青红

更多内容请关注个人订阅号楷威映画记（kaiweimovie）随着三声象征意义的枪响，青红一家离开了生活了十几年的贵州，去了他们来时的地方——上海，而一些无法挽回的故事也将永远留给了贵州。

这可能是王小帅酝酿了很久的片子，就像贾樟柯的《站台》，是在拍《小武》的时候就准备好的故事，不知道王小帅会在内心里准备多久。

对于习惯了文艺片的人来说，《青红》应该不算是最悲伤的电影。

但对于没有习惯这样的故事的人们会觉得影片有些压抑。

我曾让父母看了这部电影，他们都是52年生人，快70岁的人了。

母亲一直说影片基本上是很暗的灯光，故事也这么伤感，她坦言不爱看这样的影片。

可能他们更愿意在此时看《心急吃不了热豆腐》这样轻松的影片（此文写于2005年，“热豆腐”正是那时候上映），可是，我们生活中却没有那么多的轻松，一个时代的集体记忆更是无比沉重。

王小帅在这部影片里，的确是比以往更残酷了一些。

和青红一样的几个年轻人命运都不是很好。

青红被小根强暴，企图自杀未遂；小根被警察带走（其实小根究竟死没死，也说不太清，因为在说完“房洪根 强奸犯”之后，就听到汽车的鸣笛，不知道是说了执行死刑，还是没说）；小珍和吕军私奔又回来了。

不管是像青红父亲这样严酷而封闭的管教，还是像小珍家里那样的放任，孩子的命运都没有走得太好。

小根的身上可能没有太多王小帅的影子，而青红的身上也许正有着王小帅的偏执与反抗，青红的弟弟也有带有着创作者的观察视角，父亲和姐姐这两代人的故事和伤痛都看在小孩子的眼里。

