太平轮(上)

去年年初，因为工作原因，我看了《太平轮》的剧本，当时好像还是叫《生死恋》，记得是七八万字，远超出一般剧本的含量，看完想到的第一个问题是这怎么拍？

因为有《赤壁》的前科，我想到吴宇森应该会拍上下集。

但这个故事和《赤壁》不同，赤壁的故事中国人很熟悉，而且具有阶段性，即使分成上下集，并不影响故事的贯通。

而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构，它的情节推进和情感机制是连贯的，太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体，占有很大的篇幅。

在一次观影中看不到戏剧高潮，观众必定的不满足的，关于影片的一些恶评也来源于此。

其实从剧本本身的完成度来看，如果《太平轮》能精炼到一部，无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受，毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。

你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗？

而更加灾难的是，观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影，并且在这部电影里，章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外，而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。

同为灾难片，《泰坦尼克》的前半部分是爱情片，而《太平轮》的上部是战争片。

也许是枪战片拍腻了，吴宇森现在只钟情于战争片，不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片，此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。

于是他拍了《赤壁》，还想拍飞虎队，最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。

在建国到文革的17年间，中国的电影起码有一半是战争片，关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。

到了现在，中国能驾驭这一类型的导演已经很少了，或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰，现在观众眼中，那场因意识形态对立而引发的军事对抗，也许并不是正义战胜邪恶那么简单，那更像是一场民族灾难，因此，没有合适的角度，他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧，也不愿触及这个雷区。

《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的，而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场，作为核心战役的片尾大战，可以看出来创作者的纠结，导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起，试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立，类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。

我曾经和朋友聊天时说过，以中国目前的文艺监管环境，是很难拍出符合现代历史观的战争片的，无论是古代战争还是近现代战争，都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的，如果没有这些，就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片，或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。

关于战争片的技术呈现，《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品，而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大，冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷，取得了中国战争电影突破式的视听效果，其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。

吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的，所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化，这也许显得有些陈旧，但视觉上显得很高能，更能激起观众的热血，特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天，吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球，可以说是一种老派的认真和执着。

同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环，我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的，不过黄晓明真的不是周润发，这些东西并不适合他，反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演，这也是他从影以来最好的银幕形象。

像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型，但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了，大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了，这也许是整个电影工业的逐利方式决定的，但有些显得吃力不讨好的电影，总要有人去做的。

不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影，在这个速食文化盛行的年代，这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。

当然制片方的操作方式还是值得商榷的，我认为以目前影片所呈现的状态，把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。

如果你不想为一个故事进行两次消费，那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的，当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

原本不怎么关注太平轮，也没有事先了解故事梗概，下午闲来无事，选了时间最近的那场，未曾想到快开场加上我才两个人，大片首映日有这待遇不科学啊，好歹有金城武黄晓明两大帅哥宋慧乔章子怡两大国际巨星外加吴宇森的票房号召力，好吧我承认是我选的场次不对，正常人谁会选择一个人中午12点45看电影啊，单身狗就是这样没钱无奈啊！

虽说是两大帅哥，其实更偏爱黄晓明那样周正硬朗的符合中式审美的帅气，金城武梁朝伟那样的有故事的眼睛由于我实在太肤浅欣赏不来。

虽然整个太平轮的上部，两人也并没有多少对手戏。

先不谈晓明那条一时跟正常人活动无异一时需要有人搀扶行动的腿，重要的点是你的脸怎么了，笑起来只有左边嘴角会上扬，线条极其不自然了，凹进去的左边脸颊跟下巴的对比无比突兀，风声里面帅到喷血的军官哪里去了，吴宇森你还我冷酷硬朗的晓明啊。

