赛末点

《赛末点》很成功地塑造了一个不惜违反道德混迹上流社会的典型。

这部片子很让人激动，因为片中那位男主人公就像现在正要步入社会的我们这个年代的人。

既有理想，又不能拒绝金钱的诱惑，既想改变自己的命运，同时又面临难以驾驭的选择。

从片中看，矛盾已经不是难以超越的阶级局限，而是人的道德底线。

一个从底层靠自己努力进入上流社会的人，并不能在生活中事事如意，尤其是在观念的转变上。

伍迪·艾伦很巧妙地从第三者这个角度切入，展示了这个转型中的人群的心理状态。

从开片就能很清楚地感受到两种不同地位的人心理上的差距。

上层人士那种天生的优越感使得一贫如洗的网球教练很自卑，但是这种自卑恰是他强烈想往上爬的动力。

依赖才华和好运气，网球教练终在上流社会有了立足之地。

这个过程，是可以实现的。

但是就在这表面的成功之下，隐藏着网球教练情感的压抑。

因为他同时爱上了另一个性感女神，可是她却同他原来的样子一样，地位低下而且贫穷。

一边是豪宅宝车却满足不了性欲，一边是贫民窟却能给与性福，网球教练两者都想得到。

这就是一个关键点。

他表面上是上流社会绅士的作风，私下里却仍是摆脱不掉他原先的那种思维。

当一个人升到一种高位，而他的修养没有达到的时候，就容易犯错。

因为他不明白上流社会自有的那套规则。

而刚进入上流社会脚跟不稳的人是不能按这套规则行事的。

所以当诺娜的大吵大闹被他感觉到威胁自己苦心经营的地位时，他便丧失了理智，越出了道德底线。

片中数次出现的网球未过线弹回到自己半区内的场景也颇有深意。

因为熟悉网球的人都知道在比赛中这种球几乎是司空见惯的。

有时，在match point（赛点）往往一个球手就因为这一球而败北。

弹到这半区还是那半区就是机遇的问题了。

当看到最后威尔顿扔戒指而戒指在护栏上弹回的那一刻，我们似乎有种预感威尔顿完了。

但事情到最后却因为烟鬼捡到了戒指而峰回路转。

威尔顿赢了，这时他便真正跨越了原来的自己，他的进入上流社会这一局网球赛也真正地以赢收尾了。

这个结尾我相信是出乎所有人意料的。

但导演的苦心也正在于此。

这本是一场必输的比赛，但就因为烟鬼偶尔捡到了戒指这个match point而戏剧性结束。

正是伍迪借威尔顿的嘴说出来的那样：如果我遭受了惩罚，我还感觉到这世上的一点正义。

在社会低层的人正是没有上层人士那种特殊规则的庇护，所以正义也就永无见天日之时了。

即使球已经弹了回来。

所以，在面临道德（正义）的贫穷与罪恶的富贵之间，任何一个像威尔顿一样的野心家都是不会犹豫的，而答案不用我说，诸位也自会心里有数。

这真是个糟糕的故事，但又很现实。

电影的前半段如果有不是有俊男美女撑着，这简直就像一个路边的八卦一样让人提不起精神。

穷小子娶了富家女，在岳父的扶持下人头狗面混得不错，偶遇婚前喜欢的女子，开始追求，偷情，情人怀孕后要求他离开妻子，他就干脆给了她一枪，一尸两命，呜呼。

最后在观众以为男主角要被绳之以法的时候，竟然因为警察一个误会逃脱了法律追究，坏人继续在宝贵温柔乡里若无其事地生活下去。

这完全不是我们想像中的善恶有报，天网恢恢。

最后他模糊中看到情人的鬼魂，既不害怕也不歉疚，甚至说出了那一翻关于“运气”的话。

大意是我运气好，你运气差，你死都死了，看开点吧。

伍迪艾伦在这部电影塑造出了某一类人，相貌英俊，文质彬彬，勤奋上进且内敛，又有高尚的人生目标，看起来近乎完美。

但其实他们所做的一切都是为不同的欲望所控，而又喜欢把所有事情都说得很美，对自己的各种行为都予以美化，掩盖了卑怯的动机（这都有点像胡兰成了），甚至一定程度上连自己也骗过。

