青春这两个字被你一喊,感觉特别真实。
——《蜂蜜与四叶草》没有看过所谓原版的漫画,所以并不执著于内容的缺点。
倒是一路被许多细碎的片断打动,像是阳光透过冬日稀疏的树叶照射在肩上的感觉。
花本姑娘的画充满最本真的灵气,最开头粉色的樱花和最后的蓝色的海面都是如此。
那些沾满油彩痕迹的画笔、瓶瓶罐罐、衣裙……还有手指。
五个关系微妙的年轻人一起开车去看从未一起去看过的大海。
在火中燃烧的原本要推倒重来后来却被标上天价的木雕作品。
两句“我喜欢你”之后的“谢谢”。
开头不错,相比中间的不在状态,越到后来才越觉得好。
但是,一去不复返,恐怕向来是最让人伤感的事了吧。
好想得到幸福,我喜欢这句话从真山嘴里说出来的样子,软软的,一点点坚强一点点疲惫。
我们期待的幸福,总是用尽力气也得不到,无比沮丧的心情,却又忽然的振作起来。
怎么样才能死心呢,那就不要死心啊。
好象自己的世界一下子就黑暗了。
于是我逃走了。
我在晚上看完了这部片子,然后决定离开一天。
从学校走的时候天还没完全亮,已经有学生起来自习,很平静的随着大家走,出了校门,搭了一辆公共汽车,车里塞满了馒头豆浆的味道,好幸福好温暖。
在自己的生活里沉溺了太久,需要陌生的地方,才感觉到生活是有血有肉的。
我想起片子里,大家在海边,竹本喊着青春时的样子,果然是真实的。
我们正是因为有着青春,才可以这般鲜活,悲伤快乐也来得更猛烈。
我去了火车站,我是喜欢火车的,与陌生人在小小的盒子里,看着大家的生活,仿佛自己的吧,于是开心起来。
当小育面对白色的画纸,我知道那时才是最恐慌的,当漆满黑色时,她已经赤裸了自己的恐惧。
当真山在山田肩膀哭泣时,是她最坚强的时候,坚强就是敢承认自己的软弱。
每个人都选择了自己的方式,反而更顽强的成长起来。
我用了一天的时间寻找,可以重新来过了。
06年这部电影出来前就把动漫版的蜂蜜与四叶草在盆友(威逼利诱)的陪同下看了个大概,在按下PLAY键之前还会想着电影版也会像动漫版那样有温柔的绿色和暖黄交融的光芒。
最后我看下来的心情也记不得了。
11年又把这部电影翻出来重新看了遍,才发现这是一部很好很文艺的青春片,就像很久之前某个动漫评论人说过的一样,电影不是给漫画和动漫的死忠饭看的,但实实在在是部好电影。
先不说看着樱井少爷在片头的时候坐在后廊包着饺子看着樱花飘落的傻样...那个穿着短裤给人感觉跟一般美大男生不一样却傻到要死换哪个女生都不会把他当做男朋友或者老公的学生形象实在是让我囧了半天,想起樱井少爷平时精英有为成功好青年的样子我更是有种想分裂的冲动...可是当菅野洋子的那首配乐YOU响起的时候却被狠狠地抓住了心。
那一刻我隐隐感觉到监督想表达的是跟动漫里唯美的淡色系青春不一样的实实在在的青春。
想起来电影里那些我们似乎都经历过:一个驻步一个眼神就产生的一见钟情独自在远处看着喜欢的那个人却始终不敢走近大家聚在一起把毛巾围在头上开着不像样的BBQ女生不经意间就建立起的小小感情被人甩了之后会后知后觉因为想去看海在海边疯玩之后却误打误撞地不能及时回家只能就地留下...还有什么呢...突然来临的一些质变让所有的人沉默不言渐渐放开暗恋的人的手帮他去追求幸福却在某个夜晚因为他的温暖嚎啕大哭说着喜欢你喜欢你低沉期什么都做不出来想帮重视的人不知道怎么做只能到处逃避自我寻找以及那句——谢谢你。
太写实,偶尔会觉得有点无聊,会觉得看不下去。
万一走不好整部电影会成为我爱你你爱她她却对他念念不忘而他却怀有其它心事这样的狗血剧情走向走下去走成个绯闻青春什么的...到头来谁都没有跟谁在一起,要是再世俗点就是打哪来就归哪里的奇怪念头...好在我们都知道这些都是青春,大海之行是整部片子的重头戏,之后五人微妙的关系(如果牵强说还有一群人吧喂...)实则让后半部分明明心理台词比前半部分还要多却依然让人窒息到只想学竹本拿着辆脚踏车进行个大逃亡.但是在看他们因为不知道下一步该怎么走的时候我们也感到迎面而来真实的烦恼与踌躇。
能怎么办呢你说 我们能怎么办呢不是所有的人都能在那一刻突然想起身边那些人的平时小事以及心中那个最重要的人的笑脸,所有的思念在那一刻像怪物撕咬着我们的皮囊迫不及待地想奔回到自己熟悉的地方。
最后的结局是竹本停好脚踏车越过安静的清晨,身体累到都顾不上擦去脸上的汗,不管有多疲劳有多喘气,爬上花本工作室的二楼,对着重新开始画画的阿久温柔地说出:我喜欢阿久。
阿久那句谢谢你让一切的憋屈和停滞不前轰然倒塌,就像在长长的隧道里走久了终于看到了出口。
出口的外面,艳阳高照。
原本以为到这里就结束了,但是优的那封信却在明明白白地说着青春和人生依旧在继续地活着。
这些都不是结束,我们的青春一直会走下去。
后来还有日剧版,实在不想看不是因为剧本不好画面不好演员不好什么的...而是太长静不下来看了...况且因为电影版缺少了原作的搞笑桥段让我等得有点百无聊赖-- 海报上的五人青春洋溢,不是傻小子的莽撞也不是女孩子不值一提的勾心斗角。
这种青春多少带着点理性,却又那么真实着。
青春万岁。
故事多半从相遇开始,向离别前进,由无数的偶然与巧合支撑,以团聚、再见或者再也不见收场,你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。
漫画原作与动画版第二击相继落幕之后,真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。
以原作FANS的眼光来看,它确实不够完美,反倒更像是一部同人作品,有自己独特的美好与执念。
为了青春最后的祭典长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量,把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里,角色形象也难免地要各自削弱,或是用别的方式予以突出。
樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全,有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型;真山的温柔体贴没法逐一体现,倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭;山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除,幸好扑通扑通的少女情怀依然在;而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖,区区一个个展算什么?