说起两条爱情线，黄晓明跟宋慧乔的舞会相遇简直就是霸道总裁爱上我啊，浮夸的表情，放肆的舞姿，哪里是经历战争洗礼的高级将领，明明就是趾高气昂的纨绔子弟啊！

之后的谈恋爱情节能不能稍微细腻那么一丢丢，我开始习惯性脑补接下来抛妻弃子另结新欢的狗血后续情节，毕竟这样才对得起狂跩酷炫的开头啊！

我尝试说服自己接受之后的伉俪情深，但是没有成功。

最无语的是那一段不断暂停柔光开到最大值的晓明内心独白，还以为网络不畅，有股伸出手按下esc暂停缓冲一下的冲动。

号称中国版泰坦尼号的史诗巨作，你整一mv是闹哪样？

对比台湾部分金城武的爱情故事，细腻浪漫的小清新，那才是混过好莱坞的国际导演该有的水准啊。

我只想说金城武才是亲生地，晓明不哭，我们还是会一样地爱你！

虽然秒掉港台小鲜肉问题不大，但是离老牌帅哥还是有一定距离，少了点漫不经心的内心戏，在没有好的剧情的推动下，人物塑造过于单薄模式化，看得出来黄晓明对于偶像快餐只看脸的戏份没有用多大力气，战争戏份的人物性格多样性还是很有琢磨也很用心，只是还不够。

现在想想在风声里爆棚的演技大概也离不开演对手戏的众多实力派的推波助澜吧。

要说宋慧乔也真的很敬业，韩国演员愣是把口型给对上了，也着实值得那一票演电视剧因为台词不过关而要后期配音的演员们学习，您各位趁早回炉再造学习演员的基本素养。

演技也中规中矩，少妇的部分倒是挺有味道的，至少看着不出戏，脸多少还是有点僵，保养得再好胶原蛋白还是流失了不少，毕竟岁月是把刀啊！

另外她跟丛珊真的很有母女相啊，还有许环幻到底是个神马样的存在啊，对情节的推动完全没有帮助啊！

爱情戏就这样吧，我还有大场面可以看呢，整个电影后半段的战争戏，除了佟大为跟小兵烤兔子的部分有点意思，剩下的就不明所以了。

吴导你玩起了主旋律啊，国军这边没吃没喝要晓明军长斩马才能吃一顿，共军这边老百姓送吃送喝，当小兵说他们饿了困了就睡在外面，不打扰村民的时候，惊得我一口橙汁没喷出来呛到咳嗽。

这都是课本里的段落国产电视剧的桥段啊，你确定肯定要用在这样的鸿篇巨制里面？

吴宇森出来，我保证不打脸！

嗯，这只是介绍故事背景啦，不是讲战争啦，那你花那么多篇幅拍战争细节是干神马？

要说突出人物，晓明哥估计也很迷茫这样的剧情是要表现人物性格的哪一面，不过这一段将军的演绎把他从总裁模式拉回到了《风声》里一半的水准。

综上，战争戏真的没必要这么长！

至于章娘娘，不可说也不好说，没留下神马深刻印象。

至于金城武，帅成这样也掩饰不住内心深处的隐忍，全程无槽点，找不到合适的词来描述，我只能说在大家都冲着金城武进电影院的时候，我只想看晓明，只是你为神马要把他秒成渣，瞬间路人转粉啊！

晓明好好学一学啊，就指望你来领军咱内地有颜有演技的一众小生霸占大荧幕啦，千万不要让广大人民群众失望啊！

众多配角都好可爱，佟队长对着他跟章子怡的假全家福的yy有种莫名的心酸啊，多好一小伙子！

虽然文化程度不高，但是动手能力强会过日子啊；虽然爱钻点不伤大雅的小空子，但是机灵活泛，这也不是为了攒点钱早日过上老婆孩子热炕头的美好生活啊；碰到大是大非也对他人足够豁达给予最大的理解，对于自己严格要求。

