你的颜色

🏃🏻‍♀️青春原色丨你是什么样的颜色🏃🏻‍♂️

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

·🎬你的颜色丨🇯🇵👩🏻山田尚子/编+导丨📆2024年· 96分钟丨🏆第26届上影节金爵奖·最佳动画➕🏆2024安纳西国际动画电影节·水晶奖提名↓↓「给你个重新绽放的色彩」——8.5/10（观感7分+色彩运用1分+音乐0.5分）·🎞️观影笔记↓↓山田尚子，第一次看她的作品，好细腻感性。

·尤其是心理蒙太奇的运用，将脑海里天真趣味的想象，用其他生活细节的画面剪辑呈现出来，让我瞬间意会了角色的情绪，很神奇。

·青春里各种心思，化成了生活里的各种颜色，三位主人公正如海报里的三原色一般，像是山田尚子的基础工具，对他们家庭学校和内心秘密的展开，就是色彩的各种叠加，让青春里的悸动不断丰富了起来。

·很美好的一部电影，我在电影院看到许多中学生走进来看，无需多言地会心一笑，真好。

·

校对：Kaihing如果你听过这样的故事请打断我：青少年因音乐相聚，在追寻自我的过程中与未来达成和解。

这类叙事堪称日本文艺作品的经典母题——从古馆佑树的《斜坡上的阿波罗》、石冢真一的《蓝色巨星》、滨路晶的《孤独摇滚！

》、武田绫乃的《吹响吧！

上低音号》到kakifly的《轻音少女》，这些作品及其动画改编早已印证了这一点。

其中，《轻音少女》的动画导演山田尚子曾就职于京都动画，正如评论家丹妮·卡瓦拉罗在研究中指出，这家工作室擅长捕捉"平凡生活中的奇迹与困惑"。

山田的作品沉醉于日常的细碎与灵动，在缺乏想象力的评论者口中或许会被贴上"无事发生"的标签。

她对少女欲望与日常生活的执着凝视，也可能让惯看"日常系"校园动画的观众产生审美疏离。

但正是这些静默时刻——当角色们埋首书卷、分享零食，不经意间向彼此与观众袒露更多自我时——赋予了她的作品以生命脉动。

在山田尚子的新作（君の色）中，我们再次邂逅这般静谧之美。

她的形式语言始终与角色情感同频共振：少女十子的眼中，每个人都是流动的色彩，于是传统动画结构在此消融，化作水彩与彩铅交织的超现实画面。

这位天马行空的女孩被旧友希美与少年垒的音乐世界所吸引，三人因音符交织的色彩产生羁绊。

正如前文提及的经典作品，这个乐团将在创作中直面生命的困顿。

相较于《轻音少女》的悠然步调，《你的颜色》选择凝练的叙事节奏。

首次执笔原创剧本的山田（此前作品均改编自漫画《声之形》或动画衍生剧场版《利兹与青鸟》），用流转的四季丈量时光的短暂，温暖画风与人文关怀相映成趣。

她摒弃了排练蒙太奇的廉价套路，醉心于刻画那些被光芒浸润的相处时刻——无论是教室里的金色黄昏，还是教堂中的摇曳烛光。

相较于新海诚、细田守等导演的张扬风格，山田的镜头语言更具耐心，却在现实与幻想的平衡中展现出同等造诣。

这种克制同样渗透至剧本层面：她拒绝用夸张笔触描摹角色人生，而是让责任与期待带来的情感重负自然流淌，让每一帧画面和每一声响都浸润着情感的重量。

当十子、希美与垒在孤独中将身影隐没于画框边缘，镜头便聚焦于他们的双眸与指尖，让环境虚化，放大那些细微的表情与肢体语言。

这些精妙的视觉符码与牛尾宪辅的配乐浑然一体：音符如角色般灵动俏皮，精心设计的环绕声场强化叙事的情感节拍，将吉他、特雷门琴与钢琴的自然声响编织进交响乐章。

这种艺术自觉甚至延续至三首原创歌曲（《行走》《致歉信——善、真、美》及令人过耳难忘的《阿门，我将远行》），歌词如赞美诗般直击心灵（"我向你献上精心调谐的真挚恋曲""你的色彩穿透我的思绪""你我终将在这宇宙漂流至永恒"），并融入青少年音乐人钟爱的采样元素（包括Underworld的《Born Slippy .NUXX》与New Order的《Blue Monday》）。

