不能说的秘密

青春片里只有两部电影我是百看不厌的，《初恋这件小事》和《不能说的秘密》，可惜大陆拍不出这种浪漫又很正能量的青春片。

每次下雨，就特别想看《不能说的秘密》，它给人一种安静的感觉，今年初春，小雨淅淅沥沥，带着堂妹看这部电影，她是第一次看，她正是对爱情懵懵懂懂的年纪，我想她会喜欢。

结果电影的前半部分，她一直在和我聊天，并没有太认真看电影，哎，现在的孩子，眼光都怎么了，就喜欢那些表情夸张、主角开挂的影视作品吗？

她一度嫌弃电影无聊，因为有大量的钢琴演奏表演，而且配角的演技确实不好（我觉得）。

为了看完，我只好告诉她这是一部奇幻电影，而且是穿越，她才认真看起来。

没错，这部电影最大的亮点就是反转，在电影院看的人不会提前知道这是一部穿越片，还以为是普通的青春校园爱情片，或者周董的音乐MV……剧情存在漏洞，但是基本上圆的上。

小雨的扮演者桂纶镁选角恰当，那种骨子里透出来的忧郁气质简直令人惊叹！

她是音乐精灵，她是爱的化身。

除了爱情，电影也揭露了家庭之间的矛盾，师生和校园霸凌这些敏感话题，是具有现实意义的。

最后感慨一句：周董有才！

一部小清新又独具风格的纯爱电影，虽然是周杰伦从歌手到演员的挑战之作，却不失为一份合格得答卷，也许那个时候看这部电影时，更多的人是因为周杰伦这个标签，好与不好都在疯狂的歌迷欢呼声中埋没，但经过许多年后，再细细品味，其实电影本身也有很多值得回味的地方！

电影用音乐把两个时代连接起来，里面经典的钢琴房桥段，为电影增加了许多文艺气息，同时也为电影增添了色彩，一切都发生在清欢动听的钢琴曲中，既文艺又生动！

同时，也让歌迷更加沉迷于周杰伦的音乐天赋中！

钢琴弹奏的经典场面桂纶镁纯净灵动的长相特征，与电影中小雨这个角色完美融合，小女生的心动，想念或是悲伤都诠释的很恰当，而与周杰伦的天生安静的个性也产生了出乎意外的化学反应，即使当时还是被很多人诟病，现在再看却发现有很多经典片段时常被人拿来模仿或谈及，比如雨中的两人

比如一起骑单车

还有那段有些悲伤的告白

也许这部电影同样也有许多不如意的地方，但对比现在的青春校园剧是良心之作了！

台湾似乎非常盛产和爱戴这样像凉水一样的美女。

不是冰美人，因为不冷也不艳。

只是凉凉的晶莹剔透，清澈柔美，可掬可饮，沁人心脾。

你伸手去触摸，她随你搅动一圈圈的小漩涡，只是你永远看不清那漩涡深处的深情和忧伤。

小男孩喜欢这样的女人，干净神秘，伸手可得却又远不可及，她同时是亲人、情人和女神；老男人怀念这样的女人。

男人年轻的时候都辜负过这样的女人，或者被这样的女人辜负过，这女人是他们的白玫瑰，也是他们的伤痕……

我曾在电影《你好李焕英》上演票房神话时候发过一篇文章：《如果你喜欢李焕英，不妨再看一遍不能说的秘密》，这篇文章当时在豆瓣被各路“爱妈人士”喷的无以复加。

当时我就提出，《李焕英》的评分高于《秘密》是不能接受的，如今才过去九个月，我们再一看豆瓣评分，两部电影的评分果然已经颠倒过来。

作为影迷，我等了14年，从它最初的7分不到的评分，硬生生等到了8分。

果然印证了那一句，时间会给出最终的答案。

评论区很多人说我把两部不同类型的片子放在一起比较是居心叵测，我想说第一两部电影都是奇幻类型片，第二都是穿越题材，第三都是以喜剧的形式讲悲剧的故事，第四都是导演处女座，作为杰迷，在看《李焕英》的时候联想到《秘密》再正常不过。

