五月天人生无限公司

初中二年级，我座位后面的同学给我看了一张画报，让我选一选画报里的乐队哪个人最帅，我随便指了一个，我同学特别高兴的和我说：你眼光太好了，他是怪兽，是队长（虽然我现在觉得我指哪个她可能都会夸我眼光好[偷笑]），后来她就洗脑式给我听他们的歌，《倔强》《温柔》《人生海海》是我当时最爱的歌……后来毕业、再升学我们断了联系，可我还是忘不掉那个14年前初识五月天的夏天。

有人问我五月天的演唱会你看了一场又一场，现在上了电影你还要一场又一场去看，都是一样的内容为什么呢？

我想就像知乎上有人说：“如果有一天我不喜欢五月天的歌了，我就真的被生活打败了。

”五月天不仅仅是一个乐团，有时候他们的歌会给我依赖给我力量。

今天专门腾出时间去看了《五月天人生无限公司》大电影，用1张电影票就能看122场演唱会，虽然里面有第五分队拯救地球的完整故事链，但我一直把它定义为粉丝电影，我们可以续写演唱会的感觉一起唱一起跳，如果五月天曾经陪你走过一段路，带给过你感动，那么就真的很值得走进电影院去观看去体验。

那两年是最煎熬也最快乐的两年。

每一次奔赴都是一次思考，当我看着舞台上的你们，舞台下的蓝色汪洋，它又变成一次抚慰和治愈。

“你应该喜欢现在的自己，因为我是那么喜欢你”“一直陪着你，好吗”“和这个季节一样，五月天也走到人生的秋天了”“五月天陪你永远20岁”“做一个负得起重量的大人”两年里，每一次声嘶力竭，每一次泪流满面，都是那么真实。

后来的我选择了离家最远的城市，独自一人上班，生活。

后来的你们带我们去大阪看了樱花，去迪士尼看了米老鼠，再后来，疫情来了，你们包下空无一人的体育场，给我们开了一场演唱会。

“等你们回来，填满这里”好啊，到时候看我的致命一击。

有很多人说什么不明原因的转场剧情，这些其实都是演唱会的剧情，电影就是为了让没办法去演唱会的人和我们这样思念成痛的粉丝去的，请打差评的朋友们尊重我们的热爱，请勿随意贬低，你们花了钱看电影，话筒给你们，但也请了解并尊重，说回家看蓝光dv的朋友，你知道当电影院成为演唱会现场的感受吗？

你知不知道。

　　主唱大人说，过去过不去了，未来却一直来了，大人的世界很好，如果有那么一点不好的话，没关系，戴上耳机，五月天永远陪你二十岁。

主唱大人的声音好温柔，就是他一说话我就哭，他一直说我一直哭，我永远爱五月天。

每次去看演唱会我都会哭得好凶，除了去年那场鸟巢，那次是真正的快乐，谢谢陪我一起嗨的鸟姐，那一次是真的很快乐。

《人生无限公司》——人生无限，感动不止。

‍作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong Tips：虾米有我的混剪作品；）‍‍1、《派对动物Life Live》 ‍ 伴随巨大声浪翻越鸟巢上空，10万人组成的蓝色潮汐缓缓浮现。

《派对动物Life Live》与《3D诺亚方舟》中《有些事不做一辈子都会做了》的出场画面如出一辙。

在随着无人机视角过渡成派对动物的同时，观众又再度平添“从无名高地到鸟巢的十年”的感慨。

2‍、《入阵曲Life Live》‍ 在远古洪荒的风沙声和动感电音的交织中，电影铺设出数字化AI般的前奏编曲。

结尾编曲的猛收，像极了信息社会的网络将一切瞬间吞噬。

时空交错中人类的你争我斗从未停止，直至现代社会变得更加复杂残酷。

这首歌和另一首遗珠《黑暗骑士Life Live》也似乎在向为“524彩虹勇士”们致敬。

‍3、《超人Life Live》‍ 原版中，乐器采用钢琴和原声吉他，前奏中钢琴将安静的旋律音娓娓道来，一个18岁无奈离场的年轻超人跃然耳边。

而在新版中，乐器采用钢琴作为主旋律，辅以过载吉他。

intro中六下鼓点一发入魂，前奏中的分解和弦和三连音令人印象深刻，音阶上行时如飞天，拯救世界过程中一步步癫狂；音阶下行时如遁地，对爱情束手无策后回到原点。

此时的超人，成熟狂热而又敢作敢为，反差之下的“这一幕难堪结局”更加贴近泰坦尼克号式的悲壮。

‍4、《成名在望Life Live》 ‍ 开场由玛莎为大家惊喜地带来全新钢琴前奏和主歌演唱，“尖莎嘴”此刻音色温婉柔和，琴声低沉刻骨、如泣如诉，仿佛回到了离开地球表面演唱会，演绎《玛莎的小事》的那个深情玛莎。