放到现在社会，这样的人真的可以嫁啊！

明明就可以在一个小时以内解决的背景交待活生生变成了一部电影，而且还有3D版本的，我只能说，连主旋律都加进来了，这不是骗钱是神马？

可是我还是会去看下部，为了黄晓明，为了金城武！

1.“我当兵那会，老苦了。

装甲车里没空调，冬天最冷的时候，在里面坐久了，撞到小脚趾都不觉得痛。

”这是去年春节，堂哥一边喝酒，一边教育村里想当兵的毛头小子。

“最操蛋的还不是条件差。

后来我成了团长的警卫员，到是不用挨冻了。

就是每天晚上都睡不好觉。

”“为什么？

”“县城有个夜总会，我每天晚上10点送团长过去，团长选好一个，搂着上楼，我在楼下和老板娘结账。

”他对着瓶子吹一口，眼神犀利扫过听众。

“第一次去，我不会用公务卡，老板娘叫来一娘们，说她会用。

她是团长刚挑剩下的。

那娘们，嘿！

要多骚有多骚，舔我的卡，还冲我抛媚眼。

”“然后呢然后呢？

”“然后我就退伍了。

”2.这和《太平轮》有毛关系？

有的。

当时我正往厕所方向跋涉，弯着腰跨过条条大腿，突然听到一句台词。

应该是佟山炮的屌丝兄弟说的，大意就是只有“他们”尊重劳苦大众，睡马路不睡民宅。

就像大脑玩了把蒙太奇，我马上想起堂哥的故事，无缝衔接。

一张酣睡的脸，左边是旷野，右边是客房。

其实山炮说的没错，许多国产神剧说的也没错，在那个时代，这帮人真的不拿一针一线。

渡江战役之后，上海人一觉醒来，发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵，衣服几乎和国军一样，只是少了青天白日徽。

这件事的宣传效果怎么说都不算过分，美国人都有报道。

事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂，左翼愤青们更是奔走相告：王师来了。

在那个时代，山炮是对的。

正如在这个时代，堂哥是对的。

3.时代是个很奇妙的东西。

有人说，是人类故意分割历史，创造出所谓时代。

而我觉得恰恰相反，是时代区隔了人类。

现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗？

他们连脸都不像。

类似的，同一支军队，在不同的时代，睡不同的东西。

时代富有个性，无所不在，相同的东西（民族、军队），被不同的时代拓上不同的烙印。

但是，尽管区别如此明显，当时代变迁时，身处其中的人们反而懵懂不知。

只有最伟大的灵魂才能参透时代，并在某一瞬间推动它。

正如茨威格所说，“一位天才的出现，需要一个国家泱泱百万之众。

千百万无所谓流逝的时光过后，真正的关键时刻才会出现”。

而我们这些普通人，在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下，被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人，大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。

或者，也不必如此悲观，我们至少可以困兽犹斗。

时代的奇妙之处还在于，它偶尔给人轮回之感，这种似曾相识就是与之战斗的利器。

举个栗子，当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时，他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。

他们为和平而来，却捅出了天大篓子，把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。

囚徒困境跨越千年，一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆，和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。

时代每次登台演出，都带着不同的面具，演绎相似的剧本。

如果我们足够火眼金金，似乎也能剧透。

而且，时代的敌人还有逻辑。

这玩意不拘泥于时代的起止时间，而向过去和未来伸展。

现代的困境，是上个时代的果，是下个时代的因。

举个栗子，在当代华人世界，那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。

对此建峰同志应该颇感欣慰。

当初就是你们教会中国人这么干的，是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的，自食其果罢了。

追本溯源，发现起因，理顺逻辑，然后才有希望理解当下的问题。

至于能不能解决，那就是另外一回事了。

毕竟，看透已属不易。

能做到穷途之哭，足够亦圣亦邪，让后人傻傻分不清楚。

4这和《太平轮》有毛关系？

有的。

第一次看到海报，那个醒目的Crossing就让我充满幻想。

摆渡、十字路口，这个浅显的隐喻向世人宣示，这是一部宏大叙事。

它通过一艘沉船管中窥豹，再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。

我以为，它不只是颜值爆表的言情剧，也不只是特效逼真的战争片，而应直面1949，敢于担当，野心勃勃，把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。

