怪物

据说这部影片是不少人的童年噩梦，证明郑保瑞对恐怖题材确实很有自己的一套，即便是在与大陆的合拍片里也能拿捏得当。

事实上，《怪物》相比起他早期的两部成名作，惊悚程度着实减弱了不少，看得出他不再单纯为感官刺激而贩卖惊吓元素，而是借助类型片的形式有意探讨更深刻的话题。

如果说《爱·作战》是用枪战动作类型包装一个爱情题材，那么这部《怪物》则是在惊悚的框架下阐述母爱的主题。

导演将一则社会新闻题材演绎出无比惊悚的意味：一个中产家庭搬入新居，太太对新环境感觉不适，接着儿子离奇失踪，她的精神陷入失控状态。

随之发现是“怪物”绑架了她的儿子，她不惜翻转整个楼盘也要找到儿子，并与“怪物”展开殊死搏斗。

舒淇和林嘉欣分别演绎两位极端执着的母亲，这种“执念”显然是郑保瑞最擅长刻画的脾性。

随着情节发展，这两种母爱渐渐让人深感不安，舒淇在寻找孩子过程中不惜扰乱公共秩序，甚至以暴力伤人，而林嘉欣饰演的怪物则钻进忆子成狂的牛角尖，不惜绑架别人的孩子据为己有！

“世上只有妈妈好”、“母爱伟大”的言辞表达早已成为人们对母爱最崇高的赞颂，而片中两位母亲的表现却证明并非如此，当母爱发展到极端的程度时，免不了变得扭曲而具有危害性。

话说回来，郑保瑞并不甘于只讲述一个因母爱引发的悲剧；在两位母亲的孩子争夺战之下，实则掩藏着复杂的阶级与社会话题。

首先，两个不同的阶级，光线靓丽的中产与原木屋区居民，而富丽堂皇的住宅楼盘就是在当年木屋区拆迁后原址建造的。

影片开头以预叙手法插入当年拆迁户与警察对峙并引爆煤气的画面片段（在《爱·作战》中也运用过），为这个小区揭开了不为人知的惊悚背景。

林嘉欣一家三口当年因遭遇暴力拆迁而被迫搬离木屋区，更遭遇丈夫和儿子先后不幸逝世，对她造成严重打击。

城市发展需要除旧换新，在改造的过程中难免要牺牲不少底层人士的利益，而这个“怪物”自然是社会高速发展诞下的恶果。

现实层面上，她既是因母爱扭曲而成的怪物，同时也是阶级差距与贫富分化的惊心隐喻。

这个怪物长期寄居在楼盘的电梯井与通风管道里，伺机绑架别家的孩子据为己有，表面上看是弥补无处发泄的母爱，实则也像是作为利益受损的底层阶级向富裕的中产人士采取报复行动。

郑保瑞在《爱·作战》中昭示了一种现实困境，小情侣与悍匪的命运因意外而被绑定，虽然前者对后者也有施以救助，但双方因背景认知的不同，最终陷入彼此对抗、你死我活的作战中，而《怪物》亦延续了这种互相对抗的模式。

不过，从超越阶级的眼光来看，舒淇与林嘉欣的角色根本是同一类人。

我们看到舒淇因儿子失踪而变得精神失常而逐步失控的状态，其实与林嘉欣此前的情绪崩溃并无不同，假如无法寻回儿子，她也有可能会重蹈后者的覆辙，沦为另一个“怪物”。

更值得玩味的是，给舒淇的不稳定情绪火上加油的导火索是负责调查的警方敷衍失职。

再联系上开头政府强拆木屋区导致居民流离失所、家破人亡的惨剧背景，我们发现两位母亲的命运竟存在着延续性：不论是住木屋区的普通民众，还是住高尚楼盘的中产，他们随时都有可能陷入万劫不复的悲剧，其根源都应归咎于权力的傲慢与政府的管治失效。

