剧场

很喜欢刘擎教授的一句话“你在世界上有一个人那里，得到了彻底的无限的最高的承认”，那么作为得到承认的人，如何去回应这份认可，应是最重要的课题。

如果当下不回应的话，等到这份承认过期，那么一切反馈都将于事无补不是吗?永田自卑，敏感，偏激，自我中心，典型的边缘型人格。

在大街上游荡时，偶然见到沙希，像是发现猎物一样尾随，搭讪，约会，寄居生活伴随着出轨，嫉妒，冷暴力，强烈的控制欲，以及最后沙希离开后用戏剧表现出的一点忏悔。

所有的自白都是自我洗脑，找到自以为是的合理性来解释自己的毫无道德底线的行为。

永田在沙希演过戏剧之后再也没让她上台，即使沙希演戏很受欢迎，即使沙希来东京就是为了当演员，因为他知道，沙希有演戏的才能，只有把沙希永远困在孤岛，自己才能一直得到她无限的最高的承认和崇拜。

“憎恨她的纯粹和天真，每次触碰到她的温柔，更突出我的丑陋，自卑感会比以前更强烈”因为害怕自己崩溃，那就就先一步摧毁沙希吧，这是永田的做法。

希望每个人都能找到属于自己的幸福，不要因为沉浸在对方可能改变的期待中一步步放宽自己的底线，每个人都是最好的存在。

一定会遇到一个同频的人，理解你的纯粹，珍惜你的温柔，守护你的天真。

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。

可能觉得自己和永田有些像吧。

很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。

那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。

那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。

那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。

中间哭了很多次。

剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。

不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。

夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。

恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。

再简单谈下人。

永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。

沙希不停地迁就，一再退让。

但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。

忍不住想起被嫌弃的松子的一生。

松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。

感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。

总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。

倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

《剧场》是目前为止我认为仅次于《花束般的恋爱》的日本爱情电影（对不起，我真的好爱那部）到底代表了多少个正在坚持做艺术的年轻人？

我想必有些人在观影的时候都会留下眼泪。

《剧场》无情地讲述了一个真实的故事，就像把我们的情感扔在冰冷的水泥地板上摩擦一样，有的地方像是导演自己的故事，有的地方，会觉得我们自己的人生就在戏剧的舞台上。

必须老实说我看哭了，不知道是在电影中看到了我自己，还是最后两人在7年的过程中依旧走向了不好的结局，两人都有所成长，这是不可否认的，但他们为此付出的代价是否也过于巨大呢？