阿信凭借该曲获得第28届金曲奖最佳作词人。

他从第二遍主歌后接力玛莎，书写完这部血泪成长史。

5、《我心中尚未崩坏的地方Life Live》‍ 乍一听很普通的编曲，但从第二遍主歌开始，旋律中夹杂了一些空洞微风般虚无缥缈的midi音色，副歌中若隐若现的华尔兹节奏三拍，细听下给人不一样的异域迷情。

结尾处前四声“再唱”，每声配以四声底鼓，声声砸在胸腔；最后一声“再唱”迸发出来并伴随经典捶地后，失真吉他适时为阿信续上尖叫，将气氛推至最高峰。

‍6、《知足Life Live》‍ 《你不是真正的快乐Life Live》中已经化用了《知足》的07版前奏，五位大爷自然不会炒冷饭让观众失望。

前奏中用筷子敲瓶子般的一声声清脆单音，宛如一个无知孩童推开房门，缓缓走进神秘的奇幻森林。

《知足》无疑是五月天最为经典和最多改编的作品之一，阿信在这个版本中的情感没有丝毫收敛，副歌中的半真声，最后一个“心”字在兜兜转转后，终究没有抑制住，“痛”字未出，心已尽碎。

大概从07版开始，知足尾奏成为一些五迷的白月光。

此次五月天也不遗余力地推陈出新。

正是：知足如果会有声音，不愿那是电吉他的哭泣。

‍7、《Do You Ever Shine? Life Live》‍ 中文版首发，黄伟文填词！

歌词的直白热血不必多说，观影者恨不能将生命全部点燃，投入歌词里那颗闪耀的太阳。

还记得《3D诺亚方舟》里《叫我第一名》中五人轮流solo的爆炸场面，这次改编上演了类似的戏码。

每到此时，贝斯和鼓的表现都尤其刺目。

玛莎的无影手制造出了近乎粘稠的视听效果，最后一句“每个最好最坏时代”完美融合了冠佑马蹄般的鼓点。

试问在这种炸裂现场，那几个时代天才，如何不迫出来？

‍8、《人生海海Life Live》‍ 令人耳目一新的前奏，坚定的鼓点显得野心勃勃，循环四遍的旋律阳光而不乏味。

如果说《少年他的奇幻漂流》描绘的是一副与巨浪抗争、绝境中寻求生存的一叶小舟的史诗画卷，那么这版《人生海海》就是在晴空万里出海的一艘帆船的风景画，虽面对未知，仍扬帆起航。

这是来自于内心深处最朴实的坚定。

‍ 尾奏如凯旋的古老乐章一般波澜壮阔。

我们回归了，我们做到了！

‍9、《转眼Life Live》‍ Mv荣获日本2018年Good Design Award优秀设计奖。

在它未发布之时，在演唱会上便令人瞩目，翻书的那一幕成为了猛戳泪点的高光时刻。

玛莎说，这是阿信唱给自己的一首歌。

事实上，这也是这场电影中阿信情绪波动最为剧烈的一处。

第一遍副歌结尾“最难遗忘”已变成哭腔，百感交集；第二遍副歌结尾“幻象”更是沙哑喊完，万念俱灰。

如果你体验到杜比影院64声道的包围，第一遍间奏中阿信的那声叹息，会像一块石头在你心中“浓雾的湖泊”中留下摄人心魄的涟漪。

一股强烈的悲伤和无奈感扑面而来，却又糅合着一丝阿信特有的接受与释然。

‍ ‍ 作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong

我看了8场这电影现场的演唱会，人生无限公司，其实他们演唱现场一直就是这样搞怪的风格，在台上互相调侃（也是现实中5个人的关系缩影），真的很羡慕这几个人从高中到现在不变得友谊。