当他追求婚外情的时候，他当然冠之为爱情，当他想摆脱纠葛的时候，就跟别人说“其实我是爱我妻子的。

”最厉害的是这类人还真的在任何时候都能表现出满脸的真诚和无辜。

这个故事里当然没有爱情这个事物，妻子那边是物欲，情人那边是性欲，二者冲突时，高下立判。

男主角和他的妻子喜欢听歌剧，所以电影里穿插一段段的歌剧，多半是悲剧。

甚至他在杀死情人之后还不动声色地赶回剧院里陪妻子听歌剧，夫妻两对正在上演的悲剧发出一声声的赞叹。

如果有人正在俯瞰这个世界，背景也必是这一场场为众生而唱的悲歌。

而对于这个男主角，看再多的画展，听再多的歌剧也掩盖也不过是一个粗鄙肮脏的灵魂。

把一切归于运气这件事，却忘记了“逢赌必输”这句话，赌徒是配不上好运气的。

最后那句悲伤的 “To never have been born is the greatest born of all.”——伍迪艾伦真是个完全全的悲观主义者。

痛苦并没结束，它会一直都在。

不理解那么多人羡慕甚至鼓吹威尔顿的幸运，他真的幸运吗？

我觉得剧中每一次提到luck都是深深的讽刺。

威尔顿杀掉的，不仅是邻居老太太，还有诺拉，还有自己未出世的孩子，更是自己人格中的最后那一点真实感和人性化。

诺拉代表欲望，代表原始的冲动，甚至是搞砸了的畸形的爱情，但我们都不能否认，他和诺拉在一起是更真实的，更在场的，他不用在自己看的书里寻章摘句作为和别人的谈资，不用假装享受豪华的假期和期待悲情的歌剧，不用为了他不喜欢的做办公室的工作焦头烂额，他和诺拉在一起，考虑的就是爱欲。

通过多次镜头中的对比，我们已经记不清有多少次看见其他人是其乐融融，而威尔顿一个人寂寞，迷茫，冷清，躲闪，疲惫。

他的状态就是分明的“不在场”，像个行尸走肉一样，甚至对自己的刚出生的宝宝都没有欣赏的欲望，对工作也没有兴趣，他自己也知道是靠老丈人，自己对签合同谈生意就是走个过场，对妻子哪有什么柔情蜜意和关注，一直电影里表现的都是妻子对他的爱吧，偶尔一次男主说给妻子买了她爱看的歌剧票还是为了掩饰自己掉在地上的子弹？

他不知道羡慕诺拉多少次了好嘛，虽然她一次次试镜都失败，但是他的眼里都是心疼，这像极了他曾经打网球想出名但每次都淹没于人群中。

他今时今日所取得的地位越高，他面对诺拉就越无所适从。

他一直说自己想achieve something，是有一些对人生的不甘心，不得志的，但是这种状况并没有随着后来在公司里步步升迁而有好转，他也并没有获得那份对热爱事业有所成就的满足感，自豪感。

他真的lucky吗？？？

杀了三个人，也杀死了一部分的自己，他真的会幸福下去吗？

再去看歌剧时会不会想起死去的诺拉？

下暴雨时是否会想起那份草地上的缠绵？

孩子慢慢长大他是否会想象诺拉和他未出生孩子的眉眼？

这是个价值多元的世界，你大可以鼓吹lucky，但是lucky绝对不是所有价值中第一位的，它只是给你开了一扇窗，给你更多实现自我，探索世界的可能性，它不等于成就，不等于幸福，不等于圆满，luck的随机性让我们忽略了太多努力的价值与追寻梦想的勇气，打心底认可自己的畅快。