《你的颜色》虽保有纯真视角，却绝非幼稚之作。

影片对信仰的探讨彰显其思想深度：十子所在的教会学校不仅是美学布景，更暗喻着对自我的信念。

宁静祷文（"请赐我平静去接受无法改变之事，勇气去改变可改之事，智慧以明辨二者"）在此化作成长寓言，提示着任何年龄段的观众（包括片中成年人）：人生需要持续更新认知世界的勇气。

在这个惯用虚假"普世性"搪塞观众的类型领域，山田尚子的创作与斯蒂芬·科恩的《茜德公主》形成精神共鸣：同样成熟的叙事、温柔的触感，以及对信仰、酷儿身份、自我认知困境的深刻探讨。

她的生活切片聚焦人际联结的微妙光谱，在相互慰藉中构筑叙事的温度。

如果说《声之形》探讨罪疚感的救赎，《利兹与青鸟》叩问爱的焦虑，那么《你的颜色》则聚焦于社会期待与人生可能性的博弈——无论是希美背负的辍学偏见，还是垒被家族强加的医者之路对音乐梦想的压抑。

正如三位主角通过音乐实践着"用艺术展现真我、连接他人"的朴素理想，山田尚子也用这部光影诗篇，完成了属于自己的作者表达。

事实证明，脱离了原著故事的山田尚子，要走的路还太长太长。

八年前的《声之形》虽然直到今日都依旧在引起巨大的争议，但好歹也在互联网上打下了深深的印记，极端喜欢和极端讨厌的人群更是在这报告里不间断的为这位导演制造热度。

可以说，如果没有这种基础，《你的颜色》很难从一众作品中脱颖而出，被中国观众所熟知。

在这部电影中，山田尚子导演可以说最大化了京阿尼的缺点:故事性薄弱。

而她本身又无能力把故事碎片化文艺化，最终呈现给观众的便是一部人物塑造扁平、故事编排空洞、艺术毫无头绪的《你的颜色》，电影最大的问题，就出在标题上。

作为一部以颜色为主题的电影，颜色却可能是电影中最不重要的部分，它既不是契机也不是转折点，作证不了人物故事映射不了人物性格，为了强加颜色的定义还要引入大量的意识流画面，莫名其妙的增加观众的理解成本。

可以说，日暮窦子这个人物不管她有没有特殊的、能看见颜色的能力，整个故事都不会受到过多的影响，她依旧会被作永君迷住，依旧会开始接下来的故事。

而一部电影当它的主题都不再成为主题时，还应该如何讨论呢？

同样是写颜色的故事，去年在内地上映的《蓦然回首》就很好的讲述了一个关于颜色的故事。

两个女孩因为简单的线条和漫画相知相识相失，用短短50分钟讲述了一个色彩极其丰富的故事，由颜色开启的故事也由颜色结束，50分钟的故事抵得上100分钟的絮絮叨叨，这也是《你的颜色》失败的原因之一。

而即使是故事真正的主题音乐，《你的颜色》也泯然众人矣。

山田自己还参与了疾风号的创作，却完全不理解要如何写好一部音乐番，没有训练、没有挫折和合作、也没有对手和成长。

2024年的电影对因为的理解程度甚至不如十年前的《白色相簿2》深刻，令人叹惋。

如果说《声之形》还是情有可原，《你的颜色》只能证明一点，山田尚子至少在现在没有独当一面的能力，在精品如潮的今天，少独立拍电影而多做幕后才是正道。

叠下甲：标题写的是谨慎观影，不是高声嚎叫“烂片”“避雷”“别看”之类的言语。

本人很鄙视这种人，并且支持大家前往电影院观看自己喜欢的电影，无论评分网站的分数多高，你只要能从中汲取到你喜欢的点或者打动你的元素和片段，你的这一趟都是物超所值。

首先来说说优点：无论是分镜，画风，还是牛尾宪辅负责的配乐都相当漂亮工整，色彩艳丽，多数场景下像给镜头带了一层白柔（我知道是动画电影，但依旧喜欢这样的表达），非常梦幻唯美，配音很出色，镜头设计非常像真人电影：呼吸感，略带颤抖，虚焦，非常有生命力。

