诡才之道

看得我胸闷气短厌蠢症犯了，理解电影想传达平凡也没事你已经很努力很棒了的观点。

然而，影片最大的问题是，我一点也没有看到女主的努力，蠢和平凡都不是问题。

关键在于女主没有一点主观能动性，畏畏缩缩没有勇气，每一步都是别人推着走，由于主角光环、金手指和强机缘就可以获得别人梦寐以求的虚假“成功”，凭什么？

从富裕的出生，鼓励型父母，再到一直陪伴的朋友和伙伴，每一步都已经是占尽优势的幸运儿，主人公却一直矫情懦弱，矫揉造作，沉浸在自己的世界里垂影自怜。

如果总要可怜自己的话，那谁也没有办法拯救了。

心态上的自我放弃才是真正的失败。

影片里的其他人物也都比较单薄，凯萨琳为什么愿意做一个撑伞者？

杰西卡为什么如此极端？

白衣大佬撑起的是怎样的世界观？

除了形象单薄，人物逻辑链不强，影片的细节也不够真实，到底哪个人会在自己的愿望本里“做个好女儿”？？

里面只看到一个个符号化的人和爆点组合——一个失败的人，一个邪恶的人，一个拼命的人，一个叫“主人公朋友”的人……鬼片+喜剧+社畜之痛+平凡而伟大。

观感就像开头结尾那样，是个编剧临近ddl赶出来的不成熟的未经打磨的应急脑洞。

话又说回来，本身“平庸也值得被看见，接纳自己的平凡”这个主题本身并不让人抵触，在这个功利化、信仰和意义缺失的时代是讨喜的。

然而那些故事里，一无是处的主人公动人之处并不在于他们“一无是处”，而是以他接近普罗大众的身份，让人们共情，看到“苔花如米小，也学牡丹开”，相信自己平凡的努力是可以被接纳的，本质上接纳的是人微言轻仍平凡地努力，而不是纯粹的平凡和平庸。

反内卷、拥抱生活像《走走停停》等就做的很好。

本质上还是这个故事写得太烂或者主人公表演方式太烂，让人反感生厌。

整个故事，一星的观感，如果不是心疼票价看一半就走了。

另外一星给陈柏霖张榕容姚以缇，没有主人公的部分都还算有意思，陈柏霖是真好看啊。

《诡才之道》这"诡"字改得好呀。

一字之差，就能过审上映，中文真博大精深。

其实改不改的有啥关系，这哪里有鬼，分明是人间鬼畜吧。

这个借鬼喻人的创意，还真是妙。

只会是二十一世纪后后现代主义的产物。

是对解构的反思和批判，是对意义的重新建构。

虽然笑料很脱线，但绝对带着温情和希望。

成功的恐怖片应该达到帮观众消解内在恐惧的作用。

本片收获一，如果你不接受任何预先设定，不怕让任何人失望(包括自己)，那就没什么好怕的了。

本片收获二，陈柏霖是怎么变成平替金城武的?！

2021年，导演徐汉强和编剧蔡坤霖从一个简单的灵感出发，自掏腰包百万元拍摄了段先导预告短片。

除了陈柏霖、张榕容等明星加盟演出外，这部预告最为出圈的便是它解构厉鬼的有趣设定，借鬼喻人把厉鬼争锋变成了鬼界娱乐，把拍电影和鬼吓人巧妙融为一体。

6分多钟，它便让观众牢牢记住了其所预告的电影片名——《鬼才之道》，也让人记住了片尾“总之会尽快”的潦草上映“时间”。

在想看片单中等待了三年之久，该片终于问世并在2025年惊喜登陆国内院线。

不得不说这是场让人满意的恐怖喜剧之旅，也是意外的自我疗愈故事。

有一种流行的说法，叫做人会死亡三次。

菜鸟新鬼同学已经经历了前两次——死亡和埋葬，现在的她在人世间上做一个活人看不见的孤魂野鬼，和好朋友卡蜜拉一起过着吃吃贡品、四处遛弯的闲鬼生活。

然而想做孤魂野鬼也是有要求的，鬼生前的家人要保留好其至关重要的物品，一旦物品被遗弃，鬼也就会在30天后魂飞魄散。

好巧不巧，同学生前最珍重的一张努力奖状被家人意外搞丢。

30天后，她将迎接魂飞魄散的第三次死亡。

无奈之下，同学只得硬着头皮参加厉鬼选秀。

在鬼界只要成为吓人专业户，按时为鬼委会上缴贡品，厉鬼便能一直留在人间。

虽然表现糟糕，但不着调的经纪人Makoto看上了同学，力邀她与过气鬼后凯萨琳携手再创“旺来温泉大饭店”的恐怖辉煌。

作为导演徐汉强的第二部电影长片，这部《诡才之道》更像是他创作生涯的首作。

可能部分观众不知道他的第一部电影是什么，因为那是部游戏改编而来的恐怖电影，票房口碑还不错，但后来台湾制作组暴雷就懂得都懂了，那部电影同样也是饰演同学的王净的成名作。

那么离开被原作制约着元素和主题表达的改编项目，徐汉强在《诡才之道》的创作上获得了更多的自由。

一部真正能让他从自我出发，讲自己故事的首作。

所以在这部电影中观众能看到导演和编剧从个人生活提炼出的酸甜苦辣，和其用熟悉的电影元素来解构鬼界的设计。

前者的主题贯穿了整部电影，也是同学身上背负着的最大心结。

终其一生，同学都在寻找证明自己价值的方法。

她尝试了各种各样的路子却一事无成，它们无一例外都没带给她能肯定自我的答案。

只有那张父亲打印的努力奖状，成为了她心中唯一认可自我的寄托。

但当同学要以怨念为动力展露真身时，她脑海中回忆的也是父亲。

父亲说的努力要被看见，是她心中的巨石。

如果没有被看见，我是不是就没有价值了？

相信许多人都在心中有着这样的期望焦虑，这也是东亚家庭普遍的。

没成就，没达到期待，就草草否定了自己的存在。

可人的存在不该由他人的目光来决定，人也不该只有特别的存在。

同学在电影最后感受到了活着，她和朋友们抱在一起享受着那刻的快乐。

跳楼都失败的她并没有在这场惊吓夜向他人证明什么，她还是她，只是这次的惊天一跳她不再是被别人推下去的——我们价值取决于自己。

没了父亲的奖状也没拿到金鬼奖，抛开阳间阴间两个世界里他人的认可，同学现在活得幸福快乐。

她回到曾经的家告诉刚刚来到这个世界的新生命：你不需要成为一个特别的人，没关系的。

徐汉强在这一主题上的表达，让我想到的是去年的港片《年少日记》。

怎么都考不好的有杰和什么都做不好的同学，二人的经历以及亚洲家庭的特色让很多人都深有共鸣。

两部电影的视角合在一起也组成了一套完整的生活态度。

爱平凡的孩子，爱平凡的自己，不特别但却有自己的价值。

个人生活带来的情感主题外，导演电影圈的视角则帮助该片构建了一个足够有趣和讽刺的死者世界。

鬼不再是传统恐怖电影中无所不能的存在，他们和活人一起挤公交坐飞机，用各种电影拍摄技巧来达成“装神弄鬼”的惊吓效果，替身、走位、训练，但却还不如活人拍的鬼片惊骇。

贯穿始终搭建起鬼界电影圈的，是两大金鬼后凯萨琳和洁西卡的矛盾。

传统没落和新生代崛起，二人的关系是现实明星时代更替的缩影，同时也是老一辈与年轻人间的观念冲突。

当然这场娱乐风暴最重要的一笔还是凯萨琳对同学所说的：我们把自己搞成什么样子了。

做人做鬼，卷得好累。

谈完剧情，回到该片的其他部分。

首先《诡才之道》虽然是喜剧为主各种笑料不断，特别陈柏霖实在是太搞了，片尾彩蛋疯狂鬼畜，恐怖桥段并没有刻意的惊吓观众，但徐汉强的处理还是相当有趣的，像是回放和幕后的段落都有伪纪录电影的感觉，鬼片惊吓手法的解构也让这些拍片场景变得迷影起来。

同学跳楼的场景更是格外有力，那血腥程度和最后的血女好恨啊完全可以放在一部正经恐怖电影里了。

能在大银幕看到这种场景，只需要无足轻重的收尾补足，我真有《死神来了6：血脉诅咒》同步上映的幻觉了。

而几位角色的服装设计，都幻视到了《富江：无限制》和《未麻的部屋》。

这也让我有个想法，就是日版翻拍《诡才之道》会特别有趣。

毕竟日本都市传说实在是多得数不过来，女鬼都不用原创。

直接裂口女、半身女、妃姬子、隙间女、花子等等，大牌云集加上都市传说胜地的文化解构，就连该片的结局那段第一时间都让我想起来的都是白石晃士2016年《贞子大战伽椰子》。

