宫崎骏：十载同行

不管是谁，创作的灵感大多来自与工作无关的地方。

别以为总会拍到有用的东西，生活中充满了很多无用的东西，这样才有喘息的机会。

01.孩子的世界，很多不讲逻辑性，而是充满了创造力。

天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。

天才也要不断吸收才能不断输出。

忠于内心才能持续性创作。

做一个不放弃理想的现实主义者，是拍好现实主义题材电影的不二法门。

自我思考，宫老过于追求细节，应该尝试一些更加质朴的画风。

高光和阴影都不加，返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。

简单而扣人心弦在于真实，第一反应很重要。

完成电影《崖上的波妞》中的定稿画，宫老脸上的喜悦溢于言表。

领导父母都不是我们的人生导师，任何人都不是，只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。

关键时刻，这些东西能救命。

当然，不能指望它一定会变现。

灵感来自于一些无关紧要的事情，听歌、洗澡、散步都可以。

真正的独处，为内心带来片刻的宁静。

能力强的人一般脾气不会太好，总要在人流中坚持自我。

面对世界满脸笑容，面对自己真诚创作。

创作越投入越暴躁，总是对自己要求太高，画不出自己想要的东西。

02.电影的奴隶，不是我想怎么画就怎么画，电影有自己的规律。

每个线条也有自己的位置，画对了位置就能出现想要的情感。

这是一种真实的力度，能够打到观众心里。

来替各位家长操心一问：宫老如何发现自己拥有画画的天赋？

宫老说的是他小时候自卑，长大后就想成为有用之人，给人带来快乐。

小时候看漫画寻找到了慰藉，画了大量的时间画画，大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。

工作时期，能力和想象力超出同龄人，异于常人的天赋很快显现。

重点是，这里的大量时间约等于十年以上。

03.该快的地方快，吸引人的地方会慢下来，这就是把握节奏。

竭尽努力之后失败，这就是人生意义，毕竟死的时候什么也带不走。

制作动画的时候不想原因，情感大过于理性选择。

不一定活得成功伟大，但是要活得充实。

人才不会遁入虚无的世界出不来。

回看以前的画作，不太敢相信是自己的创作。

创作的时候，总是对自己充满批判，老是觉得不够好。

总觉得不够好是为了追求进步，优秀的人就会越来越优秀。

过了很久再回过头来看，是用另一种视角审视自己的作品。

才发现，原来自己有了很大的进步。

这个才是不敢相信的意外之喜。

这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式，宫老和大多数传统的父亲一样，父子俩相处也会不自在，互不干涉创作。

大概有人会说不近人情，不过独立且自由，冷静且克制才是相处的长久之道。

PS：日本的树叶真的好绿，难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。

“我是电影的奴隶。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

” ——宫崎骏2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。

作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。

总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。

一、波妞来了和往常一样，宫崎骏10点到办公室。

办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。

倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。

宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。

“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。

”看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。

即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。

这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。

动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。

没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。

但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。

他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

一次英国之旅，让他深受启发。

当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。

必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？

“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。

” 他这样说道。

进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。

不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。

把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。

“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”

在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。

这幅原画是电影的核心。

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

”二、描绘真实“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。

” 他的热情，总能感染到员工。

波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。

半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。

龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。

宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。

体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。

在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。

宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。

渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。

终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。

毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。

他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。

母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。

43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。

此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。

三、放马过来，给我点压力2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。

正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。

女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。

“什么是生命力？

赋予角色生命是什么意思？

”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。

2011年3月11日，东日本大地震。

大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。

唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。

”这是一个创作者坚定的决心。

需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。

2个月后，《来自红花坂》顺利完成。

四、没有廉价的借口

新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。

完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。

地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。

他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。

“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！

”但如果你问我“为什么不放弃呢？

” 我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。

其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。

其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。

便让同事帮忙，模拟了真实的场景。

“你想让自己的每一天活得多充实？

”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。

我花了人民币一百二十元大洋买下了联合文学2021年的宫崎骏特刊--《宫崎骏的真实》。

打开一看，才发现，上当了，这本专辑里真正有价值的是那篇《宫崎骏的真实》，而这篇文章最主要的是把《宫崎骏：十载同行》这部纪录片里的内容，做了一定程度得披露，摘抄了许多很励志的宫崎骏金句，这瞬间激起了我的好奇心---感谢互联网---想看还真就看到了。

