伤城

I　ｔｒｙ　ｔｏ　ｒｅｍｅｂｅｒ 　　ｂｅｆｏｒｅ　ｉｔ　ｗａｓ　ｔｏｏ　ｌａｔｅ　　I　ｗｏｎ＇ｔ　ｂｅ　ｍｙｓｅｌｆ　　ｉｆ　ｉ　ｌｏｓｔ　ｙｏｕｒ　ｌｏｖｅ　　ｒｅｍｂｅｒ　I　ｔｒｙ　ｔｏ　ｒｅｍｅｍｂｅｒ我喜欢《伤城》给自己带来的感觉，它让我在城市的角落，会更珍惜在身边的人，会珍惜自己所拥有的恋情。

刘伟强的作品总会让我有些淡淡的忧伤，《无间道》讲不尽一个关于善与恶的选择和纠缠，《头文字D》讲述了关于青春和梦想的惆怅和激情，《雏菊》又是一个爱错而又错过的故事，缘分，身份，困惑，这些关键词反反复复的出现，这些故事都不圆满，也许因为现实不是童话，它没有那么多坏人受到惩罚，正义得到伸张的愿望，它没有那么多王子和公主幸福的生活在一起的美好，生活总是残酷的现实，而这种残酷却让我们坚韧的成长。

刘伟强，这回把视线放在了都市中的男男女女中，就像影片开始所展示出来的漂亮的城市那样，在滚滚的红尘中，在钢筋水泥的森林中，有多少伤楚的故事正在悄然发生：刘正熙拥有刻骨铭心的悲惨故事；阿邦不知道为什么女友在圣诞之夜选择了自杀，淑芬和父亲无话可谈的尴尬关系，阿凤经常被别人欺负而无可奈何的处境……一个个的人物交织在一起，每个人的伤心往事，或者发生，或者正在经历……总觉得，即使再快乐，再幸福，在每个人内心的深处都有些不为别人所知道的伤楚，这些伤痕，在不经意的时候突然想起，在夜深人静的时候隐隐作痛，面对过去的创伤，你的态度又该如何，是学会自我疗伤，在阵痛后开始新的生活；还是从此活在痛苦中，无法自拔而自我毁灭？

影片从开始就告诉了你故事的结果，尽管缺少了一些推理的乐趣，但是影片将主要的视点放在了对于人物内心感情世界的刻画中，《伤城》不是什么悬疑推理片，也不是什么复仇暴力片，它就是关于一个都市男与女相识到相知的故事，只是你是否真正认识到你心中的这份爱，放下了心中的伤楚，勇敢地争取或者把握它？

抓住了小小的幸福感觉？

不让爱伤得你那么深？

影片的结局有些残忍，但是并不绝望，反而会让你有一种更珍惜生活的温情和感动。

我们很多时候为自己的心设了一座牢，对于发生的事情不能忘怀，却让自己禁锢的更牢，其实爱的对立面不是恨，而是宽容，学会宽容的对待自己，对待别人。

酒之所以好喝，是因为它难喝。

刘正熙，这只是一个身份，因为这个身份，他可以光明正大的活着；陈伟强，也只是一个符号，然而这个符号，让他失去了一切。

他曾经什么都有，但是有一天，所有的幸福就像摔下的花瓶，在瞬间被击碎。

他没有了亲人，没有了家，没有了身份，没有了名字，唯一能够留住记忆的是兵乓球拍，却没有人能够分享他的快乐和忧伤。

他用了25年的时间等待着一个机会，精心的策划每一个环节，实施每一个步骤，他要用他的方式让坏人得到惩罚，他要慰藉亲人在天的灵魂。

其实他活得很累，很辛苦，他问过别人，但是又能有多少人不会选择和他一样的方式来处理，他没有办法退后，只是他选择了不断堕落，他忘记了身边的幸福，他忘了已经有了另一个女人的全部的爱，他说过自己不想毁了这个家，然而在复仇前他不肯原谅任何人，他还是亲手扼杀了这份爱，他失去了自己不知不觉爱上的妻子，他失去了这世间他惟一的亲人。

终于所有的一切都向着他期望着方向发展，然而他却发现，最后他像小时候的那样，又变得一无所有了，这一次，他结束了他自己。

原来，身边的人有一天就这么无声无息地消失了，竟然是这么可怕……阿邦的女友，在圣诞节选择了自杀。

阿邦看着她就这样无声无息的倒在了自己的怀中，心就像从女友腕中流出的血一样痛。

他不明白，她为什么这样，其实很多时候，我们身边的人也许我们并不了解，我们所看到的只是她（他）所展示给我们的一面而已，就像不知道为什么她会瞒着他把肚子中的孩子打掉，就像不知道为什么她会独自在酒吧喝了四杯威士忌，就像不知道她最后的三小时在等谁？