总而言之《诡才之道》是一部符合我个人期待的恐怖电影，在大银幕上它展现了不错的恐怖视觉设计，有一定的都市传说和恐怖电影解构色彩，整个情感主题的表达也算完整。

而且王净的表演越来越好了，在综艺上被羞辱时的尴尬和委屈，把握很出色。

最后则还是，我想看裂口女评选日本鬼影学院奖 。

本来以为只是一部单纯的鬼片，但……这脑洞大开的“诡片”，墙裂推荐。

这绝对不是一部“不能看的影片”，这种无差别的突突，看完之后那个酸爽，还要什么鸡汤。

故事开始就是一段“一代影后”的耍大牌。

反正，影视圈的那点事儿，也是被赤果果的掀了底裤，看过之后感觉《红毯先生》实在还是太蜻蜓点水了。

故事开始，完全体会不到“鬼”的气氛，这不完全是人间日常么。

“一代影后”大火，参加各种访谈。

在这次访谈中，“一代影后”提携了一下后辈，没想到下一秒就被捅了一刀，这“教会徒弟，饿死师傅”的事儿，可不仅限于娱乐圈。

等到“正儿八经”颁发“女鬼奖”，才知道，这一切，都特么是以“鬼”的角度拍的。

至于，对标的是啥奖，不言而喻了。

当然，也是意料之中的事儿，“一代影后”华丽落幕，“二代网红”迅速崛起。

其实，一个时代一个时代这倒也无所谓，关键是“二代网红”得了便宜还卖乖，这个有点让人感觉“不讲武德”，但是，实话实说，这种事儿，日常生活中也少不了，还真生气不来。

不过，“二代网红”的获奖感言除了不讲武德，其他的还着实让人有点沉默。

嗯……一个人的成功，或许是得感谢一下当初把自己逼到墙角的仇人。

这些，都是故事背景。

正主儿上场。

鬼界小透明，整天浑浑噩噩的混日子。

甚至，遇到熬夜KPI的其他鬼，还会阴阳怪气的表示“你再怎么努力也不会红啦”。

“躺平一代”的口头禅，虽然有点丧，但确实蕴藏着一定的真理。

毕竟，你也不是二小姐，底层逆袭，万中无一。

事情的“转机”，发生在小透明要魂飞魄散的时候。

小透明不想“死”，开始想着要吓人。

是的，故事的设定就是这个样子，鬼想要“生存”，两种途径，第一种，家人还保留着“鬼”的特定物件；第二种，吓人求“生”。

第一种，小透明现在没了。

只能在第二种想办法。

办法嘛……参加海选咯。

参加海选，有一个必然的环节，那就是卖惨。

鬼界，也是一样一样的。

小透明啥也没有，这不仅让场下观众很失望，甚至连主持人都有点绷不住。

你这种小透明，还不赶紧去“死”？

不出意外，小透明落选了。

这次海选，“二代网红”可是导师，没有为小透明转身。

不过不用担心，天无绝鬼之路，小透明的状况，正好被落魄的厉鬼经纪人陈柏霖发现了。

同是天涯沦落鬼，搭伙组个草台班子，再合适不过了。

不用说也知道，陈柏霖的另一个“艺人”，当然是“一代影后”。

“一代影后”虽然落寞，但对于陈柏霖这种“生冷不忌”相当不以为然，这玩意儿，能有啥用？

陈柏霖只用一句话就说服了“一代影后”，这种小透明要实力没实力，要野心没野心，偏偏还有着该死的“求生欲”，拿来当牛马最合适不过了。

这个理由……“一代影后”也没办法拒绝，而且，小透明就是自带“运气”，好久没开张的404，此刻光速来人了。

小透明立马上岗实习。

可是，万万没想到啊，这次入住的是个实打实的社畜，对“鬼们”设计的那些吓人桥段，社畜完全没注意，一个劲的打电话“行，行，好”，一个劲的改PPT。

尼玛，身为牛马的小编，感觉被冒犯了一万次。

吓人，也是个技术活儿。

小透明感觉这也不是“人”能干的事儿。

但是，陈柏霖身为经纪人还是需要安慰安慰的。

现在“活人”口味就是这么重。

到底阴阳了谁……。

听到这里，小透明不由感慨，“当鬼也太难了吧”。

哎，“难”不分天地阴阳……好死不如赖活着吧，别想着“一了百了”。

死马当作活马医，小透明不得不硬着头皮上啊。

“死得不好，没有才华，时机还乱七八糟”。

翻译一下，“没有好爹，没有才华，偏偏还身处乱世”，咱们，和小透明一样一样的。

“一代影后”对于这种“鬼”，只有一个评价——一看就知道生前没吃过苦。

一针见血，一剑封喉。

经过一番苦练，其实也没啥用。

小透明迎来了第二次实习机会。

这对小情侣，此刻还不知道身处“鬼”中，依然玩着小情侣那一套的极限拉扯。

为了能吓唬小情侣，“一代影后”也是下了血本。

眼看着小透明还是不配合，那就别怪本宫了。

一脚给踹了下去。

想要学会飞行，就得下点狠心。

传说中，小鸟第一次学飞翔，也是这样的。

可惜，角度欠缺，小透明没有pia一下摔地上，直接插在饭店标识上了。

这意外的“意外”，营造出更强烈的效果，直接吓傻了小情侣。

一夜爆红，也不是不可能。

过气团队，总算是获得了一些喘息的机会。

此时，该说说陈柏霖的事儿了。

谁还没一段黑历史呢。

华语歌坛的黄金时代，这是对小编这个年龄阶段最大的“奖励”。

一度以为，当年陈柏霖出道时，是不是真的有这么一首MTV。

没眼看，完全没眼看。

在那个神仙打架的年代，陈柏霖想要出道，完全没希望。

但是，谁没有过去呢？

那个现在看起来傻傻的青春，当年也曾经是我们义无反顾的奔赴。

过气影后忽然翻红，这也算是娱乐圈的盛世。

这下窜上热搜，必然会引发“新旧”交替的恩怨情仇。

作为过来人，“一代影后”在尺寸拿捏方面，还是相当有心得的。

“不重要的鬼才会准时”，这句话，还是可以稍微翻译一下的。

遵守规则没问题，不遵守规则反而能体现身份的，才是最大的问题。

很多时候，我们对那种闯红灯的小民嗤之以鼻，言下之意就是没素质。

但是，挖得更深一些，这是不是小民没有“可打破的规则”可用的无奈呢？

考斯特别说闯红灯，就是停在马路中间，也没有叔叔敢管，更多人只会感慨——气派。

小透明，无论是做人还是做鬼，都不得不面对“被看见”这个问题。

到底要怎样才算呢？

这个问题，做人的想不明白，做鬼的也想不明白。

诡才之道，鬼才知道。

这个谐音梗，不许扣钱。

故事里头的鬼，之所以选择吓人，无非是想着别“魂飞魄散”，捞个“证件”而已。

这所谓的“证件”，由谁来颁发呢？

当然是这位大佬咯。

但是，想要“搞定”这位大佬，相当不容易，因为人家， 有事儿没事儿，就喜欢“按照正常程序走”。

鬼界为了C位闹得不可开交，人间也没闲着，为了吸引眼球，也是无所不用其极。

人间的网红，为了吸引流量，决定挑战一下“鬼故事”。

正好也“成就”了“一代影后”和“一代网红”之间的较量。

当晚，小透明闹情绪没来，“一代影后”决定亲自上阵。

虽然，被“一代网红”调侃成老黄瓜刷绿漆，但人七八十岁演小姑娘的，不就是考验演技么，这点，网红绝对比不了。

但是，不好意思，刚开场，人间的那几位，就给了“一代影后”一个下马威，吓人的电话桥段，直接被阳间跳过。

当然，“一代网红”的下场也没好到哪里去，招牌的影视桥段被换成了陈柏霖的MTV，爷青回也不过如此。

为了抢镜头，两位曾经的“师徒”，也不要什么“脸”了，直接在镜头前开撕。

负责解说的，估计也是以“迅雷不及掩耳盗铃之势”，挑起了热搜。

这场“领导”非常感兴趣的直播，最后因为师徒二人抢镜头，搞得一塌糊涂。

“领导”很生气，当场拂袖而去。

危急关头，小透明赶到。

虽然，“领导”已经走了，直播也关了。

但，who care呢，大家高兴就好。

好恨啊，做人辛苦也就算了，做鬼也这么辛苦，当真让人“求生不能，求死不得”。

尼玛，说着说着，共情了。

为什么比“当人”还累呢？

无非是鬼界，依然还是执行着“人间”的那一套。

K不完的KPI。

最后，依然是颁奖环节。

但凡这种“长脸”的场合，“领导”必然都是要到场刷存在感的。

红衣小女孩，也是宝岛那边的“系列”担当了。

最后的最后，还是说一下小透明为什么成为小透明吧。

但是，其实，小透明的老爸说得一点也没错。

做人，就要出人头地。

做鬼，也要出鬼头地。

做社畜，只能哭天抢地。

首先不剧透故事地说一下题材，但其实电影观感也算是某种“剧透”。

看电影之前我压根不知道本片到底讲的啥、是什么类型，纯粹是之前听一耳朵本片在台湾上映口碑不错，就直接买票看了。

坐在电影院，看到一开场就什么18岁以下、心脏病慎看的警告，真的咯噔了一下，因为我看不了恐怖片。

但实际上，除了开场有一点点“套路型”吓人，就是不会突然一惊一乍吓唬人，而是你知道这里会出现恐怖画面的那种吓，其他时候都是温情喜剧，我不禁没有被吓到，还因为感动还哭了好一会儿。