《剧场》有两个场景深深触动了我，第一个是永田回应沙希说：“帮别人家交电费，这很奇怪吧？

”第二个是沙希第四次被忽视时的情景。

很多人认为永田就是个渣男，但他的行为虽然可耻，却有其原因。

现实中，这样的人并不少见，但依旧会有属于他们的“女主角”坚守身边。

我认为这其实很好理解，永田正在默默承受着沙希德体谅。

虽然花钱买书、不交电费、通宵玩游戏这些行为都不可理喻，但这只是他逃避那平凡普通的自我而已，而沙希的理解只是加深了他这种逃避情感。

通常，这样的人物往往会因身边人的劝阻而觉醒，不再颓废下去（当然也有例外），但沙希无条件的包容和笑容让永田意识到，只要能让女主角微笑，那他至少有其价值所在。

永田并不是故意行使PUA技巧的人，他的行为是有意识的，只是他无法控制自己。

因此，可以说沙希虽然正在暂时拯救，收留他，但也在把他拖入深渊。

除此之外，永田和沙希一起住时几乎什么都不做，假装外出散步，然后疲惫不堪地回家。

然而，当他找到工作后，却因为女主角的存在感到厌倦（尽管他不希望自己有这样的想法，但我们又何尝能控制住自己的想法呢？

）搬离意味着他想要逃离深渊，他成功了，至少挣到了钱，尽管他认为老板在剥削他。

我认为这其实很好理解，永田正在默默承受着沙希德体谅。

虽然花钱买书、不交电费、通宵玩游戏这些行为都不可理喻，但这只是他逃避那平凡普通的自我而已，而沙希的理解只是加深了他这种逃避情感。

通常，这样的人物往往会因身边人的劝阻而觉醒，不再颓废下去（当然也有例外），但沙希无条件的包容和笑容让永田意识到，只要能让女主角微笑，那他至少有其价值所在。

永田并不是故意行使PUA技巧的人，他的行为是有意识的，只是他无法控制自己。

因此，可以说沙希虽然正在暂时拯救，收留他，但也在把他拖入深渊。

除此之外，永田和沙希一起住时几乎什么都不做，假装外出散步，然后疲惫不堪地回家。

然而，当他找到工作后，却因为女主角的存在感到厌倦（尽管他不希望自己有这样的想法，但我们又何尝能控制住自己的想法呢？

）搬离意味着他想要逃离深渊，他成功了，至少挣到了钱，尽管老板在剥削他。

至于沙希，尽管永田是个废物，却是她唯一的依靠。

沙希在东京过得并不顺利，常常需要打两份工作，找不到演员的工作，唯一演员的工作也是男主角给的，也表明为什么她能如此宽容永田，对她来说，永田就像东京天空中的一颗星星，给了她欢笑，给了她实现梦想的机会。

尽管沙希常常说自己笨，但她明白是永田的自卑和自负让她不再参演他的剧场，也明白永田不喜欢她去观看别人的剧场。

当永田开始妥协，开始无视沙希的出轨时，这时候这种微妙的，畸形的恋爱关系就已经划下了句点。

其实当永田与低自尊和极端自我作斗争时，也展示了我们人类最原始的情感，尽管精神不稳定，是一个废物，但这就是现实生活啊。

电影源于生活，生活源于电影。

引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。

即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。

我总有一天会成为了不起的人。

”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。

当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。

东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。

日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。

可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？

” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。

这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。

就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。

她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。

那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。

相遇后 “愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。

”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。

因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。

这其中的心理是什么呢？

对此我还特别采访了我的男朋友：我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？

” 他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？

”我：“一次。

”他：“那不会。

” 这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。

大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。

他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。

因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡；他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？

不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？

” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。

这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。

但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。

可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。

这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。

在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。

“第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？

哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？

我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？

再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。

” 我觉得大家都可以细细体会一下。

我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。

我做不到。

而你却固执地相信我可以。

最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

看完第一感觉就是早该分开了！

剧场和花束般的恋爱好像，从开场男主追上女主说他俩的鞋子一样开始相识，中期女主努力经营二者的关系付出了许多，后期两者在理想与现实之间无奈妥协而分开（但花束中男主女主是互相付出努力男主从充满理想的少年变成努力赚钱的机器/剧场相反，男主一直没有变甚至住着女主的房子不愿意出一半电费！

）永远爱松冈的颜！

从小偷家族开始

电影前半部分看的简直让人血压飙升，自恃清高的自卑男不肯接受自己的平庸靠着女朋友生活，不理解艺术创作者的内心，尤其是交电费那里“我实在想不出给别人家交电费的理由。

”，所以你就可以一直白吃白住在别人家嘛？

而且男主有很明显的暴力倾向，自己自卑不争气冲着摩托车和沙希发火，可怜的摩托车又做错了什么。

沙希原本是个阳光善良即使生气也会笑出来的可爱女生，从女主一开始没有跑掉而是请男主喝咖啡可见其心思单纯不懂拒绝，内心也是胆小容易被控制的那种，如男主后来所说沙希一开始就像天使般，总是给人带来希望和快乐。

而男主一次又一次打击她的想法和乐趣，无论是迪士尼还是摩托车，买了相同的书要发火，女主妈妈带来食物说句玩笑话要发火，在他面前夸赞伊斯特伍德也要发火，无非是自己自尊受到打击又无可奈何改变自身的懦弱借口罢了。

剧中有一幕两人一起去公园约会，导演给出光线的对比也代表着当时两人的心境。

即便后来意识到沙希的重要开始悔过开始有所行动，沙希早已被他的冷漠自私暴躁颓废伤地变了性格，也许开始在沙希眼里永田的才华和艺术更多的隐藏住他的缺点，而永田的一步步绝望的做法却摧毁着沙希心里最柔软的地方。