这种感觉让他难受，他是一个彻彻底底的失败者，——他花了五年的时间就是证明了自己不适合她，于是他想要找到一个答案，于是他夜夜买醉，麻木自己，他忘不了过去，他讨厌这种被抛弃的感觉。

阿邦终于找到了那个和女友有染的男子，却怎么也恨不起来，他知道如果自己平时对女友好一点，多关爱一点，结果就不会是这样了，面对过去的恋情，他挥挥手，开始新的生活，开始新的恋情。

他依然喝醉，只是为了离开过去的自己。

你爱过我吗？

淑芬，以为爱情就是这么的充满了意外，他们曾经在同一个饭店吃饭，他们曾经在同一个剧院看戏，他们曾经去过同一个城市旅行，她从来没有想过会这样遇到自己的如意郎君。

他们结婚，她享受着幸福的亲吻，她以为自己拥有了整个世界，因为家庭的缘故她是实在不知道该如何表达自己的感情，淑芬有些冷漠或者高傲，但是她爱着他，为了他抢出他心爱的盒子，为了他而乖乖的吃药，骨子里，再叛逆的行为，她都是一个女人，一个渴望得到爱的女人。

然而她错了，她只是他计划的一部分而已，所有的一切都是谎言。

以为是缘分，其实只是跟踪，以为是爱人，其实却是仇人，以为是爱情，其实仅仅利用。

从瓦斯爆炸中醒了过来，望着陪伴自己的丈夫，他睡得那么无辜，那么熟，她实在不清楚这个男人究竟要做什么，正是他将自己置之于死地，正是他又在自己出事后贴心的照顾自己，是虚幻的爱，还是真实的内疚？

“你爱过我吗？

”淑芬平静的望着他，眼睛里是无尽的伤。

“爱过。

”过了片刻，这个男人吐出了两个字，俊朗的脸如此平静。

“不，你没有！

”泪水滑过了淑芬的脸庞，其实答案是什么对她已经没有了意义，于是，她放弃了她自己。

以后你可不可不给我钱？

阿凤知道自己就是一个啤酒妹而已，男人对她而言，只是客人，她要应酬他们，让他们喝她推销的啤酒，她不知道自己为什么对这个整夜买醉的男人有了感觉，而他只是自顾自的喝威士忌，还让她照顾她，睡在她家里。

尽管他们睡过，他们亲密过，但是他还是会拿出以前女友的照片，问她有没有见过这个女人，也许他们就是他说的这样的朋友，好聚好散，也许他就是把他们的关系定义的就像买卖那样简单。

阿凤知道自己这样的人不配别人喜欢，但是她有自己的自尊，她不会下贱到拿自己的感情做交易，每次接过他的钱，她的心都在流泪。

直到有一天，男人开始喝啤酒，他说他很想她，他为了她打了欺负她的客人，阿凤突然发现，被别人爱的感觉是多么幸福。

爱，从来和身份，和地位有关系，它就是两个人的感觉。

她，拥有了她自己。

一个平时关系很好的朋友，因为父母的离异，她始终对婚姻有一种恐怖，而抱定了独身主义……一个我当作姐姐的女生，终于决定结婚，虽然多年前她被男人欺骗的一无所有，但是她说她还是找到了幸福的感觉……总觉得爱情是一种很玄妙的东西，它可以让两个没有血缘关系的人，成为漫漫人生道路中最亲密的人，携手到老，它可以燃烧在烈烈的红唇中，它可以沉醉在情迷的美酒中，它会让人发疯，会让人忘乎所以。

