爱乐之城

年纪大了，已经多年不去影院看片。

今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！

我给它打四颗星。

三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。

一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。

第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。

片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。

特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。

记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。

当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。

可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。

可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！

看完La La Land从影院出来时我沉默了非常久，身边的朋友亦然。

之前的大多数宣传都把这部片子的取向往爱情上引，国内更是选在情人节上映，以致我出影院时还在反复思索，这片子让我惆怅的地方大概是说爱情靠的不是相爱，大概是幸运和命运吧。

但这么一来，这片子也太平庸了，哪怕有着优秀的场景调度与音乐，但其中的爱情没有真实感，剧情没有真实感，一切的发展都是标准的浪漫的好莱坞框架下的标准桥段，新鲜感究竟在哪里？

艺术价值究竟在哪里？

最关键的是，它让我无以名状地喜欢与惆怅的理由究竟在哪里？

我到家后，在原声带中反复咀嚼着这部片子的情节与音乐，我依然反复地落泪，我才知道，这部片子的不真实感恰恰是因为，这部电影一方面是一部写给好莱坞的浪漫的情书，也是一部写给好莱坞的浪漫的悼歌。

它的浪漫与不切实际从开场就已经确定了，一群人在洛杉矶的背景下，在车顶上载歌载舞，片名La La Land被大大地印在屏幕上，La La Land，不现实的梦境，这个梦一直到结尾，那个复古圆形框里消失的The End。

全片都美好得像一个梦境，吊诡的地方在于，观影的我们在看的时候，明知这个故事假的不能再假了，因为才华不计世俗一见钟情，在洛杉矶的夜景下起舞，最终大家依靠才华梦想成真……我们还是不愿意戳破，选择沉醉在这个童话里。

对，这个童话的终极表现形式就是片尾那几分钟完满到无以复加的长镜头，像个平行世界，是这个电影的缩影，是这个电影中的梦中梦，而它的作用之一就是提醒你，除了那个梦境，这个电影本身也是个梦境啊，只是导演开了个玩笑，让这个梦境里的男女主角也没什有走到最后，但他们至少丰衣足食，所愿得偿，一个成了明星，一个成功地开了爵士俱乐部。

而在电影的浪漫梦境之外，一切都更加冰冷，而这些伏线都在电影里展露了头角，那些一无所成的失败，那些到处钓人的室友，那些身不由己的妥协。

如此看来，那个长镜头，到电影本身，到我们的生活，不过就是三个渐次劣化的平行世界。

记得他们唱的吗，”City of stars/Are you shining just for me?/City of stars/There's so much that I can't see”，这座星光之城，浪漫的版本是大家在寻找爱，但实际上是大家在寻找梦，不断地燃烧，不断地破灭，变成了这个城市背景上的点点星光。

城市终将璀璨，无论多少人黯然离场，总有人来追梦，而后陨落。

这是现实。

这一切的情感都爆发在Emma的Audition中，the fools who dream，讲述了她潦倒一生却依然不悔冒险的舅妈。

这个仅仅存在歌声中的隐形的舅妈，才是这部片子中最接近真实的大多数的角色。

“我舅妈曾在巴黎住过一段时间，记得她每次来我家就会给我们讲，异乡生活中有趣的故事，我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水，赤着脚，丝毫不露怯色，纵身一跃，一头扎进塞纳河，河水太冰冷，她打了接下来一个月的喷嚏，但她说 ，要重来她还会再跳一次。

”至此，这部片子的主题才昭然若揭，哪怕现实再糟糕，再潦倒，也要大胆选择梦想。

但隐含的却是背后的一地枯骨。

这也是为什么我说它是写给浪漫主义的情书，同时也是写给浪漫主义的悼歌。

它致敬着爵士，这个每个角色都可以自由发挥的音乐，去暗和City of stars，却改变不了浪漫行将消失的今日。

它的复古，更像是个不切实际的呼唤，像是我们在满面尘劳后对着青春期拍的照片做的傻事的会心一笑，身后依旧是滚滚红尘。

正如王尔德说的，我们生活在阴沟里，有些人却依旧在仰望星空。

哪怕星空之下，依旧满地鸡毛，它却保存着我们心里最后的一点点火焰。

之前看Glee，有个情节让我印象很深，其中的男老师每当感冒生病时，就会躺在床上不停地看Singing in the Rain。

我如今对La La Land大概也是这样的感受。

它记录着我们这些做梦的傻子们心中的浪漫，不是甜到发腻一张纸片的浪漫，是裹着冰冷与遗憾的浪漫，提醒我们，嘿，满目疮痍之下，我们竟还有梦可做。

(文/杨时旸)“可是，这太怀旧了。

”“就是因为它太怀旧了啊。

”处于热恋中的米娅把自己写的剧本分享给男友塞巴斯蒂安。

她不太自信，急需鼓励，但也害怕言不由衷鼓励会鼓动着自己更加不切实际，但塞巴斯蒂安真的喜欢那剧本中散发着的迷人的怀旧气息。

有关怀旧的这两句对话几乎就是85后导演达米安·沙泽勒借着男女主角的口说出了自己的心绪。

是的，《爱乐之城》是一部“太怀旧”的电影，显得和这个时代大银幕上溢出的塑料感的流光溢彩格格不入。

达米安·沙泽勒像个坚定的反潮流者，怀揣着一颗与生俱来的老灵魂，固执地把一个当代故事涂抹上做旧的色彩。

从开场那段在拥堵的高架桥上的歌舞开始，这一点就已经显露无疑。

其实，不只是色彩和韵味，《爱乐之城》中的一切都是“怀旧的”——爱情、梦想、失落与遗憾，这些主题又有哪个没有泛着复古的光泽呢？

换句话说，这部电影有着有趣的“分裂”，它有着与众不同的、夸张的外部形式——大规模的歌舞和那些烘托感情的超现实拼接，而与此同时，它故事中的一切又都如此古典。

客观地讲，无论是出演塞巴斯蒂安的高司令还是饰演米娅的石头姐，他们的舞姿也不过尔尔，并不花哨和讨巧，但就是有一种特别贴合主题的、恰如其分的笨拙。

这个故事书写了爱情最经典的样貌：二人识于低微，相互扶持，坚信未来终会闪耀。

沦落于饭店弹奏圣诞歌的塞巴斯蒂安梦想恢复爵士乐的伟大传统，屈居于咖啡馆做服务员的米娅坚信戏剧的独特力量，但现实却有着不动声色的强硬和残忍，他们各自偶遇机会，也曾短暂迷失，后来在某个岔路失去了彼此，又在多年后重逢，但也只能相视一笑。