接下来说缺点。

首先，片名叫《你的颜色》，但是你看到结尾会发现，这个片子应该叫《我的乐队》。

试问你从头看到尾，颜色有什么用？

你撇弃颜色依旧可以照常进行，完全是可有可无的元素，纯粹是为了特立独行或者吸睛？

去掉了颜色的设定，窦子和作永的相遇基本是《恋语轻唱》类似物。

在记叙类文本阅读中，标题起到的几个明显作用，想必参加过中高考的都应该知道个大概，诸如“吸引读者阅读兴趣”“成为贯穿全文的线索”等等等等。

如果出了一道《你的颜色》的标题作用题，这个题估摸着也就两分：丰富人物形象，吸引读者阅读兴趣。

就连线索的作用都没有。

其次，人物复杂，这个不是说复杂不好，是复杂到奇怪的地步，包括老师，说出“请让作永一起参加劳动”这句话的时候我脑袋上冒出一个大大的问号，她俩只是乐队关系，你让她俩一起参加劳动是何必呢，增加友情？

增加友情窦子下次还把作永带进来，又被罚，你们就不用找清洁工了是么？

刚才情绪作用比较明显，我们来聊聊主角，三位主角都站在青春的十字路口，路易正在忧虑大学，作永正在忧虑退学，窦子正在忧虑自己看颜色会被人嘲笑。

哇的天这个人物矛盾重合度也太高了吧。

我们一起组了乐队开始摇滚起来，即使作永会退学和离家的理由随意的要命，但是我们依旧能在音乐中治愈自己无关紧要的那些伤痛。

唉。

愁人。

除了人物构建和情感的单薄，剧情上各种硬伤也有很多，诸如作永退学这么大的事情，目前的监护人竟然浑然不知；本来说不让男女交往的学校，竟然直接派了主角团上台表演；芭蕾舞的桥段和颜色的设定一模一样，删了也无所谓，甚至不如改成音乐培训之类的桥段，窦子不是跳舞不好么，完全可以改成弹琴不好不弹了，后来在青春路上逐梦完成琴艺技巧训练，收获成长巴拉巴拉。

小红书写了一篇这也写了一篇，目前说出口的只能有这么多，相对比较失望。

《你的颜色》平淡吗？

恰恰相反，山田尚子擅长展现的，不是高潮迭起的故事，而是细腻可感的女性情绪。

《利兹与青鸟》如此，《声之形》如此，这部《你的颜色》也是如此。

就读女子中学的日暮窦子有能看得到别人身上色彩的奇妙天赋，她被学姐作永君身上那一抹纯粹的蓝所吸引，忍不住关注她，想和她做朋友。

但是作永君因为家庭原因选择退学并隐瞒家人，窦子用了很多办法，在她兼职的中古书店白猫堂找到了她，同时偶遇了身上散发着纯净绿色的男生影平路易，三人因为对音乐的热爱而结缘，并且决定一起组建乐队，将自己的心声都写进原创的歌曲里。

为作永君深深着迷的窦子决心要把小君的颜色写成歌表达给她知道，用歌声来表达视觉，让她在乎的人「看」到她的世界，这份奇妙的通感体验，我作为观众也感受到了。

小君的颜色是蓝色，在英文里，蓝色（blue）代表着忧郁，影片前半段的小君给人的感觉也是如此，她忧伤而美丽，有郁结的心事藏在她的沉默里，学习吉他似乎成为了她唯一抒发心事的渠道。

但在窦子的眼里，小君身上那一抹纯净的蓝实在太过美丽，她为之怦然心动，仿佛看到了幸福的颜色。

那种感觉，和利兹看到青鸟的感觉差不多。

△在我脑海里梦幻联动了一下下，青鸟正象征着幸福呀。

可能在CP脑看来，窦子对小君直白热烈的情感，是一种爱的证明。

但我更倾向于认为，这是一种暧昧的无法界定的、处于友情和爱情之间的朦胧情感，是广泛地存在于青春期的少女心里的特殊情感。

这种感情里面掺杂着羡慕、向往、欣赏和本能上的想要靠近，在搞明白什么是真正的爱情之前，天生会爱人的女性已经开始向外界伸出怯怯的触角，试探着想要与那些在家人之外让人心生好感的人，无论同性还是异性，建立起亲密关系。