由此来看，影片的“怪物”似乎另有所指。

诚然，贫富悬殊与城市高速发展难免会诞下“怪物”，这些“怪物”往往是被忽略遗忘的弱势群体，甚至成为社会不稳定的因素；然而，正真最可怕的“怪物”应该是政府和权力，它牢牢地扼住每个阶级生存居所的命脉，随意破坏每个阶级拥有甜蜜家园（英文片名 Home Sweet Home）的梦想。

相信这个终极隐喻才是郑保瑞给观众带出最深刻的启示。

很久以前上映的片子，迟迟没有关注过。

幸好随机下载电影，让我看到了它，作为一个资深恐怖迷的我来说，真不应该错过这样一部戏，至少它是我看过的迄今为止最成功的国产恐怖电影，感谢广电总局。

一直对国产的恐怖片没有太好的印象，首先并不恐怖，全是虚伪的意淫，剧情狗屎之极。

上次看过一个评论高人说过，国产恐怖片为什么上不去是因为广电总局明文规定，不能有神怪力量题材的电影，才会导致那么多自以为领会恐怖精髓的导演及垃圾作品出现。

怪物自身就不好拍，因为它的指向太糊，可能是人也有可能是其它未知的动物。

林嘉欣塑造的怪物可怕不是外型，而是内心。

我还是头一次看到给怪物这类角色塑造这么深邃的情感，看过了西方重口味的杀人狂，推迟出新的就是新奇的装扮和更多的杀人手法，看多了有些疲惫。

但是林嘉欣塑造的怪物却加入了最恐怖的元素，当一个怪物有情感的时候，她更加的可怕，可怕的是让人产生联想，让人对剧情再不是随着破案的人员走，而是随着怪物的心理变化走，真正的能够从怪物的心底去感受恐怖，去感受思维。

舒淇演的极为成功，在母爱下产生 恐惧 焦躁 无奈 疯狂 绝望 沉默都丝丝入扣，两大影后同台飙戏，竟是在这样一部题材中，十分的好看。

感谢郑导，拍出了真正属于我们自己的恐怖片，不再看完日韩泰的恐怖片滞后用种看娱乐片的态度去看中国的恐怖片，期待您的最新恐怖作品上映

看的那个夜里，哭哦稀里哗啦，旁边的人取笑我。

我就坚挺的说，我见不得小孩受委屈。

不管那小孩正不正太。

我为林嘉欣对小孩的感情哭。

林嘉欣为了小孩，扑到恶狗身上。

为小孩对林嘉欣的感情哭。

小孩后来基本上，是偏向林嘉欣是妈妈了。

那种恋恋不舍的感情。

都很自然。

前因后果。

《怪物》2006年上映的电影，导演郑宝瑞似乎总是在选片上独树一帜。

但作为惊悚片《怪物》太过平静了，也许它的主题太过深沉，不管去苛责强制拆迁还是去颂扬母爱，或者说是关注城市美好建设背后的阴暗与凄然，都不适宜去营造一惊一乍的氛围，并且在随着情节慢慢展开中，由恐怖开始，感动愤恨穿插，却悲剧般的结束了。

如何去演绎的不平静，“怪物”死了，可阿美的儿子却被“感染”了。

但撇去情绪化的慈悲和似乎理智分析后的判断，是否觉得”怪物“不应该草草死亡像没有来过一样呢。

　　 也许每场华丽的转变，都有着凄惨的牺牲，只是我们不见，或者装作不见！

　　 看完影片后，觉得似乎不应该用《怪物》来做片名，至于用什么，我想每个人看后都会有自己的见解。

片中林嘉欣自毁形象的饰演”怪物“，肯定有其道理，只是网上找不到丝毫的信息，也许是因为有所指向给屏蔽了；舒淇在片中也有所牺牲，挑起了本来应该一个男人做的一切，两个母亲的对决；方中信似乎只是客串了一下，被”怪物“打伤后就在也没出现，可谓也算是种付出了；阿美的儿子演技无剔可挑，但最终选择了外表丑陋的”怪物“，可见孩童心思的明晰与善良。

