荒诞剧团

昨天受邀参加了《荒诞剧团》的提前点映，一向很少发言的我居然也有不少感慨，虽然是一部剧集，但深入我心更多的却是这个世界原本的样子，似乎每个人都在坎坷泥泞中行走，找寻那遥不可及的梦境。

剧集本身是利用虚拟的表演来映射现实，但在现实中，我们往往也在做着同样的事，这让我想起了曾经写过的另外一篇关于《假面》的影评，人生也本是一场没有NG的演绎，我们在随时随地转换着不同的角色，不论故事多么荒诞离奇，那也只是现实的一种缩影，是最平凡不过的生活本源。

我有一个朋友，她是一家小剧组的制片，据我所知她跟随剧组至少有三年时间，这三年里，他们拍过不少文艺短片，而且也获得过很多国际影展的奖项，但若转化为现实利益，那么结果可能就会大相径庭。

简单来说，她们所做的事，完全出于对艺术本身的一种执念，当这个社会的价值导向越来越向财富靠拢时，她们也不得不选择妥协，开始了商业片的试探，而且比较成功的迈出了自己的第一步，拍出了一部体系完整，情节连贯，内容夯实又深入人心的作品，我也同样参加了提前的点映，并且给了我与《荒诞剧团》类似的心理冲击，冲击我的，虽然有关于影片本身，但更多的是片中所蕴含无处不在的对于梦想的不甘与倔强，这正如《荒诞剧团》中的人们，虽然相比影视而言现实故事要平凡的多，但埋藏于梦想深处的种子却如此的相似。

回到《荒诞剧团》本身，很喜欢国昌对志扬说的一段话，大致意思是讲，不是只有你一个人有着苦难与挫折，每个人都有这样或那样的遭遇，只是在危难之际选择面对的方式有所不同。

一群不得志的电影人在因为一次意外之局后重燃对“梦想”的希望，无疑是让我动容的，既然都是表演，何不将舞台扩大一点，生活的点滴都是剧本里的元素，每个人都是剧中的主角，《荒诞剧团》利用独辟蹊径的表现手法，将这一理念扩大化，利用演绎回归真实，构造出一幅生动又荒诞的画卷。

每个小角色都赋予了真正的使命，看似戏里，又在戏外，对于观众而言，看似戏外，又仿佛在戏中。

实现梦想的方式有很多，只要用心努力过，那又何尝不可。

《荒诞剧团》就像深夜里独行归家的孩子，让人们在黑暗之处寻找希望，生活本不是那么如意，因为我们不能拥有一切，又不是那样不堪，因为我们并未一无所有。

太久没有为理想而奋斗过了，总觉得人到了三十岁以后就会早早的“死去”，那种感觉如慢性毒药，随着这个世界一并沉沦，想大声的呼喊，想用力的奔跑，那些年少时的往事，总会如幻灯片一样在眼前闪现，点燃着温暖着我们所有摇摇欲坠的梦，但不论如何，我们仍是我们，还有很多的路要走，不要因为短暂的停歇而失去生活原本的动力，就像《荒诞剧团》一样，当挫折如同大山一样挡在了前面，我们就拓出另外一条路来努力前行。

撰文 / 王击凡

在埋堆堆+江湖观影团的《荒诞剧团》超前点映活动上，提前看了这一部全新风格的“新派港剧”的头两集。

比起从前那些“煮个面俾你食”、“做人最紧要开心”的TVB剧集，《荒诞剧团》的观感真的是让人耳目一新。

《荒诞剧团》的“新”，在于它题材上的不落俗套，以及比过往TVB港剧更大的剧本尺度。

而短剧“短平快”的播放载体，也使得整部剧集的线索推进更明快，同时也更适应现代人的观剧快节奏。

对香港电影有感情的观众，一定很能投入到《荒诞剧团》的剧情当中。

近年港产片的产量每况愈下，投资商对投资港片的意欲大减，加上疫情肆虐，就连不少资深的电影业内人士，都惨变“冇工开”的失业者。

在《荒诞剧团》里，这一群依旧对光影抱有梦想的落魄电影人，为了能拍出心目中的好电影《黄金梦》，监制、导演、副导演、演员、编剧、武术指导、美术指导各司其职，不惜做出许多“荒诞”的行为。