当然，这不是一部完全描写年轻人的影片，父母那一代人的遭遇也是影响年轻人的关键因素。

而青红的父亲又是一个典型的极端教育方式的代表，也是历史原因受到打击最大的人。

处在那个时代的人，命运往往和当时中国大的时代和政治背景联系紧密。

当个人意识开始觉醒的时候，仍然发现自己是在艰难地挣扎，于是把希望寄托于下一代的孩子身上。

青红的大部分的记忆都是在贵州，而上海的记忆已经模糊不清，不像父母还有清晰的来时路。

而父亲和周围一样背景的叔叔们一直再探讨回上海的事情，也让青红的背景处在两个矛盾中。

一方面，她始终觉得贵州这个地方才是自己的家，还因为，这里有她的爱情，虽然她一直都不敢和小根有太多的接触。

另一方面，她周围的声音一直是提醒她要回到上海去。

也就是在要回去的时候，小根强奸了她，让本来还未完全决定离开的计划，成了这一家人不得不选择的道路——回上海，把痛苦遗忘在这里。

单单表现青红和小根这一对恋人，也许不能更说明问题，于是小珍和吕军的恋情也成了另外一个和青红一样的个案，或是另一个关于那个时代青春的注脚。

吕军带着墨镜梳着背头的样子，让人联想起“猫王”的形象。

很明显，他是个四处游荡，被社会理解为“混混”和“小流氓”的那种人。

这种人往往是被唾弃，尤其是旁观者，特别是他们父母那一代人。

而世界上没有什么绝对的事情，吕军这样性格和社会状态的形成，与整个家庭和历史的环境是分不开的，他也有自己的感情世界。

他也会在冲动时把貌不惊人的当地女孩“搞得肚子大起来”，这也成了他最严重的不可逃脱的罪责。

和小珍的爱情才是他想要得到的。

父亲逼迫他和那个当地的姑娘结婚，在酒席上，父辈们唱着他们熟悉的歌曲，一直唱到很晚，而在远处望着他们的吕军，却流着痛苦的泪水。

小根的角色其实一直都很隐蔽，在影片中没有多少语言，只有默默等待和吹口琴的行为来表现他对青红的爱意。

就连买的红皮鞋也是偷偷放到青红的书箱里。

两次说话（除去开头去鞋店的几句话），一次是青红的父亲在澡堂里和他“语重心长”地谈话，再就是影片快要结束时，夜晚和青红的会面，他把积蓄已久的话都说了出来。

那双被青红父亲扔出去的红皮鞋也被他捡回来，拿在自己的手中了，说明一切都那样的与他背道而驰，都回到最初的状态。

青红一直是默默反抗着父亲的责骂，这一点小珍最清楚，她就说青红是那种嘴上不说，其实心里特别想做什么的那种。

父亲越是逼迫，她越是要到外面去，即使冒着回来被训斥的下场。

影片中没有什么女儿对父亲的大声回击，只听见父亲在那里吼叫，而青红只是静静地坐着，没有什么应答。

当父亲把青红关在家里，不让她去实习的时候，她就绝食，仍然是无声的抵抗。

父亲总是认为自己的教育方式是有效的，但他没有想到，最后他会很愤怒地想去杀掉小根，或者是站在雨中，无奈地看着自己企图自杀的女儿被人们拉走送往医院，儿子站在门口呆呆地望着父亲在雨中茫然的神态。

王小帅近来的两个片子都是一个人来代表一类人或是一个时代的人。

《二弟》反映了偷渡客的辛酸经历和不同寻常的人类困境，而到了《青红》，则在一个不到20岁的年轻人身上实现一个创作者对一个时代的表达。

不知道这之后的王小帅怎样把握他的创作，毕竟，在《青红》里，他已经对自己曾经经历的时代有一个并不简单的呈现。

2005-7-172005年初稿，2019年6月略作修改。

如果典型的青春之歌，是革命、是愛情、是理想的追求與失落、是強烈而游移的氣息，作為二十一世紀的電影，是否還需要重申「五四」激情？

要唱一首新的青春之歌，導演王小帥把《青紅》設置於特殊的處境之下：一群本生在上海的年青人去開發大西北，直至生了孩子，在西部度過半生，還是想著要回上海去，為的不是自己，而是孩子。