就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。

但事实证明，是我多虑了。

也许是演员越漂亮，电影就越容易肤浅。

主角都预设了惊天颜值，使得影片整体显得太不真实，某些环节缺乏逻辑，难以自洽。

师座是一个非常脸谱化的军人，横冲直撞，情商不高。

这种角色把妹，要么唐突冒失，要么唯唯诺诺（可参考张灵甫杀妻的故事）。

可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。

就因为长得帅，导演赋予他一遇美女情商满格的buff，太不科学了。

这种情节设计，等于把脸置于影片整体之上，总裁文的套路。

不过，雷义方还是多多少少触及了深层的东西，尽管尝浅辄止。

一切关于1949的电影都离不开民心，“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。

但是，面对民心尽失的明显情况，为什么国民党的因应总是慢半拍呢？

为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改，在大陆无法推行呢？

大概在任何时代，当权者和社会精英总会趋于混同，与之而来的总是巨大的惯力和惰性。

CHANGE？

离奥巴马宣誓已经5年了，医改法案还在法院躺着。

CHANGE！

台湾县市选举后，已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。

当权者自我革新，本就不易。

与之相反，挑战者没有包袱，破坏永远比建设容易多了。

心怀不满，张口就骂，谁都可以，毫无难度。

但是投身施政管理，实践心中理想，却需要跨过不低的门槛，克服无数阻力。

当挑战者变成守成者，攻守之势异也。

这就是我期待雷义方演出来的东西。

但是他没有。

对金城武，我期待更多。

他和长泽妹子这条线，也比那对权贵处理的好。

日据50年，台湾被缓慢而持续的同化，到1943年，80%的台湾人有使用日语的能力，十二万人被授予日本姓氏，三万台湾士兵被请进靖国神社，满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。

1945年，台湾心惊胆战的摇身一变，成为“战胜国”。

“祖国会拿我们怎么办？

”在这种情况下，母亲必须烧掉长泽雅美的信。

但是，没有什么力量能够阻止相思。

台湾和日本，就像一对热恋中被母亲分开的恋人。

母亲和恋人，在容颜上当然没法比。

日本投降两个月后，国军第七十军登陆基隆，破布烂衫，形如乞丐，还随地大小便。

对比睡在上海街头的那只部队，高下立判。

而且，这个母亲相当暴虐，两年之后就顺手屠杀了2万人，几乎和50年前日本人刚来时一样。

今天台湾的省籍矛盾，受害者心理，亲日倾向，都滥觞于此。

从1945到1949，匆匆4年而已。

而这4年里，从海峡这边传到台湾的，只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。

台湾本不具有形成独立国家的条件，是日本和大陆接二连三的粗暴对待，才让台湾主体意识强势抬头。

但是，雾社事件84年后，台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月，而把所有的矛头指向海峡对岸。