只是，并不是我们一次就会找到合适的人，我们需要不断的寻觅爱。

我想知如何叫记忆删改，如何以两手将水深海阔，缓缓推开，让这路途内记住，如何被爱。

原来爱可以这么伤，原来爱可以这么坚强。

和心爱的人一起看《伤城》，告诉她，你有多爱她。

附：剧本很扎实，几条线索同时推进，而这种扎实意味着在观看的过程中要格外小心，稍不留神，就让你看不过很多妙处神功的地方。

（比如关于黑衣人的身份之类的问题，其实只要仔细一点就很容易明白的，很多悬念就在开始的那场侦查戏中交代了清楚）演员的表演都很到位，梁朝伟终于演了一回坏人，一面是对爱人表面的温柔一面是对仇人凶险的狠毒；金城武还是那么的有型有款，尽显一个男人在爱和伤之间的徘徊，本来自己就是因为《重庆森林》中他的演技而喜欢他那张一张精致的脸；舒淇把阿凤热情，泼辣，直来直往的个性演绎得既性感又可爱，她和金城武的配戏感觉很好，而徐静蕾把一个婚后小女人很好的诠释，——个性向往独立而又缺乏安全感。

杜汶泽也很厉害，很多时候他的出场，使很阴郁的气氛也变得有些活跃起来，但是这并不是说他的表演不好，短短的几出戏，大家记住了这个包二奶的吹水光。

配乐对气氛的渲染这回做到了淋漓尽致，反正我看完了马上上网下了原声碟听，顺便提一下，最后看职员表的时候，我看到了一个熟悉的名字：黎耀辉……

正式放映之前，先看了《门徒》的预告片！

比起此前的《旺角黑夜》，音乐更雄浑，影像的粗颗粒也更有气魄，似乎都能直逼《黑社会》，怎么不叫人精神为之一震？

《伤城》是刘伟强、麦兆辉在《无间道》之后，最好的电影作品，在《无间风云》大赚一笔之后又购买了它的重拍版权，好莱坞没有看走眼。

庄文强的剧本，结构错综复杂，貌似简单，实则几条难以并轨的线索虚实穿插，除了主线套用希区柯克式侦探故事的推理手法，几条复杂的人物感情线索也料理地非常清晰，以至于虽然剧情再度利用了《无间道》“身份之谜”的戏剧噱头，却也看不出有什么明显不妥。

开篇第一场戏干净利落，起势就已先声夺人，且有明显的好莱坞化叙事倾向，当中那个首尾呼应的细节设计，则令人想起《无间道》的煽情大结局和《雏菊》片尾的那张照片——片中类似的小聪明比比皆是，不过这也说明剧本足够重视细节养护。

看《伤城》，主要是看梁朝伟和金城武耍酷，但我倒对刘伟强、麦兆辉这对组合产生了浓厚兴趣，我一直在考虑，他们两个究竟是哪一个更暴力、更男性化，哪一个更文艺气息？

表面上看，似乎是刘伟强更儒雅书生，而麦兆辉更粗狂世俗，但在刚刚看过2005年的《情意两心知》之后，这种判断却几乎完全被推翻了。

《情意两心知》是一部温情文艺片，主题是港片中常见的男性情谊，导演麦兆辉最难能可贵的地方，是他能把一个明明煽情和肉麻的故事拍得妙趣横生，丝毫不令人反感，而他的拍摄手法，则趋于柔和。

在刘伟强、麦兆辉最成功的那些电影里，文艺腔是受到严格压抑的，这种东西一旦泛滥，很容易把《伤城》变成另一个《雏菊》。

看来刘伟强、麦兆辉电影的成败，他们之间相互制衡、相互补足，也是非常重要的一个环节。

香港警察的故事，陈嘉上1998年的《野兽刑警》绝对属于上上品，《伤城》里的金城武虽然不是另一个黄秋生，但影片在处理侦案故事主线的同时，非常巧妙地均衡照顾到两个男主角各自平行的感情线索，并能将他们之间的隐秘冲突层层渲染，最终化解，这在商业片故事的讲述手法上，却和《野兽刑警》不分伯仲。

《伤城》里的梁朝伟和金城武象征着两种心态，一种是对伤害与刺痛念念不忘，最终导向毁灭，一种是放下包袱，最终找到自省，这一主题非常契合港人的现实处境，应该会对很多人有所触动。

《伤城》唯一的遗憾，是它对文艺腔的压抑还不够，但也足够好看，因为金城武实在太帅。

《十面埋伏》、《如果爱》其实都压抑了他那种超凡脱俗的迷人气质，《伤城》多少再现了一部分《不夜城》或“王家卫时代”的那个金城武，况且论其演技，他也丝毫不逊于梁朝伟。

梁朝伟演戏没话讲，他只消用眼神过戏，就足以令人倾倒，除了结尾部分的表演稍欠火候，其他无一不对，无一不好。

很多人对徐静蕾的表演很不满意，我倒觉得还好，至少她和梁朝伟亲嘴儿亲地很到位很敬业，但论招人喜欢，相反舒淇戏分不多，却处处可爱至极——《刺马》在女主角的定夺上怎能如此有眼无珠？