最后，如果这份luck无法带给你生命中的幸福感，平静感，满足感，那我宁愿叫之“doom”

兜了半天，头一回看伍迪艾伦的作品，就看了部被认为是“最不伍迪艾伦”的matchpoint。

想我寻寻觅觅多少年的“人人都说我爱你”也不得，不如认认真真看这老纽约客的新花样也是好的。

果真是好的。

比起老人家传说中的只绕着纽约打转从头罗嗦到尾还要亲自演出的风格，这部有伦敦音的，伦敦外景的，台词精练的，剧情推进简洁有力的新作，简直是太好了。

两个字：力度。

这种力度，不是指剧情的张力－－－虽然戏剧冲突也很饱满，或者是演员的功力－－尽管这Mayers和新一代大胸美女Scarlett奉献了难以置信的精湛表演，还是台词的一针见血－－当然很多台词已经睿智到可以随手一抓就拿来做人生哲言。。。。

这种力度，根本就是导演那酒瓶底厚的眼镜后折射出来的，洞穿人生光芒的力度。

他在剧中用了一个字眼着重解释了这种光芒的落点，叫做luck。

这是男主角，一个来自爱尔兰的穷网球教练Chris坚信的，好比网球比赛到了赛点的时候，出现了一个擦网球，50％的机会球擦网而过弹到对方场地，那么发球的你就赢了；50％的概率球擦网而落掉在自己场地，那么你就输了。

活该你输，bad luck是没人能有办法的词组。

Chris抓住了自己的机会，结识了伦敦上流社会的一位富家小姐Chole。

随后由网球教练到大公司的高级白领，他的境遇可用一个近日来十分流行的词语形容，"华丽的转身"。

豪宅，房车，地位，随着婚礼上Chole嫣然一笑，Chris得到了一切。

而另一位搏运气的，就没这么好了。

Chole哥哥的女友，Nola，来自美国科罗拉多的小演员，除了拍过一个广告，久久不能在圈内有所作为，虽然她抓住了一位富家公子，却在很多方面不肯迎合，最终也只是黯然分手落幕。

Chris见到Nola第一眼就是中意的。

两个人境况相似，眉眼之间更是电光火石。

尽管Nola开始采取了坚决的回绝态度，Chris却没有办法控制自己的激情，两人终至不轨。

一般关于婚外情的题材，演到最后总要给男女双方一个交待的结局。

Matchpoint里的交待，跟前面一个多小时的情节推进相比，简直可谓冲天放了一个响炮，却又处处严丝密封扣着主题，连看的人都心甘情愿的预料到并相信Chris就该得到这样一个结局。

Mayers出演的Chris，先前非常的让我心有戚戚焉。

他就是那种能敏锐的感觉并抓住机会，但同时不放弃自己的尊严（宁可用近乎粗糙的方式来维护），比如收到邀请去看歌剧，一定要搞清楚自己不是受人之惠而是小小的领一个包厢里空位的情而已；又比如第一次跟Chole谈到约会，就一定要讲明白门票钱是自己来；再比如Chole在父亲面前举荐了个好职位，他也要犹豫考量再三（当然这有故意为之的成分），但其中那一点可怜的骨气被Mayers表现得细致入微令人击节，可又不是每一个观众都能领会得到（真真正正有类似经历的人才会察觉得出来，一般的影评家都会笼而统之的认为是人物性格安排上的欲擒故纵吧。

）之后在Chris平步青云时面对婚内婚外两个女人，他的种种心态都是典型的，却又谲异。

追求Nola是自己克制不了的激情，但这点小爱又不足以浓烈到让他放弃已有的一切；对Chole的冷淡缘于这个女人本身的无趣，但她又如同所有富家千金一般单纯美好，安为人妻。