但是换个角度想,不够华丽的森田,倒也写实了些,与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边,方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。
一定要挑的话,电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎,第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔(尽管个子不够大),而第三名……看来看去还是阿久。
原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现,还好苍本优笑容够纯净气质够清新,唯一的缺点是……(相比原作)太高了。
或许就是因为她不够娇小,所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能;也或许还是因为她不够娇小,所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。
电影版的阿修身上还剩下的,依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象(倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修,电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的)。
附带一提,花本修司的扮演者,今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型,让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔!
”的我都忍不住瞬间倒戈了……为了尚未确定的未来由这些人所谱写的电影版,其实截取的是整个原作里最美好的一段时光,那时候阿久的手还没受伤,那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场,那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点,那时候傻竹本依然忙着迷茫。
个人觉得不喜欢的地方只有两处:一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通,二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”,那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非(并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔),可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋,也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的,这样的华丽程度被整个降了一档的森田,才是与电影版的整体氛围相一致的森田:并非是天才,不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。
除此之外,电影版为FANS诟病之处,前面已经说了,根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少,连原作的爆笑场面基本也都全没了,有点昏昏欲睡。
不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现,想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。
青春系文艺片多半有点闷,其实也算是日本电影的光荣传统,HC的电影版,更有一种微妙而温暖的整体气氛,像下午三四点的感觉,安静中带着一丝躁动,既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午,却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门,就实在太对不住这白驹过隙的青春。
这样的氛围,加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩,再搭配菅野洋子大神谱写的BGM,也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节:比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕;比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春,都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上;比如原作里最让人难忘的场面之一,真山背着山田回家时,她泣不成声的告白;比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙;比如森田给竹本手信时说的那句话:“不论如何,这是我做的东西,十年后会很值钱的,足够让(你的)小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。
再比如,原作里大家一直心驰神往,但实际上却从没一起去过的海边。
为了从没一起去过的海边所以我说,HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。
它像我们每个人写同人时一样,总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散,总无法面面俱到顾全每一处设定,却又总是忍不住设想太多,因此最后也终究会任性地决定,只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉,只想再讲述一次他们的故事,只想再多给他们一些笑与泪,只想让他们一起去一次,去一次他们实际上从没一起去过的海边,在他们的大学时代,在他们青春最后的一段旅程,在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后,在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。
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消失的事物和那些从没有存在过的事物,会一样吗?