昨天晚上花了两个小时，看了两集，非常生气---所以，这篇评论就是一个认为被骗的内容消费者的投诉。

其实，我一开始对纪录片里是用英文得说明非常不解。

后面，更不解的是，85岁的宫崎骏老爷爷居然说出了一些奇怪的励志话语：这些语句，既像日本人说得话，更像Steve Jobs说得话；再后来我看到铃木敏夫对着镜头解释这部纪录片的起源时 ，我才恍然大悟，这其实是一部给宫崎骏造神用的宣传片，主要目标观众是西方观众和粉丝。

不知道什么时候开始，电影导演除了拍片子，那种为了宣传电影而做的拍片纪录片开始流行起来了。

具有商业敏感性的铃木敏夫一定是感受到了这股潮流，所以，才亲自导演了这样一部伪纪录片。

说它是“伪”，基于以下三个方面：1.整个纪录片的故事线是精心设计得，主要体现了大家都可以理解的天才的焦虑和为难之处，但是，到了关键时刻，天才还是可以克服得--所以，这才是天才啊。

2.不断出现的金句警句，已经有小朋友总结出十大宫崎骏金句了，网络上大家可以看；这些话语，在价值观层面，还是非常贴合现在观众想要听见的内容---很像事先准备好的台词；什么“拍电影就是要有改变世界的决心”啊，“我就是电影的奴隶”啊.......--这太像写下日记的蒋介石，知道观众会记录下那些话语而精心准备得了。

3.演员宫崎骏VS真实宫崎骏，纪录片中有好几处宫崎骏揉眼睛的镜头，因为之前内容的烘托，体现出宫崎骏对母亲的思念---这其实并不合理啊，就算当年宫崎骏母亲去世，他都没有当众哭泣过，怎么会反而在暮年制作动画电影的时候脆弱起来呢？

而且，根据宫崎骏自己的描述，对他有巨大影响得，不仅仅是他的母亲，更有万籁鸣兄弟拍得《白蛇传》里白蛇娘子和他自己的太太这些受中国动画影响而走上动画之路的内容在他早年的报道里曾经频频出现，但是在这部纪录片里却没有。

显然，在这样一部讨好西方观众的，给宫崎骏造神的纪录片里，不能有中国的出现。

所以，这里面的宫崎骏不是真实的宫崎骏，更多是被拱上神坛的演员宫崎骏。

为啥是两颗星呢？

多的一颗星，是这部假惺惺的纪录片里，还是不经意地留下了宫崎骏制作动画的秘密，是真是假，已经不重要了。

有些表达，还是看出了宫崎骏与其他动画大师不一样的创作理念，这倒是他一以贯之的内容：1.他不是从写故事开始准备拍动画电影，而是从一个个画面开始的；他的动画电影本质往往就是一幅画，他的画面不是为故事服务得，而是反过来，是故事在发掘画面的可能性。

让观众眼睛看见的，永远比情节更饱满。

2.他认为创造性的画面比逻辑性的故事情节更重要，这解释了他所创造的动画电影里有些无法说明的神秘感，与理性思维的逻辑无关，与感性的画面感动相通；3.情节可以没有逻辑，动作却要真实；4.想象力，想象力，想象力；当然，没有人真的能够了解真实的宫崎骏是怎么样得，每个观众其实也都是从自己的视角去理解，既然宫崎骏说得，作品是自己真实面目的体现，那么关注他的作品本身，享受电影，会不会比这样矫饰的伪记录片要好得多呢？