哦对，有一点血腥镜头，虽然血腥不是为了吓人，而是喜剧桥段的一部分。

好，下面的观后感就有剧透了，如果对这部电影感兴趣，还是直接去看吧。

————————————剧透预警分割线王净饰演的“同学”登场后，我一度想到了《寻梦环游记》。

也是因为生前的至亲的某个行为，而决定了自己死后是否还能继续存续。

因为这个设定而微微撇了撇嘴的我，怎么也没想到，之后马上要进入的“考取厉鬼证”剧情，以及这部电影到最后，居然治愈了我不喜欢高口碑动画电影《寻梦环游记》的别扭。

这部电影的主线剧情其实很简单，也很“老套”：自卑的少女，因缘际会结识了几个“好鬼”，在达成某个原本以为绝对做不到的目标时，也与自己之前的人生困境达成了和解。

但“老套”从来不是什么问题或缺点，而且这部片子用来装“旧酒”的“新瓶”，也实在有趣极了。

同学加入团队后，电影用大家合力惊吓一个社畜的情节，来展现他们的“工作”流程，以及刻画张榕容饰演的重要角色。

在经历了后续很容易猜到，也依然看得我兴致盎然的剧情后，到厉鬼聚会的情节时，编导终于点明，这些厉鬼们何尝不算“社畜”呢？

为了不消失，而努力吓人获取名声和收益，证明自己是个“能被看到的鬼”，是个有用的鬼，由此来维持某个“大公司”派发的自己能继续存续的资格。

虽然片中借由陈柏霖角色说了一句金句型台词：死后最好的就是，不用为了他人的看法而活。

（大意）可故事里也用厉鬼们戴着面具社交，努力求“死存”的状态，表明就算死了，也没办法脱离他人的看法。

一直看到这里，加上女主生前的故事——没有费云帆的笨拙“二女儿”，我对这部电影也就是3-4星。

故事主线虽然老套，但设定很有趣，导演技法虽然平庸，但演员演技很不错，尤其张榕容。

直到结尾“双女鬼对决”的高潮戏的来临。

准确点说，直到对决一塌糊涂地大失败，同学在天台大吼一声纵身一跃，气恼自己又搞砸了，追着被吓坏了的人类跑。

陈柏霖一把扯下外套，穿着女装，拉着张榕容一起去追着吓人，这一幕时，我才真正爱上了这部电影。

他们没有任何观众，不为了Kpi，更不是要证明自己是厉鬼界多厉害的大咖，只是，去追，去跑，去发泄而已。

张榕容喊着“都变成鬼了，怎么比当人还累”时，我落下眼泪。

其实前面在同学看到自己死后痛哭的爸爸后，划掉自己永远完不成的最后一个心愿；张榕容抚摸已经当了爷爷的前男友的孙辈玩耍留下的沙子；一直充当背景板的五人团队里的胖鬼打游戏时被网友说“好久不见还以为你死了”时……我就小小哭了几下。

但直到看着他们五个鬼，从画面角度谈不上任何美感地跑啊跑，我更是哇地哭了。

这一幕让我想到《雄狮少年2》的结尾，不是情节或角色情绪有什么相似，而是一种感觉的共鸣。

那个“决胜”时刻，不在万众瞩目的大舞台，没有观众，没有掌声，没有扬眉吐气的爽感，即使做成了也得不到什么巨大的奖励。

但和大家一起做成这件事本身，就足矣。

电影最后的结尾，落到“同学”这个角色一直最大的心结，也是全片最“鸡汤”的表达：放下对孩子一定要出人头地的执念吧。

电影的片尾我也很喜欢，在字幕都出完后，电影音效出现诡异的变化，屏幕在没有显示的老式电视机画面定格不动，坐在我周围的其他观众小声念叨：别玩这手啊…这是要干啥…我要不随时准备挡眼睛……然后，哈哈哈哈哈哈哈哈哈——好像玩了那个下种子下到MV的梗哦。

最最后说一下，为什么这部电影，治愈了我对《寻梦环游记》的别扭。

寻梦我不喜欢的理由是，总觉得这部动画电影的“故事内核”歧视单身。

如果不结婚没有后代，没有兄弟姐妹，也没有兄弟姐妹的后代，以及再没有朋友，死后就只能凄凉度日随时消失，因为不会有任何活着的人记得你，活人的惦念价值千金，其他狗屁不是。

而《诡才之道》的故事，给出了其他解法：就算活着的人，是毁掉你人生的负心人，你也可以想念他。

就算你已经逐渐被活着的人遗忘，你也可以在鬼界通过做社畜延续“鬼”命。

就算现实世界没有任何记得你的人，你也可以遇到你很想在一起的鬼，然后跟ta在一起。

死后的世界当然全是想象的“胡扯”，但我更喜欢这样充满各种可能的温柔。

在拿下金马奖最佳新导演后，徐汉强执导的第二部长片电影《鬼才之道》日前在多伦多电影节亮相北美，因其极具特色的设定和成功的类型混搭收获了不少好评，并拿下了“午夜疯狂”单元人民选择奖的第二名，惜败于《某种物质》。

2024多伦多电影节“午夜疯狂”单元人民选择奖：第一名：《某种物质》科拉莉·法尔雅第二名：《鬼才之道》徐汉强第三名：《Friendship》安德鲁·德扬影片以都市传说为题材，讲述鬼魂们在阴间努力发展吓人事业，并立志成为灵界巨星的故事。

著名英文电影博客AwardsWatch称其为“最暖心”的恐怖片。

除了多伦多之外，本片还将在得克萨斯奥斯汀的奇幻电影节（Fantastic Fest）和西班牙的锡切斯电影节等类型片电影节与世界各地的观众见面。

在多伦多电影节期间，徐汉强导演接受了导筒的专访，谈及影片的创作历程和台前幕后。

专访正文导筒：首先还是蛮感谢徐导能够抽时间接受采访。

我记得这部影片最早好像几年前就有一个预告片，比较像是一个概念短片。

徐汉强：那个时候剧本还没写，但是因为我们想到这个概念，想要从鬼的视角来看一下恐怖片会长什么样子，所以那时候拍了一个短片来测试。

导筒：所以这个概念最早是怎么想到的呢？

徐汉强：其实当初就是因为我去看了一部恐怖片。

导筒：还记得是哪一部吗？

徐汉强：忘了，反正就是一个鬼片。

我平常不大看鬼片，因为我是从小看到大，所以大部分的鬼片对我来讲都不可怕。

我每次看鬼片就会有点分心。

因为那时候我做完第一部长片以后，隔了蛮久的时间休息，一直觉得好像身体跟心灵都累坏了。

所以那时候看那部鬼片的时候，我又不容易被吓到，就一直分神。

我看到有一个女鬼从厕所里面要爬出来吓其中一个女生角色。

那个厕所非常非常脏，那个女鬼在地上爬，看起来非常非常辛苦。

我就在想说，“天哪，我好不想当女鬼。

女鬼感觉好累，很辛苦。

”当然我们不知道她们感受到什么，但是你就会想到，不管作为演员来说，还是作为一个真的女鬼来说，其实她们都要花很大的努力才有可能吓到一个人。

而且她有点像演员，不能失败。

所以她某种程度上是在做一件很艰难的事情，而那个艰难的事情很可能会没有结果。

比如遇到我这种鬼片看很多的观众我就只会觉得，“呃，你可以不要再吓了，可以收手了，我觉得够了。

我知道你很努力。

” 我就会开始觉得有点替她难过。

所以后来就想到这个点子：如果我们从鬼的角度来看他们怎么吓人的话，也许会是一个完全不同的故事。

导筒：这部电影最有意思的一点就是您对整个阴间世界有一个非常完整而有趣的世界观设定。

能谈谈是您是如何想到这些设定的吗？

徐汉强：我们其实一部分是有点用玩乐的方式去慢慢扩大建立整个世界观。

比如如果每一个鬼都要出来吓人，他们会不会比较谁厉害，谁比较差的。

那么这个比较的机制，会不会有一个有点像金马奖这样的奖项。

这些野鬼就会很像明星一样的。

当然很大一部分的世界观的建立还是建构在我们想要谈的主题上面。

我们现在这个时代，不管是演艺圈也好，或者是influencer（网红）也好，所有人都是靠流量、靠likes（点赞），跟你的follower（粉丝）的数量来决定你自己有多少价值。