郑俊弘饰演的反派，在剧中凭《六月飞霜》一片拿下最佳导演奖时，在台上就发表了这样的感慨：“这部片子讲的是，如何在恶劣的天气，挣扎求存？

”这句台词，其实也暗喻了《荒诞剧团》整部剧集的主旨所在。

我特别欣赏敖嘉年、蒋家旻两位男女主角在《荒诞剧团》里的精湛演出。

在过往的演艺生涯当中，即使曾经出演过像“排骨仔”、“水姐”这样家喻户晓的角色，但两位却从来没有在TVB担正过男一号、女一号。

让有实力的“绿叶”扶正，也是《荒诞剧团》的一大亮点。

无论是担纲主演的林秀怡、张秀文、林伟、刘颂鹏，还是客串出演的吴家乐、杨卓娜、陈国峰、吕珊……只要给他们一个发挥的机会，他们就能在剧集里发热发亮。

正如在《荒诞剧团》出演电影监制一角的郑丹瑞所言：“出面无老细，我们自己做老细！

”自己的老板自己做，自己的电影自己拍。

即使电影业跌到了谷底，因为有这群人始终如一的“不放弃”，香港电影才能薪火相传。

看剧的时候，自己本身也是电影人的郑丹瑞有一段台词，令我相当动容：“我昨晚做梦，梦到这辈子做的最后一件事，就是走进电影院看了一部在上映的电影。

原来，我这辈子到了最后，就只剩下了‘电影’这两个字。

”

做电影的人，体内可能多少都有一点“犯贱”的基因。

即使被老板拖欠工资、家人不支持、观众不买账，因为对电影的热爱，所以照样甘之如饴。

比起朝九晚五的稳定工作，“拍电影”可能更像是一个梦吧。

如果说，电影是90分钟的骗局，那么《荒诞剧团》就是把这个犹如美梦一场的光影骗局，放大变成我们看到的这场“大龙凤”。

就像他们在剧中的聚脚点“老地方茶餐厅”，香港电影就是我们这群影迷心目中的“老地方”。

面对香港电影昔日的荣光，只有把沉重的包袱放下，选择轻装上阵、重新出发，香港电影才有机会走得更远。

正如《荒诞剧团》编剧借敖嘉年一角之口，在剧中道出的诚实心声一样：“有啲嘢唔放低，就冇办法向前看！

”

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江湖讲电影多，很少谈剧集。

不过，这部讲“香港电影人”，讲一群“荒诞的香港电影人”的TVB短剧，值得我们聊几句。

大概是这样一个故事： 导演陈志扬（敖嘉年 饰）因拍摄了一场不可挽回的戏而导致他和剧组的主创工作人员在接下来的十年都受到业界封杀。

十年后，监制Herman（郑丹瑞 饰）找到了老板投钱电影，于是召集志扬、女编剧莎莎（蒋家旻饰）、武术指导文师傅（林伟 饰）、美术指导Shell（林秀怡 饰）、女明星家龄（张秀文 饰）以及副导阿乐（刘颂鹏饰）再次聚首一堂。

七位落魄电影人再聚首，面上各有各的风霜，心底各有各的苦衷。

结果，极具戏剧性的“乐极生悲事”件发生了：有意向投资这帮落魄电影人的老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，编剧莎莎想出妙计，大家开始上演神秘食家戏码，在酒楼内各显神通临时“拍电影”：写剧本、找群演、布置场景、临时对戏……

最终，七人用拍成的“电影”成功骗下了一顿“霸王餐”：非但没有结账，还让酒楼老板送上了丰厚鲍鱼礼包…… 这一场酒楼的“电影骗局”结束了众人的窘境，也是众人梦想的开始。

