小雁与吴爱丽

薄 浅

29th BIFF01 很有诚意的小成本之作，交替叙事黑白拍摄，但是故事很清晰，爱惨了孝女那段戏

过尽千帆皆不是，唯有和解品自高。表演尤其好，内容比较通俗常规，及格作品吧。

黑白的默片。

孤雁不成行，天使爱美丽。冲动是魔鬼，落花人独立。p.s.:长大的张捷原来变成这样了，不错看。3.5+0.5

東一拳西一腳，每個點都沒講到位，人物、故事和表演邏輯（夏于喬）都不成立，到頭來還是一個拼貼出來的假女性電影。雙線設置迷惑觀眾（？）實在是毫無意義，表演課既無聊又目的性非常強，「孝女白琴」是什麼破玩意兒。最後不僅要放下對家暴男的仇恨，還要幫家暴男養兒子………真是夠了，看的過程中不停想大喊「太做作了啦」（台灣腔）

不能成为别人就不能理解别人。没有经历人生就无法感悟哲理。

一般没意思

補mark 楊貴媚演的好棒，也同時襯托出夏於喬的演出真的很蒼白。出來和朋友討論才知道導演是想「欺騙」觀眾有兩條線，可是對不起，從頭到尾我就沒覺得是不同的人...重點是「吳愛麗」這一幕表演班不就真的只有表演班嗎.....這個設置沒成功也就意味著全篇的失敗吧。本來片中展現的母女關係，對母親的「怒其不爭」和「唯一依靠」明明可以對「家庭關係」這個復雜的議題有很好的探討，但又扯到了出軌、情人的兒子、家暴、沒有重點的結束一切。。

黑白是不错的展现。剧情完整，和表演课的呼应，自我认同与现实的照应，都颇有意义。

母女之间的相互映照与小雁在表演课上的自我映射维系着电影持续向前推进，但很可惜的是，不管是小雁对着镜子一遍遍重复台词试图让自己摆脱「讨厌」与「恨」的心魔还是最后一节以吴爱丽某种自我轮回与解脱以牵引出更深刻的对家庭关系和身份的反思，都在面对彼此困境时几乎是本能地向后退了一步，以至于某种情感空隙始终存在于两位人物以及她们牵连出的故事线索中间。而小孩的出现不仅没有填补这种家庭的、女性间的对话缺口，反而成为了搅浑池水的那颗石子，看似用扩散的余纹暂时覆盖了交流的真空，却只是隔岸观火般矗立在那，像一块必须被拍摄的木头。

La Filmothèque台湾影展，我的天呐，简直把台湾社会封建落后的一面展示得一览无余，所以两代女性都被一个男人伤害得体无完肤、近乎形神俱灭之后，还是要继续给他养儿子……剧本的薄弱只能一味剥削两位女演员的表演，而且实际上是双女主了喂……

破题口不错，原本蛮期待的，只可惜中间的内容架构仍是一盘散沙，随时随地会崩坏掉。扮孝女在帽中哭泣那段可以的。

乏善可陈也不忍苛责的那种影片

表演课哭丧和解这种剧情也太刻意了，各种设定、剧情、台词和表演都不太自然。

人家隔壁社媒可能没有“先斩生物爹”的流行说法，但人家已经拍出电影出来了嗳。到底谁在夜郎自大喂！

让家庭破碎的罪魁祸首只在照片里出现，可他带来的恶果折磨着每一个人物，小雁假释出狱让绵延了八年的仇恨和痛苦爆发。和海报里致敬的《假面》一样，母女并非对立的两方，本质上她们是一体的。互扇耳光的争吵戏让彼此了解了对方的真实想法，弑父并不是母亲当时想要的保护，女儿知晓了母亲多年来的隐忍和恨意，反叛的念头植入了母亲脑中，女儿重新审视了自己对父亲的情感。表演课上戴上孝女的假面，却放下了仇恨，与自己与母亲和解。通过另一个关键人物小伟的视点，观众看到了与当年小雁弑父如出一辙的场景，长期逆来顺受的母亲终于没有掉进另一个深渊完成了反抗，遗憾的是小伟没有一个妥善的退场动作。黑白摄影和调度都可圈可点，表现角色压抑内心的同时并非没有一点希望，还是能看到不少暖流。母女二人的表演堪称完美，争吵戏的窒息感几乎全部来自表演。

片尾曲中幽幽的低音單簧管好似藏在孝女服下小雁的嗚咽。家庭中「痛到不能提起的話題」像是餐椅背部的倒刺、魚缸中不敢撈起的金魚屍體、也像是牆上沒人伸手扶正的全家福，它們都潛伏在視線邊緣，無法直視與觸碰，亦被默契地避而不談，直到釋然——這一瞬的頓悟是歲月在縫隙間生出的苔蘚，緩慢而無聲地覆蓋舊傷，某天，會突然發現倒刺被磨平，魚缸水不再映出沉睡的影子，全家福照片也被某個不知情的孩子扶正了。

恨是真的，爱也是真的，无助也是真的。女儿对父亲的怨恨，对母亲的怨恨，甚至对弟弟和这个家的怨恨，原来恨屋也会及乌，在亲手了断的八年后仍无法释怀。原来，如果没有改变，与过去的自己作了断，怨恨只会一直萦绕。原来，成年人尤其是亲人之间，爱在心里口难开，恨却容易脱口而出，她们通过试探靠近，通过靠近和解，通过和解表达爱。真该感谢她有这么一个好名字，让你直呼其名，进可攻退可守。

人活着多累啊，没有任何人会是轻松的，但他们依然在努力的活下去