这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现，但我们也应该反省深思。

台湾不欠大陆什么，同文同种并不意味着必须回家吃饭，请不要再以母亲自居。

相反，大陆欠台湾很多，至少，为1947年和1949年两场悲剧，我们欠对岸一个道歉。

相比于以上两对，佟章这一对更接地气，颜值最低。

他们在本集只是铺垫，估计在下一集会成为主线。

在他们两人身上，也包含一个我感兴趣的问题：为什么那么多平民百姓去了台湾？

从1946年到1952年，两百万大陆人涌进台湾，他们不仅仅是高官、军人，更多的是佟章这样的普通人。

一个将死的政权，风雨飘摇。

而山那边是如日东升的新时代。

事实上如果不是朝鲜战争，台湾已经回归了。

蒋介石抢救学人计划都收效甚微，为什么平头百姓却敢冒风险呢？

也许看完下集会有答案？

好吧好吧，一个商业片而已，还是别胡思乱想了。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。

当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。

整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。

电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。

电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。

开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。

而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。

过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。

就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。

电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。

倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。

演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。

宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。

不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。

黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。

当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。

电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。

虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

　　看完太平轮上的最后一点下集预告的时候，才意识到，整个上半部，都不过是在为太平轮的一次遇难做一个长长的铺垫。

　　以抗日战争和解放战争为背景，很难让人不期待战争场面，也很难撇开时代的背景不去描写战争。

不管上半部中，有多少描写战争的场面，有多少镜头是关于战士关于将领关于战场，但是太平轮到底还是一部爱情片。

　　看看吴宇森之前的电影，很少看到他的电影是以爱情为主的。

他的电影，大度气势宏大，场面壮观，表现的尽是些英雄气概。

儿女情长，少见！

即使有情，多的也是兄弟情感。

　　所以，看太平轮的时候，喜欢看战争片的朋友们，一定觉得其中对于战争的描写还是很爽，只不过这爽，它并不持久。

　　个人认为，太平轮（上），最致命的一点在于，虽然吴大导演想把它拍成爱情片，但是对于战争的描写和刻画实在太多，倒有些超过了爱情的地位。

不过，又也许吴导演用战争的残酷来反衬爱情的美好，觉得一点点的战争场面不足够所以需要很多。

只是这一多，就多得过了头。

　　电影中的三对情侣，是三种风格的恋爱模式。

　　王子和公主的童话故事：国军将军雷义方和豪门千金周蕴芬的结合，无论从长相、门第还是性格上讲，都可以说是门当户对。

爱情就是这样，只是一眼，便是一生。

　　一见钟情，两情相悦。

说得便是他们俩吧。

一个是立下赫赫功名的英俊潇洒的将军，一个是多才多艺的大家闺秀。

两个人都有着一颗炙热而奔放的心。

飘着雪的大上海，两个人在走廊里起舞，那画面真是仿佛王子和穿着水晶鞋的姑娘在宫殿里共舞一般。

　　两人婚后的生活，自是百般幸福。

只是抗日战争胜利后，面临的是解放战争。

王子和公主不得不分离。

　　直到雷义方的大本营被轰炸的时候，他依然紧紧抓着他们的结婚照。

这样花火般的爱情，也许是他一辈子最美好最平静的经历吧。

　　寻常人家的寻常事：　　到上半部结束为止，我都不认为于真是爱佟大庆的。

但是大庆却被于真的贤惠和美丽吸引而爱上了她。

　　这种单恋的故事，其实非常常见的。

他们俩在一起的那一天，虽然平淡，但却是生活的一种常态。

哪怕是王子与公主的爱情也要生活，也有归于平淡的一天，也离不开柴米油盐酱醋茶。

　　我很喜欢大庆的性格，衷心，诚恳，厚道，踏实。

我并不太喜欢于真，但又非常同情她。

于真是善良的，只是她也是迫于生计而出卖肉体。

忽然想起了羊脂球的故事。