好像每个人都在用这种方式在判断的时候，你会好像慢慢失去了自己对自己价值的判断。

所以我们有点像是从那个方向去建造这个世界观，来譬喻这个大家都用流量彼此竞争的时代，然后慢慢怎么样失去自己。

导筒：这部电影的另一个特色就是结合了台湾本土很有特色的民俗传统和都市传说。

徐汉强：其实就是像我刚才说的，把鬼当成一个演艺圈来想的话，你就会发现其实我们以往所见的这一些传说，很多都是对台湾人来说是耳熟能详的，或者长辈听过但我们没听过。

其实那就很像是每一代都有每一代自己的偶像跟明星一样，我们其实也有每一代自己熟知的都市传说。

所以我们就觉得拿那些民俗里面实际上存在的、这些有名的鬼来做譬喻，其实蛮贴切的。

他们就很像是，有些人已经过气了，有些人现在正在风头上；有些人可能无心插柳红了，有些人拼了命了还是红不了。

其实就真的跟现在的这个网红的时代很像。

导筒：谈到女鬼，就肯定绕不开电影里的三大女鬼：凯瑟琳、洁西卡、同学。

这三个女鬼的形象您是如何创作的？

徐汉强：其实也是根据我们对于主题上面的思考来发想的。

因为我自己相信，你建立角色的时候，你必须要围绕着同一个主题去建立，建立他们不一样的立场。

他们在对于“我怎么求得关注”，“我怎么样被认同”，“怎么样被看见”这几件事情上他们有不一样的态度。

凯瑟琳就代表比较像是上一辈的，他们靠著苦干实干，爬到他们自己的位置上来。

所以他们认为只要你够努力你就会被看见。

但是那样的价值观可能对于上一辈人来说是没错，但是对像同学这一辈或者像洁西卡这辈就不一定会认同。

同学像是更年轻一点的Millennial（千禧一代）这个世代，洁西卡则有点像是卡在他们中间的世代。

这三个世代之间，对于怎么样算是成功，怎么样算是被看见的，就会有不同的价值观的冲突。

所以像刚刚讲的，凯瑟琳就有点像是那种婴儿潮世代的价值观：你只要努力肯拼你就会有成就。

到了洁西卡那个时候就是，我不想要再听你们老一辈的人讲话，我想要做我们自己的事。

她可能跟我自己的这辈比较像，因为我是80年代这个十年里面长大的小孩。

然后到了同学这个年代，他们就很像现在的 Millennial ，他们可能从小就已经觉得，好像他们再怎么努力都不会被看见，都不会有什么好事发生。

所以很多人干脆选择躺平，很早就已经看清了自己不管做什么都没有用。

所以对我们来讲很像是三个不同的世代，对于同一个主题的立场不一样所产生的戏剧冲突。

导筒：您是如何找到张榕容、姚以缇、王净这三位演员来演她们的呢？

徐汉强：张榕容的话，其实我很久以前跟她拍过一部短片，叫《匿名游戏》，是一个在2008年推出的一个短片。

那个时候她跟我念同一个影视学校，我们都是世新大学毕业的。

当时我们就合作蛮愉快的，就约定好了以后要一起再拍一部片。

后来因为她自己的事业也发展得蛮好的，等到真的大家都有空的时候，已经十几二十年过去了。

所以这一次对我来讲，跟她再重新再合作其实很像是跟老朋友合作，跟她也有一定程度的默契。

她本身的个性也是有点像凯瑟琳的样子，很爽朗又有威严，但其实本身心里面也有蛮温柔的一面。

可以说她那个反差是本来就存在张榕容这个演员身上。

所以我很大量地借用了她们每个人的个性。

那像姚以缇的状况，其实洁西卡这个角色是在写剧本的后期才比较完整地被建立出来。

在确定了洁西卡的角色是这样子的个性后，我们就寻找台湾现在的年轻女演员里面有谁可以胜任这个角色。

后来找到姚以缇，我们觉得蛮惊喜的地方是她帮助这个角色更立体化了一点。

因为本来这个角色，她作为一个反派其实是一个心机比较重的一个女角。

但是因为姚以缇本身有点天真、有点慢半拍的一个表演方式和她本人的个性，我觉得这些特质放在这个角色身上，反而让她变得有一点人味，有点可爱了。

因为我们本来也并不是要探讨哪一方的价值观是错的，而是大家都是在这一个很内卷的世界里面的受害者。

所以其实我觉得到最后，她好像也体会到了一些跟原本她想象的不一样的事情的时候，那个表演都是让人觉得蛮动人的。

王净当然就是因为和我同时完成了一部对我们职业生涯上面来说算是比较重要的作品。

她一下子突然在台湾就变成一线女星了，也经过了很多很多的项目。

所以这一次很像是我们在重新回来，再看看彼此在这个过程当中大家都成长了多少。

她当时才二十岁，现在六年过去了，中间大家对她的关注其实是非常密集、很爆炸性的成长。

这样的经历对于她作为一个只是二十几岁的小孩来说，其实我觉得是蛮辛苦的。

在精神压力上，那种突然一下子大家都盯着你看、期待你可以成为什么样的人。

那种附加的、外在的、各种的期望在她身上，我其实觉得对她的精神状态也肯定是有一定程度的影响。

我们两个都经历了很类似的好像突然被看见了，然后有点迷惘，不知道自己是什么的过程。

所以那时候其实在决定要写这个比较年轻一点的同学这个角色的时候，很快就想到了可以直接找王净来演。

所以几乎这几个角色，除了姚以缇是比较晚被选进来的之外，包括陈柏霖，包括张榕容，包括王净，其实都是很早就决定的。

你看到那个短片的时候，我们其实就已经决定大部分的卡司了。

导筒：具体我还想再谈谈同学这个角色，因为这也涉及到了传统中式家庭里父母对儿女期望、亲子矛盾这样一些最近很受关注的议题。

您为什么会想加入这些元素？

徐汉强：那一块我与其说是要谈亲情，更比较像是在谈刚才讲的婴儿潮世代的父母对小孩的期望。

其实像我自己的父母，他们也不是用那种打骂教育来育小孩。

他们其实都是用鼓励，就像是同学的父亲一样。

他们可能都是用一个很温柔、很善解人意的方式来期望你成为一个厉害的人。

可是其实还是会在孩子心中变成一个重担。

你会觉得如果我没有真的成大事的话，我是不是就会让我的父亲很失望，会不会让我的家人觉得他们的期望落空了。

如果是那样的话，你也会对你的自我价值开始感到怀疑。

所以其实对我来讲，那一块就比较像是一个对照，就是她生前有一个几乎像是诅咒的存在，好像你必须要成为一个特别的孩子，你才有办法活着，你才有存在的价值。

所以那件事情就会变得是同学在这整个故事里面，她怎样去经历并且化解的最主要的一个曲线。

导筒：这部电影从类型上讲算是恐怖喜剧片，那么您是怎么去平衡恐怖和喜剧这两种看起来好像截然不同的类型元素？

徐汉强：这件事情其实从商业角度上来说，我觉得割裂感是没有办法避免的。

所谓“商业上”指的是如果要考虑票房的话，喜欢鬼片的人不一定会喜欢看喜剧片，对他们来讲这部片可能会不够恐怖；但是不敢看鬼片的人、想看喜剧的人又会担心太恐怖。

所以这件事本来就是一个有点困难的事情，但是我觉得我自己在构思故事的时候，我其实并不会真的从票房的这个方向去考虑。

还是说OK，我想到了一个点子，这个点子怎么样可以去譬喻我真正想谈的事情，去讲一个我真正心里面在乎的事情的时候，这样的故事产生了。

当然在叙事上面的挑战，就像你讲的，你一边是做恐怖一边做喜剧，大家好像听起来都很截然不同。

对我来讲其实这两件事情是同一件事。

因为恐怖类型跟喜剧类型有个共同点，就是他们都需要你先让观众建立某一种期待，你慢慢让观众往某一种期待去，然后在某一个瞬间去颠覆那个期待。

如果是恐怖片，那个颠覆就是你会突然被吓到，你会被你没有预期的东西吓到；那喜剧片的话，就是你会在那个时候没有料到一个很荒谬的事情会发生。

所以这部片我们在叙事上玩得比较大量的趣味，就是在好像你看到要往恐怖片去的时候，它就往喜剧的方向发展，有一个喜剧性的结果；或者是你发现它要往喜剧性的方向走的时候，没想到他又回来探讨很沉重或者是比较痛苦的事情。