原来，这七位落魄电影人有一份共同的影梦——《黄金梦》，一部电影剧本，一个电影梦想。

原本，他们就是为《黄金梦》寻找投资。

投资人的意外离世断送了一条路径但断送不了他们的电影梦，并且，他们还发现了一条新门路——骗。

各人发挥自己的才华，布局一个又一个骗案，筹集拍电影的资金，实现《黄金梦》。

对他们七位而言：电影是最大的骗局，电影人是最好的老千。

插一句：很大原因是因为两句妙趣横生又意味深长的台词，江湖做了《荒诞剧团》的活动并继续为它助力发声。

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章：分别是：1.剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影人就可以是最好的“老千”！

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

特别地，武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

监制管理团队，编剧编写行动脚本，导演调度众人把控节奏，演员扮演任何需要的角色，美术做布景和道具，武指负责打野…… 正如剧中人物所说：我们就是要在现实中做一场没有NG的大戏。

骗子的骗术都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响人的心智。

其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

回到现实世界，去看香港当下的影视业状况，是笑也是叹：电影是最大的骗局。

在彭丽君的《黄昏未晚》中有一句评价香港电影市场的话：一群造梦者在一个不能为他们提供梦想的市场挣扎求存。

众所周知，香港的电影行业甚至整个娱乐工业都已不复当年辉煌。

伴随着内地影市的蓬勃发展，香港精英电影人陆续北上，我们今天已经很难看到过于那种尽皆癫狂、尽皆过火的纯正港片了。

整个行业不如以前蓬勃，也不如以前规范。

《荒诞剧团》中编剧一角道出的一句台词——今天在香港做编剧最重要的是要有“勇气”。

剧中出现两部虚拟电影名——《黑白彩虹》、《六月飞霜》，似乎暗示了香港电影人逆境求存的状态。

但无论如何，仍有一群人在坚持。

坚持中的故事，有的悲情，有的欢喜，有的无奈，有的荒诞。

《荒诞剧团》主配角都是“熟口熟面”的演员，郑丹瑞、敖嘉年、蒋家旻、张秀文、林秀怡、林伟、刘颂鹏、王灏儿、张达伦、郑俊弘、邵珮诗等等，在以往的剧集里，基本上都是作为绿叶出现，即所谓的甘草演员。

人设和表演也是大家熟悉的TVB风格：嬉笑怒骂，夸张狂放，百转千回。

他们这次担主演，有点“媳妇熬成婆”的意味，也算是戏里戏外的一种互文。

回看剧中，《荒诞剧团》中的七人也仿佛香港影视“废土”之下的生机。

缺少投资、市场不景气……重要，也都不是最重要。

最重要的，是还有一批对电影有着赤诚热爱、有着认真表达和创作勇气、心怀“黄金梦”的人。

最终能否成功筹钱拍出《黄金梦》，也不重要，能在一个已经看似不能实现梦想的环境下顽强做梦，最重要。

《荒诞剧团》也是由此打动人心、激励人心。

美国知名影评人安·霍纳迪（Ann Hornaday）在她的电影通识读物《如何聊电影》中，按电影最基本的几大元素，分成7章。

分别是：1. 剧本；2. 表演；3. 艺术设计；4. 摄影；5. 剪辑；6. 声音与音乐；7. 导演。

如果你想了解一部电影是如何拍出来的，或者除了观后感还想深入聊电影，这7个元素基本可以覆盖电影的主要方面。

如何聊电影7.3[美]安·霍纳迪 / 2018 / 北京联合出版公司但即便电影拍得再真实，这90分钟的视听过程都是假的——这也是TVB新剧《荒诞剧团》的核心创意。