他，Chris，一个来自爱尔兰的穷小子，笃信运气决定人生，就算发寒热一般哆嗦着诉说自己感觉到的罪过，也要咬牙向自己曾经那么爱抚过的金发美人开枪。

单纯从婚姻角度来讲，他无疑是个失败的，是个没被发觉的罪魁祸首。

但从他做人的动机来看，一切又是那么的自然合理。

他丝毫没有为自己开脱的意思，只是单纯把宝押在了运气二字上。

Scarlett饰演的Nola，是个失败的，除了美貌几乎没有别的女人。

（考虑到Scarlett本人在好莱坞的青云直上，不得不承认她此次的演出如她一贯的打扮一样，老气却惊艳）但你又不能说她傻。

她是那种知道自己弱点在哪里却又无法改正的女人，谈起恋爱来就会丧失最后一点理智的与普天下女人无甚分别的小女人。

或者我们可以干脆点说，她是个坏运气的女人。

试镜总是不成功算一茬，好不容易挂住一个富家公子却又横遭分手是一茬，跟Chris偷偷摸摸了小半年却因为怀孕而搞得自己一尸两命是一大茬。

都是要立稳在伦敦往上混的人，她比Chris就差在一点小里小气的脑筋上－－要想进入上流社会却又不肯牺牲自己的性格来取悦未来婆婆，要想跟Chris正大光明的在一起却又不晓得男人凡此境地下最恨女人用腹中骨肉来威胁。。。

拎不清楚自己在什么时候应该放弃什么，不能失去什么。

最终只能是什么都抓它不住。

当然这也可以归结为运气。

另有Chole，及其哥哥嫂嫂父母一家，全班底的伦敦演员。

几次多人场面轮番交错对白的场景，稍微有所接触的人都能震惊的发现这是多么多么，现实主义风格的群戏。

真实得令观众像一个偷窥者。

也是要伍迪艾伦这样老资格的，才能通过这样一个看似婚外情老套的故事，讲一番几乎完全不搭的人生哲理，而这道理，我们现世里的大多数糊涂人也有几分明白，所以更看得电闪雷鸣，觉这老头儿拿了把吹气大锤，使劲往自己心上敲。

"Hardwork is mandatory.But I think everybody is afraid to admit what a big part luck plays.Scientists are confirming more and more that all existence is here by blind chance. No purpose,no design. I think that faith is the path of least resistance."....The man who said"I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck.It's scary to think so much is out of one's control.当然如果这段话对你来说并不感同身受的意味着什么，我还是推荐不用浪费这两个小时了。

伍迪-艾伦05年的作品，没有看出好来。

所有的人物都很cliche,富贵空虚没吸引力的妻子，性感神秘的情人，借妻子上位的小白脸。

情节在70%的时间里也是很老套的，比如拿怀孕来要挟男人离婚什么的。

直到最后，男人不胜其扰，决定结束被天天想怀孕而不得的妻子和怀了孕天天逼他离婚的情人两面夹击的困境，装上一杆猎枪，跑到情人的公寓杀了她的邻居老太婆并伪装出劫财的现场，然后出来枪杀了按预定时间回家的情人，情节才开始出人意料了一点。

如他所愿，警察认为这是一起瘾君子入室劫财害命，出来后又枪杀了撞上来的倒霉鬼的案件。

可是，情人的日记里写满了他们的交往，更要命的是，男子在销毁那些抢来的财物时，最后的一枚戒指没能扔入河中，而是从河边的栏杆上弹了回来。。。

情人的日记使他被纳入了警方的视线，完美的动机。

一个警长甚至在做梦时梦到了真相。

可是当早上警长把他的推测讲给同事听的时候，却得知又发生了一场类似的入室抢劫案，凶手已经捉拿归案。

“可是他承认前面那起也是他干的吗？

”“他用不着，那枚戒指就在他口袋里。

”于是，峰回路转，男人又得以逍遥法外了。

影片的结尾，男主角和妻子的孩子出生，他的舅舅说：I don't wish he's great, I just hope he's really lucky. 这个lucky的主题，也是影片开始时的话外音的中心意思。