我看过苦涩的青春如“四百击”,呐喊的青春像“大暴走”,感受过“Touch”里燃烧的青春,“情书”里忧伤的青春。
听说过有人死于青春,有人走过青春,还有人忘却了青春。
确仍被能见到这样蜜糖般丰盈的青春,和这些努力破茧而出绽放生命的人而打动。
一群单纯而善良美大的学生。
面临没有结果的恋情,找不到出路的未来,被才能囚禁,被往事羁绊,失去自我,绝望中挣扎,仍满怀希望和热情。
没有结果的恋情 “能与你相遇让我变成了一只夏天的小蜘蛛/在地上打滚轱辘轱辘缠绕起来/如同恶作剧的风一样” 无论你如何努力生长都无法开出美丽的花朵。
山田看着真山的背影,明知道一个人的爱恋不能幸福,还是认真执着的走遍每个他可能出现的地方,想见他哪怕一面,说一句话。
穿上美丽的和服,婀娜的身姿,旁人的夸奖都无法满足,却只要真山一句赞许的话语,就能开心的哭出来, 如同烟花般短暂的快乐,点燃了黑夜。
是不是总有这样的人,让你感动、怜惜、爱护却无法爱上?
所以,真山说他一定会好好拒绝山田,山田喝醉的那晚,在真山的后背一直哭一直哭, “—喜欢你,真山,喜欢你……好喜欢…… —嗯。
” 真山认真而沉默地回应。
折断的枝叶已经不能生长就要揪掉,否则植物就无法健康成长。
可所谓喜欢一个人不就是哪怕他不喜欢,也不会放弃么?
野宫就是这样守候着山田。
恋情是为了两个人永远在一起才开始的,而不是以伤害为前提的。
他总是能看透她,在她微笑的背后拥抱住她,任她放声大哭,在她不知道怎么办的时候,开车9个小时赶回东京,最后终于见到她时,累得抓住她的手倒头大睡。
他就是这么让人无法抗拒,霸道得牵起她的手,带着她逃跑,逃离悲伤,逃离伤害。
他明白这些,因为一直守望着山田,只是她没有发现而已。
在她垂头丧气的时候,真诚的倾听,温柔的劝慰,不敢进一步的呵护。
“—山田,不知道怎么办的时候,告诉我。
—好的,但是为什么呢?
—问为什么,是因为喜欢你啊。
” 如果你爱的人也爱着你,这世界就不会有那么多痛苦了。
真山爱着伤痕累累的理花,那个在车祸中失去丈夫的女人。
就那么傻乎乎的爱着,爱一个人没有技巧,没有捷径,就那么守护着,哪怕她身上布满了荆棘,也要紧紧地抱住,刺进心口。
他喜欢安静地凝视着她,竖起耳朵聆听她,她会哼一首不知何时看的老电影中播放的曲子,仿佛身体只要动一下,声音就会消失一般,他屏住呼吸,侧耳细听。
如果最近梦见有人呼唤你,就是她在思念你了。
终于盼到了!
对于喜欢漫画的电影化一向是表情暧昧的即想看看那群小人在现实中动起来是什么样的状态,又知道十有八九会看完之后就想砸电脑。。。
看着心爱的东西被毁,痛阿 但我知道这种诱惑是抵抗不了的 于是,望穿秋波的等着H&C何况还有我亲爱的小优 *^.^* 小优果然没让我失望赞一个!一向能用笑容融化阳光的她也能用怯怯的眼神,勾画出那个小小的阿久,我见由怜阿而且一上场就在那幅樱花的画衬托下来个美人回眸55可怜竹本哪里来的抵抗力阿 连我都挠屏幕 我的小美人 XD 其他人 竹本有点呆(不过本来就有点呆),少爷能毁容成这样演一小呆,敬佩一个 真山。。。
哭了。。。
我的真山君。。。
被整了一个猥琐阴暗的跟踪男。。。
吐血。。。
大友克洋侬这个***,俺们家真山可是纤法如丝的好孩子啊,跟踪理花是他表达爱情的方式之一,比较健康的跟踪!