　　 整部片来说，似乎确有一些不合理之处。

从一开始，阿美他们搬入新家和画面跳转到昔日居民抗议拆迁的画面，就觉得肯定这所冠冕堂皇的并且花费400多万的房子里有怨气；进而在阿美和她丈夫与他母亲的通话中，感觉他们之间尤其是在阿美身上有什么事情隐瞒了，也许阿美有精神病疾，怪物是其通过对以往拆迁中烧死人的事件报道中一种幻化，也许什么都没有，只是他们搬迁是由于生活所迫而不愿意让老人家跟着担心罢了，但直到最后影片也做出没有交代；后来和丈夫的对话，以及在林家过派对的事件中更让我觉得阿美身上肯定发生过什么，甚至一度要以为他们的儿子也许根本不存在了，只是后来在寻找儿子的过程中所彰显的勇气与爱让人们感动了，进而要忘记了先前的不协调了；在方中信被怪物打伤后，住进医院就再也没有交代了，只是如果如此的话，我更倾向于相信方中信已经死了，这样似乎和”怪物“的遭遇极为相似了，要更加有震慑力；寻子过程中，阿美和一个心理医生的对话，让人觉得有点突兀，甚至要幻想找到儿子，对付”怪物“要用上科学的手段了，也许可以通过心理医生的帮助救赎怪物呢，可到最后才发现心理医师所说的话只是给阿美儿子变得不认识阿美的一种解释罢了，可同样令人无法接受；最后”怪物“毫无征兆的出现幻觉，看到了她的丈夫和儿子，引导着她跳楼，似乎一种救赎，一种完满了。

　　 但我更愿意去相信这所有的一切都是导演故意安排的。

阿美儿子说对”怪物“的依赖而变得不认识阿美，其实是一种对当时边缘人物的怜悯，反过来更是对那种造成如此结果不合理制度的一种批判，并且还要”怪物“死去的时候以一种大团圆的方式，可怜的自我欺骗，死亡也是种解脱，对于那帮衣冠楚楚的人和对于挣扎在苦难生活中的自己。

也许儿子的选择最终是对世人的警醒，提醒着孽缘不会轻易的抹杀，它存在下去，直到每个人都受到孽缘惩罚的时候，才会去刨根，去救赎自己。

故事终究是人生的一小段，如果没有阿美他们的入住，我不知道”怪物“隐匿在地下阴暗潮湿的环境中会有多久，也许会艰难的过活，像个怪物一样，然后死去，慢慢腐烂，直到被人发现或者不被发现。

　　 敬重生命、尊重人权，应该要成为一种状态，经久不息。

否则所有的人，其实都是怪物。

不是以往看到的惊悚片那样恐怖的心情，而是越到后面心情越加沉重。

眼泪忍不住地留下来。

我们到底要什么？

茫茫苍穹中，我们不过是瞬间光亮，也许还没有来得及看清呢。

钢筋水泥中，到底隐藏着什么？

我们的楼梯间、电梯里到底还有着什么不为人知的？

谁偷走了我们的幸福？！

自私，自利，不仅占有了别人的幸福，其实最终也剥夺了自己的。

大概人类有产生、发展，最终必有消亡的一天，想到这个还是有点小小的释然。

随它去吧。

喜欢看小男孩那双明亮的眼睛，特别是转身时。

当他投向所谓的“怪物”的怀抱中，心里有些安慰，和感动。

一直都喜欢林嘉欣，其实也没有看过她什么片子，就是感觉。

这电影竟让人很奇怪地联想到了金刚……林嘉欣与狗疯狂肉搏的那场戏里，同样不顾一切的金刚，同样的一个逃一个追，同样的受到外来危险，同样的忘记恐惧，不顾一切的舍身相救。

只能说，人和动物，在某种程度上的愤怒，代表着一种爱。

电影中的阎红，当外界斗转星移都好几回了，她却只愿意坐在小破桌子前，捧着破脏碗，扒拉着眼前的空气，那陶醉的神情，我看了真来气呀。

算了，鲁迅早在几十年前就说了，可怜之人必有可恨之处,说的就是这种人。

其实她是不幸的，但作为一个社会底层小市民，苟延残喘的，不只她一个，为什么非要把所有的绝望都一股脑地往自己身上揽，让自己变得那么的可悲，为什么不与过去斩断，做个坚强点的小市民。