颜色就像光波，也像气场，代表着不同的情绪，我们就是生来会被那些自己喜欢的颜色和气场所吸引。

感觉她好特别，说话做事都好漂亮，走路带风，唱歌好听，字写得好看，穿衣服有品味，爱听的歌和我一样……所以，好喜欢她，好想拉着她的手，去哪里都要挽着她像连体婴一样，和她躺在被窝里分享心事。

这样的心情，不止是窦子对小君有，我对我中学时代的女性好友，几乎都会有。

因为想到可以课间和她们一起叽叽喳喳谈论昨天交换的小说好不好看，CD好不好听，居然会很迫切地想要去学校。

因为有了她们，我贫瘠苍白的少女时代才有了色彩。

所以，《你的色彩》里女主窦子能够看到每个人色彩的设定实在是太棒了，山田尚子是神！

窦子对小君的感情不是控制，更不是占有，她只是想要和这抹出现在她生命中的美丽色彩，一起度过人生中一段最美好的日子，让彼此都不留遗憾。

要让我们在未来的每个日子想起对方的时候，嘴角都会微微上扬。

我理解对某些观众来说，三个青春期的少男少女在组建乐队的过程中逐渐敞开心扉，治愈自己的故事可能太淡了。

不够曲折，更谈不上抓马，但它就是好看。

但对于青春期的女生来说，那些细腻纠结的心事，微妙又难以言说的情绪，都是生命中轰轰烈烈的大事，影响着她们对于未来人生道路的选择，更决定着她们会长成什么样的人。

它们被长久地忽视了，认为不重要、没意义。

所以我很高兴，能有人一直在书写独属于女生的故事。

像女主窦子这样一个微胖圆脸，脸上还有不少小雀斑，做事冒失迷糊的女性角色，过去很少能成为女主，她不是路人甲，就是主角身边的绿叶，像小君那样漂亮又个性的女生，才是女主的首选。

但是，山田尚子就是让这样一个普通的女孩子成为了故事的主角，她身上那种平凡人的力量，格外打动人。

她之前在学校里是绝对的小透明，以至于最后乐队上台演出的时候，学校的同学大多都不认识她，但她对待自己真心喜欢的人和事，热情的有点莽。

对于小君和路易那样有点冷的人来说，如果没有窦子这样的小太阳去温暖他们，主动拉近彼此的距离的话，那么他们可能永远就是三条平行线，永远没有交集。

窦子在和小君有几面之缘的情况下，就勇敢地去书店找她，邀请路易加入（一分钟之前还不存在的）乐队，就算是晕船晕到昏天黑地，也坚持一次又一次地坐船去小岛上进行乐队的合练。

她知道自己不是了不起的人，钢琴弹得也不够好，但是她对这个世界无所畏惧，就是一种强大的力量。

我身边也有像窦子这样的人，就是我的姑姑，她像窦子一样貌不惊人，但她是个超级社牛，在任何环境下都能和陌生人搭讪聊天并飞速熟稔起来，我小时候常常因为她的过于勇敢而羞窘，但越大我越羡慕她的从容自如。