而且 拜托理花找个好看点的姐姐来演,也有点说服力阿,日本御姐年年多,你却挑个最差的。。。
#$%$%$*($^ 森田。。。
这个俺意见最大!
拍桌子!
俺门帅帅的包子脸森田兄变成了一痞子 抽 而且,最难以接受的是太老了阿!
我知道森田留了N次级但也不至于看起来像个大叔阿抹泪。。。
他和小优在一起简直就是在诱拐儿童T_T 大友我要杀了你 所以我不承认森田哥哥是一个可以真人化的家伙,嗯嗯 山田。。。
美少女,无他。
我还想看她做的超大级花盆,但是电影里没有,估计这样的道具太难做了?
花本老师,对小优太冷淡了吧,要知道你应该是爱护阿久到了BT的境界,而电影里,你竟然看着阿久被森田拽出去(手拉手哦!
)没有反应。。。
不正常,不正常。。。
ps,花本老师是电影里最帅的人!
嗯嗯(大叔控抬头ing) 理花桑。。。
两个字,呆,老。
本来无所谓,但这会让真山君种种的暗恋行为归结为两个字“猥琐”-_-#。。。
失败阿失败。。。
哪怕用黑木瞳大姐也好啊 故事。。。
评不出来啊,太熟悉了,只是有点缺少重点吧,这点我倒是没有什么意见,把一个连载了N年的东西凝缩成2小时,没有谁指望能面面俱到的。
反正我还是很幸福的看完了整部电影,边骂边看边花痴 看着里面熟悉的情节,回味着漫画里面的种种,托腮。
不错 这种电影就应该越简单越好 下一个目标 虫师! 握拳 3月份,快了快了 *^,^*
想了想还是只能给两星.或许是原作在我心目中的分量太重的缘故吧.原来动漫中的温馨中夹杂着搞笑到了真人剧里温馨也不说了,搞笑更加是不知道跑哪去了.只有HAGU还算可以,森田,我心目中第三爱的男人居然找了个如此委琐的男人来演,更别说那可笑的唇钉了...这还是我的脱线归脱线却又是天才中的天才的帅哥忍吗?我只看到一个穿着邋遢,行为举止跟流氓无异的土气男人.或许原作中对真山没有什么爱,真人中那是更没爱,反正是被我无视的角色.而动画中坚强又可爱的山田,那个喜欢着真山的山田到了真人剧里却只剩下木讷,我完全感受不出他对真山那种感情...至于少爷的竹本,虽然还算可以,可是还是没有原作中的感觉.很多经典的情节都没有出现,围巾绞杀吻,森田小金人,小矮人HP,没有了这一切的一切都显得那么苍白...原本就不期待,却因为宣传照的关系还抱有一丝侥幸,但是看了之后还是后悔了..永远不要相信任何照片...(泪奔)
首先,我没弄不明白片头的那句“要造就一片草原,只需要一姝四叶草和一只蜜蜂”这句话到底在表达什么。
为什么四叶草和蜜蜂能联系在一起?我看完这部片子后,想试着去回想片中的一些画面,我只记得阿久笑着说谢谢,她的花裙子和HI-FI,回旋在她耳边的歌,山田哭着说我爱你,然后的那句“aligaduo”。
谢谢你,好像就能说明一切了。
我觉得更多的时候是莫名其妙。
导演很好的营造了一种淡淡的忧伤的感角,可是却总在强调“青春”,煽情的很。
选角失败,演员张力不够(除了公认好的苍田优),人人都和愣头青差不多,的确要把漫画浓缩成30话的剧情就容易显得太薄弱了,前后衔接不上,还真是委屈了剪辑人员。
这部片在情理之外又或是意料之中,果然真人版只能圆了一部分漫迷的梦,对于我而言,拜拜,我还是回去看漫画好了。
竹本佑太是谁?