陈可辛同学，您能否大笔一挥，趁早拨乱反正？

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a9901000801

“《伤城》是一部真正值得一看的电影。

”“《伤城》毫无疑问是今年最出色的华语电影。

”“《伤城》是刘伟强、麦兆辉继《无间道》之后最好的作品。

”好评如潮啊，《伤城》。

可是，我看得昏昏欲睡。

作为一部典型的香港商业电影，应该说，《伤城》确实不赖。

钢筋丛林，繁华夜景，忧伤城市。

镜头感、节奏感，干净、有度。

从梁朝伟到金城武，从徐静蕾到舒淇，都可圈可点。

问题是，这些，仍然不够。

说到底，《伤城》讲述的就是这样一个故事：灭门惨案，一人漏网，长大之后，设计复仇。

这样的桥段，实在老套得够可以的。

三流的武侠小说里面，就俯拾皆是。

不同之处在于，武侠变成了警察，江湖变成了“伤城”，如此而已。

这样一个故事，哪怕叙述得再跌宕起伏，真相揭开之后，也难免让人觉得索然无味。

这样一个故事，想表达什么又能表达什么呢？

也许是，人与人之间的仇恨，为什么可以大到这个程度？

也许是，冤冤相报，结果无非伤人伤己？

我无法回答这样的问题。

这样的问题，也许只能问至尊宝和他的师傅。

嗯，复仇之外，《伤城》里还有爱情。

梁朝伟利用仇人的女儿徐静蕾的爱情，成功复仇，然后发现自己其实真的爱上了这个女人，所以无法面对，饮弹自尽。

金城武由于女友在背叛自己之后又割腕自杀，所以流连酒吧治疗情伤，然后碰到沦落风尘却内心纯洁的舒淇，温暖相恋。

就这些。

动人吗？

也许有一点点吧，但是这样的故事，在我看来，过于廉价。

实际上，一部电影是否动人，通常跟故事本身的可信度忧戚相关。

《伤城》里的爱情伤筋动骨血流成河，但用力过度反而让人觉得失真。

《伤城》真正动人之处，也许只有一句台词。

“原来，身边的人有一天就这么无声无息地消失了，竟然是这么可怕……”绝对是，有故事的人说出的有故事的话。

《伤城》——如此简单的故事，没有任何的悬念，却是如此的悲伤。

看到梁听说徐并不是她爸爸的亲生女儿的时候，我在想他是否在后悔，很后悔很后悔，因为我感觉到他对她的爱了。

他说：“直到我在医院看到受伤的淑珍，我突然发现她是不是周的女儿已经无所谓了，她是我的太太，是我的亲人，她跟我的爸爸妈妈、妹妹奶奶一样，都是我的亲人。

”有着这么深痛仇恨记忆的人，是否就注定了他没有爱的权利，没有爱的自由了呢？

看着他守在她的身边，从她烧伤的皮肤由疙疙瘩瘩到完好如初，这该是很长的一个过程吧。

他就这样守在她的身边，为她带上戒指，为她擦身，为她按摩。

待她如亲人，该是有爱的吧。

仇恨结束了，爱情来了吗？

喜欢舒琪的角色，很简单的人，说话不经大脑的，却是《伤城》里最为快乐，最为容易满足的人。

金爱上她，变了，“好还是不好？

”“好。

”喜欢片头的香港夜景，喜欢片子里的音乐，喜欢梁沉静而又忧郁的眼神，喜欢徐开朗甜蜜的笑，喜欢金真诚的告白，喜欢舒满足的笑。

这周又去担任了一回电视影评人，评的是《伤城》，不过不要问我什么栏目，什么时间播出，因为我的策划朋友告诉我，他不想干了，准备回家打游戏，因此该栏目能否播出尚是未知数。

为了以示纪念，把我的发言稿先贴出来秀一下，申明一下，我是以著名音乐人的身份出现的，所以主攻的方向是电影配乐：《伤城》和《无间道》有很近的亲缘关系，都是同种类型的警匪片，他们的幕后班底是同一套，包括配乐陈光荣。

很多人知道陈光荣这个名字是因为他和林嘉欣搞绯闻，其实他是一个资深的音乐人，不仅写过很多流行歌曲，而且做过很多电影的配乐，除了这两部以外，还有头文字D、千机变、风云雄霸天下。