像我们这种没有多少社会财富的小人物们，注定要像浮草，有时不能决定自己的生活境遇，哪怕是生的境遇，但如果能有张大民的那种自嘲般的乐观，那种俗得不得了的看破，也许，这样的悲剧会少吧。

不再作茧自缚，自嘲而不自欺，就像我和小屁，每天每的计较着你请我一碗牛肉面，我还你一份油泼面，做一个苟且的人，没什么不好。

希望永远在明天,何必为难今天呢。

另注：不过，我还是喜欢林嘉欣，不管是没疯之前的暖暖温情，还是疯了之后的歇斯底里，只能说，她是天生的演员，虽然，她那蓬头垢面的造型，以及那颗实在逼真的断指，足以让我跑到厕所呕吐一百次。

但，就是借助这样的造型，把她包裹起来，让她看起来不像林嘉欣，她的表演有了更多的发挥空间，那双“迷离”的眼睛，我只能说，太可信了，就是这样的眼神。

《怪物》中的階級衝突，表面上看，來自代表了中產的舒淇以及代表了基層的林嘉欣。

但我覺得舒林的對立只是一種多重轉換的假借，並不是真正的對立，雖然對立的感覺是真的(正如現實中不少中產認為自己的利益受到基層威脅)。

其實對立首先來自地產商與代表了基層的林嘉欣，但地產商卻一直隱身，由國家機器(警察)作為中介；於是階級對立首先被轉換為國家機器與基層之間的衝突。

結果林嘉欣家破人亡，成為了被整個象徵秩序(社會制度、語言等)所排除的瘋婦。

多年之後，舒淇和方中信遷入同一地點的屋宛；雖然地產商與代表了中產的舒淇/方中信之間的衝突並不明顯，但暴力如一，只是比林嘉欣所遇到的更內在與隱性。

當林嘉欣擄走舒淇的兒子子路，階級衝突對林嘉欣所做成的抑壓與創傷，終於在象徵秩序找到缺口，像鬼魂一樣回來，伺機爆發。

於是階級對立在多年後再一次被轉換為兩個女人之間的對立。

在這裡，與其說國家機器扮演了某種鎮壓的角色，倒不如說它扮演了某種保守象徵秩序的功能；它本身也是這個象徵秩序的一部分，充滿了無法填補的缺口(電梯糟、冷氣糟、垃圾房、水缸等)，而舒淇與林嘉欣正是在這些缺口中追逐與對訣。