何處是吾鄉？

沒有鄉的所在驟眼看來，《青紅》的故事是簡單的，一對少男少女，以不同的方式追求愛情，失望之後，走回家去。

不過典型的兩代矛盾顯然不是《青紅》的重點所在。

青春的革命家不只是年少的青紅和小珍，還有中年的老劉和美芬：他們年青的時候，離開上海，為的是建國的理想，開發西北，是社會國家的大熱情。

可是現在，在貧困的貴陽，他們有的是什麼呢？

在他們的心中，抱著一定要回上海的信念，為的是孩子，權威地認為這是對他們最好的養育方法。

於是我們看到「鄉」的多重意義，一方面老劉和美芬的成長地是上海，但他們的孩子呢？

他們在貴陽出生，貴陽才是他們的家。

可是王小帥透過鄰舍之情來刻劃他們在這裡已經植根：在他們之間竟然沒有秘密，並演凙純真的友情和願望。

然而這個矛盾關係並不尖銳，上海夢(Shanghai Dream)以壓倒性的姿態，成為了美好生活的神話，或符號，貴陽，無處容身。

上海幽靈上海成為了這群人心目中的理想地。

而這幽靈彷似是有骨幹的：金錢、物質、美好生活、甚至快樂。

然而這些全都是想像，實際上是一場大賭博。

正如當初美芬來到貴陽，輸了自己的生命。

上海的意義在於令我們提出疑問：為什麼他們要賭博呢？

於是我們可以從空間的角度，理解這階級的陰霾。

上海、香港、北京、廣州在中國大陸正處於優越的位置，因為這裡是現代文明的窗口，是金錢物質的大城市。

再往上推，便是中國貧窮地方對農村鄉土的徹底離棄，他們只認同先進的城市，不顧後果，為的是「救救孩子」，導演認為這是值得尊敬的行為。

可是可悲的是，他們對上海一無所知，上海只是他們心中理想的幽靈，革命的宿命在老劉等生命裡第二次上演，中國的人民，總像走不出失落的困局。

何處是吾鄉？

然而電影最後的鏡頭值得深思。

老劉一家遠走與強姦青紅的小根被判死刑並置：死亡的陰影同時在兩群不同的人的上空盤旋。

這裡提出的反思是，如果真正的上海是如此完美的話，他們為什麼帶著如此沉重的面容？

他們還是在車子裡，車子繞過連綿的山路，死刑的槍聲響起，還有車窗外一大群好事的民眾──魯迅在賈樟柯、王小帥鏡頭之下依然陰魂不散。

上海夢似乎把城市提到一個不可壓抑的高度，然而真正的鄉愁正是在這個時候產生。

不要看漏青紅的弟弟，接近沒有對白(否定語言的能力？

)，但從臉部表情看，他看通一切，他的率真和悵惘，正正就是導演的眼睛。

王小帅带着《青红》从戛纳捧回了评委会奖，继《十七岁的单车》后又一次将视点瞄准了文化差异下的成长和抵抗。

少了些《猜火车》的低糜，少了些《牯岭街少年杀人事件》的自甘堕落，少了些《恋恋风尘》的纯情，《青红》讲的是王小帅自己的故事。

上世纪60年代中期，青红的父母随内迁的工厂，由上海迁移至边远贵州，支援三线建设，青红和小弟早已视此为故土，父母却渴望回到上海，并阻挠了青红的情感。

作为一部关注自我与社会的电影，王小帅借由青红的麻痹和隐忍，发出对时代的无声呐喊，对强权碾磨人性的沉默反抗。

影片从狭窄楼道开场，镜头中首先出现了一把黑伞（后来曾多次出现），象征着青红是一个自我保护意识极强的女生，同时也寓义了父亲的荫庇。

青红在影片前期多着一件红色毛衣（有时是红格纹呢绒外套），此时其内心是在充满渴望与激情，和对自由的向往的，后期主要是着素色，隐喻其屈从，从受严厉管教前后青红做广播操的不同神态中，散发出悲哀的意味。

与蓄着短发，严正拘谨的青红不同，小珍家教宽松，头发烫着卷儿，敢爱敢恨，从地下舞会的第一次相识，到看日本电影《阿西门的街》，最终与吕军私奔，小珍是一个富有冒险和反叛精神的热血小青年，在经历生活的历练和变故后，重回贵州的她，也变得沉稳持重。

父亲是专制和强势的化身，干涉甚至操纵着青红的一举一动，扔掉那双代表爱情的高跟鞋时，身后的墙上挂着一大一小两个青葫芦，正象征了父女两的关系；开假条阻挠青红参加社会实践；密谋罢工逃回上海。