毕竟，勇敢的人先享受人生，而她的人生也果然非常精彩。

她跟我说，别怕丢人啊，管别人怎么看你想你，你要做自己想做的事情，才能不留遗憾。

她说的这句话，就像是对《你的颜色》的注解。

作永君也一定很感谢窦子看见她百转千回的少女心事，勇敢地走进她的世界，改变了他们三个人的人生。

所以，再平凡的人，只要勇敢迈出一步，就有可能成为故事的主角，看见自己身上美丽的颜色。

窦子们，要加油啊！

开年随着藕饼这对男男CP斩获百亿票房、直登顶流，让人大嗑特嗑的同时，不免也让很多人发出疑惑——老师，我们女女CP呢？

从《甄嬛传》晚会再次官宣安陵容对甄嬛是爱情，春晚叶童、赵雅芝世纪合体成为当晚最受好评的环节时，东亚的女女CP今年也开始火起来了。

先是泰国的“lingorm”打头阵，这对女女CP在泰国线下属于万人空巷的程度，甚至一度成为微博超话CP榜首。

因综艺节目《女子侦探社》而大火的“桐心薇泯”也不遑多让，“李一桐、田曦薇根本没喝中药”不知让多少人嗑到死去活来。

隔壁小韩《善意的竞争》两个女主的浴缸吻，直接让内娱广大观众成了“德善”李惠利的梦女。

日本这块也不甘示弱，看完将于2月21日内地上映的《你的颜色》，我的天，完全是“故乡的百合花开了”！！

故事讲述高中生日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力，她憧憬同学作永君身上神秘美丽的蓝色。

作永退学后，窦子在小镇的旧书店找到了她，并结识了同样拥有明亮色彩的少年影平路易，在窦子的提议下，三人组成了乐队。

开始创作起属于自己的歌曲。

因音乐结缘的三人，关系逐渐拉近，却也各怀心事。

窦子一直隐瞒着自己“能够看见他人颜色”的秘密；作永向家人隐瞒了自己退学的事实，路易则瞒着母亲搞起了乐队。

最重要的是，她喜欢她，她却喜欢他。

窦子你惨啦，你暗恋上一个直女啦！

导演山田尚子惯会展现这样细腻青涩，又拨人心弦的感情。

非常权威的《利兹与青鸟》便出自她手。

《你的颜色》无论是画面质量还是情感浓度，同样不输《利鸟》，片中有有几处细节刻画非常值得细品。

窦子对作永的一见钟情，始于被她的颜色所吸引，而不是容貌。

那样浓烈的蓝，让她的灵魂都感到发痒震颤，以致于被篮球砸到流鼻血都一无所知。

她在书店搭话的慌乱、晕船枕膝、违反校规共宿一床……如若是普通青春题材，大概平庸到乏味，但恰好因为对方是女生，显得所有的细节纯爱美好到无以复加，因为，这是有可能发生在现实中的情感再现。

一个共识是，即便现实中的女性共同体被多种力量不停拆分，但生来会爱人的女性，更懂得如何爱女性。

女性之间的情感，无论性向如何，总是带着天然的暧昧和缠绕。

而这些情感往往不通过简单粗暴的肢体纠缠而展现，更多是眼神的交流，灵魂的触碰，精神的对话。

更具体一点，它比异性之间的情感更惺惺相惜，所有的爱也都可以总结为一句话：我们是伟大友谊下隐晦的爱人，我们或许不是爱人，但也会是最懂彼此的人。

所以，你才能从女女CP上感受到温柔、欣赏、怜惜、付出甚至救赎，是去掉了所有凝视的极致纯爱。

如开头所述的女女CP，皆是如此。

而作为青春题材的《你的颜色》，大概能很好地道出，为什么女女CP这么好嗑，以及为什么我们需要更多女女CP，只因“我从未感到如此地被理解过”，不仅仅指主角，也是银幕外的我们。

好在2025年，东亚女女CP终于开始卷起来了，既然受众为女性的男男CP可以大火，为什么以绝对女本位的女女CP不能大爆？

我将给每一个人推荐《你的颜色》，因为她的背后是一位十多年始终坚持，致力于刻画女性情感的导演。

从轻音少女入坑，到声之形的着迷，今天终于近距离见到了本人！

小小一只，身着白色裙装，优雅中不失俏皮的谈吐，完美符合之前想象中的模样。

激动到浑身发抖，提问的时候甚至差点前后介词颠倒，被导演评价说“问题很有意思”的时候全身的血一下子涌上了头，内心已经开始一万只热水壶尖叫！

这种被爱豆肯定了的感觉简直爽到飞起，仿佛脑浆都要化掉了！

以上为一个脑残粉的无责任repo，先容po主激情狂舞30分钟

好了现在开始无剧透个人评论：本片适合从15岁到65岁的所有人观看，本次参加的上海首映礼在大光明的侧厅，小厅中的年龄覆盖层次目测是可以达到上面的范围的，所有人都很投入，温柔的颜色配上清新的色彩，让我这个中年老阿姨差点热泪盈眶，是我没有的青涩校园和青春呢QAQ。