有趣的是，國家機器再次間接地成為了守護地產商利益的共謀，但十分吊詭，它同時又無力將危害到整個象徵秩序的法外他者(舒淇與林嘉欣)徹底排除。

所以，從寓言的角度看，林嘉欣最後放棄抗爭並自殺，可被理解為林對她與舒淇的抗爭的虛幻性的最終感悟。

與此同時，象徵秩序的缺口亦給打開了(停電)，讓人看到象徵秩序本身，同樣虛幻。

　　也许是因为《狗咬狗》中独特的个人风格，所以突然想起了郑保瑞去年的这部《怪物》。

　　我总固执地相信，所有的恐怖或者惊悚电影其实都是些悲戚的故事。

这也许也是我一直以来喜欢这种类型片的原因之一吧。

因为悲戚，所以惊悚得凄美。

　　鬼怪之说本来就是虚无飘渺的臆念罢了；而之所以成鬼怪大都因为生前积累了太多的怨恨。

怨恨积聚的过程，其本身就是悲剧酝酿的所在，因为所有的人们本来都是无嗔无恨，只有当某些遭遇带出的压抑而后成了嗔怒，再成怨恨。

　　恐怖或者惊悚，不过是借着一些光怪陆离的摇晃不定的镜头来翻出那些陈年的旧事。

鬼怪的虚无只是徒具其表的浮华，而真正想表达出来的都是浮华下面低沉的哀怨或者悲凉。

　　于是我更固执地认为，越是有惊悚恐怖的效果的电影，其底蕴总会越显得悲哀。

　　无疑这部电影是很符合我的那种固执的武断式的遐想。

就算这只是一部并不怎么恐怖的电影。

然而悲凉，悲凉得无可厚非。

　　电影里的演员表现也挺出色的。

第一次看到舒淇饰演母亲的角色可圈可点，而方中信显然戏份不多，可是也算中规中矩。

　　而最让我欣赏的应该算林嘉欣了，一改以前清纯可爱的造型而变成一个歇斯底里的精神病人，这方面应该是很有突破了。

从一个花瓶式的偶像派成长成一个实力派演将，这样的改变总是需要一个转型的过程。

　　也许，这部电影之后，没有人会忘记香港电影里还有这样的一个女子，可以是清纯得让人心碎的女子，也可以是肮脏得让人作呕的女子。

　　电影里叙述的是故事其实并不新鲜。

木屋区的改建，大时代变迁造就的小人物悲剧。

豪华的新式住宅区带着一种繁华下遍地尸骸的惊惶贯穿在整部电影里。

也许并不是有什么警世的隐寓，而仅仅只是对旧时代的追忆和留恋。

　　电影里那些有关木屋区的片断拍得很美，像一家三口温馨的早饭，门口“合家平安”的灯笼以及忙忙碌碌的身影，还有物质上贫乏却相互爱护扶持的细节描绘都显得很唯美。

　　我记得那些镜头里林嘉欣脸上幸福而淡淡的微笑以及满足的安逸，就算这种安逸只是暂时的。

这些镜头里更多的也许是一种悲悯的怜惜，唯美也许就是这样被转换成悲情的。

　　因为我们都知道这些唯美的镜头只是很短暂的一段，而且马上就要因为木屋区的改建而成了泡影的时候，这些镜头有着一种说不出来的冰凉透过屏幕进入到视觉再进入心里，看这些镜头的时候我总有一种很悲怆的不安。

　　豪华的建筑下面带着一种冰凉的腐臭不停地袭来。

那股味道跟林嘉欣爬行的下水道和中央空调的通气管里的味道会不会很相似呢；没有人知道。

　　郑保瑞似乎很迷恋这样的表述手法。

最贴近肮脏的描绘总是能够震憾人心的。

因为这种肮脏并不是完全不存在的，所以又显得很贴近生活。

　　我不记得曾经有多少次在曾在路边见到不停地翻垃圾筒找东西吃的人，生活所迫，为了生存，其实人性可以低劣的程度往往是我们这些还有闲情逸致看电影的人们所不能想像的。

然而郑保瑞把这一切还原到了镜头里了，我还记得林嘉欣拿给孩子吃的那个发绿的苹果，我看到的时候居然不是感觉恶心，而且居然有种温馨的感觉。

　　原谅我。

可是这种温馨并不是没有来由的，试想像一个其实已经歇斯底里的只为生存的没有理智的人，可是会因为母性膨胀而去翻吃的东西给一个自己之外的生命体，这不是理智的作用而仅仅只是本能，母性驱使的本能。

