他们才需要吗？

幸好，这样的改变，不仅仅发生在电影里。

二、那么拥抱呢

这个故事是说在一个人活在地狱里。

他逃出来，不过就是从一个地狱回到了另外一个地狱。

他的世界是没有光的，因为没有缺口。

我们近乎看着他到处投诉，到处抗争，到处奋斗，我们可以从这个“到处”就判断这一切是徒然无功的，否则出问题的就是“到处”。

也许这种折磨连宿命都于心不忍，于是出现了“她”。

“她”代表着美，就像美的充要条件就是美应该是不存在的。

当她温柔地看着他：我的灰尘扫得越大。

说明我越喜欢你。

我对你的喜欢，无法计算我甚至理解了为什么这个世界始终是存在灰尘的，因为那些灰尘都是她对他的喜欢，无量计。

就因为这个世界太苦了，她出现了。

她那么美，以至于可以理解这个世界为什么这么苦。

这个世界太苦了。

否则怎么会出现那么美的她。

“拉个手，就能毁掉整个医院吗？

那要是拥抱呢？

”那一刻，我们才知道每个人都渴望拥抱；那一刻，我们会惊恐拥抱的力量真的能摧毁世界。

拥抱吧，这么美的她，医院毁灭，世界毁灭，一切都毁灭都值得去拥抱。

这个世界需要拥抱，否则这个世界和毁灭又有什么区别。

三、什么是正常人

“你们的时间是一样的。

所以看到的东西是一样的”“什么是正常人，没有标准”中秋这个词挺温暖的。

一群被定义为不正常的人聚在一起，他们看到了同样的东西，他们拥有了一样的时间。

他们都被驱逐到了世界的尽头，他们自己都忘记外面的世界其实也不是一定不能回去。

他们都忘记了树，是可以把墙捅破的。

他们于是从奄奄一息活到哈哈大笑，他们都在和他一起战斗。

他们高兴地送他回到外面的世界，他们只是会轻轻哭泣：记得有空回来看看我们。

因为，他知道他们是正常的。

也许，这个世界会和他握手；也许这个世界里，他和她会劫后重逢。

因为这个世界终究是正常的，正常的，这个世界毕竟会心软。

所以这个故事是真的，因为这样美好的人是正常的；所以这些人是多么美好，因为他们相信太阳，也相信月亮。

电影《逃出青春里》(2025)海报“何立为，程序员是干什么的？

”“写程序。

”“西瓜、南瓜、冬瓜、哈密瓜都能吃，什么瓜不能吃？

”“傻瓜。

”“每个人都有自己的时间，没办法用别人的表，我只想做一个正常人。

”“今日中秋，我弟这两天不在家。

”这是来自中年女人赤裸裸的暗示（明示）。

01 世界是个疯人院《逃出青春里》，又名《阳光照耀青春里》，前者的名字更贴切，但显然后者更“正能量”。

有人说，世界是个草台班子，其实这个世界是个疯人院。

作为精神病院，“青春里康复医院”的名字含蓄到有点假。

电影里的“青春里”精神病院犹如独立王国，在这个王国里，院长、管理人员的权力大到没有边界。

02 现实比剧本更荒诞何立为（肖央 饰）被精神病后，出现幻听、人格分裂，终于患上精神分裂症。

何立为在青春里住了14年2个月零3天，最后居然打赢了著作权官司，公司赔偿430万。

工作期间设计的方案、被精神病，最后还能打赢著作权官司，只能说这剧本比天方夜谭还荒诞。

又或者，这部电影只不过是为了给《精神病草案》打广告这碟醋而包的饺子？

最后字幕说“精神障碍住院遵行自愿原则”，谁自愿？

本人？

监护人？

解释空间无限，这是个聊胜于无的草案。

03 恐怖类型片之被精神病现实中被精神病，这是比恐怖片更恐怖的恐怖片，而类似恐怖片正在持续上演。

精神病的帽子一旦戴上，一辈子都摘不掉。

自己摘不掉不说，还影响后三代。

以前婚嫁，家族长辈都会明察暗访查对方三代，这是常规动作。

要是知道对方三代以内有精神病患者，这亲事就算黄了。

而家庭原子化的当下，婚嫁反而比以前更随意了。

这算好事还是坏事？

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