竹本佑太很普通,很平凡,甚至有些窝囊。
竹本佑太可以是每一个人,甚至,我们自己。
记得以前看动画的时候,实在是被复杂的多角关系绕的脑子打转,连人物关系都没有搞清楚的时候就这么放弃了。
可是,喜欢它的人却异乎寻常的多。
大家都说,在蜂蜜与四叶草里看见了青春。
曾经和朋友讨论过,竹本大概是日本动漫里最没存在感的男一号了吧。
最后的最后,好像是在坐着火车离开了吧,大概记得是这样。
实在是个大炮灰。
森田的才华,真山的恬静,相较于其他男性角色,竹本实在是有些弱气。
非要说什么长处的话,大概想到的是温柔或者善良……这种性格,若是放在女生的身上或许还可以引来一群男性角色的倾心,可是作为一个男主角而言,sorry,那只能被炮灰了,说用句流行的话说,气场太弱。
可是,就是这么一个非常没有存在感的角色,却在看过片子很久以后开始有些怀念。
怀念那个会在海边傻乎乎的喊着青春万岁的家伙,怀念那句淡淡的喜欢你。
竹本太平凡,平凡的就像我们自己。
不是谁都会像森田或者阿久那般的才华洋溢,也不是谁都会像真山那般有一段另类的恋情和坚持。
至于理花,也许从一开始就不是一个我喜欢的角色设定。
最喜欢的,大概还是山田吧。
大多数的我们,只会是竹本,我们从来都不曾站在舞台的中央,大多数的时候,我们只是最为一个普通的参演者,在灯光照不到的地方,演着自己的戏。
看着主角们藏匿于鲜花和掌声后的笑脸,或许会有些妒忌,不过,更多的时候,也是淡淡一笑,默默转身。
作为大多数的我们,只是平凡的过着简单的日子,有三五个交情不错的朋友,偶然一起打打闹闹,说些有的没的,在心底也会有梦想,但最终会回归现实,过这约定俗成的生活,会哭会笑,也会有困惑。
当然,我们也会被那些闪耀的人群吸引,就像竹本第一次看到阿久的怦然心动,在心中有着小小的希冀。
啊,那个人也许在看我吧,那个人或许是在对我笑吧。
带着这样那样的小心思,悄悄的靠近。
曾经听人家说过,门当户对是不变的法则。
不在于世人的眼光和门第的区分。
只是,相似的气息的吸引,相同背景下的惺惺相惜。
森田和阿久,大概也是两颗有些孤高的灵魂找到了彼此的共鸣吧。
对于阿久来说,竹本或许可以是生活中谈的来的朋友,却不会是那个让她目不转睛的焦点、甚至不是伤心时的避难所。
有时,也会问问自己,生活中同时出现了森田和竹本,你会喜欢哪个?
森田吧,也许第一眼,就会被那个有些放浪形骸的“艺术家”吸引,嘴巴上说着些违心的话,却还是会偷偷的去关注他的一言一行。
至于竹本,可能只是在那些kira kira的人身边被光芒照的有些模糊的身影。
只是,很多时候我们都会忘记,原来自己也是那个“竹本”。
动画的时候,只是零散的看了一些,电影也是在一个有些犯困的夜里看完的。
最喜欢的,大概还是在love is glowing的歌声里,奋力骑着脚踏车的身影。
至少,竹本还是去追寻过,至少那句喜欢你还是说出了口。
这样的青春,虽然有些遗憾,倒也是无悔。
青春对于每个人来说到底是什么呢,蜂蜜四叶草里是爱情。
那么对于自己呢?
那些曾经的希望和梦想呢?