我依然是宫崎骏的粉丝，吉卜力的粉丝，我依然会去买正价的吉卜力周边，但是我不喜欢忽悠我的伪纪录片。

是为记。

宫崎骏式父爱观：去吧！

成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！

倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！

用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！

经历残酷人生依然选择善良！

===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！

——想要做一个电影导演必须抱着奉献毕生的想法后再开始做电影导演——作为处女作是一部不错的电影这样的评价是一种侮辱——你得抱着改变世界的想法拍电影即便最后什么也没改变，这才是身为电影制作者的意义——我太执着于细节，我应该回归于质朴中去——我想要沉静在自己的世界里——搞创作的时候为什么脸上要挂着笑容，我创造越投入的时光越暴躁——无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我，所以我要画真实的东西，我必须这样坚信——特别喜欢父子互动的那一幕，通过制片人指导儿子——他能画出静态的动——没有灵魂的画作是无意义的——你要赋予人物生命

2021.02.16今天晚上看完了第三集，通过展示 虞美人盛开的山坡这部电影制作背后，讲述了宫崎骏先生和儿子吾朗的故事。

杰出的父亲就像一座大山，如何通过努力找到自己的位置并且获得认可呢？

宫崎骏先生说“做导演不是容易的事情，必须把自己逼到极限，然后回过头看自己创作了什么样子的作品。

”真的是很努力很努力的人，为每一步作品都付出心血，做到极致。

2021.02.13今天晚上看完了第一集和第二集。

第一集展现了创造波妞电影的整个过程，关于独处关于创作。

第二集则回溯了宫崎骏先生的一生经历，母亲病重无法得到关爱，一度让他怀疑自己不应该出生在这个世界上，后来在漫画和动画中找到自己的热爱天赋和意义。

对母亲的情感与思念贯穿这一集。

著名的抓乱头发直呼太难了原来就在这一集出现的呀。

这一集还有美丽壮阔的日落，通过辰婆婆分镜的构思创作，记录下来创作过程的辛苦呕心沥血呀。

1“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。

”

2003年，《千与千寻》击败迪士尼的《金银岛》、《星际宝贝》，击败了20世纪福克斯的《冰河世纪》，击败梦工厂的《小马王》，获奥斯卡最佳动画长片奖。

《千与千寻》中塑造了非常多生动形象的人物，贪婪可怕的女巫汤婆婆、纯洁天真的千寻、善良聪明的白龙等等。

除了这些主要角色外，《千与千寻》中还有一个讨论度很高的配角，他就是故事中的“无脸男”。

“无脸男”是一只妖怪。

它不像其它神明客人一样被油屋欢迎，它总是形单影只，游荡在野外。

在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。

他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。

然而只有千寻注意到了他的存在，千寻跟他鞠躬，对他说谢谢。

无脸男第一次注意到有人跟他打招呼了，他也因此注意到了自己的存在价值。

于是他便跟在了千寻的身后，他也一直在默默地帮助她。

很多人因此认为无脸男对千寻的感情是“暗恋”，但这个解读其实并不准确。

准确地说，无脸男对于千寻的感情并不是“爱情”，而是“依赖”。

无脸男是孤独与空虚的象征，在千寻没有出现以前，他从来不被人所重视，就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的，很多人都看不见他。