他们有个做超级英雄的梦，而这套演唱会夹带着第9张专辑《自传》想传达的是，我们人生自传都在我们自己手里你怎么做你怎么活，就决定了你是谁，人生有限你的自传却有无数的写法。

可能（我理解的）他们想变成英雄拯救世界，在电影他们成为超级英雄想用自己的音乐来改变你原来想法。

电影那个被打败的高大的大怪兽，可能正是我们心中那个个自己不敢面对的、想要逃避的某个东西吧，那首把怪兽打败的炸弹歌《人生海海》“我知道潮落之后一定有潮起有什么了不起"，嗯，失败了又怎样，起来，人生还在继续。

电影中的超级英雄，最后也回到平凡的世界也是一个平凡的人。

这就是我自己对剧情的设定的理解。

其实这电影真不赚钱，用这制作成本和时间成本去做别的事完全可以赚更多更多，真的算是给没能去现场的歌迷一份比较珍贵的礼物吧。

其实我很理解有些不是粉丝的观众看了会感觉不知所措，这就好比不再年轻的我们去看当今流量的演出，那种找不到吸引点的感觉吧，这种感觉可能来自我们的不了解，并不能说他们做的差。

说句电影之外的，五月天每次大型巡演必定把歌曲重新编曲，舞美重新设计，除了出专辑和演出几乎没有其他任何消息，真的很用心的做着他们该做的事。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。

有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。

但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。

以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。

买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。

本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。

这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。

这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。

这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。

此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。

（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。

声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。

最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。

慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。

过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。

微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。

不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。

有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。

其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。

但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。

经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。

想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。

也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。

然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。

我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。

与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。

但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。

新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。

目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。

而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。

因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。

都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。

但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。

例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？

如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？

尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。

贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。

他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。

看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。

（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。

永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。

只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。

个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。

感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。

那不是件容易的事。

改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。

策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。

其实提醒是不可能止于温柔的。

提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。

但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。

谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。

毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。

但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。

无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司#一生活一场五月天#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

Sorry，阿信，2019年，still not shine.曾经我也以为我们是神的孩子，我们应该尽情跳舞。

那时候一切都不用操心，考学，离乡，成长，工作，统统不用考虑。

只要这个三线城市够小，夏天足够长，我们就可以一直戴着MP3, 不好好听课瞎抄整天的歌词。

过去的十年，满世界都曾是我们青春期的特权，仓颉在造字，孙悟空要谈恋爱，超人也那么悲壮。

没有看穿过谁不是真正的快乐，没有经常性的突然好想谁，我的身边可能曾经出现过天使，我什么都不懂，但我什么都能跟着一起唱。

我记得有人喜欢《温柔》，《知足》，就像我记得他们学生时代的爱情故事，无论单恋，暗恋，还是偷偷早恋。

后来一直到高考前夕，全班每天都在唱倔强。

那是第一次人生转折，这个世界跟着这首歌的伴奏，第一次在我面前转了一个面。

我终于要离开这个地方了，兴奋夹杂着空虚，可能越远越好，后来漫长的假期里喜欢上了《我心中尚未崩坏的地方》，去哪吃散伙饭唱K都想干吼这首歌，很难找到调，却每次都想硬撑着唱到“每个孤单天亮”那一句。

十八岁还是十九岁的时候整周地单曲循环《忘词》，一遍遍想着你怎么知道我“忍耐太久，内伤太重”。

我做不到，说不出口，只能像个鸵鸟一样听歌发呆。

那时候还会有男生在社团活动里大声唱《恋爱ing》,当然，通常而言，都会很尬，因为嗨不动工科生。

但我想我是二十岁之后才听懂一些话，那时候我在异国他乡一遍遍听《米老鼠》安抚失眠“一身伤人顽固，伤害我还要我不哭”梦里城堡跳舞，可是每天睁开眼，这个世界还是很残酷。

自学都得自己熬，万事Google；前途都得自己选，错过时机就自己承担焦虑；孤独也要想方设法忍受，哪怕忍受到后来，再也回不去曾经那个脆弱话唠的小女孩。

很多人很害怕纹身，因为好像一旦纹上就洗不掉，但实际上，相对于那些成年后内在和性格不受控制的，飞速的，自我改变，纹身可能是最有选择权的自我改变之一了。

因为很多改变看不见，摸不着，却再难脱身，属于没得商量的不可逆反应。

当然，改变的不只是我一个。

还有所有人，和唱背景音乐的人。

毕竟，改变是活着的唯一证据。

神的孩子会长大，停止跳舞。

爱情再万岁，也会过了为爱疯狂的年龄。

后青春期的诗依然热血，但青春期终将完整地逝去。

你当然可以一直努力保持二十岁的热血和激情，但也必须去容纳二十岁之后的难题，除非你直接死在二十岁，只要你一直生活，就得往生活里塞很多有用的，没用的选项和屎，生活从来不是单选题。