当了婊子当然不太适合立牌坊，但是这也得分人。

　　日式文艺小清新：　　台湾籍日军军医严泽坤和日本女孩雅子的爱情故事，单纯美好，那种日式的小清新，你想象得到的。

　　这一对没在一起，确实可惜。

　　只是兜兜转转地，关于雅子的一切又回到了严泽坤的手上，那幅画，那些日记，以及那首未完成的曲子。

　　那种文艺纯粹的爱情，想必是很多人年少时羡慕的吧。

什么都不求，只是喜欢，只是喜欢在一起，只是喜欢想念着你，那种感觉就足够美妙。

两个人在画室一起画画，两个人一起在海边吹着风，两个人奔跑在夕阳西下的田野中然后相拥。

　　这样的爱情终结于抗日战争的胜利，雅子和家人被遣返回了日本。

留在两人心中的只有怀念和遗憾。

　　也许，吴导知道，不管战争的场面如何，大家都会非常关注这部影片中的爱情。

所以，他有没有想过，如果爱情的戏份多一些，大家是不是会更加明白这部电影的重点究竟是什么呢？

凌晨两点的广州，从漆黑的天河城出来，冷风冷雨扑面而来。

我心中压抑不住激动，要打车回公司写影评！

汽车呼啸而过，沥青地面泛着水光，我戴着一顶从军布帽，就好像影片里的黄晓明……真不是我做作，真不是我矫情，而是导演逼着我们要有文艺情怀。

言归正传，我本来是抱着极大的期望去看这部片的：名导吴宇森，六位男神女神，壮美的海报，堪比泰坦尼克号的剧情……为此我献出了我的处女看——第一次看零点首映。

在晚上10点看完《星际穿越》后跑回家换上隐形眼镜再赶到电影院，为的就是那该死的3D（现在都流行3D，看着人眼晕啊）。

没关系，我满怀期待的，准备好了溢美之词想要在影片结束后奉上……可是我失望了，尤其是在刚看完《星际穿越》后再看《太平轮》。

虽然吴导也是好莱坞响当当的导演啊，可怎么就拍了个偶像剧出来。

不得不化身毒舌！

在我等待影片开始前，我在售票台听到俩售票小妹的一段神对话。

A:一会儿楼下演的什么？

B:《太平轮》。

我朋友还问我看过没。

当然没。

看名字就知道演轮船呗。

A：我还以为演太平间呢。

看这名字。

我：你说得太对了，整船人都死了，还不是太平间？

前天看到有人说太平轮是太平公主被人轮，我直接笑到胃痛。

---分割线---一、时间太长影片时长129分钟，剧情松散得我不好剧透，我只能告诉你千万别相信电影名称和电影简介，这不是《太平轮》，这是《太平轮（上）》。

整部片讲的是1949年年底上船前发生的一切杂事，如果你想看撞船、沉船，想看豆瓣截图里章子怡落水，想看《泰坦尼克号》般的生死离别，那你就直接看《下》吧。

《上》的背景是1945年-1949年间抗日战争结束到国共内战结束。

尽管演员名单里金城武和宋慧乔排在最前面，但在《上》里没有主角，也就没有主线。

讲的是国党将军黄晓明抗日战争后一见钟情宋慧乔，娶了她，让她怀孕，然后把她送上太平轮到台湾养胎的事；讲的是少女宋慧乔爱上帅哥黄晓明突然就成了女人到台湾养胎等老公打完仗团聚的事；讲的是日军军医金城武抗日战争后，乘着太平轮回到台湾继续当医生思念旧情人长泽雅美的事；讲的是国党小兵佟大为和章子怡假结婚并爱上章子怡但还没碰上太平轮的事；讲的是农村靓女章子怡为赚钱买船票去台湾卖淫并一脸无辜贞烈的事。

129分钟，估计有近50分钟在描绘打鬼子和打自己人上，其余80分钟就是这波人的缓慢眷恋中。

明明两集可以压缩到一集，主角可以提炼，铺垫可以50分钟就够，但“浪漫的”吴宇森把这个铺垫拍了129分钟，然后在最后一分钟匆匆闪过几个众人上船、船上贫民音乐会、船舱进水、金城武满脸惊愕的镜头就弹出一行字“欲知后事，请看《太平轮（下）》”（不记得是不是前面那四个字，原谅我人老记性差）。

尼玛，我辛辛苦苦驾着笨重的3D眼镜等待的太平轮在哪？

船都没上！

上了，是上了一次，宋慧乔上了，金城武上了，章子怡还兴冲冲地跑到售票窗口问船票多少钱。

正当我默默点头影片要进入正题时，章子怡嫌贵没上，那俩人嗖地就到了台湾，黄晓明和佟大为还在战场呢。

原来这只是太平轮1947年首轮……好吧，我被导演上了。

二、特效假！

镜头假！

影片一开始就是战火纷飞的画面，车子炸了，胳膊飞了。

士兵轻轻松松地上坡、下坡、奔跑、中弹。

似乎是为了达到逼真、身临其境的效果，导演选择了手持跟拍，但又没法像演员一样跳上跳下，于是拿了机器手来操控，结果镜头是上上下下了，可是平滑得奇怪。

此外明明是打仗，是打仗啊！

居然还有心思去弄汽车爆炸大特写，士兵中弹喷假血，帅哥晓明慢镜头。

难道你就是因为要做出3D效果让观众不虚此行就非要把战争片弄成红警过场动画吗？

我想看《风语者》想看《集结号》想看《兵临城下》或者任何老一点的国产战争片，不需要来那么多俯视仰视甚至航拍的镜头，不需要你向观众飞来一只手或者一团爆炸云，我只想看客观视角常人能看到的战争场面。

有几个镜头我是肯定导演的审美的。

金城武在尸横片野中仰面满脸仓皇，佟大为在幻想章子怡是自己妻子时七八个战友紧密围在他的脑袋四周好像摆出《丑的历史》的封面和《岩间圣母》般的表情和构图。

但是你确定这是一部“战争、爱情、剧情”片，而不是一部超长版创意广告或MV?尤其是黄晓明初遇宋慧乔时，那种切换双方缓慢渐变的镜头，以及黄晓明那叼烟臭脸，我真以为是要上演《霸道总裁爱上我》。

三、演员太帅其实这个可以归为上面镜头用的不好的问题里。

但是鉴于黄晓明大帅哥太帅太帅了，帅得我直接跳戏，我必须单独拿出来讲。

如果拿本片六个主演作比较的话，颜值爆表第一位就是黄晓明，第二位是宋慧乔。

金城武英俊，帅，但是是看得见沧桑，看得出角色的。

但前两位，真让我跳戏。

首先我必须声明这两位我真的喜欢，海绵蛋糕勾人的下巴迷人眼神，宋慧乔四分婉约三分精致两分大气的美让我平时在电视上、杂志上都忍不住多看几眼——好吧，我就是盯着仔细看：哇！