在澡堂泡澡时，父母强硬坚决地喋喋不休，小根畏畏闪闪地沉默不语，蓄积了小根在后山的愤怒的爆发。

父亲一手造就了青红的悲剧，也毁掉了小根的一世前途。

在他脑子里，只思考着一个问题：回上海去。

高圆圆一直在寻求转型，虽说和李滨在《十七岁的单车》中已有过合作，可影片中的她几乎从头到尾，少了少女的生气和韵味。

父亲的表演又过去夸张，没有在家庭生活中体现典型的“上海化”，只是一味地咆哮着要回上海去。

或许导演刻意戏剧化了人物，使得人物性格单一，缺乏两面性。

另一方面，从影片中难以发现青红对小根有多少爱意，除了编剧刻意交待了几句“还记得一年前我们在这说过的话吗？

”感情背景交待模糊，渲染不够，以至小根后来强暴青红时爆发力度太弱，小珍因为和吕军上过床就私奔了，吕军还和别人结了婚，他们之间又真的有爱情吗？

故事的深浅详略，有先偏差。

导演或许有意避免刻意抒情，客观记录影像深入观者内心。

影片以贵州自然风光为背景，冷调布景，狭长的乡间小道，湿漉漉的石板路，茫茫远山，渲染了忧郁惆怅的气氛。

小珍说：“我们为什么不能更好地生活呢，也许地种生活就在很远很远的地方。

”长居于此的人们想要离开，离开的人却选择回来。

“我们不在这儿生活能去哪儿呢，这是我们的家啊。

”父母未经子女同意就替我们规划了人生，力图把我们塑造成他们理想中完美的成功者，这是多么可悲的事情。

灵魂的姿态，应该是自由且不被拘束的。

我没有“上海梦”，也没有“北京梦”或“香港梦”，我只知道，总有一个地方是我的安身之所。

十九岁，还不懂得怎么与光锐的时代抗争可以避免伤害，所以我们总是在抒情。

小根，大名樊红根，男，19岁，本地农民后代，技校未毕业。

刚接替出了事故的父亲，进了山区小城三线厂冲压车间，农转非。

去那儿头两个月，领试工工资，除留给家里的吃穿用度，剩下的一个都没花，外加又吃了半个月馒头就咸菜省出来的8块，总算买下了那双来回看得商店台阶都快吐露皮了的红色牛皮高跟鞋。

小根妈皮鞋都没穿过，更甭提高跟的了。

小根家也没女孩儿。

买下这双鞋那天，小根是打家里出事以来心里最敞亮的一天，收工后就跟山坡气象站的篱笆外头看落日。

后来，又看了星空。

唯一可惜的是，想等的人又没来，还是找到从前一块儿念技校的哥儿们才送走了那双鞋。

小根真心喜欢青红。

打技校二年级那年，头一眼见到那个留着齐耳短发，不大言语，眼神总好似怯生生的姑娘，就喜欢了。

后来认识，知道了她叫吴青红，三线子女，两岁时候跟父母从上海来到贵州新建厂。

青红白净，那双鞋她穿着一定好看。

再后来小根爸出了事，家里除小根没谁能出去挣钱养家了，还是车间主任找了厂长几趟，才批下个农转非名额，小根这才顶替来到冲压车间。

不上学上班了，能挣钱养家是好事。

只是见到青红的机会少了。

只能在收工后，到气象站在的那片山坡空地上碰碰，哪天青红要能闪开她爸的盯梢，说上两句话。

其实，俩人平时话都不多，就是互相看看也好啊。

　青红爸，组装车间吴师傅，上海人，三线厂里的一砖一瓦都是经他们那拨儿上海来的老工人建起来的，所以虽然也没什么学历职称，光凭这建厂的老资格，在厂里说话也够牛气。

吴师傅脾气不好，不过据说他跟家时候脾气更不好，青工们都怵他。

青红妈妈文文静静，不怎么说话，是厂区医务室大夫。

青红要穿上白大褂，就是她妈妈年轻时候的样子吧。

小根喜欢青红的事，不知怎么让她家里知道了。

所以自从这学期开学，青红被她爸爸管教得更严了，天天下课后，青红爸都跟路口等着青红，然后一路跟着她，一同回家。

为这个，小根又有几个星期没逮到跟青红说话的机会了。

他想青红，可想起吴师傅……还是天天在气象站的篱笆空地儿等吧。

皮鞋送出去的转天，恰好车间临时来活儿，收工晚。

收工后没顾上回家吃饭，小根就绕到青红家那边的街角，心想万一青红会出来去小卖部买东西呢，问问她皮鞋喜欢么？

…… ……要王小帅是女的，电影会叫《小根》么？

看过青红高圆圆，对“女人”这一类目的认识又上了一个台阶：一些时候，只要长得够美，就够了。

我前几天才看，真的觉得比较差，故事的框架还不错，王小帅很聪明，讲述了一个特殊年代里残酷青春的故事，那种时代背景使这部电影的特异性得以突现。

但其中的表现苍白干瘪，含蓄的风格王小帅玩得并不好。

主角高圆圆气质虽然成为了影片的亮色，但演出并不出色，性格不饱满,显得特别呆。

由于表现的乏力，虽然导演在结尾安排了小根的死亡，但在这个结局中，我看不出她和小根之间有多么深的感情，也看不出有多少爱情的价值毁灭在里面，导演所要表现的残酷青春并不见的给人多么残酷的感觉。