同行的现充小伙伴在结束后对我说，果然在读“空气”的细腻感情上，日本全球层次的遥遥领先。

我深以为然并且拼命点头！

作为去年上影节的最佳动画片，强烈推荐所有人都去大荧幕观看感受！

山田尚子永远的神！

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

日本动画电影《你的颜色》的故事情节用一句话就可以概括，即三位高中生偶然相识后一起组乐队，最后登台演出的事。

大多数观众对日式青春片的印象或许仍是中二和热血，以及一个包含很多戏剧冲突的故事，带着这种期待去看这部更侧重呈现氛围和状态的“空气系”作品，难免会失望。

这或许也解释了为何本片没能在票房和评分上收获更好的成绩。

但如果因此而略过《你的颜色》，那便错过了本片靠色彩和音乐呈现出的青春感，对女生间细腻情感的精准捕捉，以及对非功利性热爱的肯定。

轻百合，抑或发现自我对日漫圈感兴趣的人，大概不会对动画导演山田尚子的名字感到陌生，她曾在京阿尼担任监督，制作了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》等多部人气作品。

近日，她的新作《你的颜色》在国内上映，该片延续了《轻音少女》和《利兹与青鸟》中“高中少女和音乐小团体”的基础设定，主人公日暮窦子是一所女子教会学校的高中生，她的特别之处是可以看到别人内心的颜色，日吉子老师是太阳一般的橙色，被她称作“森林三姐妹”的室友是褐色、黄绿色和粉红色……美好的颜色能带给她巨大的愉悦感，在追逐这份悸动的过程中，窦子与“蓝色”的作永君和“绿色”的影平路易组成了白猫堂乐队，钢琴、吉他和特雷门琴组合在一起，演奏出了一支别致的青春舞曲。

在《你的颜色》中，我们可以看到不少有着“牛奶瓶瓶底”般模糊感的画面和模拟相机失焦后又自动对焦的场景，这些都是山田尚子惯用的镜头语言，但这一次她还大胆且勇敢地进行了表达形式上的创新，她用“通感”的方式，依靠有透明感的明亮色彩和融合了田野录音的音乐，成功地把视觉、听觉和角色性格这三者结合到了一起。

窦子可以看到别人的颜色，却一直看不到自己的颜色，是和小君、路易一起相处并为了校园演出而练习的这段过程，最终帮窦子发现了自己的颜色——红色。

在他们的乐队最初成立时，影片曾用全屏的白光作为转场，这一幕看似突兀，实则是利用光的三原色定律暗示了窦子的颜色，即红色、绿色、蓝色的光以相同的比例混合且达到一定的强度时，才会呈现出白光。

而不同颜色所象征的气质也契合每个角色的性格。

窦子开朗、外向，有一些“天然呆”，在小君退学后，她一直坚持寻找小君所在的旧书店，才促成了后来三人的相识，符合红色所代表的热情与勇气。

小君不爱笑，退学后总是一个人去旧书店打工，一个人默默地练习吉他，符合蓝色所象征的忧郁和冷淡。

热爱音乐的路易肩负着家族世代行医的使命，他一边为考上医学院而努力，一边偷偷去二手乐器店淘些东西，学习演奏，我们能在他身上看到绿色所代表的平和与希望。

三人的颜色与音频编辑软件中不同音轨的波形图颜色相对应，他们各自的气质也体现在三人创作的音乐中。

值得一提的是，本片音乐监制牛尾宪辅将不同的音效也放进了片中，观众可以清晰地听到树枝被踩断的嘎吱声、牛顿摆上金属球互相撞击的哒哒声，纤毫毕现地呈现出这些声音细节，让观众可以直接代入拥有敏锐感知度的十几岁高中生。

青春可以是一个故事，也可以是一种需要打开感官去体验的感受，《你的颜色》便是用视听联觉的方式在向观众传递这种美好的感受。

在学校的时候，窦子一直在暗暗留意小君，二人第一次正式接触是窦子在体育馆被小君扔出的排球意外击中，窦子非但没有生气，反而因为终于和小君说上话了而雀跃了一整晚。

小君退后学一度没敢把这件事告诉家人，白天她背着书包假装去上学（实则是去二手书店打工），晚上再回家睡觉。

学校组织大家修学旅行时，窦子为了帮小君圆谎，也为了让她有住处，不仅放弃了自己的旅行，还把小君偷偷留宿在了宿舍。

两个女孩说说笑笑，吃零食、看漫画，用同一副耳机听音乐，挤在同一张单人床上……有人把这些互动解读为“轻百合”，认为她俩之间涌动着接近于爱情的暧昧情愫，就像是《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美。