这种不断颠覆观众期待的这个过程，是我觉得在拍完这部片子的时候才发现自己很享受的一个部分。

导筒：影片很大一部分剧情都发生在“旺来大饭店”里，这个场景非常细节的设计也给我留下了深刻的印象。

您能谈谈是怎么和美术部门设计并完成这个场景的吗？

徐汉强：它其实是一个真实存在饭店，现在还有在营运。

我们跟他们借了一段时间。

通常在拍类似这种恐怖题材、有闹鬼的题材的时候，饭店通常都不大愿意借。

但是他们很大方，我觉得是思想蛮开放的一家饭店经营者。

他们甚至在电影上映之后还保留了一部分的场景让大家来参观。

你可以花一个晚上的钱去414好号房住一晚。

我们希望主要的这五个鬼，他们有一个像基地或者说像家一样的地方。

我们就想，平常我们看的鬼片有很多不一样、很多经典的地点嘛。

比如说是个学校、医院、饭店什么的。

我们后来就觉得饭店很像是一个比较包山包海、有很多可能的地点。

比如说它可以有餐厅，可以有长廊，可以有电梯，可以有房间，可以玩电视，有很多可能的一个舞台。

所以后来就决定把饭店当成是他们的主要的基地。

当然美术部门还是花了蛮大的力气，去把饭店原本的空间去陈设成我们想象中的那种五、六零年代那种，好像很辉煌，有点美国黄金时期的那种有点奢华的酒店的感觉。

它有一点欧风，有一点美式，是那种有着旧时代华丽风格的饭店。

导筒：您刚刚也有提到影片对于时下流量为王的现象的一些看法，而影片里也出现了网络爆红、病毒营销。

您为什么会想到在这部影片里加入这些内容呢？

徐汉强：应该是说，我觉得我们现在正处在这样的时代。

就像刚刚提到的，我觉得这件事情是无法避免的。

不光是我们，就连不是做艺人的，我们就算是只是一个普通人、一个平民老百姓，你在n面社交网络上面贴了一张照片，贴了一篇文章，有多少人按赞，有多少人分享，有多少流量，其实你都还是会非常在意的。

那几乎已经成了我们的全部。

甚至我觉得对很多人来说，在做任何行为或者是讲任何话的时候，第一个考虑到的都不是我现在想讲什么，而是我这样讲会得到多少个likes。

我觉得这件事情很有趣。

你说它很荒谬，对，它很荒谬。

但是他已经某种程度上成为现实了，并且在一步一步地改变我们对自己自我价值的想法。

所以我们在帮这部作品做田野调查的时候，的确花了很多力气在研究网红生态，发现他们其实也经历了很多。

当网红这一门生意变成一个主流生意的时候，这个十年里面其实看到非常非常多不同的influencer，突然一夕爆红，然后产生工作倦怠，然后怎么样开始内卷。

其实我觉得那个东西对我的故事帮助都蛮大的，因为就真的是在反映现在这个时代的问题。

导筒：另外这部电影里也反映了娱乐圈、影视圈里新人取代旧人这样的残酷竞争，会让人想到《彗星美人》这样类似的影片。

徐汉强：没错，这些所有在探讨演艺圈的片子，我们也在拍片中间都全部重看一次。

我们也都在分析它们里面的角色分布是怎么样，如何掌握它的故事核心，诸如此类的。

比如说像《芝加哥》也是。

那当然这些片都有影响我们的部分。

但是我觉得，现在的演艺圈状况其实也跟以前的演艺圈不大一样，比如说绝对不可能跟《彗星美人》那个时候一样吗。

那说跟《芝加哥》那个时代，或者甚至是跟《爱乐之城》的时候的对演艺圈的描写，其实我也觉得想讲的东西已经不大相同了。

那种旧人换新人的这种情节当然还在，可是到了现代，我觉得这个议题已经变成是另外一个层次的问题了。

问题已经变成是你被看见跟不被看见是一瞬间的事情，是比以前再飞快好几倍的一个状况。

在这个情况下，其实人们对于什么东西会红这件事情，已经再也不是用像刚刚讲的你有多少实力或者是什么东西来判断。

你现在已经没有办法判断什么人会被看见，什么人会突然一下子就不红了。

导筒：这部影片是由索尼影业国际制片共同参与制作，也是索尼影业继2002年电影《双瞳》后20年来首次参与台湾电影制作。

而现在也在多伦多电影节和其他的国际电影节展映。

您会担心电影其中一些比较台湾本土的东西不太会被国际关注观众看懂嘛？

尤其是我们都知道喜剧片是最难跨文化、被翻译的。

徐汉强：我们当然知道，比如你刚刚提到片里有很多台湾的民间传说的元素，这个部分当然我觉得就是无法翻译的了。

因为那个部分你也必须是台湾人，你才会知道的那些乡野奇谈。

但是我觉得那个部分反而不是故事的重点。

就算你今天完全不知道那些都市传说，你就把他们当作角色来看，其实我觉得他们其实每一个角色在反映的东西是蛮全球的。

像刚刚提到的，有婴儿潮时代的人，有Millennial一代，还有现在的Gen-Z和后面的这一代，这三个世代之间的关于被关注的冲突，我觉得是相当全球的。

而且我觉得我们在当初写剧本的时候，其实我们有考虑到这个故事的核心，我们希望不是只有特定的人可以理解。

我们希望它是一个，就算你不理解里面的所有的references（引用典故），你还是可以享受的一部电影。

我觉得来到多伦多电影节之后，尤其是在这一次放映之后，其实有点更确信了这个东西是可行的。

因为里面在谈论的感情也好，社会现象也好，我觉得是的确是好像有跨过语言的跟文化的障碍。

这点我觉得蛮开心的。

导筒：刚刚其实您也已经提到了一些电影对您的影响，您也提到了自己从小喜欢看恐怖片。

那么能具体谈谈有哪些恐怖片或者喜剧片是对您影响最大的或者最喜欢的呢？

徐汉强：我其实喜欢看恐怖片，但不大喜欢拍恐怖片（笑）。

因为我觉得拍恐怖片就像是我们在做鬼才知道一样，我觉得很累。

你看到那些神出鬼没的过程，其实都是经过非常大量的设计才做到的。

我觉得作为一个电影创作者来说，我的兴趣没那么高了。

但我的确非常喜欢看各式各样的恐怖片。

从小到大我觉得印象我最深的几部，可能很多都是日本片吧，像是《午夜凶铃》或者是《咒怨》。

其实中田秀夫的片子，尤其他早期的几部片我都蛮喜欢的，比如《女优灵》和《鬼水怪谈》。

还有再早一点的有一部片叫《怪谈比留子》，冢本晋也导演的，那部片也是让我小时候的阴影蛮大的，因为很可怕。

如果是欧美的话，老一点的我比较喜欢原版的《凶兆》，新一点的话可能就是阿里·艾斯特（Ari Aster）导的那两部《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》，都是我非常非常喜欢的恐怖电影。