倒是那个上海老知青的回城亢奋劲头有了喧宾夺主的意味。

而他唯一能让人感到他是上海人的就是他吵架的时候，无意中讲出的几句上海话。

我觉得时代的背景表现还可以用贴标签的方式，但具体到人物塑造上，单凭这种方式表现只能说明导演的小儿科。

我觉得是吴军才是剧中塑造得最成功的人物，他的鲜明个性给人以深刻印象。

不知道为什么，除了《扁担姑娘》以外，我一直不太喜欢王小帅的电影，包括他的《十七岁的单车》，很假的感觉。

外滩特约撰稿 马戎戎／文细节的力量　　在戛纳，看完《青红》之后，台湾导演杨德昌说，影片的内容让他深有感触——《青红》中有段跳舞的戏，是表现30年前的年轻人如何背着父母跑去约会的情景。

看到秦昊扮演的小混子模仿“猫王”的打扮吊儿郎当地出场时，杨德昌说当时就笑得不行，这种装扮跟30年前台湾年轻人的装扮一模一样。

在他眼里，王小帅把他们那一代人的回忆勾回来了。

　　和不久之前的《孔雀》一样，在《青红》里有着更粗略、更符号化却不乏相似的时代细节：广播体操、地下舞会、烫发、高跟鞋、喇叭裤、日本电影《阿西门的歌》……去看电影的孟京辉说：“这电影，没有大的细节，但也不落下任何一个细节。

”但是这绝对不是一部可以让人“怀旧”的电影，因为你不会从银幕上获得任何怀旧带来的温馨和美好，却会感受到命运的残酷：19岁的青红和父母挤在一辆吉普车中在清晨偷偷离开了她的出生地——贵阳小镇，身后传来了几声清脆的枪声，那枪声昭示着一批生命被“严打”——其中包括她的初恋情人小根，在爱她的梦想破灭之后，他强暴了她。

青红的父母是上世纪60年代响应党的号召从上海到贵阳支援三线建设的工程师，他们的梦想是不惜一切也要重回上海。

如果不是这个梦想，他们就不会干涉女儿和本地青年小根的恋爱，那么小根就不会强暴青红，也不会被“严打”。

影片因此产生了一种荒谬感：每个人都有着美好的梦想，可是当这些梦想交织在一起，却产生了巨大的灾难，这或许就是那个被叫做“命运”的东西——导演顾长卫对《孔雀》的阐释亦可以完全用于《青红》：“这部电影讲述了个人和家庭、命运和社会的关系，尤其是年轻人期望冲破他们的命运界限的痛苦和挣扎。

”　　距“伟大”的距离　　这正是王小帅眼中的80年代。

王小帅说，《青红》是他一直想拍的电影，因为他的故事和青红非常相似：出生两个月的时候，父母带着他来到贵州支援三线建设，在他的记忆里，那时候，一大片山呼啦啦都被2000多名上海人占了，小学里说的都是上海话。

然而这里的孩子时常会遇到青红一样的窘境：他们把贵州当作自己的家乡，可是父母却坚持着回上海的梦想，为了这个梦想，他们会粗暴地干涉孩子的生活，就像《青红》里青红的父亲像押送犯人一样押送青红上下学，就像老师会当众剪掉学生过于宽大的裤脚。

　　《青红》由此产生了另外一个层次的含义：关于个人和集体，关于自我和大众。

王小帅敏锐地意识到了其中所蕴涵的戏剧性：“那是个‘文革’已经过去，但大规模的改革开放还没有开始的交界状态的时期；一方面异化早就存在，另一方面是人的这种自我意识的朦胧的觉醒。

当然，在我们这个时代，真正的自我意识的出现的范围和深度会更广，但在那个时候，人的自我意识和时代环境的冲突，以及人的求生意志是非常戏剧化的：朦胧的自我意识已经产生，却不能掌控自己，大的环境是不确定的，自己也是不确定的。