可以说他对这种现代警匪题材的港片是驾轻就熟的。

我对这部片子配乐的评价可以用两个词总结：深入骨髓，虎头蛇尾。

先说深入骨髓，整个的音乐设计很好，这种好不是靠外在努力达成的，而是音乐人对这种文化和环境太熟的，根本就是长在骨子里的，好像不需要特别动脑子，就自然而然会流露出来。

我把整个配乐分成三条线索，第一条我称为电影主题，是电影里最浓墨重彩的一段，这段音乐选择二胡作为旋律乐器，后面配的是很时尚的电子音乐。

这种音乐的组合方式凸现了香港这个城市特有的文化背景，就是中西方文化的融合，而二胡是一种很市井趣味的乐器，非常能代表香港的市民文化气质，用在警匪片里尤其合适。

第二条线索是爱情主题，用原声的木吉他演奏，加上弗朗门戈式的浪漫轮指，篇幅很短，在电影里只出现过两次，但很出彩，都是用在金城武的感情戏上面。

第三条线索是情景主题，比如圣诞歌曲、酒吧的背景、教堂音乐等等，这一部分选择了软性的爵士风格，或者叫cool Jazz，慢拍的、冷静的爵士音乐，这也是我们在某些小资场合经常听到的，这种音乐为整个电影增添了文艺气质。

就像导演说的，《伤城》的主角其实是香港，这三种类型的音乐组合起来非常能代表香港的气质。

所谓虎头蛇尾也是我对整个电影的感觉，前半部比较好，悬念、节奏的推进都不错，《伤城》本身不是靠悬念来推动的电影，因为提前告诉了观众梁朝伟是凶手，但是由于加入了一个神秘人，而使片子很跌宕起伏。

可惜这个很重要的角色在后面草率地了结了，以至于后半部变成了伦理片，节奏拖沓而且混乱。

配乐也是一样，前半部很好，三条线索交错、补充，节奏控制到位，在后半部分就直接大撒把了，很潦草，配乐的结构乱了，尤其令人意外的是，那段电影主题后半部居然没有再出现过。