　　很多时候，理智总是限制了我们感动的神经，而这种动物性的本能总更能唤起我们那结已经被我们自己淡漠了的感触神经。

于是感动，来得如此不可思议。

　　这并不是一部恐怖惊悚电影，我觉得这更像一部文艺剧情电影。

　　林嘉欣丈夫的意外之后，林嘉欣的意识迷糊和理智丧失，是女人对爱情有信仰；儿子死去了之后，那种彻底的自我迷失，是一个女人母性最淋漓直面的描绘。

　　这样的电影如何能是恐怖惊悚题材呢。

更像是一个女人一生悲凉的写照。

　　舒淇儿子和林嘉欣儿子的模样相似唤醒了林嘉欣的残存意识。

于是一个女人从一个完整幸福的人到无理智的动物性再回归到人本身的两次转换，合乎情理。

　　如果说舒淇的濒临疯狂是母性使然，那么相比起林嘉欣的母性，这样的母性带出的悲情就远没有那么强烈了。

一个本来带有点轻微自闭的母亲突然因为失去了儿子而开始主动地接触身边的所有人，不停地向邻居以及警察寻求帮助，这的确是母性伟大。

　　然而，这样的母性依旧还停留在理智之内，理智之外的本能更让我们感动。

　　子路或者小文的倒戈似乎也已经脱离了理智本身。

那依旧也是一种接近于本能的依赖和迷惘。

并不存在不合理的地方。

　　一个本来什么都不懂的孩子，经过了数次惊吓，而且不是一般的惊吓，最终氓灭了的理性是很有可能的。

而被狗扑倒了之后完全无助躲在角落里痛哭，这时候的子路已经没有任何可依靠。

　　林嘉欣的舍身相救，其实他已经看不到了。

因为他没有办法看到任何东西了。

因为惊惶。

断指后的自我包扎之后两个人躺在暗处，相拥，只是一种本能的相互依赖。

这是子路最终倒戈的突破，除了眼前的这个不像女人的女人，其实他已经没什么可依靠和信赖了。

　　在看完电影之前我曾经设想过，如果林嘉欣恢复了理智，然后和舒淇一起抚养子路。

但这只是我一厢情愿的期盼罢了。

情理上不可能实现。

　　最终林嘉欣的自杀带着一种强烈的控诉以及宿命式的必然性。

不是我们不同情她，而似乎这是她最好的结束了。

不再思念，不再自己一个人孤独地活着，不再因为生存而去吃那些发了霉的食物，不再孤单地呆在暗处，不再悲情。

　　丈夫的幻象成了美好的向往，在另一个世界里，他们是不是还幸福地活着呢。

　　郑保瑞的镜头语言冷酷得有点不近人情。

这部电影里给我印象最深的是小文一去不返之后林嘉欣自己一个人吃饭，桌上摆着三副碗筷。

跟前面三个人吃饭时一样，只是现在只剩下一个人了。

　　林嘉欣表情呆滞。

时而微笑，时而凄凉。

给这个碗挟菜，再给那个碗挟。

光线阴暗，没有点灯。

一个人，三副碗筷和一个呆滞的表情以及无神的眼光。

让我有一种不寒而慄的感觉。

　　悲情。

因为死者已逝。

而生者还在思念。

一个女子的终极悲情，只是那些爱着的人们已经永远不在了，而自己却不知道为什么而活着。

一个女子的终极悲情，只是那些自己所熟悉的地方已经永远地消逝了，而自己在一个看似熟悉的陌生地方不知为何地呆着。

　　阴暗的镜头是这部电影最无奈的冷酷。

而真正的冷酷是镜头后面那种冰凉的悲悯。

不管怎么说，这是一部值得推荐的电影。

就算惊悚效果一般，就算恐惧不足。

　　所谓悲情，其实，是电影里那个在最阴暗的角落里肮脏的猥琐的身影里那个曾经如此纯洁而美好的灵魂和那些伤感的回忆。

　　我不知道她纵身跳下了之后是不是真的会安然地死去。

我不知道彼岸那边有没有盛开的鲜花、艳阳和白云。

只有祈盼。

我曾想过，那边的那个我们都不知晓的世界里，一定会有些我们挚爱的人们在幸福地活着。

　　我突然很喜欢郑保瑞，因为他的电影如此忠于那些阴暗的事实。

　　可是我突然又很不喜欢郑保瑞，因为他冰凉得让人郁闷。

想想以前我所看过的电影有很多我都没有写下影评，总感觉很空虚，生活还是充实多点好一点。