”　　然而，对于普通观众来说，《青红》还是太沉重了，那种压抑和阴郁，让你看完电影好久还会沉得难受：看到人还是要输给命运，理想破灭，不得不向现实妥协的那种难受感，让人质疑生活的意义。

一种对《孔雀》的评论是：“它的呈现是准确的，但如果能够有某种救赎，能够有某种力量，它能再给我希望，再带我再往前走一步，我会更加感激。

”《青红》也同样如此，我们欣赏王小帅的反思和彻底，但我们依然无法遏止对超越苦难、给人希望的力量的渴望，这就是为什么我们明知《肖申克的救赎》在现实中只能是另一个佘祥林案，却依然在安迪逃出监狱的一刹那泪流满面。

当然，我们也知道，这一步，是一个好的作品和一部伟大的作品之间的一步。

童年耳畔时常听见上海口音，觉得还是稀奇之事。

也不知为何要来这么多上海人。

几年过去了，他们又不知所踪。

他们何尝不是如《青红》般，如《三里洞》般，这是那个时代的人特殊的经历。

即使在我们这一代，也不难理解他们的心境。

在青红身上发生的事，无疑增添了对那个时代不愿再提又不得不提的感情色彩。

之前有看《二弟》睡着的经历，因此不敢多碰王小帅的电影，直到看了《青红》——一个关于青春戛然而止的故事。

王小帅的电影背景总是清清冷冷的色调，《青红》大片大片的青灰色，《二弟》里边也是从头到尾黝蓝黝蓝的光线。

而在这长段长段的阴霾里，他却总是诡黠地安排人物的青春如暗夜中的山茶花，在黑夜中绽放美好，再在浓重的墨色中染上哀伤的颜色，凋零。

于是，一夜之间，年华枯萎。

那些不时出现的红色，讲诉着韶光贱，流年把人抛的细散琐事，就好像青红垂下去的眼眸。

高圆圆眼神纯净，神情倔强，像模像样的踩着红色高跟鞋笃笃笃地踏在石板上。

那双鲜艳的女鞋，被父亲狠狠的扔掉，这个家庭只是悬浮于这个小县城的飘萍，他们注定离去，和其他的知青们以及知青的后代们一起，留给大山深处一个带着些许黯然的三线工人群像，压抑得就像总是潮湿阴沉的天空，凉薄的空气。