忘记了啊,小时候可以轻易说出口的大话,现在已经完全记不得了。
记不得梦想,也不知道方向。
可能就像妈妈说的,哪来那么多的“成功”,能安安稳稳的过一辈子已经很好了。
所以,到底我们还是竹本佑太。
过于平凡的我们,无法拥有“阿久”那耀眼的梦想。
甚至,可能在我们还没有做出任何行动之前,早就被主流推向的别的地方。
那个曾经被称之为梦想的彼岸,大概也只能在一次次的回首中离我们越来越远。
可是,就算是平凡如竹本,即使有着太多的情非得已,若能做好自己的分内之事,大概也是另一种意义上的“成功”吧。
记得以前,室友辩论时的论点是“把最合适的人放在最合适的位置上”。
平凡如竹本,若能耕好自己那一亩四分田,或许,也就找到了属于他自己的那颗四叶草吧。
life is hard だがらhappy
我想我是喜欢日本电影的表现手法的。
那么多与青春、成长有关的故事。
徐徐道来,回味深刻。
《蜂蜜与四叶草》早先看过动漫版本的,轻松搞笑中传达出青春的迷茫与躁动。
几乎每个镜头下都暗含隐喻。
真人版的最近才看。
也许是先入为主的关系,看真人版时总是无法专注其中。
印象极深刻的是海边的那一场,夕阳下的海滩,灰蒙蒙的天空,似有若无的落日余辉,追逐嬉戏的年轻人。
构成一幅青春的图卷。
不禁想起米兰·昆德拉的一句话:在落日的余晖下,所有的一切,包括绞刑架,都被怀旧的淡香所照亮。
无论是多么迷茫混沌痛苦无奈的青春,在回忆中似乎都被升华了。
多年以后回忆起来,还是会发现青春它真美好。
Ps:动漫版的主题曲,歌词实在是好。
不喜欢
载了三个月后才看,伊始古有介怎么能演这种角色!?里面的男人在漫画里看还好,放在电影里咋就那么二?!
昂,就是当做伊势谷友介和苍井优日本风情画式的时装片看看的。所以伊势谷友介一星,苍井优一星,片花一星。顺带一提,电影不咋的,片花十分美,所以片花就是精华对这部片绝对适用!
- -...没有耐心看完。可能已经过了看这种纯情剧的年龄了吧
角色人选都很合我心意。去掉了漫画里kuso的部分,保留了青春探索的迷茫和成长,加上很嗲的BGM。虽然最后竹本对阿九的表白如果是在灿烂的礼花下会更完满吧,不过更重要的是那句aligado。
苍井优好清纯。不好意思,我太困,有一段睡着了。
只是觉得很适合毕业季看 于是看了从前没看过的电影版 略微有些失望啊...........
不怎么懂,全是单恋。值得看的就是小美女啊和她的画,还有音乐很好听。
GOOD。只有艺术家才能理解艺术家呀。
我感觉苍井优像标签一样、、被导演贴在了这部片子里面、、男主角、除了戴眼镜那个靠谱点、、一个脸好肥、一个嘴巴下面有大痣、演员嘛、不就该是漂亮的帅的、、纵观整个片子、我琢磨了、高山导演压根就没打算把它整成电影、哎、、呼觉
日本的青春片要是不牵扯黏黏糊糊的爱呀还是蛮好看滴
很喜歡 因為很淡。
熟悉的画面更加真实 大海 青春
补标,回忆向。片单“日式青春”曾经推荐,看的时候初入社会不久,剧情与当初的心情颇为契合,青春与友情,象牙塔里的爱与梦幻,菅野洋子为电影所作的原声是加分项,只记得有两个场景至今记忆犹新——一个是开篇樱井翔坐在樱花树下作人生感悟状,樱花如雪缓缓飘落,轻灵的BGM自然响起;另一个是一行人驱车去海边,在夕阳下的海边大家打打闹闹有说有笑,那一刻真美啊,青春里自由自在的情绪瞬间全出。嗯,再见,青春……
颜色鲜艳的抽象画\呐有点恐怖的天使木雕\苍井优被颜色弄脏的双手&奇异的裙子&可爱的笑容&戴耳机作画\很有feel的ost\些许陈旧的画面色调\淡淡的有点悲伤的关于青春的爱情与友情的回忆\还有某些台词吧。映画有些部分还真有够令人费解的。
还是能感受到青春的~
漫画到动画到电影到电视剧都看啦
喜歡最後的一幅畫!
原著党看电影自然有诸多不满意,但想能将一部长达十卷的漫画改编成两个小时的电影确实太难了,至少电影版选角各种顺眼,改编没出什么大错,我也就满足了。
之前死都不肯看,因为三次元与二次元是不相通的,真人剧是让梦碎的东西。为了苍井优还是耐着性子看完了,感觉优酱就是小育那样的女孩子,除此之外都不满意。森田,竹本,真山看起来都是叔叔辈的年纪。