剧集一开始就是对香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷。

大家觉得编剧写的新戏《黄金梦》非常棒，而且每个人都保有着可贵的电影梦，但因为被封杀的缘故，行业内没有人敢给他们的剧本投资。

这7位电影人只会拍戏，也只想拍戏，心中的电影梦无处施展。

郑丹瑞饰演的监制Herman刚找来的金主，竟离奇被火箭碎片砸死。

7位电影人觉得自己活得太憋屈，与其求人，不如发挥各自工种的专长做“老千”，也就是行骗。

电影不也是“一场90分钟骗局”吗？

电影既然能“骗”观众花钱进电影院，也能“骗”得了那些靠骗发不义之财的人，以骗治骗，很有罗宾汉“劫富济贫”的趣味。

剧中这7个人几乎对应了《如何聊电影》中提到的全部工种，其中导演、编剧、演员、美术指导是做什么的比较好理解。

而武术指导是港片对世界电影贡献最大的一个元素之一，好莱坞都要借鉴香港武打片或动作片。

所以7人中保留了武术指导这个在港片中有举足轻重地位的行当。

除了武术指导，剧中还有两个角色，即监制Herman和副导演阿乐，他们在电影中到底是干什么的呢？

监制主要是指香港电影工业体系里的一个职位，和制片人的概念有重合也有区别。

在剧中我们看到郑丹瑞饰演的监制Herman拉到投资，召集大家面见投资人。

投资人离奇死亡后，他又成为“荒诞剧团”的发起人和核心领导者。

可以看出剧中的监制Herman其实干了制片人和监制两项工作，既要负责找钱投资和把控预算花费情况，又要负责重大决策，把握大方向，类似于好莱坞工业体系里Creator的角色。

而现在我们经常见到很多电影除了挂着导演的名头，还会特别醒目地标注一位监制的名字。

而且这位监制的地位一般要大过导演或和导演差不多。

目前国内电影体系中，监制的作用主要是除去管理和预算财务有关的工作，负责平衡导演的艺术创作和商业目的之间的关系，如果导演本身是新人，监制还有指导新人，把握影片整体质量等职责。

另外片中电影新人阿乐的职位是副导演，目前来看他的主要方向是协助导演管理群演。

副导演有几种类别，例如片中阿乐差不多算是演员副导演，还有现场副导演、剧本副导演等。

了解剧中7位主人公的职责，有助于理解《荒诞剧团》的剧情。

这7位本来是专业“骗”观众的电影人，最开始选定的目标是一个叫“方舟”的大师。

这位大师是那种常见的气功类骗子，号称自己有原力，卖一些被能力附体的玉佩之类的东西骗人。

无论是卖假保健品的，还是像方舟大师这样卖所谓“原力”的，他们行骗的手段在底层逻辑上和电影很像。

都是给人们制造一个“场”。

骗子把一群人召集在一起，利用空间（美术场景）、话术（台词）、托（演员）等影响你的心智，其实电影和戏剧是同样的道理。

人们最早去戏院看戏，后来出现电影，同样都是沉浸在创作者营造的一个“场”里。

关于戏剧的“在场”理论和电影就是一场“骗术”的说法，著名电影理论大师安德烈·巴赞在《电影是什么？

》一书中有过一句非常精辟的论述：我在“受骗”，但是还保持着几分清醒。

骗子的骗术和电影的“骗术”唯一不同的可能是，骗子不希望你还保持几分清醒，他们希望你永远“在场”，持续掏钱，而看完电影我们还要回到现实世界。

到底是“骗”观众的电影人厉害，还是贪婪无德的真骗子厉害？

TVB的新剧《荒诞剧团》会以戏谑的方式告诉你答案。

-END-

2022年少有特别想看的故事，不管是国语的荒诞，还是粤语的欺诈，都非常贴题。

虽然七个人的个人支线剧情依旧透着只在黄色茶餐厅样板间里才拍得出来的很TVB式的小温馨，但从熟脸的演员们嘴里直接说职业秘辛以及难为外人道的行业式微，令从小看港剧长大的我除了唏嘘还有很大的心酸，类比我已经发现自己职业完全和职业剧里面的大女主模式不一致而且只能渐渐冷漠接受了这一落后的状况，这个剧和主创们更多似乎也在和观众们诉求这件事，武侠电影如何代表亚洲形象，TVB剧如何翻看几百遍，都是曾经的辉煌，到如今的确落后于亚洲区其他的产出。