电影中的另一条暗线是大人们从头到尾都在反复讨论的去留。

上一辈人的青春在上山下乡，支援三线建设时便消失殆尽。

在下一代人的青春即再次将被埋没于此时，他们纷纷选择离去，拖家带口。

万万没想到，有人比他们更勇敢——小珍。

小珍之于《青红》相当于高跟鞋之于吴青红。

她大红色的口红，茜色的纱巾，那么明艳，唇红齿白，动若脱兔。

被爱情冲昏了头脑的小珍比她的父辈们更加急切地离开了深山，尽管那个男人不见得是真的爱她。

我以为影片后来她会和吕军衣锦还乡地回来，但是王小帅不想。

于是，当小珍再次走进青红的房间时，伴着脚踏缝纫机呼呼作响的声音，我知道，她们的青春结束了，所谓花季只是在幽暗的夜里努力而绝望的绽放了一宿，还未天明，已经枯败。

命运多舛从来不是形容罗曼蒂克的词语。

如果《青红》里边有爱情，那却是残酷的。

小根最后是被枪决了么？

青红坐的车子在盘旋的山路上渐行渐远，她的少女时光也正在远去，她不会再听到，亦不会再看到，神情没有哀恸与悲喜。

青红多舛的青春终究是结束了，小珍的，吕军的，那位农场少女的，都在这部电影里边结束了。

不管曾经多么的放浪形骸，他们的，我们的，父辈们的，儿女们的，所有人的青春都总是在刹那间戛然而止，我们隐秘地对其中的波折讳而不语。

但是我们都知道，经历过多舛的青春，我们在一夜之间统统长大，疲惫地展开双臂迎接人世的悲凉。

一、青红 一位父亲，一个标准幸福的80家庭，一个小政治聚落的代言人。

一阵浪潮一团激动，而激情扫荡的角落里，他的女儿——青红却困于父权崇拜的阴影里。

青红没有革命，她的绝食与禁欲只是一种“代父情绪”感染者的挣扎，她不过是仍然沐浴甜歌里续而舒展身体进行着广播体操。

而那个小根很不幸运的成为青红这种漠白生活的牺牲品，这是一个很好的纪录片，一场生活的表象就是这样吧。

就象一家人围于饭桌上混合貌似闲谈的评书。

情感，欲望，冲动激情过后仍然也掩盖不了桌上而饭的仪式。

看罢电影《青红》。

青红，王小帅，青红，王小帅，王小帅，王小帅的单车，十七岁的青红，永远十七岁的王小帅。

就象寻车一般的执着。

二、父权 电影就象《十七岁的单车》成人版，不过是“回忆的单车”犹以父亲的一角见其几年的功力，旗帜鲜明的性格构筑了电影整个骨架精道干练的形象让长达两小时有余的冷片，注满冲激而未让观者成为沉默大多数。