你看，还有什么比这更古典的都市爱情故事吗？

所以，北上广的年轻人们对于这部电影心有戚戚，并不令人意外，一对儿奔赴大城市实现梦想的年轻人，在各种阻挠中，奋力抓住彼此。

那对恋人又是多少人的镜像呢？

贫困中的热恋，分手后的成功，梦想的通路与歧途，人生的一切不可知与不可得。

《爱乐之城》中呈现了爱情在普遍意义上的一切甜蜜与哀愁。

从某个角度看，它像是歌舞版的《Begin Again》，又像是《爱在……》三部曲中的男女主角错失了彼此后的续集，他们的爱情突然而至，降临如电光火石，最终到了岔路的路口，二人也同样不知所措，顺水推舟，各自漂流。

他们坐在山顶的长椅上，米娅问，“我们到哪了？

”塞巴斯蒂安顾左右言它地说了个地名，米娅说，“我是说我们之间走到哪了？

”是啊，这几乎是每一对恋人的终极命题。

你总要有个说法，要么更进一步，要么各自撤退。

在很长的时间里，他们都处在了一种小心翼翼维系平衡，但故意躲避抉择的状态中。

那种状态不可能永恒，但就是那种微妙的不可知让所有人迷醉。

或许，这种感觉才是热恋吧，摇晃、刺激、一切都有可能，而一切也都会在瞬间熄灭。

《爱乐之城》的有趣之处在于，它不只呈现了某种炽热，还呈现了爱情中的吊诡。

塞巴斯蒂安的老友在他落魄时来找他，让他加入自己的乐队，有着不错的薪水，大公司的资源，全国的巡演以及各大杂志的封面，只是，那音乐有点别扭，部分满足自己，部分服务他人，按照塞巴斯蒂安以往的性格，他或许会不屑地拒绝，但彼时，他已经反抗得太久，即便他再格格不入，即便他再有着“原教旨主义”的爵士梦，但他也会被润物无声的现实感染和融化掉一角。

他接下了那份工作，逐渐沉溺于掌声和商业回报。

他觉得自己的选择会讨女友米娅的欢心，至少这些物质基础会让二人的关系更加稳定，但在米娅心里，对方的行为或许正在流于平庸，那些时髦的电子音乐正在默默地腐蚀这个男人曾经坚固又伟大的梦想，现在，坐在自己面前，讨论着巡演和收益的塞巴斯蒂安，不过正在成为一个操持着钢琴的业务员，开始认可平庸，甚至享受平庸。

有时，爱情就是如此不可言说，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，有些人只能共同享受坦途，当你觉得为了讨好对方，试图改变自己，有时却正在走向反面。

《爱乐之城》呈现了爱情和梦想，但其实并没有声嘶力竭地歌颂爱情与梦想，它写它们的光彩，也写它们的无奈，那些意料之外的欣喜，也有命中注定的分离。

所以，你眼见着爱情即将成全，梦想即将成功，但导演就倾覆了一锅鸡汤。

米娅和另一个男人在一起甜蜜的生活，成为耀眼的明星，塞巴斯蒂安有了自己的爵士俱乐部，面对人头攒动的观众，他无需再去用那些时髦的音符迎合大众。

你说，这一切是人们努力奔赴的结果，还是命运中不可捉摸的定夺？

他们就是无法在一起实现这一切，圆满终是梦幻。

出生于1985年的导演达米安·沙泽勒对于音乐题材有着近乎偏执的热爱，无论是上一部备受关注的《爆裂鼓手》还是这次的《爱乐之城》，其中的主人公都像他自己一样执着又疯狂。

而他也不只会书写癫狂，他会在不经意间给你柔软的一击。

米娅曾经随口说了一嘴，自己的老家在一座图书馆的前面，在他门分手许久之后，一个导演的选角电话打到了塞巴斯蒂安的手机上，他凭借着那句话的印象，找到了米娅的家。

爱情意味着，有些事，你偶然提起，我却永远记得。

这部电影的原名是《La La land》，这个词汇很难准确的翻译，它是洛杉矶的昵称，也是俚语中迷醉和白日梦的意思。

米娅和塞巴斯蒂安多年后的重逢，他们相视一笑的告别和那段音乐中对二人感情的回溯与幻想，这一切，在如今看来就像个泡沫与幻梦。

啦啦啦，我们唱过，然后淡忘。

前往影院看La La Land的路上，年末的纽约气温已经零下。

我靠在车窗上，看到影院对面的剧院亮起Broadway音乐剧Holiday Inn的巨大电子招牌，时代广场霓虹闪烁。

我突然想起这一年来共事过的演员和导演，一场场戏落幕后大家各奔前程，他们中的不少人，已经纷纷登上了更大的全美巡演舞台，拿到了高收视美剧的常驻角色，签了工会，进了更大的经纪公司……我想着了不起的他们，不知道属于自己的明天在哪里。

然后进了影厅，坐在黑暗里默默流了今年为电影落得最多的一场泪。

我对导演Damien Chazelle的感激大于赞叹。

因为他在这部片中对生活细节的真实还原，因为他对逐梦人缘于无比惜取的心领神会。

导演远远不止懂得有关追梦的一切，他不止记得，不止对此记忆犹新，还一改前作《爆裂鼓手》中对待艺术追求激进冷峻的态度，小心翼翼地为这份心意慷慨铺陈上洋洋洒洒的一层金。