《黑夜彩虹》是曾经每家每户都喜爱的大银幕和小荧屏，可是现在已经成了《六月飞霜》在讲如何艰难求存。

可是，和我冷静接受的不同，却也正在趋同的一点，是如同罗兰姐说的，一开机，就好好演就完了。

无论哪个岗位：编剧，写的人物合理与否；武指，又安全又真实的拳拳到肉；美术，难道用真血浆就要被封杀；演员，能不能克服自我为人物服务；副导演，是不是能够接受除了导演之外的所有杂事；监制，平衡金钱和时间以及最后导演是不是能够把所有人的努力实现成为作品，真的是需要成为一组人，相信那个《黄金梦》，在加些运气，才能创造出以假乱真的“欺诈”。

甚至是那个守证物房的警察，不是重案组，我也有一份想要世界更好的心意。

我看见的，不管是剧里面的角色，还是剧外面这些演员们，难以第一时间喊出他们真实名字却脸熟得就像在老地方会见到的老朋友，都在努力，努力做好自己想做好的部分。

在难以控制的市场和混乱的行业发展之下，荒诞感笼罩，可是他们却依旧最认真做着“欺诈”这件事，论其根本，不过还是幼时，被好作品感动之余，想让除自己之外的人，后面的人，也能感受到一份世界美好存在的小小责任和野心吧。

有这样的信念，我总是能信任TVB的。

【以及被这样信念鼓励了一下自己。

】加油，黄金梦会实现。

P.S.最后一个故事真！

的！

太！

疯！

了！

我的恋爱也是我自己写好的剧本，我只能说被关起来的一群小编剧们没有做好人物背调，这女主男主小传写得完全不到位哈哈哈。

最后庭院一幕太有《寄生虫》的影子了，心太软爆炸氢气球、骗婚男背叛凶杀富家女、完全不激烈根本不怎样的警匪对决以及不可明说的基情哈哈哈各种特别的归属于港剧的元素，整个混乱之中妙不可言，超值得一看！

可以说，TVB的港剧是一代人的记忆，曾几何时，几乎完全占据了我们对于电视荧屏的注意力。

而一晃眼，沧海桑田，美剧、韩剧、日剧包括不少大陆国产电视剧都在不断崛起，抢夺着观众。

然而，那些曾在年少时光里种下的那些港剧回忆显然是无法被抹去的，而且粤语电视剧也是中国几乎唯一一个以方言作为主要对白也能跻身主流领域的电视剧分类，也必然拥有其相应的受众群体，是值得作为一个分众需求来加以满足的。

互联网经过多年的流量入口的争夺战，已经形成了泾渭分明的格局，无论是大陆电视剧还是美剧、日剧都有专门的app来满足对应的观剧需求，似乎很少看到有什么软件是主要投放港剧产品的。

而最近参加的一次提前观剧活动才了解到原来有个叫“埋堆堆”的app就是专门上线这类港剧或者粤语类电视剧的软件，作为一个远离粤语区的观众还是感觉蛮新鲜的，也算是打开了一定的眼界。