但是我觉得就像刚刚提到的，其实我觉得好看的恐怖电影不多，虽然被大量生产，因为它就是一个很便宜但有可能会获得巨大回报的一个类型，所以很容易看到雷。

我觉得能够真的放在心中、可以留下恐惧感的其实并不多。

至于喜剧片就很多了，我也觉得我算是蛮受到日本导演影响的。

我很喜欢三谷幸喜导演的作品。

我也很喜欢工藤官九郎，他算是我人生中很大很重要的一个偶像。

另外《鬼才之道》其实我们参考了蛮多埃德加·赖特（Edgar Wright）的手法跟节奏。

因为台湾电影其实通常不会那么快，我们这一次就有一点不大管台湾观众他们习惯的节奏，我们尽可能让节奏能快就快。

我一直很想尝试一个肾上腺素一样停不下来的一个喜剧。

我觉得他就是这当中的一个很激烈的代表。

除此之外，我也很喜欢科恩兄弟。

他们的喜剧我也都觉得是，怎么讲，用虽然听起来是讨人厌但是称赞的意思，就是很有一个贱贱的那种感觉。

我也很喜欢美国的电视作者丹·哈萌（Dan Harmon）。

他的《废柴联盟》跟《瑞克和莫蒂》都是我蛮喜欢的。

对喜剧来讲，我是很喜欢那种节奏飞快、信息量很大，但是台词跟情节都是让你意想不到并且精雕细琢的，而不是那种插科打诨式的那种喜剧。

我比较喜欢的是，对角色来说他们其实在经历某些很痛苦的事情，但是就我们观众来说会觉得那个痛苦很荒谬，因此而感到好笑。

这种又喜又悲的效果，是我一直想达到的。

采访 / 撰文：舌在足矣

“不是八字重，是社畜”“根本是女鬼霸权，女鬼自助餐”这些金句出现的时候，电影院里的大家笑成一片。

其实创意点和影射的东西都很简单，但是故事轻盈又可爱，把职场，媒体，压抑的小孩等等所有东西借助鬼世界进行杂糅，整体很顺。

*吓人SOP，鬼也有职场片中煞有介事地将如何吓人做了“学术化的拆解”，一套扮鬼sop下来，帮你发掘项目亮点，培养你成为鬼界熟练工。

在所有人都在煞费苦心想着如何榨取“职场社畜”类主题影片红利的时候，本片用一种解构和荒诞的方式，交出了一份趣味答卷。

鬼也得卷业绩，拼转化。

所谓坟头蹦迪，地狱笑话，都有异曲同工之妙。

此外，多端媒体，布局出海业务，公司笑着感谢员工然后裁员。

业务组怎么做出爆款，嘴硬心软的mentor，隔壁部门能力很强的茶姐杰西卡和自己的领导凯瑟琳有渊源……这些职场八卦你就聊吧，够在茶水间蛐蛐一整天。

*鬼界也有女明星争奇斗艳

开头凯瑟琳和杰西卡的女明星争奇斗艳，前后辈的争斗状态，包括鬼界的选秀、评比、颁奖等等，都用一种奇观化娱乐圈的方式，给影片带来极强的娱乐性。

让我想起了一些台剧«影后»。

台前幕后明争暗斗，当鬼了也得搏露面，抢资源，不然就会魂飞魄散咯。

*恐怖片是文化的一部分但又在被不断解构

一直以来，鬼其实都是由人或集体的想象，反射社会状态而共同建构而成。

有关恐怖故事的创作，某种程度上也可以反映出整体性的焦虑或情绪状态。

这部影片喜剧化程度很高，精巧地化用了一些已经融入文化共识的恐怖片元素，包括但不限于酒店凶宅，红衣小女孩ip等等。

而且对“鬼如何成为鬼”，给了一些新的角度。

“厉鬼”其实都是某种程度上的心愿未了，本片没有故弄玄虚的苦大仇深，而且把落点放在了总是背负着父母期待但总觉得自己没有被看到的“普通小孩”。

同学在第一次被问起死因的时候，她下意识回复是“谋杀”，在剧情逐渐展开的过程中，观众越来越明白，致命的“荣誉柜”正代表了那一条条无法达成的好女儿目标，东亚小孩从被期待得高分到被期待多拿年终奖，“普通”总是不被允许的，哪怕已经是足够努力了。

所以在最后哪怕观众都已经离席，酒店团队的朋友们还是在努力吓人，他们虽然跑得乱七八糟，但还挺感人的。

片尾曲有一句是“挥火把的孩子他烧掉了戏棚”，非常触动我。

最最后，把makoto的mv完整的作为彩蛋放给观众，是好尊重角色的一种行为啊！

他不再是被忘却的nobody，所有观众都一起看到了他。

文/梦里诗书 以“鬼也要冲KPI”的荒诞设定， 《诡才之道》将惊悚、幽默与职场隐喻熔于一炉，确在开始打造了一个既诡异又对真实有所映射的都市传说世界。

然而电影希望在一部作品中去含纳过多的东西，以及过犹不及的煽情，使电影后半段的 收尾明显变得拖沓了起来，算得上是半部好戏。

影片的核心创意堪称“脑洞清奇”——在一个人鬼共存的世界中，鬼魂若想避免魂飞魄散，必须完成吓人KPI，甚至要争番位、拼流量、冲业绩。

这一设定不仅颠覆了传统惊悚片的叙事逻辑，更以黑色幽默的方式映射了当代职场人的生存困境。

例如，年轻鬼“同学”初次吓人时的笨拙与挫败感，与职场新人面对绩效考核的无力感形成强烈共振；而张榕容饰演的过气“吓人天后”凯萨琳，则暗喻了娱乐圈“流量至上”的残酷法则。

这种“鬼界即人界”的互文性，让影片在荒诞中具备了现实批判的锐度。

在这一过程中，作为导演的徐汉强也在试图打破类型壁垒，通过“反类型”策略制造观影惊喜：当观众预期恐怖场景时，剧情突转至无厘头喜剧；而在喜剧高潮处， 《诡才之道》 又插入了对家庭压迫、优绩主义等沉重议题的探讨。

然而，这种手法在电影最终的表现上实则成为了一把双刃剑，对节奏掌控的不力，使电影从中段开始对情感的表达明显出现了断层，这就例如王净饰演的“同学”因其突兀的煽情处理，与前后喜剧段落形成强烈冲突， 导致情感体验的割裂。

削弱了悲剧力量的穿透性。

除了情感表达的诟病，电影的内在表达上也出现了过犹不及的问题，其有着“鬼魂加班冲业绩”直指“过劳死”现象，有着“冥界网红”洁西卡通过诅咒视频走红的情节，讽刺了短视频时代流量至上的畸形价值观，还有着女主角生前因父母压力而自杀的设定：满墙奖状从荣誉象征异化为“鬼头刀”，揭示了东亚家庭教育中“成就绑架”的暴力性。

电影所想表达的这每一个点，其实单拿出来一个，都可以成为电影内核价值的体现，但当这么多的社会问题都被浓缩在了一部电影中，便能明显的感觉到电影无力兼顾的面面俱到，批判最终大多停留在符号化呈现层面。

这使影片讲述了职场，却未深入探讨职场内卷的结构性根源，而是将矛盾简化为个体的“努力与否”。

当陈柏霖饰演的经纪人Makoto高喊“被看见才能生存”，其本质在我看来仍是成功学鸡汤的变体，这无疑削弱了社会批判的力度。

《诡才之道》的价值，在于其以类型创新为载体，尝试触碰社会议题的勇气。

当“鬼界”也成为职场的修罗场，用荒诞和惊悚所融合映射的社会过“卷”问题，是能让人心声共鸣的，但其同时也暴露了类型片在深度与娱乐性之间的两难：从总体来看，影片最终成还是一场不足够成功的实验。

做人难，做鬼更难。

当群鬼开始参加选秀节目，当女鬼们为搏出位无所不用其极，银屏前笑到抽搐的你们是否被内涵到了？

那个入住鬼屋，面对所有灵异事件都置若罔闻，就算被鬼吓晕也不忘了和领导报备工作的社畜，不就是每一位职场人的真实写照吗？

2025年2月22日全国上映的电影《诡才之道》，将中式恐怖发挥到了极致。

电影中几乎集结了所有最吊诡的中式恐怖传说，其中包括红衣小女孩等，但最恐怖的是，表面上看的是鬼的故事，实际上看的是我们的人生。

01内卷为了让人记住，每一位鬼都无所不用其极地吓人，因为只有成功吓到人的鬼才能获得“厉鬼证”。

这个证就有点像人间的身份证，如果是“黑户”总有一天会被人遗忘，然后在鬼界消失。

其实这个设定也不陌生，皮克斯的动画《寻梦环游记》里也有这个设定。

不同的是，动画片里被遗忘的是爷爷，因为全家只有奶奶记得，而奶奶得了老年痴呆越来越不记得爷爷了，所以孙子在帮爷爷留住记忆。

而电影《诡才之道》里即将被遗忘的是一位代号“同学”的年轻人，她在鬼界就相当于是“废柴”，因为长得不够出众，身材也不好，最重要的是死亡时没有上新闻。

当她唯一留在家里的东西被不小心丢掉的时候，她发现自己即将消失了，这就证明，家里人在慢慢遗忘她。

为了不让自己消失，她决定参加选秀！

电影对于鬼界的设定有点像娱乐圈，草根鬼需要通过选秀展现自己的才华，有才华的鬼会被经纪人签约，然后找到自己的吓人“必杀技”。

比如凯萨琳的必杀技是414被诅咒的房间，她会突然出现撞墙，然后上演折腰绝技。

洁西卡则利用互联网，把贞子和自己的优势相结合，先让活人看一段影片，然后自己再突然出现在对方身后吓人。

菜鸟同学一直找不到自己的优势，因为她的死因平平无奇，而自卑的心态也让她无法完成吓人的任务，那么最后在凯萨琳和Makoto的帮助下，她找到了自己吓人的方法，就是被诅咒的手机。