那片闪耀的金，是导演对好莱坞黄金时代歌舞片的致敬与礼赞。

这部年轻的歌舞片中，俯拾皆是歌舞片最辉煌时期散落的传奇碎片。

在导演全新的创意编排下，这些因岁月变迁逐渐从观众心中蒙尘褪色，本该仅属于经典歌舞片爱好者敝帚自珍的怀旧片段，在半个世纪后的银幕上得以再一度激荡回响。

天文台星空中梦幻般的翩翩双人舞剪影取材自迪士尼经典动画电影《睡美人》；夜幕低垂，遥望于万家灯火之上，男女主角在路灯下倾情一舞的灵感来自1953年的经典歌舞片The Band Wagon与1937年的歌舞片Shall We Dance, 女主Mia和女伴们在大马路上的惊鸿一瞥改编自1969年的歌舞片Sweet Charity; 几代人的心头好Singin' in the Rain也大量出现在了诸如Sebastian手抚灯柱唱歌的经典再演绎，最后的幻境群舞也同样借鉴了An American in Paris的芭蕾桥段。

不止场景与编舞，服装与影片色调同样充斥着黄金时代的怀旧情怀，可以时时看到1964年的法国电影The Umbrellas of Cherbourg与另一部1967年的法国歌舞片杰作The Young Girls of Rochefort中的色彩美学对本片电影画面深入骨髓的影响。

若不是现代科技与生活元素的提醒，抛开现代剧情，几乎让人错觉这一切故事发生于过去许久的另一个时空。

那方流光溢彩的金，更是LA，那个永远都恍如缥缈梦境一般的西岸城市。

置身其中会觉得呼吸间都是全城逐梦者的激昂叹息，一个离开之后想起会觉得人生中也有过绮梦一场的地方。

我想起两年前，我决定逃离使我倍感憋闷无梦可做的北加州，带上我自己十几个箱子的所有家当，驱车九小时后在深夜到达了LA的新住处。

第二天清晨走在房子前面安静的小径上，那时我所看到的朝霞，整片天空粉紫中泛着金，空气中充满足以麻醉所有初到不安和失败痛楚的清甜。

我一瞬间意识到，这就是LA。

这里的所有一切，无论何处都不会再有，这座城市，绝不能够被任何一处其他地方替代。

它是LA，也叫LA LA LAND。

LA LA LAND让所有逐梦的人相信，此地不可被替代，千万里迢迢来到这里的逐梦人也同样如此。

本片的故事，始于此，却注定源源不绝。

推开窗户是Another Day of Sun, 并无新事。

换一对主角，又必将是在同一片土地上另一番逐梦的全新篇章。

Mia是一个演员。

每一次试镜都是一次足以转变命运的机会，可机遇却与她一次又一次地错肩；Sebastian是一个沉迷爵士乐的钢琴师，梦想着开一家爵士乐酒吧。

而在现实中，只能暂居别人店面的一方琴键前违心地为漫不经心的食客演奏他觉得无比愚蠢的圣诞颂歌。

世界上有一种悲剧是一种人自以为理解另一种人，可他们往往能理解的，只有自己。

可当同一种人遇到一起，幸运的是他们会迅速识别出彼此的属性，很有可能就会爆发欣赏与惺惺相惜。

可危险的是，他们也太过了解彼此的弱点。

他们因为志同道合而相爱，也因为太过了解对方而爆发争执，因为不够了解爱情而失落，最后因为更爱自己而分开。

Ryan Gosling一如既往的好。

他抓得住所有情绪的细节与转折，却毫无矫饰感。

他的感情戏一向无比真挚，痛击人心最柔的软肋，足以让观众痛他所痛，甚至爱他所爱（重点推荐他与米歇尔·威廉姆斯合作的《蓝色情人节》，尤其最后一段厨房分手戏堪称精彩至极）。

另外，他在这部歌舞片中的爵士钢琴演奏非常到位，夜色中与Emma Stone的舞蹈，即使有一些生涩，却落得恰到好处，外加场景的梦幻与镜头的适时推动，依旧看得人热血沸腾。

Emma Stone贡献出了她在大银幕上最精彩的一次演出。

她的银幕角色设定被青春的女大学生框住太久，Mia这个角色对她而言是一次巨大突破。

我看着她所演绎的Mia在LA真实地挣扎与赚取生活，怀揣着成为演员的热望，经受着各种不断花样翻新的挫折。

我看着她在影片中的那些美丽剪影，内心感叹这个角色足以在多年后依然成为她名下演绎过的经典。

而Emma Stone塑造的这个有血有肉的角色，演员Mia，也让我在银幕前掉了两小时的眼泪。

Mia刚对着漫不经心的Casting Director演了第一段台词就被打断，她知道这一次又是徒劳无功，却仍努力对着他们绽出一个微笑；出门时无比愤怒地脱下外套，露出里面衬衫上来不及洗的咖啡渍；Mia愤愤地说，任何再微不足道的事情都可以打断甚至毁掉我的一段试镜；Mia在独幕剧谢幕时发现上座率的冷清，甚至连Sebastian都没有到场支持；吵架分居后的Sebastian在朦胧中接到找Mia的电话，本想随便打发掉，却发现是试镜的电话。

他一瞬间坐起来很认真地问，“Casting?"；Mia在独幕剧票房失利的挫败感中回到父母家，旧日的小房间里摆满了每个做过舞台梦的theatre kids都有的演出照、海报和代表戏剧界的古希腊剧面具 (🎭); 以及Mia在那场最终改变了她与Sebastian彼此命运的电影试镜中，她没有拿到剧本，意外之中临时娓娓道来的一首逐梦人唱段……这些这些，还有更多的场景，身后都有观众在笑。