总体来说，《伤城》的配乐是比较成功的，如果一共五颗星，我应该给四颗星，但是介于虎头蛇尾的瑕疵，我只能给三颗半星。

原来看一遍与第二遍真的是不一样的。

走出影院，天空中飘起了雨丝，朋友问我，你想到一个词语来形容吗？

我说，你的呢？

他说，这是一个讲失缺的故事。

我想这是一个伤感但是不绝望的故事。

这个世间，本来就是一个缺失的世界，我们在其中，如何观看自我，如何修复或者是带着缺失继续上路。

城市里有高高低低的楼，一览无余的阳光照耀之下，有闪闪烁烁的影子与破碎的阳光。

这是一部没有废话的电影，就像平日里沉默如金的男子，有时候他的话你需要在心里几番流转。

再一次看，提前知道了一个本没有悬念的故事，你没有了惊奇，更多的是留意细节以及转念一想的细细的微笑。

酒好喝，正是因为它难喝。

刘正熙说这句话的时候，原来正是他和她的一个开始。

层叠交错的高架桥，糜烂明亮的城市的夜光与尾随的车灯，追逐罪犯的阿邦，恰好路过了一场车祸，原来正是这一场车祸使一个她与另一个他阴阳相隔。

原来，身边的人有一天就这么无声无息地消失了竟然是这么的可怕。

阿邦的白衬衫，鲜红的血迹。

他回家时候准备好好的从新开始，窗外的天空已经泛白，阿邦的女孩没有给他机会。

你不知道她为什么就选择了放弃，一个同床共枕五年的人，你像陌生人一样看到她在酒吧里等待，却不知道她为了什么而选择了放弃。

你接受了他人的给予，你也给予了他人你的接受。

她在你们的墙上画一个哭泣的女孩，在锁骨上添上两只流泪的眼睛。

如果她真心爱的等待的是在高架桥上男子，一个失约的约会是促使她死亡的因果吗？

我想丢失的不是信任不是希望，而是纯朴。

人与人之间，简简单单的相处。

厨房的瓶罐后面躲着正熙每天给淑珍放的安眠药，淑珍每天自若明了的吃下他放的药。

暗房的开水杯后面躲着淑珍的威士的。

她喝完威士的，然后喝下他送来白色杯子的水，然后抱着靠枕在乳白色的沙发里睡去，然后她的丈夫把她轻轻唤醒，她轻轻的笑出来，：“大概是太幸福了吧。

”本来他与她之间，是夫妻之间温和平淡的相处。

我们也许可以选择我们的死亡，但是我们无法选择我们的出生。

生活在我们的面前铺开五色大道，似乎有无数的可能，但是你走的永远只是一条路而已。

淑珍可以与父亲在席间不发一语。

她十八岁离开大屋子，她不知道她的父亲。

一个曾经不眨一眼杀戮正熙家人的毒枭，在妻子离世后，隐居在香港，是一个不敢给陌生人开门的老人。

那个管家的柜子里挂满了衣服，貌似平静而劳累的养老的日子，是他曾经做一个警察时曾想到过的吗？

或者他收取与杀戮之时的畅快想得到的是这样的日子吗？

一把进门后不输入密码一分钟后就自动报警的门锁。

刘正熙本来被关在这扇门外的。

他选择在新婚之后，与岳父大人一面之后径直跨过那扇门。

他眼神坚定，没有丝毫的犹豫，他选择用佛像头作为最后一击的武器。

刘正熙非常幸运非常不幸逃脱了灭门的惨案，有时候我在想，他以前的生活未必是欢喜，悲惨的也大概不是一夜之间的一无所有，你让一个孩子去承受从极大欢愉直坠到血与火的直面观视。

这样的落差不知道会不会成为一个孩子半夜里长久的恶梦。

刘正熙是怎样的一本书呢？

不，应该说是陈伟强，真正的刘正熙是一个有着小肚腩一家餐馆的主人，曾经四次拿走校际乒乓冠军，惟独在1978年输给了陈伟杰。

陈伟杰是多么的雀跃，拿着奖励的新球拍欢奔回家。

一个礼拜之后修女发现饿晕的他，修女问他的名字，他随口而出的是他家人永远不会知道他战胜过的刘正熙。

他是个假面人吗？

一个让阿邦引以为朋友知己的多年老友，每周一次的见面，这样的交往中他都是一个冷静而温和的戴金属眼镜的男人。

这样的他不是真实的吗？

我对朋友说，戴着眼镜他是刘正熙，放下眼镜他是陈伟强。

他用三十年的时间自以为布了一个完美的局，他迫不及待的走进去，以为这会是一种彻底的结束。

所以阿邦就幸运的多，他遇到了一个啤酒女郎也许她不聪慧但是她会含着棒棒糖对你微笑。

纯真与温暖，也许是疗伤的良药。

淑珍也许正是他需要的那帖药，她温和知性，聪敏而清澈，最主要她爱他，所以无条件的保护他最为重视的一个乒乓球拍，即使大火蔓起。

朋友说，如果他给予双方更多的时间，也许悲剧可以避免。

也许这是一个可能，但更大的可能大概只有他直面了对她的伤害之后，他才会恍若醒来。

一个人三十年所有的执着只是为了一个目标，他必须走到那面南墙之下，撞破了他的鼻子，他才会觉得原来除了墙，还有痛，还有别的，譬如爱。

我始终固执的相信，医院里不分昼夜的服侍是他对自我的救赎。

他流下的眼泪，他对阿邦说，她是不是谁的女儿已经不重要了，她是我的妻子，与我的爸爸妈妈，妹妹奶奶一样，是我的亲人。

淑珍醒来，两个人的相望，我一直爱这个细节，那时候的他已经是温和的陈伟杰，就像尘世间等待着妻子醒来的丈夫。

她爱他，他接近她只是为了要杀害她的父亲。

我想，这是她不能触及最大的伤痕，即使面对他对她爱的肯定，她依然连死都拒绝戴上结婚戒指。

他死之前，重新给她戴上了戒指。

如果，我说如果，淑珍给双方再一点时间，或者上天再多留一些日子给两个受伤的心，他们会不会在救赎中相互的取暖与修复呢？

为什么一切都在死亡中嘎然而止了呢？

大概命运永远不会给予我们答案，我们只能在其中不停思索。

昨日种种譬如昨日死，今日种种譬如今日生。

忽然想起胡兰成先生的半句话：故乡白云天涯，村前马樱花。

花开花落，有人在树下讲一个故事，有些人觉得他听懂了，有些人在揣测讲者的隐含，有些人在否决有些人的揣测，这只是一个故事，重要的是你与你想一起看的人一起看了故事，这是真实的。