其实方言一直是影视作品的一大特色，如今不少口碑不错的电影都以方言对白为主，例如姜文的《让子弹飞》、刁亦男的《南方车站的聚会》，方言都让电影增色不少。

而粤语正是港剧的主要特色之一，会赋予电视剧一股特殊的气质和味道，吸引到相应的分众群体。

而这次提前观看的TVB港剧《荒诞剧团》不仅让我得以重温当年的港剧情结，也让我看到了一个非常有意思的故事。

一群曾经失意的电影人在再次聚首一堂，结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。

在危急关头，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。

这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！

于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……

光这样一段简介就非常有趣了，而在实际观剧过程中，现场气氛也非常不错，时不时会爆出不少笑声，尤其是针对那位“原力神婆”，真的极有意思。

在富有趣味的同时，也融入了不少对于现实和人性的讽刺，这也让这部以喜剧为主要类型的港剧也带有了一定的深刻性。

另外，温情的戏码在这部港剧中自然也始终不会少，特别是那些电影人回忆自己当初是如何喜欢电影并进入这个行业的片段，作为影迷看了以后会有不少触动。

因为这是梦开始的地方，是所谓的初心，是电影带给我们最初的快乐和感动。

谁还没有在生活中和好友模仿过几个经典角色呢？

谁又没有收藏过自己喜欢的一些电影角色海报呢？

也正是那些最初的记忆得以让他们度过最艰难的时光。

而“电影才是最大的骗局，电影人才是最好的老千。

”这真是一段又精准又有意思的概括，也很好地描述了这部港剧的核心故事卖点。

坦率讲，提前看了2集，真的会有一种引人入胜的感觉，会忍不住想知道接下来会发生怎样稀奇古怪的骗局与故事。

这些年不怎么看电视剧的一个主要原因就在于太过冗长，而这部《荒诞剧团》则走的是8集迷你剧的路线，一个晚上就可以一口气看完，这点还是蛮不错的。

同时剧集本身的剪辑节奏也比较快，镜头转场也做了不少精妙的设计，使得观看过程中不会感觉特别无聊或者疲劳。

因此无论是对TVB有情结的港剧迷，还是喜欢看快节奏的喜剧观众，亦或对电影本身有一定情愫的影迷，《荒诞剧团》都算是比较值得一看的。

去年最中意的一部剧，是来自TVB的《香港爱情故事》。

说是“爱情”，剧集讲述更多的是港人买房背后的血泪。

与以往的港剧相比，它提供了非常独特的气质：现实、戳心，同时又描画出一种凄冷而温存的浪漫感。

这也许是TVB的“破立之道”。

主创希望打破既有模式，寻找新意，触摸到更能让人产生共情的现实议题。

而眼下的这部《荒诞剧团》，也印证了这样的变化脉络。

《荒诞剧团》聚焦于一帮失意的影人。

故事开始时，鸡血注满。

监制Herman找到老板投钱，于是召集导演陈志扬、编剧莎莎、武术指导文师傅、美术指导Shell、女明星家龄以及副导阿乐来吃一顿饭，喜迎金主。

意外的是，这位老板离奇去世，面前的天价菜单没人可以负担。

鸡血撒了，徒留一地鸡毛。

千钧一发之际，编剧莎莎开了急智，她写了一出戏，让Herman和家龄假扮美食家品评菜式，然后假装中毒，从而大吃一顿霸王餐。

在这场骗局中，原本颓丧无力的导演陈志扬突然焕发了神采，众人也跟着卖力配合演出，最终逃出生天。

七个落魄的电影人汇聚起来完成一项任务，在此过程中，现实（人）和戏剧（角色）打通。

如此的人物结构和剧情推进，颇有些《七武士》+《喜剧之王》的意思。

此后，他们有意组成一支“荒诞剧团”，布局骗案，筹措资金，从而把好剧本《黄金梦》拍成电影。

荒诞，却热血。

这正是新锐剧《荒诞剧团》的底色。

此外，它还有自黑的娱乐态度和反思精神。

剧中，有一家很大的影视公司，管理层的大佬不注重品质、不相信团队，却将精力花在了请神婆上。

神婆随意指点，办公室的风水要变、员工要裁，甚至剧情、片名都要改。

这种桥段无疑是爆笑的，同时它也揭露了影视行业的乱象。

被鬼神之说哄骗的还有一帮愚蠢的中产人士，神婆利用玉饰内的窃听器获取私密信息，以打造自己的“活神仙”人设，于是，钱多，人傻，速来。

如今回想起神婆对着教众说出“愿原力与你同在”仍然禁不住爆笑。

类似这样天马行空的情节，剖开了现实的荒诞一面。

与他们相反，这帮电影业的“七武士”面对的是最最基础的生存困境。

过气导演陈志扬，好多年接不到戏，唯一出路是消费自己曾经的经典作品；编剧莎莎，在资本面前只是工具人，任人差遣，无限卑微；美术指导Shell遭行业嫌弃，只能打些零工，无力照看女儿……他们一无所有，只有梦想。