那个一切都要计划着年代，一个计划着要革命的家庭。

却因为种子的第二代的恋土情结，而使进步成为颓丧的撤退。

一个再为精干权力也必须为此付出惨痛的代价。

三、生活 一场地下舞会，另一种生活的选择机会。

小珍的失而又归。

美酒加咖啡不过也是一杯接一杯的反复。

青红却要为此付出面对永远面对的罪恶的挑战。

《青红》以此抱以最大程度触及生活细节。

挣扎与挣脱的前进着……四、继续比较 与《孔雀》的个体主义手法描述生活不同，那种貌似精描的细节似乎很贴近生活，但是影片家庭生活的失语毫不留情的抹杀了历史的述说。

可以说《孔雀》渗满虚无与之伪装成对不公情绪发泄。

《青红》却把时代与潮流鲜明的表现出来，无论是广播里的春风还是拌以而来的喇叭裤，露天电影，邓丽君，还是小根的性压抑都是最为力量毫不掩饰的表现着。

《青红》没有《孔雀》得意表现个体上竞争的残忍，反而有强烈对家庭矛盾的共同关注。

与《十七岁的单车》的板砖和对父权的对立青春期冲动，王小帅在这个领域里表现出成熟的一面，虽然青红仍然是王小帅电影性挑战的标志。

但是从电影里表现出来父辈家庭感的人情风味，正是我们这一代“个体户思想知识”所失去的那些东西。

“花落水流，春去无踪。

只剩下遍地醉人东风　　桃花时节，露滴梧桐……　　青春一去永不重逢　　海角天涯无影无踪。

”　　一、 虚应的春天——青红　　青春就那么懵懂的开始了，也没人提个醒儿。

昨日还灰蒙蒙的天，今时在他的注视下就染上了酒红色。

蹬着高跟鞋，体会不属于自己的高度，要是日子也能那样摇曳生姿就好了。

　　青红没有什么上海梦，她的童年就在这乡村，低低的瓦，高高的篱笆，蜿蜒的山路左拐右拐才能到家。

下过雨的山路总是泥泞的，踩一脚泥，跺一跺就进了家门。

不明白父亲为什么执意去上海——那个城市几乎不存在她的记忆中，只知道很远很远，远到不可能到达。

他们一着急就说上海话，让人听不懂，也许上海话骂人比较好听，生硬的话说出来都软塌塌的。

　　青红的梦在那个白围栏后的口琴声中。

她从不顶嘴，即使再生气、再不满，她心中的梦没人可以扔掉。

什么是对，什么是错？

她只想静静听一下，那段为她而吹响的琴声。

小珍逃出这个世界追逐更好的生活，可是更好的世界真的就不能在身边找到吗。

这里再不好，都是家。

听惯了清晨的啼鸣，看久了炊烟袅袅，哪里还会有另一个世界？

她是长在湖泊里的小鱼，放入海洋便会溺水而死。

　　房洪根的强暴撕碎了她的梦，以前总认为如果怀了孩子结婚就好了，可是她的天向她压迫过来，喘不过气，一切都没有那么简单。

是不是重新活一次，拥有一个上海梦就能不同了？

后来，他们总说她精神不正常了，可是她很快乐，在她的梦里一切美好的期许都能成真。

　“呯——”　　“呯——”　　“呯——”　　枪声在山谷回荡着。

青春也就那么结束了，也没打个招呼，在凛冽的夜里，绽放了一会儿就谢了，没人看见。

　　二、 上海梦——父亲　　父亲是折断了翅膀的鹰，总是仰望着天空。

他希望把他认为最好的生活给子女，所以他强迫儿子学琴，注视着女儿的一举一动，在他们还未飞翔的时候，那对翅膀不能退化。

他的保护密不透风，让人窒息，一切都因为他不想儿女有像他一样的十几年的困苦生活。

他希望儿女可以活在他的梦中，为了这个他可以放弃男人的尊严去向领导祈求，为了这个他可以放弃父亲的慈爱去扼杀女儿的青春，为了这个他可以放弃丈夫的关心直到妻子的离开。

　　他的世界一片肃杀，在天空惨叫了一声摔落了下来，冷清地挂在干枯的枝头。

他绝望的扑向那个毁掉他女儿的男人，一棒又一棒打下去，他的梦也曾这样不停追赶他。

　　没人能说父亲错了，没人能说他不爱自己的女儿。

但是他用爱轻易摧毁了一个世界。

怀揣着残缺的梦，逃向上海。

　　青红在一旁痴痴地笑着。

　　“青春一去永不重逢，　　海角天涯无影无踪。

　　断无信息，石榴殷红。

”　　三、 有关电影　　故事发生在上个世纪八十年代初期，上山下乡的一代知青重新评价自己的过去。

青红的父亲开始后悔当初做的选择，拼命想要带着一家人回到上海。

而青红对上海并没有什么印象，反而很习惯乡下的生活，并且爱上了一个工厂的临时工小根，沉浸在对美好恋情的幻想中。

这样的举动让父亲大为光火，并严格控制着青红的生活，家庭矛盾就此爆发了。

小根忍受不了青红的疏远，在一天占有了青红，如此巨大的打击让青红从此神智不清。

父亲得知后近乎崩溃，并向当地派出所举报了他，不久之后小根被枪决。

青红一家人走上了去往上海的旅途。

　　王小帅并没有触及太多政治的因素，描述更多的而是知青的生活状态。

有些人还怀揣着梦想，有些人则已经被生活消磨得麻木不堪。

电影最饱满的也是表达最好的，还是父亲这个角色。

姚安濂很好的把握了作为父亲对子女的期望，生活的压力让他这样的期望逐渐变形，变成了对青红的重压，他找不到对于生活不公平的宣泄点，只好寄希望于让自己的孩子扬眉吐气，完成他的梦想。

很多时候，他的眼神在愤怒之后充满了悲伤，每一个画面都让人心酸。

其实，这样的事情何尝不是生活中经常遇到的呢？

就像“爱得过火”里面戴安•基顿扮演的那个对女儿控制力极强的母亲，事事都要问津，乃至想控制女儿今后的婚姻和生活。

实际上，她只是不想女儿像自己一样失败，嫁给了一个不负责任的男人，在余生里都孤独一人。

长辈让人无法理解的做法后，往往都埋葬着隐痛。

　　不能把青红和小根的悲剧简单的归结于什么人或是时代的责任。

正如爱是把双刃剑，奉献无数感人故事的同时也在某些环境中不受控制的显出了狰狞的面孔，它有力量拯救一个人也有力量摧毁一个人。

　　一切回头看，不过是昨夜旧梦，看似虚妄，却挥之不去。

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