怎么会长得这么完美！

但是，正因为这俩人太完美了，尤其是黄晓明，每一个线条都如同仪器精密计算过，让我在看片的时候就分神看他的脸去了，导演还给他的脸那么多大特写：正面、侧面、仰头、低头……连鼻孔都是完美的。

感谢这么多大特写，以及旁边金城武、佟大为、章子怡的对比，我相信黄晓明是整过的。

他不管演什么片都是那副德性，那个笑容，那个眼神。

我在《风声》里看到过，在《 一场风花雪月的事》里看到过，在这又看到。

所以我根本感觉不到他努力想演的为了军人使命视死如归的精神，连最后要被炸死前也来个朦胧的大特写，我想导演是有多爱他。

我本来以为是因为他是帅哥才这样，可是我前几个小时看的《星际穿越》，帅大叔马修一点也没让我跳戏；后来我又想是不是晓明是国人我看着太熟悉，可是马修我在前几天翻他历年剧照时也是口水满地呀，但我还是不跳戏。

宋慧乔好些，起码演少女时像少女，演少妇时像少妇，没有那么艳光四射的五官反倒让角色有了内涵。

但是那多次对她五官的大特写，缓慢地摇移，眼镜、鼻子、嘴巴、颧骨，让人以为你是在演戏还是拍兰芝广告呢？

我边看时脑子不断出现电影开始前的兰芝广告：真美，我真想用。

四、人人都是女文青说实话，我是满怀期望看这部片的。

我以为会出现《泰坦尼克号》那样自然流露各种人性的镜头。

我以为这部3D电影只会让客观变得更真实。

谁知从头到尾，按次序出场：黄晓明、金城武、章子怡、宋慧乔、佟大为、长泽雅美（就是这个次序吧），每个人都是彻头彻尾的女文青（不是黑文青，男文青也是变相的女文青）。

晓明大哥在战场中还有时间缓慢思索、神伤、思念妻子，到最后好不容易逃到壕沟里，还对一同生还的佟大为说：我还有一个东西没拿（我和慧乔的结婚照）。

然后他回司令部，拿着那照片流泪感伤几句，什么蕴芬，在战争中我心里一直想着你，想着你在草地上赤脚跳舞云云。

你是李煜吗？

前一秒还要装腔作势地发号司令兄弟情怀，下一秒就来诗朗诵思念娇妻。

你前两分钟离开司令部时看到了照片不带只带日记，后两分钟就说啊，我还有更重要的东西没拿。

真是够了，再老克勒的情怀晓明演得都很现代。

此外，所有黄晓明的戏份都拍成了偶像剧、mv，总裁蛮横亲上我，上我，你只会有这感觉。

尤其是最后一幕，个人升华，阳光从天窗洒下来，在画面中央，我们的晓明就正正中中地走到阳光下，沐浴在阳光下，死也要死在阳光下。

死并不可怕，可怕的是死得不美……章子怡则是另一个和角色现实不符的女文青。

她扮演的于真是一个农村出来的目不识丁的女人，为了找上过自己一次以身相许的兵哥哥来到上海。

后来听说伤兵都送到台湾去，就想赚钱买船票。

别的要用脑子的活都干不了，白天做伤兵护士，一脸柔情，晚上卖身，也是一脸柔情。

还要站在凌冽的寒风中，微微仰着无辜清白的脸，让人以为她只是被逼无奈。

多文艺，导演还多次给她长镜头，表现她的营养不良她的赤贫无奈。

可是，干嘛要在晚上被壮汉干了两回后还一脸贞洁烈女的样子呢，马上又可以清净无涯。

让人以为她全程阴道干涩，毫无快感可言。

至于金城武和宋慧乔，角色设定本身就是带点文艺气质的，会画画的军医，会弹琴跳舞的富家女，配上台湾的茫茫芒草和澎湃海岸，远离大陆粗糙的现实，你们爱怎么文艺就怎么文艺吧。

不过看到金城武在开头战争结束后走在堆满尸体的壕沟中，然后突然跪在了土壕上，周围都是尸体，我当时就一边赞叹着他的帅脸一边不忘白眼：你专门踏遍尸体把他们摆在你身边然后仰起苍茫的脸就为了配合导演的文艺意淫吗？