但他们还想赢一次，人生本不该一败涂地。

而“荒诞剧团”正是要以骗治骗，从而对抗生活的窘迫，注入奋进的能量。

他们的戏，被搬演进了人生里；他们的人生，也成了戏。

领略到这一点，我们就知道，剧本《黄金梦》就是个麦格芬，它能否拍成并不重要。

《荒诞剧团》最可贵之处是，它让我们看到了这帮穷困却赤诚的追梦人；看到了有人即便身居泥沼之中，仍要挣脱、仍要飞翔的动人模样。

《荒诞剧团》在拥有一定香港影视文化的题材之下，描绘的是一群“电影人”决定通过“诈骗剧团”继续坚持并追求梦想。

具备极其不近情理的荒诞喜剧，除了快乐与温馨，我觉得更多的是对电影人的探讨。

这样一个充满文化底蕴荒诞喜剧，这样就显得它比纯喜剧，比黑色幽默更有高级感。

《荒诞剧团》作为TVB大尺度另类的短剧，毫无疑问是一次大的创新，让我惊喜的是它还是融合了TVB向来辉煌的港匪片形式，具有的观感甚是让我赞叹不已。

首先，从选人，不管是导演、监制、编剧，还是美术指导等，这些都很符合我对电影行业各人员的认知。

这些都是电影本身的根基，所以在我看来，《荒诞剧团》整个团队还是完美的。

所以，在这些基础下，我充满期待着。

而剧集本身开始，从辉煌变到无，又把不可能变成希望，短短两集更是把整个剧情的曲折与荒诞表现得淋漓尽致。

而其中有叙写不少对经典港片的致敬，这是此片大胆创新很好的一个过渡。

让我最深刻的台词是“原来电影人才是最好的老千”，电影本身就是靠电影人来演，而好的电影需要电影人与现实的完美融合，让人相信，这是真的，它没有表演的痕迹。

这本身看似不可能的事情，却依然有存在的一定合理性，也是我理解的荒诞，所以不是荒谬。

其中有关于“为什么想做导演”，“为什么想做英雄”的两个问题也有许多感触，它们有一个不谋而合的见解，就是让人快乐。

快乐的本身即放下，所以剧中有一个回应“有些东西要放下才可以继续前进”，也有行动……。

还是诠释得挺好。

记得看过一句话，大概意思是：“电影本身就应该含有一点“性”与“欲”，才能把电影的艺术，表达更极致”。

看到里面的一小“颜色小段”，还是处理得很好，没有把话说满，却把表达推满。

映后交流得知，后面还有感情戏，这我就放心了。

大体上还是能说明，这次TVB做这个大尺度大创新的荒诞喜剧，也是有一个全方位的构思。

最后，看了两集，还是很有吸引力的，对后面的故事也是充满期待，特别是影剧中一直提及到的《黄金梦》，从一开始就不断地出现，那到底是一个怎样的剧本呢，我还是充满好奇心，出于好奇喜欢推测，我甚至怀疑《黄金梦》这个剧本就是《荒诞剧团》这个剧，因为荒诞，那就让观众更加的出其不意。

很荣幸能够参加此次活动，现场一切工作秩序还是非常不错。

因为疫情防控，每个人都有按照规定一直带上口罩，而且害怕因为观影时间过长，给我们安排每人分发一杯柠檬茶。

还有制定的帆布包，某种意义上来说，非常拥有纪念意义和收藏价值。

更让人激动和庆幸的是，还能跟主创敖嘉年老师连线，无比幸运的我，还能向主创提了个小问题。

尽管场地没有那么宏大，但现场的氛围非常的愉悦，还是会不断听到观众的笑声，想必这个影剧口碑不错。

最后，希望《荒诞剧团》，口碑炸裂。

电影是最大的骗局，电影人是最好的老千。

年少时，你梦想当一个拯救世人的英雄，我梦想当一个给人制造幻梦的导演，我们最终都希望走出影院的人们快乐。

而现实是，短暂的高光之后，也许压根没有，是不断碰头的磨人的生活。

得不到的机会，无力AA的饭局，把人磨得没脾气，甚至让人放弃掉对自己最爱作品的执着。

还好，心里的热爱不曾改变。

只是生活让我们暂时先做点别的什么。

梦想照进现实，如果不能拍一部有爆点的黄金梦，那不如演一出无NG的荒诞剧。

好戏开始了。

一无是处的电影人有卑微，也有勇气。

装神弄鬼的大师有原力，也有软肋。

谁入谁的局，谁进谁的瓮，不过看谁更能洞悉人性，谁更技高一筹，谁更破釜沉舟。

说点现实的，为什么乘风破浪的姐姐1比2好看，大抵是，做着商演的姐姐1内心还有火花和热爱，会拼命抓住每一个未知的机会用尽全力唱跳，而姐姐2不乏有1一样的姐姐，却更多是一哄而上，想借机翻红，甚至为了翻红后的人设隐藏了太多真性情，谁是真热爱，谁是想翻红，观众不傻，能一眼看清。