再次强调，我从来没有说李焕英是烂片，只是这样平庸的作品被捧上神作，成了说不得、批评不得，实属中国电影市场的悲哀。

稍有人提出否定意见，就被拥护者群起而攻之为“没有感情的畜生”，“从小没有母爱”，“不配做杰迷，杰伦最懂母爱”，这些都是网友给我留言的原话。

知乎上一位网友说的挺好，他说现在这样的电影被奉为神片，其实和音乐市场的情况是一样的，从前杰伦认真写歌，每年都被“江郎才尽”。

反观抖音上各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被称作惊为天人。

《床边故事》没人欣赏，抄袭作品《离人愁》却红遍大街小巷，抄袭杰伦作品的演唱者还在杰迷面前纵情高歌？

杰伦演唱会上被粉丝逼着唱《学猫叫》的画面你们还记得吗，作为杰迷不会心疼吗？

所以别再嚷嚷为什么杰伦不出专辑了，看看这个市场成什么样子了。

说回电影本身，很多人可能不知道豆瓣电影上8分是什么概念，拿商业电影界唯二被称之为“神”的导演，诺神（诺兰）和维神（维拉纽瓦）来说，他们最近一部大片也刚好都是科幻题材，诺兰的《信条》目前豆瓣评分7.6，维拉纽瓦的《沙丘》目前豆瓣评分7.9。

最近刚刚超过《李焕英》攀升中国影视票房第二的《长津湖》7.4分。

当然，我并不是说周杰伦的电影技法在诺兰和维拉纽瓦、陈凯歌等名导之上，只是希望更多人知道，周杰伦这部《不能说的秘密》所达到的高度。

我又要感慨，彼时的周杰伦，真的是才华横溢，才气这东西果然是融会贯通在方方面面的。

整部电影几乎没有任何无效情节，在既有规则设定以后，几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常难得。

难能可贵的是，周杰伦的演技也没有掉链子，当然主要是因为他在演自己。

电影在叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得零乱，桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。

在电影中，有一首曲子串联在整部电影，这首乐曲它就是：圣·桑的《天鹅》。

在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，透着一股神秘的劲。

这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。

如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫，就知道，这部电影精致到了什么程度。

更别说电影的配乐，除了杰迷们熟知的《不能说的秘密》《蒲公英的约定》《彩虹》《晴天娃娃》《女孩别为我哭泣》外，还有近20段杰伦的原创音乐。

我随便发几段，都是碾压现在这些影视作品配乐的存在。

公众号的同步推送中，我也穿插了10首电影原声配乐。

大家可能没有注意到，这部电影一直极力在避免两样东西：金钱和性。

电影从头到尾都没有出现金钱和性暗示，有的只是学生时代的纯真美好。

不知大家是否还记得电影中的一个桥段，杰伦骑车回家的路上要买东西，为了不提及钱，特意设计了“自己没带钱，只能让老爸去结算”的情节。

就这一点已经吊打如今九成堕胎式青春片了。

整个电影男女主最亲密的动作就是逆着太阳光的一个吻。

浅浅的一个吻才是羞涩的青春里最美好的样子。

原来小雨对叶湘伦说的“我能遇见你已经很不可思议了”包含着对穿越到另一个时空的不可思议和遇见爱情的不可思议双重含义。

周杰伦用他的方式将青春片拍到了极致。

《死亡诗社》里有一句话——“医药、法律、商业、工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必须条件，但是诗、爱、浪漫、爱，这些才是我们生存的原因。

”所以叶湘伦才会毫不犹豫的冲向旧琴房，不顾一切的冲向小雨所在的时空。

这份爱超越时空，始于你，也止于你。

所有的这些发生都是因为爱，这样的故事再好不过了。

从琴房到教室一共108步的含义：小雨每次穿越过来第一眼看到的人才能看见她，小雨为了每次过来第一眼看见叶湘伦，特地数了琴房到教室的步数，小雨闭着眼从琴房走到教室一共108步，只为了第一眼看见的是叶湘伦。