直到后来永田开始有工作有了经济来源，还活着剧组对他的打击和感动，沙希身体和心理的明显变化让他开始有所觉悟，后半段的剧情开始朝向永田的改变，一起赏樱时的独白着实让人感动，可沙希收到的伤害不会被撤回，就像愚者小组聚会时永田说的那般“如果道歉能解决一切，那我现在对你说出让你这辈子都忘不了的谩骂，然后我马上道歉，你愿意听吗？

”最后沙希离开了东京，更多的是为了逃避占据她大部分东京生活的永田，美好的回忆固然拥有，但对于沙希来说，可能更多的是痛苦的回忆。

结局的剧场转换十分巧妙，山崎贤人的演技也有进步或是他的转型之作，当然也赚足了观众和我的眼泪，如果没有后知后觉的恋爱世界上会少很多遗憾和悔恨吧。

“沙希百分百顺从我”，这是咒语吗？

否。

这是电影《剧场》中男主角永田发出的内心独白，也可以说是他自以为有力量的意念。

沙希，仿佛就是他用这种心念缔造出的完美女友，二人的从属地位窥见一斑。

永田完全明白沙希对他的“爱”基于毫无底线的容忍（而沙希对他的态度更像照顾自身弱势却张牙舞爪的猫狗），可他拧巴——想完全依附于宿主沙希身上吸血，又不想失去作为一个流浪文人的苍白尊严。

永田的敏感、脆弱、易怒均源于对才能的自卑，这种自卑最终导致他气宇狭隘，但他没能力反思揭露自己的阴面继而解决问题，直到永田清晰地意识到失去和沙希美好关系后的虚空苦痛，要远大于自恋我执的那点皮外伤时，为时已晚。

“这种理所当然的事，为什么就没做到呢。

” “要是早些说出来就好了……” 从沙希变得颓废酗酒，再到她每次回家自我修缮恢复如初，永田可能有几个瞬间以为熟悉的沙希又带着那句温和又冰冷的“谢谢你”毫无力量地回到了自己身边。

沙希，其实更多的是希望永田不要过度沉浸在自卑自责的泥沼中举步不前，想让他放下“天才”想象笃实行路…… 她也因为被榨干关系中最后一滴能量早想一走了之了。

这让我想到自己有个朋友，和永田巧合地很像，不太一样的地方应该是，虽然他两都具有顺直男所不具有的细腻、敏感、洞见，但是永田的自负滥情更加标签化，更加绝对，也更畏惧反思，他每每用怀才不遇的想象逃避验证自己的真正才能就是例证。

沙希开始说自己“害怕太阳”，可她却总如太阳般温暖身边人。

遇见永田，她再也不社恐了，能够安然地走在街头：他两确实是相互救赎过，只是曙光照入过程太折磨也太迟。

《剧场》是我这几年里看过的唯一一部让我泪点爆炸的电影，但是即便如此感人，到最后我也知道他们并不算所谓灵魂伴侣，而更多是患难战友，二人本就没有深度精神交流甚或浅层的志趣相投，只是沙希对永田和他所描述的“那个世界”感到不明所以，这种好奇心支撑着她在偌大的东京存续着外乡小镇女生奄奄一息的精神世界，而永田也只是像吸血虫一样无限吮吸着沙希对他自恋的包容，为了这份不合时宜、聊胜于无的羁绊，他们把自己，也把双方的生活活生生过死了。

最终幕，镜头顺着永田羸弱的身躯摇移，永田以献祭自己的爱为代价换来了他一直梦寐以求的“天赋”和文本素材，而沙希所在的位置在觥筹间已易主她者，落下的实景道具墙令我落得一地鸡皮疙瘩……