So what?费了半天周折，就是说，运气最重要。

这话没错啊，可是，还用你说？

原来人生是没有意义的，道德，能力，理想，美貌。。。

你以为是这些决定你的人生，其实真正的决定者却不过是运气而已。

多么讽刺，多么虚无。

--噢，费了半天劲，聪明绝顶的Woody Allenjiushi就要说这回事啊。

可是类似这种对人生的观感，好像在我读高中时就已经在脑中转了几个遍了罢。

我自知绝没有Woody Allen百分之一的聪明，所以我努力想找到些别的东西。

就像Annie Hall啊，多么丰富的电影啊，层出不穷的智慧，对心灵微妙的触碰，五味杂陈的感触。。。

怎么在这里全都不见了呢？

我觉得真没有比Match Point这个片子更pretentious的了(刚说完这话就想起Spike Lee的25th Hour，那股自命不凡的劲儿还真有的一拼)。

整个电影都势势儿的，一副我好聪明好深刻你们看我多酷多幽默的样子，可是我觉得只有一点小聪明，一点不深刻，酷得很幼稚，幽默得很尴尬。

尤其是里面总是用歌剧做背景声，我知道他是要一个ironic的感觉，可是真的非常irritating，简直快把我搞疯了。

其实我还是很喜欢Woody Allen的，只是我对Match Point这个东东实在不感冒。

伍迪艾伦电影《赛末点》是一个非常19世纪欧洲小说式的故事，其攀龙附凤的爱情部分有着法国讽刺小说的相同套路，凶杀部分则有着陀思妥耶夫斯基笔下人物的影子。

在19世纪的法国，下等人想方设法挤入上流社会的文学故事有后人耳熟能详的《红与黑》与 《漂亮朋友》，故事套路相同，结局却截然相反。

前者的主人公于连是小业主的儿子，一路攀附达官贵人以及勾搭贵族妇女，就在得到侯爵和侯爵女儿的青睐即将飞黄腾达时，前情妇市长夫人的来信将一切毁于一旦。

后者的主人公是法国驻阿尔及利亚殖民军的下级军官杜洛瓦，依仗漂亮外貌，勾搭上流社会女子无数，以图仕途坦荡，最终成功娶到报馆老板的女儿，当上该报总编辑，前途远大。

在阶级分明的欧洲，想挤进上流圈子，小人物要不择手段，巴结同性，勾引异性，争取资源，走上捷径。

社会状况如此，讽刺小说收入同样套路的故事，司汤达同情于连的失败， 莫泊桑则鄙夷杜洛瓦的成功。

电影《赛末点》是现代伦敦故事，却有同样的故事套路。

退役网球选手、爱尔兰穷小子威尔顿到伦敦给富人当网球教练，试图挤入富人的世界，通过自己的学生汤姆，他勾搭到了汤姆的妹妹，得到丈人提携，进入公司，做上收入丰厚的白领工作，学丈人一家过起骑马度假看戏消闲的富人生活。