其实：小雨是从79年穿越到99年的，而杰伦是79年生的。

没错，杰伦就是穿越过来的，这部电影就是周杰伦的自传，他只是很含蓄的表明自己的经历。

详细解读点击：周杰伦是不是穿越过来的？

评论区有很多说杰伦后来导演的《天台爱情》烂的，我也想补充两句，《天台爱情》的类型是中国市场少有的歌舞片类型，因为故事比较简单陈旧，所以当年差评如潮。

归根结底，这还是因为一般观众看电影其实只是看故事，而我还是秉承我的观点，判断电影好坏的维度不是只有故事性，如果只是看故事，那电影和小说就没区别了。

电影这种特殊的载体，决定了它的电影感、形式感，它的外在视觉突破，甚至是比故事性更重要的属性。

国师张艺谋的很多电影也是被诟病故事性弱，被诟病只有画面，没有内容，但是依然没有人能取代其地位。

比如《英雄》，可谓是中国电影产业的奠基者、里程碑和引爆者。

如果不是这样有电影感的作品，就没有后来国产电影的繁荣。

回到《天台爱情》，这部影片完美呈现了周杰伦的乌托邦理想。

通过电影，我们洞察到的是他心底的柔软和美好，是他历尽千帆之后依然保持的初心和纯粹。

和《不能说的秘密》是一脉相承的。

《天台》的亮点首先在于美术，浓墨重彩的怀旧味与舞台感，那种夸张的色彩，彰显这富有浪漫主义色彩的理想世界。

上有天堂，下有天台，这里就是周杰伦自己的理想国。

周杰伦作为百年难得的音乐天才，在其他艺术领域的天赋和学习能力自然也不可能差。

他在《天台爱情》中把色彩运用到了极致，用色彩构建了一座如梦如幻的象牙塔城堡，像极了老谋子的手笔，绝对是在《满城尽带黄金甲》合作期间，有所偷师。

虽然比不上《秘密》，但是也是一部7分左右的电影，目前豆瓣6.7，也不算低。

2007年7月31日电影《不能说的秘密》在中国大陆上映，很幸运当时去电影院看了这部电影。

2015年这部电影又一次在韩国上映，一部第二次重映的老电影，打败了一大堆新片，在韩国拿下了当年华语电影在韩的冠军，韩国人对周董这部电影是真爱，翻拍也早已立项。

这部电影放到现在上映的话，也能爆掉这几年大多数的青春片。

还记不记得杰伦后来的歌《说好不哭》MV中重现陆小雨经典的戳脸动作，那一刻多少人感慨万千，所以，请再看一遍《不能说的秘密吧》。

青春的爱恋，糖果般的香甜，当年杰伦路过我们青春时播撒的种子已经长成了旺盛的蒲公英，纯净的如同我们再次拿起耳机听此歌时脸庞滑过的流质。

路小雨，你一定要想起叶湘伦啊，你们涂改液留下的字迹，已经被时间凝固擦不掉了啊。

蒲公英开了一季又一季，种蒲公英的人已经远去，但这约定，我们不会忘记。

你看得到吗，那一团团绒质，已经飘忽着结成云飘到你那里去了，以后你每次抬头看到的云朵，都是我们送给你的礼物。

蒲公英的约定，永远不会凋零。

听着这些插曲，瞬间把人拉回夏天…… 那个夏天，终于在蝉鸣声中迎来了毕业的分别，虽然有时也知道喜欢与爱不同，但毕竟是自己心心念念许久的人，四月的槐花早谢了，五月的丁香也只余淡淡香气，穿着白衬衫的你，就这样静静停在那年的照片中，化为我许久难忘的记忆。