我却只觉得心如刀绞，泪水一瞬间汹涌而下。

这些细节，通通透露出导演对演员的appreciation。

一切细节还原得无比真实，即使作为笑点，也毫无嘲讽取笑之意。

其实这就是真实的演员生活。

这一点，也让作为演员的我尤为感激。

已经记不清推开过多少次试镜的大门，背着琴谱从雪花纷飞的早春走到酷热难当的烈日，一扇扇门背后的脸孔是什么样的。

微笑的疲倦的严肃的怪诞的面无表情的若有所思的挑剔苛刻的……我全都看过。

微笑问好，向琴师递上钢琴伴奏谱，低声告诉他节拍，确认好之后走到房间中央，走向他们视线的中心，然后闭上眼睛深呼吸。

看着一幅幅面孔上面白墙的某处虚空，逐渐只看到一副我的故事中的面孔。

四周暗下去，远处一束光柔柔打来，这寸方圆只剩我的面孔明亮。

我张开嘴，开始传达早已烂熟于心的唱词。

房间里的其他人都消失，只剩下我，讲述故事。

直到最后一个音符落下。

结果呢？

有人简短直白地致谢，不留任何好与坏的讯息；有人在纸上刷刷地写着什么，询问我更进一步的问题；有当场交头感叹“太好了”的赞许；也有戛然而止的打断，前一刻还打到我脸上的光瞬间灭下去。

没有遗憾。

我没有一次留过遗憾，因为我相信自己的声音。

我已经为你分享了我最爱的一段故事，和独一无二的我。

You take it or leave it. 然后笑着祝他们接下来有美好的一天。

收起琴谱走出大门，把这段经历抛在脑后，直到一封offer在几天后传到邮箱。

从事这一行，永远不该追问太多。

记得每一次第一场演出开场前全身血液仿佛盛载着玫瑰花刺一般的焦灼扎人。

舞台上炙热的射灯足以安抚一切紧张，观众的欢笑与掌声永远比美酒醉人。

而在最末几场演出的后台，我靠着门框几乎快落泪，此番结束又是失业，花了大把时间相处排练的整个剧组所有人又要各奔东西，心中无限落寞。

然后再次重复一切，重新出击面对无数个肯定与更多成倍的拒绝。

演员应该属于这世界上最不急功近利的人群之一，因为每一个在舞台上闪耀的人，花了多少时间磨练准备与等待。

不在意无数个拒绝，因为值得在意的只有肯定。

而电影的结尾也并不那么过分理想化。

这个世界上从来没有失败者，只有半途而废。

这个各自成功的结果，坚守的人值得。

这个行业，永远不会辜负真正有才华并且一直坚持待在圈子里的人。

也正因为如此，这个圈子，来来去去也就那么多人。

音乐在这部片中与电影画面与剪辑完美契合，大量长镜头与运镜结合得行云流水，一切音乐顺着故事情节推动与人物情感自然而然地流淌，完美地在大银幕上表达出人物的所思所想。

唱段只在必要时出现，因此并没有大部分歌舞片备受观众诟病的生硬感。

每个唱段中，重复多次的旋律动听且随着人物故事走向有些许变奏，所有歌词也始终维持在高水准，用词寥寥几笔，真诚简单地勾勒出了影片主题与主人公所面临的境遇，且非常普世。

即使与电影本身分开单独拎出来听，依然是动人的篇章。

看到许多好莱坞影评人说这部电影催人泪下，有多少人借着这部影片哭自己。

她做演员不是为了成名变成万人景仰的大明星；他爱爵士乐不是为了拍照出碟赚大把的钱。

功成名就自然很好，至少可以照顾好自己；实现梦想也值得吐气扬眉。

可最可贵的不是这些。

是逐梦的年轻时光。

是被好奇所振奋得不停练习的日日夜夜。

是在外界不断的拒绝中互相激励扶持的一双手。

是面对质疑与嘲笑的温柔一笑—— I will be great. 是在一片炙热沙漠上建造起浮华残酷的好莱坞，每日都有人黯然梦碎的LA LA LAND。

结局最美的是那一颌首。

互相见证与追忆往昔，然后回归各自一手建立的生活。

点头致意，泪花与微笑共同溶于深蓝夜色，此时无声胜有声。

You see, I made it.Yes, that's marvelous we both made it, even if we did separately.

故事发生在当代的北京。

两个人的相聚，缘于梦想，缘于爱情，缘于命运。

石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。

她二十出头，不漂亮，却颇有点儿特色。

厚厚的嘴唇，大大的眼睛，直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。

她是家乡的时尚达人，拥有“铁岭小舒淇”的美誉。

石艾玛来自铁岭。

她看着二人转长大，从小接受艺术熏陶。

打会懂事起，就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。

高中毕业后，石艾玛决定不念书了，她要去北京。

“你去北京做什么？

”别人问。

“我要当演员，”石艾玛坚定地说，“要成为中国最好的女演员。

”因此是南锣鼓巷，石艾玛背着行李直接来了这里，南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府，中央戏剧学院。

很可惜，石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。

操你妈的中戏，石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。

从此，每天下班后，她坐地铁到北京电影学院门口蹲点，祈求能混个群众演员。

要感谢命运。

如果没有这段经历，石艾玛便遇不到高司令了。

高司令是来自陕西的民谣歌手。

跟石艾玛一样，高中毕业后，他便不念书了，背着一把吉他来了北京，立志做歌手。

一开始，高司令在后海酒吧里唱歌。

老板让他唱《南山南》和《董小姐》，一晚唱一百次，八十块钱。

高司令不，他有品位，他喜欢赵雷。

那时候，赵雷没有上电视，不红。

客人们没听过，一曲唱罢，纷纷离场走人，边走边骂，唱的什么鸡巴鬼玩意儿。

于是高司令就被老板炒了鱿鱼。

于是高司令只能去地铁卖唱了。

于是在繁忙的北京地铁上，石艾玛遇到了高司令。

石艾玛记得。

那天，在拥挤的8号线上，她遇到了高司令。

高司令的嗓子深沉而忧郁，手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁，宛如童年听到的弹棉花声响。