Makoto是阴间经纪人，他不是直接参与吓人行动，而是通过策划和组织其他鬼的表演来完成任务。

菜鸟同学的吓人计划就是他想出来的，但是每一步都需要团队的合作。

阴间就是小型的娱乐圈隐喻，不仅有阴间的节目，会对这些厉鬼进行采访，甚至还有颁奖典礼。

曾经获得过无数大奖的414天后，却因为有新人洁西卡的出现而让自己的风头全部被抢。

其实凯萨琳代表的就是老一派的艺人，他们的招数老套，很难吸引年轻人，而且414房间也因为闹鬼的传说而变得无人问津。

洁西卡代表的就是年轻人，因为她擅长利用新鲜事物，擅长利用互联网的威力，不仅将自己的影片扩散到了全台北，甚至还扩散到了纽约，成为了国际名鬼。

在影片高潮部分，甚至还有两鬼合作吓人的高燃剧情，两方也都并非单打独斗，而是派出了团队。

这更展现了娱乐圈竞争的残酷性，如果你不能成名，要么消失，要么成为别人的“替身”。

但是大家关注的是明星本身，根本无人在乎替身的死活。

前几天《漂白》赵今麦替身被车辆碾压，生死未卜的新闻就冲上了热搜，但是类似的新闻也是层出不穷。

值得庆幸的是，这些年观众至少注意到了替身的存在，而之前又不知道有多少替身遭受了不公的待遇而无人问津。

02你不需要被人看见生前平庸，死因平平，就连做鬼之后也一事无成，菜鸟同学卓晓雷看上去就是一个完全没有任何亮点的鬼。

为了参加选秀节目，她编造了自己的死因——谋杀，不，是车祸。

但实际上，都不是。

卓晓雷不过是在家里地震的时候，守护了自己唯一获得的一张奖状，然后被一柜子姐姐获得的奖杯砸死。

而那张奖状，还是父亲为了鼓励卓晓雷自己做的“努力奖”。

卓晓雷的人生可以用悲催两个字来说。

她甚至给自己订立了一大堆目标，然后因为无法实现，而一个又一个在纸上划掉。

甚至她最后一个心愿是成为一个好女儿，都因为自己的死亡而泯灭了。

卓晓雷在开局是悲剧人物，因为她一直以来都想要被看见，只是因为她的父亲虽然说着最温柔的话，却一直在教导她要成为那个被大家认识的人，要功成名就。

死后，她也因为没有厉鬼证而成为了孤魂野鬼，直到发现自己将被遗忘才鼓足勇气参加选秀。

当她得知自己一吓成名的方式是要坠楼惨死的时候，她是退缩而犹豫的。

所以第一次坠楼，是被凯萨琳踹下去的。

但是想想也很残忍，因为“同学”要为了维护自己的厉鬼地位而不得不重复死亡，经历无数次坠楼的恐惧是很残忍的一件事情，虽然鬼本身不会再死。

她决定退出厉鬼圈也是因为曾经羞涩笨拙的视频被曝光，她忍受不了所有人的嘲笑，因为她的潜意识里，自己被别人记住的方式不应该是这样的窘境。

然而，当她认识了凯萨琳和Makoto之后，她就会发现其实她不用被所有人看见。

凯萨琳让她获得了厉鬼证，而最后当两鬼吓人的行动失败，活人的摄影机被大车碾碎，相当于他们今日所拍摄的所有素材都白费了。

那么在活人的世界里，他们不会看到两鬼联合吓人的壮观，在鬼界，她们的行动就是失败的。

然而，凯萨琳为了保住“同学”，她不惜永久关闭了414诅咒房间的传说，变成了“同学”的替身。

最后在吓成功三位网红之后，Makoto等人都扮成“同学”的样子追逐网红，即便无人看见，他们也觉得这样做是值得的。

很想被看见的鬼最后决定退隐，一直以来都是废柴的“同学”却突然间有了很多帮自己干活的替身。

她感受到了大家的爱，可以完完全全去做自己。

所以当家人搬走，唯独留下了那个装着奖状的空柜子之后，只有“同学”还时常回去怀念，活人的世界里却早就没有了自己的身影。

鬼之间的友谊好像更好磕一些。

03恐怖的地方最好笑恐怖与喜剧的类型杂糅我还是第一次见，虽然林正英系列也是恐怖喜剧，但还是恐怖的成分多一些，《诡才之道》却让我从头笑到尾。

这部电影真的是越恐怖的地方越搞笑。

比如“同学”要通过跳楼达到吓人的效果，但是她第一次是被踹下去的，精准落到了酒店的灯牌上。

灯牌的字母是尖锐的，所以直接插入了“同学”的身体，确实非常恐怖，而后，因为串电了，“同学”一直在灯牌上挣扎，好像放烟花一样。

这一段整个影院的人都要笑疯了。

还有两鬼一起合力吓三个网红的片段，凯萨琳和洁西卡为了争夺C位大打出手。

还有凯萨琳等人穿着同样的学生制服一起追三个网红的桥段也让人忍俊不禁。

总之，电影用非常搞笑的手段在拍摄恐怖的事情。

尤其是菜鸟同学要跟着凯萨琳学习那种女鬼轻蔑的表情，导演用一个仰拍的方式让这个表情变得又诡异又好笑。

徐汉强真的很会拍这种吊诡的电影风格，而且就算走出台湾也仍然受用。

很久没看过这么讽刺又有新意的电影了，说实话，除了春节档电影之外，这部电影是目前为止继《好东西》之后电影院上座率最高的电影了。

所以还是推荐给大家，就像菜鸟“同学”最后吓人成功是无心插柳柳成荫一样，这部恐怖惊悚电影实际上也碰瓷了喜剧片，达到了不一样的效果。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

近日，有个钓鱼佬智救迷信放生大妈的视频爆红网络。

（图片来自网络）爆红原因是视频里每个人都很离谱：1.大妈被钓鱼佬鱼线救住后，在水里吨吨吨喝了好几口水，且上来以后手里还攥着一袋橘子。

（图片来自网络）2.大妈的姐妹一直在岸边，用方言大喊观音菩萨，愣是不帮着施救，评论区还有人说怎么岸边还有个说唱歌手？

（图片来自网络）3.钓鱼佬用鱼线救人，面对离谱大妈们的离谱操作完全不笑，边救边淡定拍视频。

（图片来自网络）这俩大妈是去河里放生的，有一个自己掉下河，被钓鱼佬救了，另一个是一个施救动作都不做，就嘴上“念念有词”。

有关这种迷 信 放 生不光有落水的风险，更大的危害是破坏河里生态，封建迷信要不得啊。

所以电影《周处除三害》的含金量还在上升。

（《周处除三害》截影）今天推荐的电影是《周处除三害》同款制作班底，且能在大陆公映的真正有鬼的恐怖片：《诡才之道》

01大数据流量班底，弯弯影视工业自救行动看到演员阵容就知道稳了，弯弯金牌流量，能做出这种黄金搭档的一定是弯弯资方笃定又赚口碑又赚钱的影视项目。

许是因为《周处除三害》票房的成功，以及之前弯弯遇到的高开低走网飞投资计划。

（《华灯初上》豆瓣评分）被当地关系户垄断投资资金，一部分是为了给网飞交作业拍出来的好作品，另一些就是给关系户们用来恰烂钱的烂作品。

（图片来自网络）这也导致网飞对弯弯影视投资计划流产。

而在烂作品里打转的就是被自己“老乡”死命压榨的当地影视工业从业者们。

在这里点名某格格姐，论赚钱是真的很会赚，当初在大陆就吃上了小说改编影视的红利，最后还把老干部男主收入囊中。

（《华灯初上》剧照）回弯弯后又靠着以上影视投资眼光的背书，一把子拿下弯弯影视网飞投资牵头人的位置，成为一代大姐大。

结果，不是带着乡亲父老挣钱，是用网飞的名气钓鱼同乡用爱发电，挤破头讨好她。

演员愿意出演大尺度，想走旁门左道，可拿不到奖就是白白牺牲，给这些做项目的生意人做嫁衣。

（图片来自网络）用口碑作品，深挖中国人家庭情感，走温情路线其实一直是台式电影的拿手戏。

一旦走投无路，就耍不起所谓ZZ立场的把戏，好好做人，好好演戏。

《周处除三害》是试水成功，《诡才之道》是再次肯定了这个弯弯影视工业环大陆自救计划的可行性。

（《周处除三害》截影）来看一下《诡才之道》的演员阵容：张榕容，《妖猫传》里的杨贵妃。

（《妖猫传》剧照）走红后在大陆闯网勇仙侠剧被人说脱离电影打光好丑，啥破演技。

（《从前有座灵剑山》截影）回到弯弯，重新捡回演技。

她最早就是演文艺小众电影的，一部恐怖片《女蛹》让很多人觉得她某些角度可以美的很鬼魅。

（《女蛹》剧照）陈柏霖，在电影《诡才之道》里他演的是一个还没火就已经糊了的爱豆，一辈子就没火过。

但熟悉文艺片的人都知道，陈柏霖和桂纶镁可是弯弯文艺片届钦点的资源咖，并且是起点很高的冲奖文艺片待爆影帝，影后。

（《蓝色大门》海报）蓝色大门是可以写进弯弯电影史的文艺作品。

曾几何时，刷文艺片单的文艺青年们，看北京文学必看《阳光灿烂的日子》，想了解台式青春一定要看《蓝色大门》。

（《蓝色大门》台词）而陈柏霖在大陆，尤其是他同辈人过气后，他依然可以出演电影《后会无期》且和大陆男演员双男主平番。

（《后会无期》海报）这部《诡才之道》，几个女演员也是各有后台，新生代必然有资本支持，那演技还得“中戏骨”来抗，所以影片里女演员撕来撕去那一套，很难说不是编剧就地取材。