最终也没鼓起勇气和你合影，是怕以后看到会更加神伤吧。

生命中有许多错过，我们无可奈何，只有珍藏那一次次感动，伴我们静静走过余生。

很多的梦，在等待着进行。

我叫叶湘伦，我清楚地记得，转学那天是1999年1月18号，我17岁生日。

我不明白这种重叠是巧合还是宿命，但是我的故事就从那一天开始了。

一栋旧琴房里传出来了神秘琴声。

我几乎已经是无法控制地奔向了那声音，像着了魔一样。

晴依在我身后朝我喊，但是在那一瞬间我知道，没有什么能拦住我，奔向一场宿命。

我们与杰伦的初识，正如叶湘伦与路小雨初识一样，自此奔向一场纵贯青春的宿命。

...终于，琴房就要拆了。

那一天，夕阳如血，安详而华丽。

在爆破声响起的那一刻之前，叶湘伦冲进了封锁线。

为了这 一天，他已经等待了太久的时间。

他记得，回去的路，在急速音律里。

一声雷鸣般的轰隆，淹没了所有声响，歇斯底里的，抚慰人心的，动人蛊惑的。

叶湘伦回到了20年前，他再一次见到了路小雨，叶湘伦满足地微笑，即使他们并不相识。

在我看来此片剧情天衣无缝：前半段会让人误以为是平淡无奇的小儿女爱情，后半段则奇峰凸现，令人大为震撼。

对爱情的阐释也蛮让人感动。

看完这部戏，我有点失落。

这很难解释，大概是感觉到周杰伦成了一个可以把梦想变得相对成熟而商业的导演。

更加敬佩他、依然喜欢他，可是他……成长的太快！

不过，他的灵气与才华，他内心的童话世界在华语电影界也弥足珍贵。

真心希望，他以后还能静下心来，好好创作。

题外话：这部电影测试出了两岸三地传媒的品德指数。

内地与台湾的记者在公映期之内都没有刊登与电影“秘密情节”相关的内容，而秘密到了香港就被提前曝光了。

果然，最没品的是香港的狗仔！

真的欠秘密一张电影票。

周杰伦也真的拍了一部自己无法超越的电影。

最喜欢的片段是叶湘伦送路小雨回家啊，夕阳，单车，冰淇淋。

男孩子连亲一下都要找猜步数的借口。

“我能遇见你已经是很不可思议了”，青涩地不可思议，也美好地不可思议。

07年记忆最深的一年 那个夏天第一部自编自导自演的电影《不能说的秘密》问世 很遗憾我错过了去电影院看你 也因此这首歌存在了最深的脑海里 甚至比七里香更能让我想起青春 谢谢杰伦 你的歌你的电影。