宫崎骏的世界虽然大多是架空现实的时空，但也是源自现实世界，只不过经过了他理想主义的滤镜。

无脸男代表的就是现实社会中那群空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值的人群。

表面看起来很可怕，其实心地非常善良，他们跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。

只要世界稍微对他们温柔一些，只要他们再努力一些，所有的一切都会变好。

而对于电影最后一幕的场景，很多人都有这列电车究竟要通往何处，它又具有什么象征意义的疑问。

从宫崎骏先生的采访中，我们可以看到他对自己作品的内涵认识极其清晰：“平常不注重自己生活的世界和周遭事物的人，为何反而会在意故事里的事物呢？

其实千寻根本不关心那辆列车究竟通往何处，因为光是应付眼前的种种现实就够她忙的了。

那个世界和我们居住的现代世界一样，是个茫然的世界。

对居住在哪里人们来说，那是他们的世界，只是碰巧刚好有人闯入罢了，那个人就是千寻。

我想让千寻知道，那个世界也有漂亮的地方。

所谓的世界必定拥有美妙的事物，只要下大雨一样可能变成汪洋大海，那个世界其实和我们所居住的世界是一样的。

”宫崎骏曾经谈到如果一定要说动画对他来说意味着什么，“我会说，这就是我毕生想做的事业。

”神鬼或许只是影片的表层，其故事核心部分还是关于人、关于情感是怎样帮助我们成长和改变的。

这是属于宫崎骏先生自己内心理想主义的狂欢，一个造梦者的执着。

他作品中现实与幻想的交织和隐喻，成功的创造了一座梦幻城堡，不仅带给我们感官上的快乐，也让我们对现实生活多了一些思考。

2“我无法制作那种杀掉反派的电影，虽然大家都爱看，可我做不出来。

我认为孩子们在3、4岁时，只需要看《龙猫》就行了。

”

宫崎骏的作品中主角或者说英雄定位的角色往往是儿童，而大人则往往是贪婪的形象，但就结果而言，反而是受到了各个年龄层观众的喜爱。

孩子们在宫崎骏的动画中探索自己对于世界的认识，成年人则是寻找着返璞归真式的感动。

他是一位很善于把握观众心理的电影大师。

为了与观众取得共鸣，他几乎将所有美好因素都倾注到影片中。

美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态。

这些美好人物和画面不仅对小孩有足够的吸引力，所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。

我想宫崎骏一定知道每个人的内心深处都隐藏着一个美好又脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美好的内心世界中清醒过来，乐园被保护得越来越严实，不允许他人靠近，而自己也离乐园越来越远。

而宫崎骏正是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中。

《龙猫》没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过的观众难以忘怀。

《龙猫》之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因。

宫崎骏不仅对于手稿创作、场景等美术设计十分严格，他对配乐的要求也十分严格。

《风之谷》挖掘出石久让，不仅成就了自己的作品，也让石久让一举成名。

而《龙猫》的音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉，不知不觉间沉溺于宫崎骏为我们创造的虚拟世界中。

事实上，宫崎骏对自己的作品也陷入了一种奇妙的矛盾之中。

他认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围，被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围，自己的工作其实剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。

在这种自我矛盾当中，宫崎骏是要努力得做让孩子童年看到后难以忘怀的作品，即使在虚拟的作品中也可以获得真实的感动。

他的目的从来不是让影片去适应儿童，而是让各个年龄层次的人都能更好的去了解人类。

观众是为了从现实生活的不自由中解放，而走入电影院的。

寻求自我肯定及对未来的憧憬，找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。

所以，它的电影是延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

3“没有矛盾的人，估计也是无趣的人。

”宫崎骏先生虽然看起来就是一位慈祥的老爷爷，但在对待员工方面可是非常的严厉。

尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业已经是非常好的，但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的。

宫崎骏自己本身就是充满创作热情，对于自己看不惯的一些制作手法、表现手法会毫不留情的批评或干预。

电影《起风了》中，一个长度仅四秒的镜头，据说制作长达一年以上。

而这些放在现在，可能只需要动动鼠标，花费一两个小时就可以完成了。

“我们要成立一个三层楼的工作室，它的成功并不是我们的首要目的，我们的首要任务是做出好电影。

” 吉卜力工作室刚成立时，宫崎骏如是说。

对于他而言，真正的好电影不仅仅在于它的故事情节，也在于某一个场景、某一个片段，让大家觉得「真美啊！

」，这才是好电影。

但是这种好电影，在震撼的打斗场面和炫酷的高科技杂耍中渐渐消失了。

同样快要消失的，还有宫崎骏自己。

吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘。

这在现在这个追求3DCG画面的时代，这种对动画的执着和精益求精的态度，我找不到任何的词汇，来表达自己的敬佩之心。

《起风了》里面没有分镜、演出、人物设定、脚本的分工，简单来说基本全部的前期都是宫崎骏一人包揽，而且其中的道具设定也是宫崎骏一人完成。

某些下面的人可能不知道怎么画的部分，宫崎骏都会标上这东西在哪本书或者哪个网站上可以找到。

此外，全片的构图也全部由宫崎骏一人负责，没有分镜和脚本环节。

在做《起风了》的时候，整个工作室除了宫崎骏没人知道故事的结局，宫崎骏就是一边画图构图一边思考下面的剧情，这种事在普通商业动画里是完全不可能的。

实际上，吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国，当宫崎骏最近一次宣布退休后，吉卜力也直接解散了动画制作部门。