所以啊，这辈子一定要找到你发自内心热爱的事情，可以是电影，也可以是别的什么，因为，经历过人生的起起伏伏，你会发现，发自内心的喜爱能陪你走过人生的一个又一个低谷。

生活是最好的导演，热爱是最佳的演员。

以上，是关于《荒诞剧团》超前点映第一集第二集最直接的想法。

儿时虽然在内地，也看了不少港剧，港普听来亲切，而今虽在广州生活，却也很少看了，前两部觉得好的港剧是《金宵大厦》和《叹息桥》，虽是佳作，却总觉得演员和制作都有点小成本的粗糙，想来是和影视行业往内地迁移的关系。

有机会参与《荒诞剧团》的超前点映，又开心又惶恐，开心于敢点映的一般都是有底气有自信的应该是佳作，但仍惶恐久不见佳作的港剧真的不会烂吗。

看完后觉得稳了，平时一定要找最舒服的姿势二倍速看剧，而今三四十人挤坐在一个不大的电视屏幕前，一个半钟，没有倍速，没有快进，自己竟然一直往前伸着脖子，没有出戏。

虽然也有前两部所说的制作问题，但还是能看出这群电影人的诚意和用心，想来一是因为前面所说的热爱，二是因为写自身的群体，工作人员也都更入戏吧。

现在开始期待，局里的一群电影人如何布局，请君入瓮了。

甚至好奇，那部照进现实的《黄金梦》，是否埋藏着巨大的彩蛋。

只能等到4月16日，埋堆堆《荒诞剧团》开播啦。

骗剧开场，老千就位，热爱来袭，请君入戏。

很少给大家安利剧集，更少安利港剧，但这部TVB新剧《荒诞剧团》值得特别来说说，带人走进这不再被神化的娱乐圈，感受黑夜里依然发亮的彩虹。

娱乐圈，很容易被视为天空中的海市蜃楼，摸不着的彩虹，而在这行业里的各式从业人员，其实也都是需要吃饭睡觉的普通人，同样也会遇上工作生涯中的困难、坎坷甚至不公。

TVB新剧《荒诞剧团》把目光聚焦到这群普通人身上，通过他们一次天方夜谭式自筹电影资金的过程，让观众在嬉笑中感受此圈的艰辛，即使是让我们仰望的作品，其实也是身边同样的普通人，奉献脚踏实地的工作搭建起来的楼阁。

剧集集诙谐与现实于一身，再加上一点悬疑色彩的点缀，加上剧长8集短小精干，可口度相当值得期待 荒诞剧团口碑。

感谢江湖观影团的邀请，很高兴能参加 荒诞剧团点映会北京站，早赏前两集的精彩。

电影说到底是造梦的艺术，做电影的人是孵化梦境的人，《荒诞剧团》第一集，电影兼职Herman（郑丹瑞饰演）说“电影人是最好的‘老千’”，就是为别人为自己营造愿意看到的梦境，而剧中“Ocean 7”（7位剧组成员）需要筹拍的电影也定名为《黄金梦》。

而梦，即使有多荒诞，也许就是自己在现实中所热爱、追求的事物最美好的反映，可能有逝去的亲人、无望的爱情、触手不可及的前途/金钱，但为了这份热爱，你可以承受多少打击，还可以不轻言放弃，也许从《荒诞剧团》你能找到自己的影子。

4.16埋堆堆全网独播，作为本身就爱用埋堆堆刷港剧港片的我，自然不会错过这部新颖短剧，上线后必然第一时间刷完！

期待《荒诞剧团》完整剧集，也期待与江湖观影团再次相见！