虽说在看之前已经看了介绍知道了大致内容。

但是电影本身还是给到了我久违重逢的意外的惊喜。

对于纶镁，第一次对她的认知应该是在《我们的爱》的MV上。

那时候就超喜欢这个瘦削的女孩。

之后去翻出了旧片《蓝色大门》来看。

对于那个无论是年龄还是心灵是那么的纯真的孟克柔还是印象比较深刻的。

此外，对于影片里面纶镁和连话都说不清楚的周董配成一对在此之前真是觉得有些不可想象。

不过很惊喜的是，他俩的搭档拍摄完全没有显出任何的突兀别扭。

相反，俩人配合的还是相当的默契的。

除了那个kiss的远距借位拍摄实在是假了一点点。。。

这是jay第一部自导自演的电影。

画面的选取相当的唯美。

古朴的有些耐人寻味的校园简直是棒到极点。

绛红色的砖墙，碧绿湛蓝的草地天空，别致纯真的英式校服……这淡淡的调子让在这繁忙的都市生活中上班下班的你得到了那丝丝的释放。

很惬意，很舒服。

斗琴的那段再一次的让我们感受到了jay的音乐功底。

虽说他那弹钢琴的手指并不怎么漂亮。。

看着剧中的对白人物老有看旧事旧人的感觉。

于是也就不知不觉地被同化被感动到。

我想，这应该也是任何一个导演拍片子的目的吧。

无论是背景音乐还是整个影片的色调都恰到好处的牵动着我每一处神经。

影片得结尾真可谓是相当的唯妙。

峰回路转，一切的悬疑渐渐开始袒露出来。

那突如其来的安排完全不偏不倚的恰到好处。

无论是时间还是空间的安排一切都那么的恰如其分。

虽说网路上流传着电影当中的所谓的那些逻辑BUG。

但是对于我来说，这些根本就不重要。

重要的是整部片子所带给你的感觉。

不是“大家来找碴”，而是让你去切身体会而感动的。

我想说，这的确是一部相当成功的电影。

无论是电影剧本的选材，还是电影原声的选取都相当的棒！

整部片子都洋溢着让人起满鸡皮疙瘩的感动。

还有不得不提一提的就是黄秋生。

对于他，永远都出演着不是第一重要的配角角色。

但是每一场的演出，每一个人物他都能把它表现得那么的淋漓尽致。

实在不得不让我对他再生佩服阿。

最后我还是要在这里重申N遍。

大家一定要去看看这部电影。

享受是一件很美的事情。

希望你，你们都能够跟我一样感受到这一份幸福的感觉。

钝重昏暗的光线，复古的老建筑，动人的钢琴曲和台湾老歌贯穿整部影片。

情感的呈现都是单纯地流淌，不像现在看到的打着青春旗号的电影那样动不动就怀孕打胎之类的。

那些青春的意象，和黄昏一样像是幻觉，对于青春在极速燃耗的我们来说。

喜欢这样单纯的爱恋，简单安静动人。

也算是回忆青春的老片子了

影片结局扑朔迷离，不同的人看，有不同的猜测，或许一万个观众就有一万种猜测，一万多种结局，电影在表达意念时，自觉或者不自觉地产生双重或者多重意义。

这种设置的好处就好比画龙点睛，在最后让观众再次对电影回味无穷。

整部影片在效果的处理上，特技只在一小部分，中国五千年的传统情义道德使得观众更偏爱真情实感类型而不是转搞特技制造大场面类型的影片。

《不能说的秘密》以情动人，稍作效果，恰到好处！

在你回去路上，下起来的小雨，是一种怎样，只可触碰的存在——题记昨晚，终于看了《不能说的秘密》。

剧情上的跌宕转折无须我多言。

只想说说其中的角色在这部片子里，三个主角的形象，其实以叶湘伦最为模糊。

黄秋生扮演的父亲依然可圈可点，到剧情后面才知晓他为什么总是要叶湘伦做一个普通人——可见路小雨的事在他心中二十年来总是耿耿于怀。

我以为，形象最丰满、性格最复杂的，是路小雨，她的内心世界，几乎让我为之落泪很多人都跟我说，不满意路小雨这个角色，几乎认为是全片的败笔之一。

我却认为，假如没有路小雨，即使有穿越时空那样的桥段，也无法让我对这部片子久久动容一个长期浸淫在音乐之中的女孩，内心本是极细腻，性格也很开朗（这一点可以在她到了二十年以后蹦蹦跳跳地享受隐形人的趣味时看出来）。

可惜，对她才华的嫉妒催生出可怕的氛围，同学的冷嘲热讽，恐怕早就存在，班长尚且如此，其他苟且之人更难以想象。

于是，她变得孤僻，而且自卑——这种不自信，使得她对这份有时差的感情从来缺乏信心。

因此，她常常吃醋，哪怕叶湘伦对她的喜欢如此明显，哪怕明眼人都可以看出叶湘伦根本不可能喜欢晴依，她还是很在乎，很介意，哪怕一点点的小细节她的大胆，似乎不像是一个矜持女孩所应该表现出来的。

前40分钟里的许多举动，都像是个不成熟的肥皂剧里的小女生，对男主角有着莫名其妙的又公然的喜欢和追求。

问题却是，叶湘伦是她在她那个时空所无法得到的。

他跟她一样，才华横溢，对钢琴有着由衷的热爱；他不会嫉妒她，他不会冷漠她，他喜欢她，愿意骑车带她去很多地方；更难能可贵的是，他跟她有着知音般的共识，都最爱那一首留声机里蜿蜒的老曲子。

她说，“我能遇到你已经是很不可思议的事情了”，确实不可思议，在路小雨的心里，那是个唯一能寄托的美好她迟迟不肯将“秘密”告诉叶湘伦，也在叶湘伦想要拥抱她时故意躲开——心底的那份自卑感到底还是挥之不去的阴影，偷偷作祟。

待她知道，在叶湘伦毕业那天旧琴房将会被拆，她又想到终到那一天，她再也无法凭借旧琴来穿越20年来找他，那个背影。

所以她显得很焦急，总是不断提醒叶湘伦要珍惜跟她在一起的时光——叶湘伦以为她只是个患哮喘的体弱女孩，把挽救的希望都存放在一天一苹果之上——路小雨心里知道苹果无法改变旧琴房覆灭的事实，却依然心怀感动，直到她死去，直到二十年后，小雨妈妈还是买许许多多的苹果回家，尽管，那仅仅是为了营造一种小雨还在世间的错觉而已我不认同，桂纶镁在这部片子里是站在周董的光环之下，相反，桂纶镁演绎的这个路小雨，实在是整部片子最动人的一片灵魂。

为了抚慰母亲的担忧，她无奈而又愤恨地吃下精神病药；为了一段相知的相爱，她从来没有试图把自己装饰成一个正常人；“20年后你失身了吗？

”的字条可能是开玩笑，可是谁能明白她无法接受她纯真的付出被人轻易地耻笑和玷污？

她叫路小雨，那个在被窝里哭泣过的小雨，也曾让我哭泣过