他唱的歌儿，石艾玛没有听过，恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。

够了，那一幕，足以让她永生不忘。

插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下，纷纷把手机插入兜里，抬头，眉眼紧缩，双口微张，目中淌出热泪，把脸上的粉底冲出一条条沟壑。

如果没见过这类画面，可以参考湖南卫视《我是歌手》节目，如下图：“你好。

”石艾玛听得如痴如醉，忍不住走上前去，跟高司令打招呼。

高司令看着眼前的姑娘，个头不高，穿一件假貂，口音是东北大碴子味儿，不过好在胸够大，于是回道：“你好。

”“愿意一起去喝一杯吗？

”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。

“好。

”高司令拨了拨前额的头发，淡淡地说。

于是两人来到鼓楼，在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后，买了一瓶牛栏山二锅头，走在街上，一边喝，一边开心地谈天说地。

“来点儿音乐吧。

”石艾玛建议。

她掏出手机，按下功放，《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。

插入歌舞场景二：鼓楼的行人开始起舞，动作整齐划一。

街道的中央站着石艾玛和高司令，伴随着音乐的节奏，尬舞。

石艾玛作出下蹲姿势，胸膛随着音乐上下抖动，宛如抽搐。

高司令紧贴着石艾玛的背脊，腰肢一扭一扭，嘴里还叼着一根中南海。

此刻的他们，就是夜店里的舞蹈国王和皇后，如下图：尬舞结束，两人紧紧拥抱在一起。

爱情悄悄萌芽，在一个pm2.5高达800的冬夜里。

高司令和石艾玛脸对着脸，只隔了二十公分，却看不清彼此的五官。

没关系，这样显得更加美。

“你喜欢民谣吗？

”高司令问。

“不喜欢。

”石艾玛回。

高司令怒了。

他牵着石艾玛，转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。

他要了两杯假朗姆可乐，两人边喝边聊，耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。

“世人不喜欢民谣，是因为他们根本不了解民谣。

民谣是最纯粹最干净的音乐，它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听，否则你根本无法发现里头的故事……”“我的梦想，”高司令愁眉不展地说，“就是开一家民谣酒吧！

”石艾玛似懂非懂。

没关系，她只要看着高司令沧桑严肃的脸，就足够了。

正在这时，有人拍了拍高司令的肩。

“嗨。

”石艾玛看那人。

头发往后梳得油光水滑，脖子上戴一条粗粗的金链子，虽是晚上，脸上却架着墨镜，一看就是大哥派头。

“……好啊，哥们儿。

”高司令磨磨蹭蹭地站起来，跟他握手。

“你还在做民谣？

”“嗯。

”“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了，”大哥说，“跟我喊麦去吧，我们那儿缺人，一个月底薪给你开六千，还有观众打赏，咱俩对半分！

”“我再想想。

”高司令半推半就坐下。

“想好了回话！

”大哥甩甩头发，走了。

桌面上留下一大摊油渍。

晚上，高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。

一个月550，押一付一的那种。

“刚才那人是谁？

”石艾玛偎依在高司令怀里，低声问。

“以前一起在酒吧唱歌的，”高司令说，“现在转行了，在直播软件上喊麦。

”“他人挺好，还给你介绍活儿。

”“不说了。

你的梦想是什么？

”“我最近在排个相声，”听到“梦想”二字，石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉，“单口相声。

我特擅长这个，能边转手绢儿边讲笑话，讲两个钟头不带落！

我想好了，就在秀水街前头去演，那边人多，肯定有人会发现我的！

”高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋，他，决定要对这个女人负责。

第二天，高司令找到了大哥，告诉他，自己愿意喊麦。

“想通了就好！

明天，我先带你去香河那边的酒吧喊两场，练练手，然后，再跟软件签约！

”插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒，大家拼命摆动着脖子，状若癫痫。

主持人一声大喊，下面，让我们欢迎，MC司令！

热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。

高司令张口，“曾经傲视天下号令雄师有百万……”，复杂的歌词如流水般倾泻而出，掷地有声。

一曲唱罢，观众为之癫狂。

如下图：MC司令红了。

从那以后，保定、廊坊、邢台、衡水到处跑，连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。

高司令终于过上了稳定的日子，但由于外出巡演，和石艾玛聚少离多，和自己的民谣梦也渐行渐远，两人的关系，慢慢产生了裂痕。

“我还不是为了你，才天天唱这些破鸡吧东西的！

”“你不是为了我，你是为了你自己！

”“这不是你要买的？

”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂，说。

石艾玛站起身来，想了想，还是走过去，抓起貂皮大衣：“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声，你不来，仔细削你！

”说罢，石艾玛夺门而去。

高司令最后没去。

因为他忘了，自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。

等他直播完，匆匆跑到秀水门口时，石艾玛的单口相声已经演完了。

演出搞砸了。

高司令知道，他看到石艾玛第一眼时就知道了。

她号啕大哭，脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。

石艾玛泣不成声：“城管把老娘的貂给收走了！

”“赶明儿再给你买一件……不，三件！

”高司令跑上去拉住她的胳膊。

“都完了，一切都完了！

”石艾玛甩开高司令的手，“我要回铁岭去！

我要回铁岭去了！

”说完，石艾玛转身冲进了雾霾里，高司令连她的背影都看不到。

第二天，高司令突然接到一个电话。

“您好，我是伤心凉粉剧团的工作人员，请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗？

”“啥事儿？

”“我们剧院的头牌大明星肾疼先生，看到了石小姐的演出，非常欣赏，想跟她合作哩！

但我们一直打不通她的电话，能帮个忙不？

”“马上哎您！

”高司令飞到铁岭，历经千辛万苦，终于找到心灰意冷的石艾玛，在他的鼓励下，石艾玛重返北京，顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。