万年潜水党给张宛希同学的热评点了赞 写的太好啦看剧场的那几天刚好一连看了好几个hedi slimane的视频 must we break the rules in order to live our youthan utopain parade and melancholic daydream of youth interrupted两个人本身没有可比性 但我都看到了那种 “才华不再被世俗所喜爱”的怅然中学的日子被拍摄得闪闪发光 他写着少年时执迷的剧本 却过着灰暗又落魄的生活“我明明没有变 不是我的错 是这帮庸俗的世人不懂我” 你是这样自欺欺人的吗或许已经隐隐约约感觉到了 自己的才华并没有飞跃性的成长 在成年人的社会里并不足够但是遇上了沙希 精心编织出的“理想型自己” 在她眼中不仅真的存在 甚至还要好上百倍你死守着这个自我人设 直到两个人遍体鳞伤才愿意看清现实简直就像多少人拼命想守住绚丽的虚幻旧时光一样前面一直觉得男主实在太人渣了 一定要通过伤害和失去才能成长吗但越看越觉得我并没有资格指责他 虽然我自认算是个很温和的人了 但是成长过程中依然也有很多对亲近人恶劣的时候 电影只不过把我的所有情绪都放大了 就像我写800字也没有别人8个字表达的精确 是才能的问题吧 以前我会为了避免这种丢人的事发生一个字也不写 但我现在愿意接受这一点开始进步啦醒醒吧 这场漫长又自命不凡的青春白日梦！！！！

舞台剧音乐什么时候出

我真的好气啊！！

我真的get不到啊！！

我没有想到豆瓣上那么多的评论能够在永田身上找到共鸣。

是的，如果这是一部丧剧，如果这是一部讲述人的故事，我想我大约也能理解。

极度的自负与自卑叠加，用攻击来掩饰内心的脆弱，每一句说出口的刀子都最终刺进了自己的心里…… 可是，不是啊，这难道不是一部爱情剧吗？？

我看到的介绍难道不都是说这是一部日本纯爱剧吗？？

爱在哪里？

我没有看到。

因为沉浸在创作中不愿意去做兼职，女友辍学打工养他。

不仅要承担所有的房租开销，甚至连食材都要父母从老家寄过来。

但是当沙希承担不下去了，小心翼翼地问他，能不能由你来承担电费时，他说：好奇怪啊，我不理解为什么我要替别人来交电费。？？？！！！

所以，女友为什么要养“别人”？

让“别人”住在自己家里？

why？

因为要呵护自己脆弱的玻璃心，所以沙希任何一句话都会成为激怒他的导火索。

冷言冷语说出对人家父母的不满，路上看到沙希的朋友就没礼貌地走到一旁呆着，知道有人追求沙希只会继续尖酸刻薄讽刺女友…… 作为一个独立的个体，我能看到他所有的心酸纠结矛盾。

但如果我现在看的是一段爱情，我真的什么都没有看到。

我只看到一个自私自利到极致，丝毫不顾及女友的任何心情，自以为有才华的平庸loser。

我更不能理解沙希对他的爱。

天哪，这种小心翼翼生怕一句话的错误就带来狂风暴雨的吵架，细心呵护着对方的自尊心只能24/7捧在掌心的心情，我真的太了解了。

虽然结尾又那么一点画龙点睛的感觉，但我不知道沙希在哭什么。

今时今日的我想到当初的自己只会恨自己眼瞎。

一个榨干了沙希所有的精气神，一个依附于她又讽刺打击她甚至言语侮辱她的混蛋，我不知道她在爱什么。

戏剧的悲剧性是最打动人的 因为人的快乐都很相似 一起吃美食 一起看樱花 一起散步等等都会让人愉悦 但是快乐不会吸引人 吸引人的都不太快乐 是因为真实的世界是排斥快乐的 人们渴望追求快乐不就因为现实的苦闷么 所以现实一定充满了苦闷 悲剧打动人的除了现实 更充满了对美的探讨 美是一种对彼此的善的表达 男主渴望让彼此拥有美 所以痛苦的沉浸在戏剧里 女主表达了善意 却隐含了自私的愿望 她压抑了自己 是因为自己的无能 自己没能实现的愿望让她痛苦 这很自然 大家都能理解 但爱却是人类共同追寻的存在 因为戏剧 男主实现了自己的愿望 他实现了戏剧中对爱的实现 而女主一直在说对不起 她自责的就是没有真实面对自己的渴望 她渴望不平凡 她在扮演自己 讨好对方 她的卑微就是她的面具 真实的她其实并不需要讨好任何人 但她一直在讨好男主 就是一种刻意的善 所以她表现出的活力和酗酒后的状态也判若两人 他们都渴望爱 他的爱 她无法等待 她的爱 他还没来得及实现 所以 戏剧才完整的实现了 戏剧是人类苦闷生活中燃起的火花 绚烂又短暂 迷人又浪漫