我想或许还有另一种可能。

也许窦子特别关注小君，是因为小君身上那种很笃定的气质。

小君原来在学校表现得相当出色，不仅学习好，和同学相处好，在音乐社团里也出类拔萃，但优秀背后，人们对她的期待也成为了一种压力，于是她便在某天突然退学了。

小君不是刻意要叛逆，要用“退学”去反抗什么，她自始至终很平静，选择弹吉他也是因为家里正好有一把哥哥留下的吉他，她并没有要用弹吉他向“别人”证明自己退学了照样可以活得很好的想法。

不喜欢，就离开，喜欢，就去做。

这种气质是窦子不具备而想要获得的，于是她靠近拥有这种气质的人。

青春期的怦然心动极为可贵，意识到自己想成为什么样的人，也同样重要。

“没有结果的热爱”有观众对这部影片的歌曲不满意，这或许和山田尚子特意要求音乐监制牛尾宪辅制作“充满业余感的音乐”有关，在她看来，粗糙的、甚至是跑调的歌曲才更贴近三个高中生拼命构想、努力练习的音乐。

那些颤抖的声线，不是缺点，而是本片的温柔之处，它没有为每个人的热爱设置一个“必须成功”的前提。

小君用吉他练习“爬格子”时并不熟练，路易用特雷门琴演奏《吉赛尔》时会走音，他们都并非专业的演奏者，但这不影响他们继续练习的热情。

这种单纯的热爱感染了窦子。

窦子小时候学了很久的芭蕾，她享受穿着芭蕾舞鞋不停旋转的感觉，但因为天赋不足，后来放弃了。

长大后，窦子每次路过芭蕾舞教室时，都会停下来看一会儿。

在和小君、路易完成校园演出后，窦子重新跳起了芭蕾，当她独自一人在花园里纵情地跳起她最喜欢的曲子时，她找回了自己的热爱以及这份热爱带来的快乐，也终于看到了自己的颜色。

对大多数人而言，热爱的事是我们生活中的亮色。

本片这样的剧情设置实际上摒弃了那种“一定要做到专业或顶尖或能靠它赚钱，不然就没意义”的功利心。

喜欢一件事，那做这件事时感受到的快乐和满足感，本身就是意义，本片对“没有结果的热爱”的肯定，正是在肯定每一个普通人存在的价值。

把《你的颜色》放到更大范围去看，可以发现近些年日漫似乎有一个趋势，就是这类以普通人为主角，以他们的松散日常为主要内容的“空气系”作品日渐增多，并且逐渐被越来越多的人接受。

2006年，《凉宫春日的忧郁》动画版问世，多人认为它是第一部在制作上追求“空气感”的动画作品，日本亚文化评论家宇野常宽把它称作“脱世界系”作品，所谓“世界系”可以理解为更侧重故事性，将男女主角之间的小故事与世界存亡相关联的一类作品，约等于“空气系”的反面。

《凉宫春日的忧郁》这部处在两个坐标系交界上的作品已经把叙事重心从“世界系”的事件转移到了“空气系”的人物上，但主人公春日的态度还比较拧巴。

春日是一名高中生，一开场她便宣布对普通的人类没有兴趣，只对非日常的外星人、超能力者感兴趣。

但是随着故事的推进，她意识到，自己追求的东西就是在夏日合宿时随心所欲的流汗和对同级生怀有的少女情愫，野外棒球和文化祭舞台是和遇见外星人一样精彩的事物，号称喜欢刺激的、不一般的事物，是因为膨胀的自尊心让她无法承认自己热爱平凡的生活。

某种程度上，这也代表了很多观众的心态变化。

2009年，以五名高中女生每天喝茶聊天、打打闹闹为主要情节的《轻音少女》在商业上取得了巨大的成功。

有数据显示，这部动画作品共计生产了1500多种周边，市场规模达380亿日元，“空气系”的热度达到了顶峰。

到了2011年的《日常》时，创作者已经可以坦然为这类“主人公不干正事”的作品正名了，哪怕没做出什么丰功伟绩，普通人的生活也值得被认真书写，因为“我们所度过的平平无奇的每一天，就是无数奇迹的连续”。