“我们在哪儿？

”“在北京。

”“不，不是那个——我是说，我们——”“我们并不重要，重要的是，珍惜你的梦想。

”高司令劝石艾玛说。

“我永远爱你。

”“我也是。

”两人紧紧相拥。

五年后。

石艾玛已经是人尽皆知的大明星。

切了巨大的双眼皮，打了美白针，垫了山根，削了颧骨，再加上原本就有的厚唇，极具混血风情。

前不久，刚拍了一部电视剧，《自赏不孤芳》，人气爆棚。

而且还钓到了金龟婿，某红三代地产老板，已经送了她巨大的鸽子蛋，不日便要完婚。

功名成就的石艾玛，漫步在北京街头，想起了过去种种，这时，一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。

她转头一看，是一间新开的酒吧，里头唱歌的人……石艾玛不由自主地走了进去。

啊，没错，是他，他，竟然一点都没变！

“谢谢大家来我酒吧的开业礼，下面，我将给大家带来一首——”突然，高司令的话音打住了。

他看到，台下有个女子在望着他。

那是——两人四目交接，约有半分钟之久，之后，彼此露出了微笑。

恭喜你实现了自己的梦想。

石艾玛百感交集，眼中情不自禁地流出泪来。

这骚逼娘儿们是谁？

高司令看着石艾玛，半天没回过神来。

《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。

如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！

温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：）Enjoy

讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。

伦敦试映当晚，我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣，正准备盛装前往。

手机突然嗡嗡响，邮件提醒说：伦敦地铁又罢工了！！！

于是收起高跟鞋，踩起运动鞋，冒着淅淅沥沥的小雨，一路小跑！

卡着点终于赶到电影院，取票的队却有1500字作文那么长。

我们等啊，等啊，等，终于排到，注意，此时离电影开场只剩两分钟！

工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道：「哦，我的老伙计！

我们的机器突然坏了，打不出票！

」正在我们百爪挠心、愁眉不展时，一位热心的管事儿阿姨凑了过来，随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔，递给我们：「就拿这个去检票吧！

」此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾，正迎风飘扬！

于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！

30%的人不知道的事《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。

他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。

也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。

（《爆裂鼓手》剧照）

（《爆裂鼓手》幕后）谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。

达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。

△ （左：达米安、右：贾斯汀）谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说：「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。

」想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。

这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。

于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。

饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。

谈到《爱乐之城》的音乐时他说：「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。

」

值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。

所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。

虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。

（Youtube视频截图）40%的人不知道的事《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。

男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。

但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。

所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。

导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。

而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。

（两个人的眼睛都这么美，也是没谁了！！！

）其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。

（ 《疯狂愚蠢的爱》剧照）

（ 《匪帮传奇》剧照）

（《爱乐之城》剧照）虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。

石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。

还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……

（《爱乐之城》剧照）50%的人不知道的事如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。

在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。

虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。

（《爱乐之城》剧照）在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。

（《爱乐之城》剧照）传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……80%的人不知道的事哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！

能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！

我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。

他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？

」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。

他说：「It's close to my heart in a special way。

」《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。

（《爱乐之城》剧照）

（《瑟堡的雨伞》剧照）正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。

所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。

开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。

（《爱乐之城》剧照）

（《名扬四海》剧照）

名扬四海 (1980)8.01980 / 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·帕克 / 埃迪·巴特 艾瑞尼·卡拉《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。

（Youtube视频截图）《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。

在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。

而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。

」

（《卡萨布兰卡》剧照，男女主角在酒吧相遇）

卡萨布兰卡 (1942)8.71942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 迈克尔·柯蒂兹 / 亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。

这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。

这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。

在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。

（《爱乐之城》剧照）

（《错失甜蜜》剧照）

生命的旋律 (1969)7.61969 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 鲍勃·福斯 / 雪莉·麦克雷恩 约翰·麦克马丁《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。

它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。

比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。

很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。

（《爱乐之城》剧照）

（《雨中曲》剧照）还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。

比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。

《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。

他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。

《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。

推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。

（Youtube视频截图）

（《随我婆娑》剧照）我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。

如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。

但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。

大家可以在观影时自行感受

（《篷车队》剧照）

随我婆娑 (1937)8.01937 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 马克·桑德里奇 / 弗雷德·阿斯泰尔 金杰·罗杰斯

篷车队 (1953)8.01953 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 家庭 / 文森特·明奈利 / 弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。

看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。

（《爱乐之城》剧照）

（《爱乐之城》剧照）

（《无因的反抗》剧照）

无因的反叛 (1955)8.01955 / 美国 / 剧情 / 尼古拉斯·雷 / 詹姆斯·迪恩 娜塔莉·伍德而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。

不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。

（《爱乐之城》剧照）

（《摇摆乐时代》剧照）影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。

这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。

因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。

贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。

（以上5张图均为《爱乐之城》剧照）说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。

其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。

即使以现在的眼光看，也一点不过时。

要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！

后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。

（《一个美国人在巴黎》剧照）

一个美国人在巴黎 (1951)7.11951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。

它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。

它让人回想起当年的米高梅——那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。

还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。

（《爱乐之城》剧照）写在最后导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。

但他希望自己所做的：不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。

而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。

（《爱乐之城》剧照）而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。

它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。

这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。

如果你：浪漫感性向往爱情懂的电影爱听音乐充满热情还有梦想热爱生活……请，不要错过它，《爱乐之城》。

提前祝大家，情人节约会顺利。

(●'◡'●)ﾉ♥如果喜欢我的影评，别忘记喜欢或者推荐哦更多关于旅行、摄影、艺术、生活的好玩内容，请移步微信公众号：小墨与阿猴（id:xiaomoyuahou），我们等着好奇的你哦

达米安·查泽雷在《爱乐之城》的开篇，就用一个五分钟长镜头惊艳亮相，镇住场面。

就像奥逊·威尔斯在《历劫佳人》中，运用大量移动跟拍、广角镜头，精心策划了一场三分钟爆炸长镜头，为全片注入了惊悚的基调而《爱乐之城》同样运用了娴熟的技术，奠定了欢快的氛围，这使得观众的目光完全被吸引住。