安之若素2007-01-03 03：45

看《伤城》，是因为那一小段对白：“知道酒为什么好喝吗？

”“不知道！

”“酒的好喝是因为它难喝！

”“这句话是哪个白痴说的？

”说这段话的两个人都是笑着的，可是，我想我可以看得出那种表面的坦然的笑容后面的苦涩。

这一种苦涩，她明白，他顿悟。

幸福的表象背后，是这个世界永远的无法完满。

他们说梁朝伟是个用眼神来演戏的人，可是，我觉得，在这一个片子里，徐才是把眼神控制得那么恰到好处的人。

幸福、挫败、坦白、绝望——没有悲伤的，唯独没有悲伤，悲伤是慢慢一点点刻到人的心里去的——全部在她的眼睛里写得清清楚楚。

曾经相信的童话，在她的眼神里一点点褪色，最后变成了残忍的真实。

剪掉童年的不堪，这会是一个普通的家庭。

每个人藏着自己的小秘密，爱着，被爱着。

可是，突然间，一切都变了，变得那么仓皇，那么不可置信。

最后，她选择否定，他选择自裁，只因为当初“太幸福了”。

因为幸福，所以所有的信念才会被不幸所毁蚀，悲哀蔓延，于是不堪。

应该从哪里开始责怪最初的不该？

背叛了一切，但是，却没有背叛自己。

有些信念，也许一开始就是错的，可是，在我的心里，它就是对的。

于是，谁也无法责怪。

就像村上的书里，是我自己制造的城堡，又怎么能怨恨自己被禁锢？

是的，怨恨！

只因为一开始就选择了怨恨。

也许，在某一个位置，我们忽然宽容一点，故事也许就会改写。

可惜，往往等知道应该改写的时候，一切都已经太晚了。

伤心镌刻到心里，她只能否定，他只能放弃。

幸好，还有一些人，知道在何时停止，转身。

于是，在伤心的城市背后，我们还可以看到希望。

“希望，这两个字如此庸常。

然而安迪告诉瑞德，希望是人间至善。

比生命可贵的也许是爱情，比爱情可贵的也许是自由，但比自由可贵的，只能是希望。

”希望，我们都有足够的幸运，知道在哪里停步，然后，就会有希望。

如果用一句台词来形容《伤城》，你会选择哪一句：不如我们重新来过？

因为难喝所以才喝。

我只是想把属于我的东西夺回来。

那一晚，和我在一起的究竟是不是你？

如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

没有人天生就是杀手，其实杀手也有小学同学的。

知不知道饮酒和饮水有什么区别？

酒越饮越暖，水越喝越寒。

世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。

想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了，那是什么样的感觉？

我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片，尽管有个悬疑凶杀的背景，但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”，因此它并非重点。

重点是那种文艺片的闷骚感觉，让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定，等待着有雨最终落下。

刻意或者无意，每个人的命运在这城里纠结缠绕，疾奔向未知的方向。

追寻复仇，最后可能成为了情敌的佣人，也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。

爱欲情仇，就像小狗追逐着自己的尾巴，非要到精疲力竭才能停止下来。

影片想在这个方面着力描写，但是刘伟强终归不是王家卫。

如果说王家卫有时候失之做作，那么刘伟强却失之肤浅，他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

所以这个片子处处惊心动魄，它随时可能断裂开来，但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。

最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒，这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景，最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。

最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵，台词已经完全崩溃，完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人，具有打动观众的说服力。

即使如此，我们如果反推回去，会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。

唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释，这又是何等的浪费？

我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段，又是何等笨拙和失败，以至于随后要用台词来讲解解释。

梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演，金城武也没有超越他的《不夜城》。

徐静蕾若不是临去的那一眼，全片中她的表演完全不及格。

而舒琪和多年前一样，除了张开大嘴傻笑，扮演天真无邪的少女之外，演技不见尺寸进步。

但即便如此，这片子还是成立了，而且拍得很美，很漂亮。

也因为这样，看完这部电影出来，人心里没有苦涩的回味，不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。

在流畅和美感之外，《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。

刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤，入针深度达到了0.1毫米。

连刺青都不够，更别说刺通城市人的心灵了。

它足够精致，足够漂亮，但是不会让人伤感。

即便有所心动，也仅只是因为最后那个别致的求婚。

开始罗列的每句台词在片中都试图表现，但是最后得到的却是一份糖醋里脊，有些酸，但是基调却始终都是甜的。

引子电影院里大场放的是黄金甲，小场放的是伤城，中间的由公厕连着。

也就是说哪边看烦了可以换一部戏，或者不清场时可以看两场！

说没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院，因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉？