02做鬼也要卷，卷的本质是失权本片故事背景是一个鬼魂为了长留在阴间需要依靠恐吓活人赚取KPI的阴间打工宇宙。

故事线清晰明了，女主和闺蜜是小菜鸡，喜欢在公园游荡，闺蜜经常拿到家人的贡品，而女主却不愿回家。

终于在回家的那天，闺蜜第一次吃到女主的贡品，本以为是鬼生中的小确幸，却发现了阴间打工宇宙最残酷的秘密：KPI完不成，做不了最佳厉鬼，就会被淘汰，也就是：烟消云散

（王净饰女主“同学” 百白饰女主闺蜜卡蜜拉）于是电影从女主视角出发，女主被经典下腰女鬼414房团队收留，势必把她打造成新一代鬼后。

（陈柏霖饰 女鬼经纪人Makoto）两条女性剧情线就此展开，新鬼女主称号“同学”：

讨好型人格东亚原生家庭之痛上不如老，下不如小

女主完全演绎了一个讨好型人格是如何生活的，没有特长，也没有兴趣爱好，也没有梦想。

做鬼也好难，好难。

从一开始和闺蜜一起讲过气鬼后凯萨琳的坏话，到认真的说，其实“老屁股”真的蛮拼的，是有真本事的。

（张榕容饰凯萨琳）但是女主并不会被这种”卷“所激励，因为讨好型人格，本质是消极对抗，他们对一些事物是不满的，只是不会直接表达，所以阴暗爬行。

这也是现代所谓「投厕」文化盛行的原因。

因为在现实中缺少直接的表达，想要宣泄出来只能背后干坏事，最简单的就是嘴贱的谩骂，对积极向上，努力工作，正面形象的不屑。

而面对真正的霸凌者，讨好型人格无法拿出攻击力，不仅不会拒绝，还会陪笑。

如果不是因为电影剧情的展开让女主做了一次「英雄」，讨好型人格往往会因为压抑太过去拒绝、推开、伤害一生中少有的真诚喜欢他们的人。

你说，女主的原生家庭有多不好吗？

其实没有，她的父母在尽可能的做一对好爸妈，女主有优秀的姐姐，可女主是个不优秀的妹妹，她的爸爸做了一张假奖状想鼓励自己的女儿。

可没想到这个家里的奖状柜居然会成为女儿的催命符。

你看啊，悲伤来的那么大，不需要意外，不需要虐待，就是死的这么毫无意义。

女主加入414团队对她的改造计划，她基本功不如凯萨琳。

创意不如杰西卡。

（姚以缇饰杰西卡）论天赋整个鬼界比不上红衣小女鬼。

这是电影描述出来的平凡人之痛。

可以说，是影片对失权的铺垫。

第二个女性剧情线，自然就是代表当代社会中流砥柱，被新生代骂做”老屁股“的80、90后。

80、90一直是被骂垮掉的一代，比起造就时代的60后，80后就已经开始享受新世代带来的生活便利。

因为科技发展生活是便利了，比如外卖到家、快递到家，比如互联网填充内心空虚、电子游戏打发时间。

不管科技如何发展，时代对人的要求是不会改变的，作为社会群体的一员，你必须对社会发展做出贡献。

得当一个好「耗材」。

凯萨琳面对的困境，表面是影后之争，担当搞笑戏份的娱乐圈女明星雌竞名场面，实际上，每一届鬼后大赛，大家都是资本的棋子。

在灯光绚丽的鬼怪派对里，大老板不是只会笑眯眯的看着鬼后，鬼帝们在厉鬼大赛里各出奇招。

整个鬼界厉鬼能够存在是需要大老板签出的一张厉鬼证。

414团队灵魂人物就是过气鬼后凯萨琳，当小孩子们还在为情绪内耗，只有凯瑟琳知道大家那么努力恐吓活人，是为了”活“下去。

她自己当鬼后就可以保团队的人，一把老骨头和年轻人同台又争又抢的也是为了救女主小菜鸡一命。

老屁股知道打工人是斗不过资本的，大环境好，大家扮演小丑，争名逐利一番。

大环境不好，老屁股都出来秀人生必杀技了。

小菜鸡能够江山代有才人出，是无数的老屁股当了行业运转的耗材置换来的。

如果舞台都没了，谁看选秀啊，不给大老板挣钱，哪来的比赛啊，被剥削都没机会啦。

那为什么鬼界打工人宇宙会如此畸形，大老板一家独大呢？

因为传承断了，上位者，当权者，捂着权力不肯让度，已经没有所谓高层领导这个说法，权力架构只有大老板一人，一言堂出现，底下人自然都是大菜鸡、中菜鸡和小菜鸡。

只有像影片中那些超不入流的厉鬼们，拼命了几个月，连证都拿不到，被大老板制定的规则下PUA了许多免费恐吓值，才维持住了鬼界的持续运转。

诡才之道里的失权就是「不被看见」。

03前任5立项团队可以来借鉴，死了也乱X前任攻略系列，之前也算是在经济好的时候赶紧出了，一群都市男男女女，一天到晚就是激情邂逅。

（《前任攻略》电影海报）可是你放现在，你再这么延续前作，肯定不行。

因为现在出来乱玩的约X族们，又抠又色。

不论男女，明明就是出来占个便宜，你结婚呐，还是得让爹算账。

还满眼的算计，算家境，算学历，甚至去算别人未来20年工资和五险一金。

（图片来自网络）那拍现代电影，肯定不能这么算账啊，算成这样，什么也发生不了，全是背后吐槽别人了。

前任系列观众想看的灯红酒绿，男女迷情，结果普通的饭费、房费都在计较，咋发生呀？

太破坏气氛了。

（omakase的意思就是喝个屁酒，没晚饭预算，说是高端局开卡座请客的都没有，各付各的。

遇到请客一杯威士忌的，撑死了300吧，抽点电子烟，吹个牛能去打一P就是得吃。

）所以嘛前任系列要出第五部，不如学《诡才之道》项目组，人活着没钱，没大场面给观众看，那就套个皮，去阴间，家人烧纸，那大豪宅，豪车，司机，佣人不是管够？

（图片来自网络）顺便致敬一下其他电影，贡品有：《西虹市首富》同款、《华尔街之狼》同款、《小时代》同款，还有老钱风穿搭套餐，QS学校前100排名任选套餐。

剧情嘛，除了捞男捞女厉鬼用阴间银行假支票软件钓鱼，还可以鬼界高端相亲局，阳间的重金做法，结果冥婚遇到自己约X发帖子挂过的渣前任。

（《前任攻略》截影）留学时间管理大师男X家世好乖乖女反差炮姐般配

（《前任攻略》截影）给前任观众看完阴间关系后，那也得反思上一下「三观不正」的价值观啊。

那就可以把死在国外，被阳间人重金做法事请回来的留子厉鬼编排一下，留子找搭子，虽然是出国1～3年，可是一回国，就缺少社交找一下”朋友“。

（图片来自网络）看学校不是为了挑选专业，有没有志趣相投，主要是猜测一下是英爷还是美爷呢？

（图片来自网络）哦～原来玩软件到最后，不管英爷、美爷都不如京爷呀？

太地道了。

《诡才之道》看的毫不费力，不用动脑，在影院轻松观看的都市爽片，和crush约会再也不用担心因为男女对立吵起来了～因为这部电影里女性角色都活得很用力啊。

不仅不用表现独立，还可以为了女主的身世哭一下，立个善良、有爱心女孩的人设，love&peace。

图源于网络 / 图片Eff / 作者