但汤姆的女友，来自美国的女演员诺拉就没这么幸运了，被婆婆看不上，婚结不成，没能混进伦敦富人的世界。

相同的外来下层人经历让威尔顿与诺拉萌发激情，二人开始了婚外情。

后来诺拉以怀孕逼迫威尔顿离婚，爆发尖锐冲突。

接下来的故事就有了陀思妥耶夫斯基犯罪小说式的人物挣扎，威尔顿在上等生活与性感情人之间煎熬挣扎后，选择制造罪案，杀掉情人。

这是一个戏剧张力十足的故事，伍迪艾伦将这种挤进上等人生活的成败故事定义为“幸运”或是“不幸”。

电影从一开始就告诉你，人生就像擦边球，全靠运气。

威尔顿是如杜洛瓦般幸运的，他得到了一切，连最后警察推断出了作案全过程都决定放弃调查。

而诺拉却比于连还不幸，演员事业不顺，没嫁成金龟婿没抢到情人，还丧了命，真是个不幸的人。

抛开幸运与不幸的中心戏剧冲突，这个故事里的男人实在实际得可怕。

威尔顿为什么不离婚分了财产跟情人去过激情日子呢，因为上等人的格调不是一天两天临时抱佛脚看看文学听听歌剧就能融入的呀，电影里，男主在多处镜头中是游离在妻子的家人朋友之外的，这表明了他没有实际融入那个悠然自得的圈子，一旦离婚就要被打回原型了。

所以他其实还不够幸运，因为出身不好，内心弱小。

假如男主是个来自没落贵族家的穷小子，毕竟再穷的贵族也比土豪有范儿，那就可以理直气壮离婚了，分得家产，有地位有钱。

可惜他是平民，这些不赚钱只花钱的日常消遣和格调，不是突然有了钱装装就够味的。

我一个朋友的上流穷朋友娶了意大利黑手党的女儿，离婚之后分到了大笔财产，这才更幸运。

运气在西方决定命运，奋斗型的中国社会大概不太能理解这一点，懂了运气决定一切，就是人生真谛。

除了阶级差异与幸运与否的喜剧冲突，电影中还有爱与欲望(love&lust)的冲突。

在情人的不断逼问下，爱与欲的冲突爆发，于是冷酷的男人明白，哪有真爱只有性欲，他要抱紧上流社会的大腿，绝对不能离婚，于是牺牲掉了不幸的诺拉。

电影结束了，但威尔顿的故事没有到终点。

等到有一天这个冷酷的男人真正学会了上等人的范儿，也就不再需要他的妻子了。

关于妻子与情人的比较，张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中有金句：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

” 在这个故事中，恬静却无聊的富家妻子就是那饭黏子，被杀掉的热烈情人则是那朱砂痣。

待他在中上层社会终于混到如鱼得水，一定会在得来已久显得乏味的生活中另觅一朵红玫瑰，爆发新的陀思妥耶夫斯基式冲突，这就是这种人的可以预测的人生。

最后，电影配乐值得一提， 用歌剧来衬托戏剧冲突，反复以《爱之甘醇》中的选段《偷洒一滴泪》来表现love&lust，用《奥泰罗》佐以谋杀，用《麦克白》佐以逃离现场，不光够味，还省了找人配乐的钱。

---公众号：穆尔登格

穷小子威尔顿为改变自己的命运，从爱尔兰来到伦敦当起网球教练，立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。

结识富家公子哥汤姆后，他得到机会，对方的妹妹克罗伊对他一见钟情，其后，在对方的父亲的相助下，威尔顿顺利混入上流社会。

正当要与克罗伊谈婚论嫁时，威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉，后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。

相似经历令两人萌生真情，但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。

一切梦想都成真后，威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉，两人旧情复燃，威尔顿开始在她与妻子之间周旋。

不久，诺拉怀孕坚拒堕胎，威尔顿迎来人生的赛点。

仅从剧情看，让人不免想起司汤达的《红与黑》。

然而，威尔顿比于连更进了一步，他遇到了诺拉，为了一段婚外情，他连杀两命。

我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人，从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。

我既不羡慕他能脱罪的幸运，也无法真正责怪他的自私，因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机，如果换成了我也许我也会这么做。

而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方，他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度，从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。