（构图请参看画家李自健的《南京大屠杀》，想象一下那个小婴儿是金城武哥哥。

）唯有佟大为演的小兵还真挺有小兵的感觉，24岁，从军六年，单纯、真挚、傻。

但在幻想章子怡的时候也有诗人的感觉，就好像车延高在意淫徐帆一样：徐帆的漂亮是纯女人的漂亮。

我一直想见她，至今未了心愿……吴宇森此前在采访中说自己一直想拍爱情片不得，想了26年。

好啦，这次一次性让你文艺个够，文艺将军、文艺妓女、文艺医生、文艺富婆、文艺士兵，还有那个只出现在金城武记忆里的长发弹钢琴会画画的文艺日本妞。

说实话，我是满怀期望来看这部片的。

本来是想着看完之后要对比着《泰坦尼克号》写影评的，当时还想应该很多人会有这个idea。

不过，现在看那得等《下》……电影的优点也是有的，比如演员很帅很漂亮，比如画面很精美。

但是我想看硬着陆的战争爱情片，不是mix了《了不起的盖茨比》或者《小时代》拍摄风格的青春意淫。

我还是会期待《太平轮（下）》，尽管我估计演员也不会演得比上好了，但我还是会来看的。

因为，导演是个有文艺情怀的人，我也是。

http://www.todayfocus.cn/column/783.html

筹备拍摄《太平轮》期间，吴宇森先生不幸罹患癌症，确诊那一天，他看了一部很差的电影，而没有拍出一部他认为最完美的电影成了他最后的遗憾。

于是，历经波折，吴宇森导演拍完了《太平轮》。

在接受采访时，他说这部电影让终于他满意了。

电影终究是一门遗憾的艺术，一个拍了一辈子电影的导演怎么能随随便便的就说出满意二字呢，这两个字本应该留给后面的作品，但对于吴宇森来说，《太平轮》真的有可能是最后一部了，即使有遗憾也都该用满意二字一笔带过了。

千言万语凝结成两部电影，导演要说的太多，战争、人性、命运、爱情，但每一句说出来都像是在告别，《太平轮》是一个关于告别的故事。

整部影片弥漫着离愁别绪，在命运的驱使下，再舍不得也得好好的说一声再见。

《太平轮》汇集了两岸三地最为优秀的演员，虽然是群戏，但每个人都有很大的发挥空间，故事铺陈交代十分完整，每个人物的塑造都有血有肉。

大特写里，导演把每一个主要演员都拍的极美，不忽略演员脸上任何微小的细节，每一个演员都发挥的淋漓尽致，投入且自在。

让每一个演员在《太平轮》中演出最好的自己是吴宇森导演送给这些演员们最好的礼物。

拍了一辈子的打打杀杀，吴宇森导演这一次想要拍一个关于爱情的故事，于是在台湾的戏份都拍的十分纯净而美好，蓝天、茅草、钢琴、初恋，缓缓运动着的镜头配上舒缓动人的音乐，那种美好而沉静的叙事氛围似乎是导演内心的写照，让人感到了导演内心的安详和对美好爱情最直接感受。

人终究要回归到内心深处，找到最初的那份安宁。

一个关于爱情的故事，是拍了一辈子枪战片的吴宇森导演最后想拍的电影。

战争场面有点儿大而不当，尤其是主旋律情节，让人有点儿抽离。

为了能够尽可能多的呈现自己想拍的故事，就得做出相应的妥协，即使是吴宇森导演也得这样，说来到是让人有那么点心酸，本来拍一部电影就可以搞定，为了各方面的妥协，不得不拍成上下部，把那些多余的战争戏份剪掉最终剩下的或许才是导演真正想拍的。

上海的戏份，寡淡无味，光影和镜头的处理和稍显随意，章子怡的表演机械而生硬，与台湾的戏份反差强烈，简直就像两部电影，加上战争场面就像是三部电影交替播放。

也许那些让人觉得寡淡的戏份都是出自于执行导演之手吧。

期待影片的下半部分能够更加完整。

电影中又看见了白色的鸽子，又看见了战火中兄弟握紧的双手，即熟悉又感概，但愿《太平轮》不是吴宇森导演的告别之作。