4“我的时间不多了。

”

从《天空之城》到现在，宫崎骏已经七次退隐，又七次复出。

实际上，对于他老人家封山这件事，我向来都是不信的。

因为停止创作、停止画画对他老人家而言，应该很难吧。

在东亚文化圈中，有一种精神叫做“工匠精神将”。

将工匠精神发挥到极致的人，便称“巨匠。

宫崎骏，无疑是动画巨匠。

每天早上11点钟准时到工作室，晚上9点准时下班，工作室与家之间步行的距离只需要3分钟。

多年以来，宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。

从22岁进入东映动画之后，宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。

2014年，当时已经72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前，无法带领上百名员工制作长篇动画，并且在没有后继者接手的情况下，毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。

退休后的几年里，宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰，也要面对好友不断去世带来的生命无常。

宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽，“葬礼太多了，很讨厌。

”那个制造童话的人，那个小心翼翼保护我们的天真、用力温暖了全世界的人，也是会老去的啊。

而这位80岁有着心脏病的老人却说——与其什么都不做地死去，不如在创作中死去。

宫崎骏老先生这次还会再次复出吗？

我相信一定会的。

因为只要有了想要实现的计划，充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台，让他盘腿斜坐、抖腿挠腮地绘制分镜图。

他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。

1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。

死在你所追求的东西上。

2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了3、不过活着就是为了制作电影4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。

5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。

6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？

宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。

我创作的越投入，就越暴躁。

10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。

11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。

12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。

13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。

14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。

15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。

“我是电影的奴隶。

”“以真心赋予作品，不参杂任何矫揉造作。

”“我想迷失在自己的思想里，但这并不被大众所接受，因此我堆砌笑脸。

”“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。

”“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。

”

如果没记错的话，看的第一部宫崎骏动画是《龙猫》，当时看完只觉得龙猫很可爱，两姐妹的相处跟我和我妹很像，但没觉得这个电影有多惊艳，导演有多厉害。

后来陆陆续续看了宫崎骏导演的所有电影，同时也看了很多其他日本动画导演的作品，在这个过程中才慢慢品出宫崎骏的特别。

原来并不是每部电影都会让人产生感同身受的感觉，会让人觉得有趣、可爱、美好、温暖、感动。

也不是所有的动画，人物表情都那么生动传神，肢体动作都那么协调自然，画风都那么精致舒服。

更不是所有的电影，剧情都能吸引你看完。

日本动画产业很发达，人才辈出。

热爱动画，有天赋、想象力，并且勤奋努力的人不再少数，但只有宫崎骏站在塔尖，世界瞩目。

为什么是他？

看完宫崎骏的纪录片，找到了答案。

他的电影来源于他的生活，映射的是他的内心，就像他在纪录片里说的：“无论你怎么隐藏，电影都会反应真正的自我。

”他想通过电影给观众带去快乐，他想通过电影改变世界。

他热爱画画，热爱电影，热爱生活，他能把洞察到的生活小细节精准转化为动画场景，他会反复思考电影人物的行为模式，让人物贴近生活，有个性和说服力。

最重要的是他能坚持这份热爱。

天赋、想象力、热情都会在日复一日枯燥的工作中消耗殆尽，宫崎骏的口头禅是麻烦死了，但他从未想过放弃。

他说他是电影的奴隶，他愿意为电影死而后已。

下图宫崎骏创作波妞的初衷，好温暖的想法，感动。

下图他担心波妞在人类世界的生活，就像波妞是一个真正存在的人一样。