电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。

直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。

电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。

尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。

从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。

一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。

但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。

你得明白你干什么都不是你所能控制的。

虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。

而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。

Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。

而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。

不好意思，在这个片子下挡的前1天钻进黑房里去看，因为在一天之内听到两个人跟我说好看，现在再做此番评论已经是过时到云雾里了。

我第一次看那张非常film noirish黑白红海报的时候就在猜测一定会出现像classic黑色电影似的结局。

故事情节一直走的顺利，在classic opera的留声影音中，非常film noirish的旁白和对白下，把这样一个简单的drama附上很深的黑色哲学色彩。

穷小子有意图的跟富家女结婚，却在另一方面疯狂追求内心挣扎的富家女的哥哥的女友Scarlett，并和她保持性关系。

Woody Allen不愧是大导演，他先用一个蓄意的不慌不忙的前半部温柔的misdirect所有观众。

然后话锋突转，Scarlett的怀孕与其说是一个Match Point，更像一个Breaking Point破发点，这个Breaking Point让感情在世俗利益问题上变得不值得一提，于是就有了欺骗之后的再欺骗，邪恶自私的念头最终使得他在制造一幕连怀抢劫的假象之后成功的杀死了她。

Allen没有安排一个两败俱伤的残局，虽然那个影片的另一个结局---侦探长的梦意向性阐述了'善恶有报'，可是Allen想了想还是不要了，残局本来就收不了场，何必再搅乱局? 干脆让你们观众们在咬牙切齿中悻悻离去算了。

最后说一下我喜欢的大波女星Scarlett Johansson，Match Point是她即lost in translation之后的一次完全转型，在电影里面出演一个有能力迷倒一切男人，内心敏感脆弱，受过伤害的成熟女人。

再反过来看她在lost in translation里面那个清澈的形象，这个跟我同年的身的perfect body真是前途无量。

voice over at the beginning:'The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net and for a split second it can either go forward or fall back. With a little luck it goes forward and you win. Or maybe it doesn't and you lose.'转载注明作者JEUCE，http://jeuceh.spaces.live.com/

喜欢伍迪艾伦的电影某种程度上是知识分子的标志，从这个标准来看我还不够有知识，因为今天之前我连一部他的电影都没看过。

刚才好不容易看了这个《赛末点》，却被告知这是最不伍迪艾伦的一部电影。

单从《赛末点》来看，伍迪艾伦不是那种大师范儿，拍出来的片子不是气势恢宏的巨作，如本片更像是一个精致的小品，用明快的节奏讲述了一个俗套的故事，后面一小部分则略有了点希区柯克式的悬念和黑色幽默。

伍迪艾伦电影的给人的感觉跟他本人给人的感觉似乎差不多：就是一个渊博幽默的老头，会跟你轻松而睿智地交谈，可能还有点小猥琐。

这样的风范，不会给人太大的压力，却依然充满启发性。

表现在《赛末点》中，这个穷小子受富家女垂青进入上流社会，却又在情欲的驱使下偷情的俗套故事的上半段异常波澜不惊，但影片的节奏明快却并不着急，一段一段扎扎实实。

既不像商业片那样赶死赶活，也不像文艺片那样慢吞吞地抒情。

这其实相当考演员的表演功力，起码这部片里演员们的表现非常出色。

一心向上爬的穷小子的很多细节的表现都让人感同身受，这也就让观影者不至于觉得无聊，正如前述：没有艰涩和弘大带来的压力，但却充满启发性。

影片一开始就通过对于网带球的独白引出了一个核心词：运气。

当Chris铤而走险却漏洞百出地杀掉了Nola之后，“运气”在这里得到了完美的点题，甚至连形式上也跟网球差不多：抛出的戒指碰上了网，弹了一下最终落到了这一边，恰巧让人捡到使得Chris脱罪。

网球里的运气球可能会决定胜败，而人生里的“天命”，往往能决定一生的成败和生死。

这自然是伍迪艾伦身为资产阶级知识分子的反动宿命论观点，而这样的宿命论恰恰是希腊悲剧的精神。

全片最后一个镜头，当所有人开心地逗着孩子的时候，脱了罪的Chris却还是心事重重，这意味着即使没有因杀人获罪，他的一生却还是得宿命般地纠缠于痛苦之中，这是更强烈的悲剧感所在。