当然还有对抗无聊。

曾经疯狂听的三首歌，我把它们称之为爱情无聊三部曲 （《圣诞夜惊魂》《轻功》《阿姆斯壮》）因为里面的你全都在呼吁爱情解救无聊的生活和灵魂。

到底有谁能抵挡一个大声唱着“爱情快来，解救灵魂”，“这世界又烦又黏腻，你在哪里哪里”，“请你爱我(n遍)”的陈信宏。

然而对抗无聊是暂时的，crushes come and go. 无聊差点无聊到让人以为是永恒的，就像日复一日的生活。

最后还是只能一遍遍唱《I LOVE YOU 无望》，唱《听不到》，唱《恒星的恒心》。

那些突如其来的心动，像所有被风吹过的湖面，关于爱情的模样，你说是雨落在海洋，也像彩虹，绚烂却让人迷惑。

声嘶力竭的呐喊一遍一遍后，还是搞不明白。

为爱而生，却找不到爱在哪里。

后来我开始在北京实习，每天挤地铁公交通勤，为最后一公里气喘吁吁。

世界又在我面前转了一个面。

西二旗每天早高峰水泄不通密密麻麻的人，足以让每个第一次来的人目瞪口呆。

人的数量多一定程度，个人的感受也不是那么重要了，因为人多到每个人都要拼命挤上这班地铁，哪怕和陌生人距离近到没有丝毫尊严，多到每个人都要拼命挤上尚有空隙的公交，哪怕衣服书包被夹在门后关不了门。

赶上这班就好了，每个人只剩这一个念头，忍耐这一下就好了，每个人只剩这一个念头。

我们都是陌生人，但我们依然可以为了我们自己选择的生活，维持这么尴尬的姿势。

因为If you can't stand it, just fuck off.我开始整天整天听《第二人生》，在每天的早起堵车，通勤拥挤，和一模一样的工作节奏里。

早半个小时和早一个小时起床，依然和昨天前天堵在一样的地方。

九点下班，地铁站依然人满为患。

曾经我和朋友跑到高处俯瞰夜晚的软件园，哪里都灯火通明，到处都是乱停的滴滴车和出租车，你可以说那里好像人们在尽情把握机会追逐梦想，也可以说人们别无选择在被疯狂透支。

这是这里最神奇的地方。

我天天看新闻，英雄没有出现，奇迹没有发生。

地心没有沸腾，陨石没有倾盆。

我只有我苦涩的，即溶咖啡粉。

我当然知道有些事不做，就一辈子不会去做了。

我们最好狂奔，把全世界的钟抛在身后，也许就换回一秒。

不，换不回哪怕一秒。

然而，我费劲千辛万苦跨进成年人的门槛后，才发现我好像忘了我要做哪些事。

原来第一步缺的从来不是勇气，而是自我认知。

我想拥有第二人生，可是我该拥有什么样的第二人生，以我为名的小说，到底该写什么内容，我也不知道到底怎么活，才能和别人有一点点不同，哪怕只要有一点点不同就够了。

但终究想来想去，我怎么能在二十岁就想清楚剩余人生的所有事呢？

It's fuking bullshit.然后终于，我等到了《自传》这张专辑。

我第一次听应该是在飞机上，转眼直接把我听哭了。

那感觉就像，What the hell happened to you? 那个一路写着《爱情万岁》《人生海海》过来的少年怎么能写出来这样的歌。

曾经我们无时无刻不想终结孤单，无时无刻不想离开无聊的地球表面，无时无刻不想为爱情刮风叹气，死亡太远了，但青春又那么短，怎么他妈的甘心。

如果可以，永远也不想写其他主题。

然而最终，孤独，爱情，和死亡，每一个主题都沉重到拿起了放不下。

唱了那么久的青春年少，还是要在自传终章回望来路，还是痛恨时间才是最巨大的谎。

而这一首歌，足以为你在墓志铭上预留下诗人的头衔，更别说一个小小的金曲奖最佳作词人，你的朋友后来回忆你，会骄傲地说你是个诗人。

感谢《成名在望》，《任意门》，《转眼》，如果这是你的奋斗三部曲，那么它们的确足够热泪盈眶，像所有美好的作品那样。

鬼知道我在国外的地铁上听了《任意门》多少遍，那时候每天去学校会经过一面巨大的墙，墙上写了巨大的三个词：NEVER TOO LATE， 就像什么更高级生物或者上帝给我的提示一样。