有人把“空气系”作品的崛起归因于日本近些年的社会情况。

经济的低增长成为常态，在这种背景下，2011年“3·11”东日本大地震和2019年开始的新冠大流行让很多人渴望温馨日常的抚慰。

如宇野常宽所说：“这些作品中描绘的日常生活延续了20世纪80年代日本社会共有的幸福生活的形象。

人们忘却政治问题，追求经济繁荣，并专注于家族、恋爱和友情等个人问题，然而，对于目前的社会来说，专注于个人问题是现实中无法实现的理想。

因此，这一理想在虚构作品中被观众追求。

”我们与日本的情况并不相同，但是在内卷与焦虑弥漫的当下，承认热爱可以无用，普通也有其价值，或许可以让我们疲惫的心灵获得短暂的休息。

毕竟，如果连喜欢一件事的资格都要被结果来衡量，那生活未免太苦了。

这大概也是《你的颜色》这类作品能够引起人们共鸣的原因。

《你的颜色》这类电影就像是日本机场免税店里出售的甜品手信。

包装精美，颜色清新，卖相一流，味道甜美。

如果你的经济优越，父母健康，事业顺利，每日里面向大海出暖花开，这种电影就是你可以作为优渥而无聊的生活中的下午茶。

日本的创作者似乎特别擅长和喜爱创作这类作品，例如《花与爱丽丝》《鲭鱼罐头》等等等等。

看来精致点心无论是他们的胃还是他们的精神世界的都是刚需。

只是这种精致淡雅的日式甜品不一定适合我国人的口味。

因此我判断票房不会超过4000万。

如果说《你的颜色》是白色恋人巧克力饼干，那么《哪吒》《热辣滚烫》这类电影就是麻辣香锅和街头烧烤。

因此我国的观众大概只在相亲或emo的时候才偶尔需要精致的点心装点门面、烘托气氛。

我们还没有那个时间和习惯每天享受精致的下午茶。

毕竟做了一天的牛马，当我们拖着疲惫的身体走出公司，大部分时候还是撸串加扎啤过瘾。

回到电影本身，我觉的在此类小清新电影里《你的颜色》真的很一般。

他的题材非常类似一部满岛光出演的日剧《四重奏》，也是几个学音乐的人偶遇之后组建乐队的故事，也有一间漂亮的的房子给他们免费使用，几个人也都是才华并不出众的普通人。

只不过《四重奏》是四个成年人，而《你的颜色》是三位少年。

相比之下《你的颜色》就显得特别寡淡，主创为三个人设置的人生困境太过轻巧，每个人最终走出困境的过程也太过草率，即一场演出解决所有矛盾。

相比之下《四重奏》里的四个人物的人生经历就要复杂很多。

主创还刻意的回避了三个少年的爱情部分。

两女一男的组合，却始终保持为纯洁的友谊。

这怎么看都不符合现实，毕竟少年维特的主要烦恼就是爱与性的求而不得。

电影的的名字是关于颜色的，影片开始抛出的核心概念也是颜色。

即寇子可以看出每个人的颜色。

很遗憾的是影片在剧情和视觉表现上，都没有把颜色这个概念执行到底。

寇子一上来就看到两个朋友一个蓝色一个绿色，这代表她能看到别人的不同性格，然后呢？

这样的颜色或性格有什么独特之处呢？

又如何作用于剧情的？

影片并没有表现。

寇子眼中有一个独特的世界，她能看到别人看不到的颜色。

这本身非常适合用平面动画来表现。

本应该是一场关于色彩的视觉盛宴。

但可惜的是影片只在开始一小段表现出寇子眼中独特的世界。

后面就没有了。

尤其是最后一场演出的重头戏。

本来应该是全片的色彩视觉高潮，我期待的是梵高一样的色彩的幻境，可等来的却是平庸的舞台写实正反打，所谓颜色仅仅舞台后面的彩色玻璃，甚至连分镜也只是无聊的平行剪辑。