事实上，本片的核心词的确是“运气”，但不局限于那个决定Chris生死的那一掷的运气。

有一个场景是四人吃饭，当Chris表现出他对运气的看重时，Chloe和Tom明显很不舒服，马上岔开了话题。

因为他们认识到了一个穷小子在进入上流社会的过程中一定会想到的问题：我比你们聪明，也比你们努力，但为什么我们面临的情形是如此不同？

我得窘迫地努力融入你们？

这就是另外一个更加无能为力的“运气”了：投胎的运气，正如身为中国人我们的运气都比较差一样。

其实在我看来，这种运气的可怕还不在于物质境地的差别，甚至不在于精神层次的差别：出身卑贱的Chris依然可以爱好歌剧绘画之类的高雅艺术，依然可以读陀思妥耶夫斯基的小说（有趣的是他杀Nola的脱罪策略明显学习自《罪与罚》），尽管这样的爱好可能有迎合的部分。

然而通过自己的努力和家人的辅助，Chris几乎已经完全融入到了上流社会。

但出身这种运气最让人无能为力也最具悲剧性的在于，你的出身会不可逆转地铭刻你的心理。

这样的例子太多了，我们身边不乏城市和农村出身相结合的婚姻，而他们婚姻最大的危险恰恰在于对于生活基本理念的差异。

Tom和Chloe出身富足赋予他们最大的财富其实是异常健康的心智：在爱情上忠诚而洒脱，对待朋友也很真诚。

而Chris身为一个出身卑贱却一心向上爬的穷小子，面临着出身高贵的人难以想象的种种窘迫和丑恶，心智是很难健康的，同样的还有被父亲抛弃的Nola。

无论对于Nola还是Chloe，Chris其实都没有真正的爱情，或者没有衣食富足的中产阶级眼中的爱。

他跟Nola是一种极端饥渴而野蛮的情欲，一看就挨过饿或者试过非常想要一样东西而不得的滋味。

不同的生长环境决定了Chris的生命中，他不可能像Chloe一样把爱情放在第一位，这也就决定了他的决绝的选择，以及无论能否脱罪都悲惨痛苦的人生。

所以出身是最无能为力的运气，也是最大的不公和许多人的悲剧来源。

用不太反动的方法来为宿命论正名一下：宿命的悲剧其实是性格悲剧。

当然不能用出身来为Chris的行为开脱，无论怎样他都让人唾弃。

但抛开道德的批判不谈（这也不是本片所关注的），我说的具有启发性还在于，我们好像都可以从Chris身上看到部分的自己。

大多数人出身都跟Chris一样出身卑贱，也都希望能向上爬（也许大部分人甚至没有他坚定和聪明）。

而他的很多特质和性格缺陷，在我身上也找得到：Chris特别喜欢悲剧，他的眼神里也总是透着愤怒和悲伤，这样的悲伤在他和臆想的鬼魂对话时得到了诠释，他说，如果我被定罪，反而会让我对这个世界有点希望，因为还有公平。

这是一种极致的悲伤，他的极端和可憎，都来源于对世界的绝望和愤怒。

而我也出身卑微，我也希望出人头地，考虑到国别因素，见识的世界的残酷和绝望也不会比他少。

所以我也特别喜欢悲剧，我也会沉浸在自己的悲情气氛中自怜，然后有一种混合着自卑和自信的坚定和决绝。

Chris的悲剧某种程度上也是我的悲剧，他的宿命也许有一部分也是我的宿命。

这是一种不让人愉快的代入感，这就是我提到的启发性，尽管是让人悲观的。

但我们毕竟不同，因为我相信，无论何时我都会坚守着人性的底线，无论何时都坚信美好和希望一定会出现。

面对种种丑恶不公和磨难，保持健康的心智很难，但一定可以！

这就是我和他的区别，所以我的宿命不会那么悲惨。