除了长镜头的魅力，《爱乐之城》整体的镜头语言非常华丽。

《瑟堡的雨伞》中出现了大量高饱和色，形成一种视觉冲击深受法国导演雅克·德米影响的达米安，对《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》有着近乎痴迷的情感，此番在《爱乐之城》中也多有致敬，比如视觉上的撞色处理。

这是达米安作为一个电影人的传承。

在[爱乐之城]中，达米安大胆运用纯色，夸张抢眼的造型，令人印象深刻有趣的是，在此基础上达米安又进行了大胆创新，运用起重机吊臂丰富了景别的层次，镜头又不失流畅稳定感。

开篇长镜头彰显了达米恩对于镜头的强大的掌控力度开篇是洛杉矶高速公路上的堵车戏，达米安用长镜头一气呵成。

长镜头就像一个人的行走，眼睛的连续观察，它容易呈现出一种真实感。

但这种真实感经过创作者的改造，又表达出一种独特的情绪。

如乔·怀特在《赎罪》中，还原了二战时期敦刻尔克海滩鏖战的一幕，他截取了战争中的真实场景，同时运用电影的戏剧手法将真实的历史赋予了更为残酷的想象。

乔·怀特调动2000名群演，摄影机的移动长度达千米，花费约百万英镑，并且剧组只有一天拍摄时间。

就是在如此严苛的条件下，乔·怀特创造了奇迹，那鬼使神差的镜头足以令他载入史册回到《爱乐之城》中，开场镜头的拍摄难度与《赎罪》不分伯仲，但达米安不仅出色完成，而且还拍出了现实生活中很难观察到的一种情绪，堵车本身带来的焦躁感，却被达米安转化为欢乐的歌舞。

除了构思好，拍摄环境的有效掌控也是成功的关键。

炎热的午后，几十名表演者需要迅速从交通停滞的高速公路上的汽车内出来。

[爱乐之城]中的这场戏原计划在地面公路上拍摄，但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来。

在仓库排练后，达米安和团队接到在桥上拍摄的许可，但拍摄时间仅为48小时，拍摄时洛杉矶高温难耐，如何控制好场面，有效调动大量演员的动态，以及摄影机的运动，是达米安需要破解的重要问题。

而达米安最终交出的作品，没有令人失望。

除了对拍摄环境的宏观把控外，达米安在场面调度上也做到了一种极致，镜头之间实现了由简到繁，再从繁到简的有效对比。

从一望无垠的天空下降到车水马龙的高速公路，堆积的车辆，就是由简到繁的过程，而当这繁复的镜头延续之时，导演又将镜头对准车内的路人，这是由面到点，也正是由繁到简。

随后镜头移动，一个女孩推开车门，轻盈的舞步与悠扬的歌声带动了气氛，镜头后退，再次从正面展现堵车的场景彼时，周遭的人群受女孩的调动也纷纷走出车外，气势被扩大化地调动起来，而这一刻华丽的乐章正式奏响。

镜头的调度倒在其次，达米安为了复杂化，甚至有效地调动起了演员的动作，可以说每位演员的肢体语言都异常丰富，无论是上跃还是下跳，甚至是略带跑酷文化的极限运动也被有效融入值得注意的是，所有群演的服装色彩，搭配不一，几乎都选用了艳丽的颜色，宽松的T恤与紧致的男士衬衣形成对比，这代表着社会角色的不同。

而这其中也混杂着美裔、非裔、以及南美人，所以这也是不同种族的大集合。

这不仅丰富了画面，也暗示了美国作为一个文化熔炉的多元性特征。

当我们领略了开场无与伦比的长镜头，达米安又奉献出一场五彩斑斓的室内戏。

米娅在房间内与室友互动的场景，在运镜上致敬了《西区故事》四个女孩的有效互动，使得镜头焦点频繁转换，但这个段落中最抢眼的莫过于达米安对于房屋空间的巧妙运用。

不同于开场立交桥的开阔性，狭窄室内空间通过调度，行云流水般延展出了多重空间。

人物穿梭于房屋内，摄影机跟进又后移。

尤其是当观众将视点投向米娅时，导演又出其不意的将镜头甩向另一个女孩，随着其它角色的位移，观众通过声音远近，即可抽象丈量出空间的大小，这是听觉上的设计。

在场景的结尾处，导演又用穿衣镜反射出的影像，巧妙将其它空间的构造显现出来，这是视觉上的设计值得一提的是，视觉上的设计还有大量饱和色的运用。

在这方面，达米安深受《瑟堡的雨伞》影响，包括米娅的服装也借鉴了经典女星凯瑟琳·德纳芙的造型而房屋内的道具陈设在色彩上，花纹的肌理构造上都致敬了《瑟堡的雨伞》，这种色彩还起到了辅助转场的作用，比如红色的墙壁，就代表着米娅梦想成为电影明星的欲望。

可以说，以上列举的两个长镜头的运镜手法都浓缩了全片的精华。

即运用高速运转的镜头，在画面中划出一道道美丽的曲线，即便是正反打镜头，依靠的也是镜头本身的力量。

如男女主角对话时的情绪起伏，就是通过单镜头的反差对比，来呼应二者关系的变化。

[爱乐之城]中的钢琴曲不仅仅衬托了音乐氛围，还成为镜头之间剪辑的利器当然，镜头的流畅，不单单是靠运镜完成，剪辑的重要性达米安也有意融入其中，只不过这次他更多的是依靠音乐鼓点代替剪辑点来完成，也符合本片的类型特征。

通过以上引述，总结来看《爱乐之城》创作技术的主题就是：规避剪辑，镜头叙事。

在达米安此前名声大噪的作品《爆裂鼓手》中，我们看到花样繁多的碎片化剪辑。

《爱乐之城》的成功是非凡的导演与庞大的演职人员齐心协力的结果但在本片中，达米安同样玩转视听语言，《爱乐之城》的镜头设计近乎完美，并得到了业界肯定与推崇，摄影已经在全球获得31个提名，并获得美国评论家选择电影奖/好莱坞电影奖/华盛顿影评人协会奖，诸如此类一系列重磅奖项，可谓实至名归。

而开场“堵车”长镜头也被美国权威杂志《综艺》评选为年度最佳镜头。

可以想象，这样一部技术超群的电影，上映之时，必将在大银幕上书写传奇。

昨天晚上去二刷，忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声，但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活，晚上回家后久久不能入睡。

太多感悟，大家都看到的好和精彩就不赘述了，说几个自己很喜欢的小细节。

（严重剧透）1.