NEVER TOO LATE，是《成名在望》的名利初窥和迷茫坚持，是《任意门》里全世界最好的友情，是《转眼》里最孤独也最完整的自我。

你问我全世界哪里最美，答案当然是你身边。

但我知道你还是孤独，哪怕这一路风景热闹繁华。

没有足够的孤独，就写不出华章，才华不过是孤独身上的寄生虫。

这么多年过去，也许你还会再一直问，Do you ever shine?也许不会再问，因为那都不重要了，重要是how.Sorry, still not shine, but we are just doing fine.Fighting boredom all the time.

不得不说，五月天现在演唱会的团队越来越棒了，舞台效果一次比一次好，演唱会纪录片也拍出了经验。

从各个方面来说，都比前两次成熟了很多。

演唱会电影本来就是拍给粉丝看的，从这个角度来说，个人认为这部电影是优秀的。

是的，我又没忍住打了五星。

之前两部会边看边有一些吐槽，但这部我几乎没有槽点。

不知道是不是因为没有去看现场的缘故。

从最开始喜欢五月天到现在已经十二年了。

随着生活的负担越发沉重，烦心事常扰心情，早已无暇关注他们的动态，虾米电台随机播放，才知道他们出了新歌，在订票app翻看即将上映的影片才知道他们又出了新的演唱会。

可以说，去看这部电影倒不是多期待，更多出于一种习惯。

我以为 我听到这些歌耳朵都要长茧了，还能有什么感动呢？

我以为我早看腻了几个中年人的年还有什么激动呢？

可看着看着我发现我错了——看来不管到什么时候五月天都是我的续命药啊！

他们说的话，他们唱的歌，有友情，有爱情，有对社会的反思，有对和平的热爱，听他们的歌，会让你有种感觉——我一点都不孤单哦，在这个世界上还有音乐让两颗心相通。

我想五月天大概就是能给我力量的天使吧！

身为一名身陷疲惫生活的大龄青年，感谢五月天把演唱会搬到电影院，让疲于去看现场的我能在电影院里体验一次演唱会。

黄渤真的是一个惊喜，我第一次真正get了渤哥的颜，打心底里觉得渤哥太帅了。

看着喜欢的偶像走到一起，一本满足。

最后，我真的没想到我会哭的。

可是大合唱响起来的时候，我就绷不住了。

我想我大概并不是不喜欢五月天了，只是换了一种方式而已。

这部电影对于五迷我来说 是感动满分的 多处流泪 刷了5次 特别是影片中转眼这首歌:「转眼」动画MV是我永远的泪点看一次哭一次痛哭流涕的那种这首歌一旦有了画面感泪腺完全不可控然后呢 我也在思考一个很大的人生哲学问题 为什么我要来到这个世界上呢 我知道 每天无时不刻都在和过去告别 有一天还会和挚爱告别……最后轮到自己和这个世界告别 既然终有一别 那又何必相识呢 开始明白了 每一个重大深刻的瞬间 或是看似细小而不值一提的瞬间 当这些瞬间发生时 用心感受它们 美好也罢 痛苦也罢 珍惜眼前的人 努力拥抱生活 这大抵便是自己活在这个世界上意义吧。

感谢五月天 有你们真好 让我能够带着爱与勇气 继续走下去 续写属于我的人生自传！

一生活一场五月天，这是五月天献给歌迷最好的礼物🎁五月天的歌真的很治愈，听他们的歌也在不断提醒自己不忘初心—我这一辈子估计都会是五月天的脑残粉。

听过演唱会后再看电影仍然会起一身鸡皮疙瘩并且眼角泛泪光。

很幸运和五月天生在一个时代，并且从高中一路追到现在，阿信说：五月天永远陪你们20岁！

但我好想说：我们想陪着五月天永远20岁！