无论面对的是怎样的人生有一个怎样的开始还是多给自己找点有意义的活儿来干干吧，当然是要在本姑娘年轻貌美虽不若天仙的时光里。

今天看了两部电影，一部是《海的女儿》这是为了重温我儿时被悲伤洗礼过的记忆，另一部就是这一本正要动笔动枪动脑瓜写的《怪物》。

不知道的朋友会不会觉得这是欧美的恐怖片呢？

这是中国香港拍出的好电影。

我还没开始写影评就开始赞叹了，可见我对这部电影的喜爱程度啊。

电影的开始确实让人充满了想像，温馨满是笑容的家庭搬进新的公寓无论怎么样都很难想像到儿子会突然间在电梯口失踪。

儿子只是叫了一声妈妈就在妈妈一转身之后而失而不见。

这样紧张的情绪无论发生在哪一个做母亲的身上，心里的疼痛可想而知了。

舒淇在影片中饰演的是温柔妈妈，儿子在第一次失踪后找回到身边的时候，儿子偎依在妈妈的怀里的时候，这样问妈妈“妈咪，你会不会不要我呢？

”温柔妈妈笑着说“就算你不要妈咪，妈咪也不会不要你的。

”儿子听了之后心是很开心，笑得好可爱。

温柔妈妈一直在害怕与失落中度过着那难熬的日子，在不放心之下把儿子抱到自己房间里三个人一起睡。

也许有些事情就是这样，注定好了的，再怎么努力也无法改变。

怪物妈妈原本也拥有一个幸福的家庭，她的丈夫在一次爆炸中死去，后来神经受到了一些打击，她有一个很乖的儿子，上帝没有眷顾他们，儿子在为妈妈找食物的过程中不幸地被倒塌的房子给压死了，就这样她开始孤零零可怜无助地生活在这个世界上，精神开始分裂，开始活得很痛苦，她一直不相信丈夫儿子离开了她，她一直相信他们还存活着，她隐居在下水沟里好多年了，脸上手脚上都留下很多恐怖的划痕，曾经漂亮的样子已经不复存在了，当RAY一家搬进来之后她发现RAY的儿子长得像自己的儿子，所以想尽了办法把RAY的儿子抱回自己的身边，是的，她作为怪物母亲，却有一颗疼爱儿子的心灵，她把好吃的食物给子路吃，子路在开始时有些反抗，不过有说过子路的精神会受到怪物妈妈的变动而变化，也就是说子路会把怪物母亲当成自己的母亲。

温柔妈妈一直在努力地寻找着儿子，也在勇敢地为夺回失去的子路而和怪物妈妈斗争着，这两位母亲都在用自己的生命去保护着拯救着自己的儿子，因为那一刻他们都把子路当作了自己的亲生儿子，毕竟怪物妈妈认不清黑与白是与非，当她在与大黑狗博命的时候她的一只手指被狗咬断了，惨叫了一声后拿出那把刀把大黑狗杀死了，抱着子路回到隐居的住所。

最后通过温柔妈妈的努力把儿子子路找回来了。

最后一幕也让我流泪了。

真的很赞嘉欣演的怪物妈妈和舒淇演的温柔妈妈。

那个可爱的儿子真的太懂事了，我好喜欢他。

我也好想有个儿子啊啊啊。。。。

哈哈。。。。

男朋友都没找到呢。。。。。

Whatever.

由于受某人影响。

开始很喜欢林嘉欣。

这个并不能够算是很出名的艺人。

只要是她演的电影、广告总会下意识得非常关注。

杂志有她的专访都会买来看。

《怪物》这本电影早前在电视上面看了一部分。

于是今天下下来完整地看了一遍。

这部被称作为《救命2》的恐怖片，其实并没有想象中的恐怖。

贯穿整片的却是爱，惊吓之后，留下的更多是感动，有母爱，有爱情。

有一幕是林嘉欣一家三口住在木屋，过的穷苦的生活，却充满温馨的情景。

那样的艰难的生活是不想承受的，但是那样的感情却是我所追求的。

总想保持现在的物质状态却想着以前的精神层面。

可是现实却总是那么残酷得没有痕迹。

本来宁静的生活，被政府无情的打破，一个毫无说服力的理由，就要整个村庄的人无家可归..政府，公务员，是干什么的？！

不是为人民谋幸福的么？！

那为什么要亲手毁灭他们的幸福？！

把一个一个人都变成怪物呢？！

世上没有坏人，谁都想当正常人。

看到林抱住小孩那种失而复得却又痛苦的表情，真的很感动..