还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇？

还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望？

真的，这些画面的力道和匠心太诱人了！

直到看完金城武在作案现场出现的幻境，我突然打了个冷颤：刘麦二人走上了一条太冒险的道路！

所有的联想可能比影片本身走的更远，所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式；《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾，《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑，还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气，当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握，这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。

《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局？

《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台？

无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”，或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义，像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的，所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你，这是在讲故事，然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉，在前面了，后面的，说你呢，跟上！

”——这也是票房考虑的原因吧，为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。

接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后，我便放弃了，停止在情节中像个动物一样四处冲撞，长出翅膀飞起来看到底发生了什么。

在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。

在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号，象征；啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼，而已；那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨，如昨……相比较这些失望，乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁，那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术，就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。

但这一切又似乎在指向什么，包括那么多无可挑剔的镜头：酒吧中俯拍的广角，将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角，而角色在中景靠后处远远的坐着；寂寞的医院空地中，护士在玻璃后急冲冲地跑来，拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属，而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节，至少是风格上的大师。

从阴影到光，从光到阴影。

如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的，经典的，那是因为所有的人物都是压抑的，身份的压抑，命运的压抑，而且整个三部曲也在表现这种压抑。

而在《伤城》中，人物是迷茫的，但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑，就显得有些不协调。

仿佛刚学会一招打赢了一场比赛，接下来就一任用下去。

这种对光影的肆意，是另一种形式上的对色彩的放纵。

对了，在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题，有三部戏可以慢慢来。

但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理，成了一个人内部的问题，所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复，与内容拓展和推进关系并不大。

在得失的角斗场上，为了抓紧成功，人们总是容易放弃探索自身的可能性，艺术的可能性。

痛什么是痛呢？

身上的伤口还是意外的车祸？

任何事件本身并不造成疼痛，而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。

而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。

像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫，去世本身是老天爷的事，伸不伸直胳膊举伞是人的事，疼痛与人有关。

疼痛的另一个表征是程度，但并不与程度一定成正比。

像某个诗人说的那样：疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。

如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感，只知道点头“太惨了！

太惨了！

”，这在现实中的确不幸，可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避，对戏剧效果的谄媚。

再往下看那个据说“伤”的“城”，我开始为这两个汉字流连：这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢？

我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止：《伤逝》、《围城》。

多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸，说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。

打打杀杀也是可以的，只是这种东西难以驾驭，一牵扯到血与仇，人性腾挪的空间就会变得高度压缩，非此即彼，个中火候太难掌控。

所以，在题目上，刘麦的精英用心经营的是那样沉稳，却是这样的遗憾。

我更愿意一厢情愿的认为，《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。

大陆导演也深味其中乾坤，只是在操作上太流于表面，把玩得太冲。

仇恨，杀戮，阴谋，诡计充斥着貌似温暖的平安夜去电影院之前没看影评和影介，对电影一无所知。

本以为金，梁，徐啊什么的一干人应该会搞个文艺片出来吧。

然后电影开始也是平安夜大party，两个男人在一起谈论其中一个男人的女人。

标准的文艺片场景，文艺片对白。

但之后让我大跌眼镜的是竟然出现了爆炸，性虐，谋杀，自杀，虐囚等等暴力血腥的场面，连上两个小时之后的黄金甲，我要在这里再次强烈呼吁电影分级。

说电影本身吧，两个女人，舒淇是个傻疯的啤酒妹，除了在澳门的小餐厅，明白梁朝伟是凶手的那一刻，一直非常开心。

老徐在那次致命的爆炸之前，除了恐惧和怀疑，也对和梁朝伟的爱情非常享受。

傻警探杜汶泽对侦查一窍不通，被梁朝伟轻易骗过，发现问题之前，也是异常愉悦。

而看看聪明人，当金城武开始调查妻子的死，发现妻子出轨，发现老徐爸爸的死，发现生死拍档就是凶手，他喝得烂醉，麻醉自己。

梁朝伟则从来不见开怀，虽然他也笑。

让我想起的还有黄金甲的李小曼，在知道自己的小情人和自己是一个妈的时候，痛彻心肺，妄图一死了之。

而之前的她，“如果太子殿下去青州的话，一定要带上小婵，那就我们俩人。

”一无所知的确幸福。

这个世界，不是你的，不是我的，没道理没必要也没可能知道那么多。

有些事情没有道理，那就让他没有道理。

有的时候，知道了反而比不知道更惴惴不安。