这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。

随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前（右）走，镜头也在不断向前（里）扩大，从一开始的多半身，慢慢拉近到半身，在慢慢拉近至整个脸部特写，这种横向和纵向同时的双重移动，让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上，仿佛一点点的走进了她的内心，深切的感受到了她当时心里的那种无助，失落，迷茫，难过，也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起，那种安静里带着一丝丝落寞，平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。

Update: 三刷更新，Mia进门之后，有一个对涂鸦墙的全景。

很喜欢，仿佛是对刚刚整个心理进程的总结，也代表门外门内的分割。

预示着故事即将开始。

2.

这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。

两个人走到这个片场外面的时候，这两个镜头形成了鲜明的对比，第一个镜头是场外面的两个人，背光，阴影，几乎看不清脸，仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象；与之对比，第二个镜头是场内的缤纷多彩，绚烂夺目；两人痴痴的望着里面，那么近又那么远。

3.

两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面，都开始有点点依依不舍。

道别之后两人向左右两个方向走去，最最喜欢的是，当两个人走的接近于镜头边缘的时候，交错的Mia先回了头，然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。

两个人回头是站的位置，回头的时间，停留的长短都恰到好处，让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。

4.

Planetarium这段真是美醉了。

一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。

还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应，不尴尬，还点缀的刚刚好。

5.

这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。

就是很喜欢这个仰拍角度，层层的座椅，和车内车外的光影对比。

有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜，有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。

6.

当Sebastian乐队巡演越来愈忙，逐渐忽略Mia的时候，当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候，你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套，但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。

Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。

喜欢这场戏，因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上，两个人吵架都是有着节奏的，知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”，彻底trigger了无法挽回的爆发。

然后马上报警器响起，一是打破了沉默，推着剧情发展，二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。

Sebastian去开烤箱，镜头顺延从厨房引向餐桌，Mia伤心起身，决绝出门，然后镜头从门又绕回厨房，看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕（厨房－餐桌－门－厨房，整个转了一个完整的圈，空间感丰满且人物感情交替更迭，且最后道出蛋糕烤糊的结果，更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散）7.

还有一些其他的细节，例如电影里面两个人开车多数都是向右，仿佛是追梦的勇敢之路。

Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home，然后是Mia在夕阳下开车回家，这个时候她是向左开的，仿佛是慢慢蜷缩了自己。

8.

Mia很多场audition，无论是衬衫还是夹克，都是穿的很锋利，突出了她求胜的心态，唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣，整个人很温和温婉恬静，也表现出她逐渐看开，放松，成熟的心态。

9.

最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。

只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。

包含了开场的 another day of sun，还有经典的city of star。

整个音乐跌宕起伏，悲伤－》欢乐－》紧张－》轻快－》振奋－》祥和－》温柔－》甜蜜－》安静－》喷涌－》温暖－》安心－》平静－》忧伤－》心碎－》碎到窒息流泪。

The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。

画面都美好的不得了，其中这个剪影觉得简直美爆了。

以一个旁观者的角度参透了面试官的认真，Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。

无需多言语，画面就讲述了太多。

10.

说到最后，说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。

第一个：当Sebastian看到Mia之后，说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边，一直到他开始弹琴，这中间有一段很长很长的沉默，Sebastian的内心的复杂情绪，对Mia的想念，对过去时光的怀念，对看着她身边早已有人相伴的酸涩，对重逢的欣慰，对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾，那段很长很长的沉默却长的恰到好处，感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织，感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。

在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候，熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。

第二个：这段音乐的最后，当我们从梦幻走回现实，当镜头又退回到舞台上的Sebastian，当钢琴声又逐渐变慢，那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。

但我想说的都不是这些。

我想说的是，最后的最后，Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。

第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍，就发现少一个音，我一开始以为是原声带录的失误，作为一个强迫症，每次听到最后都很难受，感觉少了点什么。

直到昨晚去二刷，才发现电影里面，就是没有弹最后一个音。

那个时候我才明白，这就是最细节的表达。

或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去，但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完，就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束，他舍不得把它弹完。

在众人都以为弹完了鼓掌的时候，我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。

最后的最后说一点自己的感受，这部片子已经成为我的最爱，没有之一了。

我第一次看电影的时候，看到一半的时候，感觉脸僵了，才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。

好多次热血沸腾，禁不住的想怎么可以拍的这么好，这么这么多的细节。

镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。

满足了我对电影的所有期待和幻想。

希望能去三刷。

相信还会有新的惊喜发现。

努力努力努力的想记住每一个画面。

最后的最后，我有一个梦想，希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。

520件事奉上女神的秋裤个人整理，转载请注明出处电影英文名之所以叫La La Land有两层含义，一是故事发生在洛杉矶Los Angeles，简称洛城LA。

二是暗指，洛杉矶，好莱坞是实现梦想，还是不切实际的梦la幻la之地land？

>>>>>影片拍摄于2015，正值酷暑，耗时8周。

>>>>>开场舞Another Day of Sun的拍摄地，那条斜坡高速路，正是《生死时速》1995经典场景——公交车飞跃的取景地。

《生死时速》中断掉的那段是CGI移除的。

生死时速剧照

经典一跃>>>>>影片剧本完成于2010年。

导演是达米安·沙泽尔，他的上一部作品是口碑超赞的《爆裂鼓手》。

>>>>>《爱乐之城》获得金球奖14项提名，打破了《泰坦尼克号》1999和《彗星美人》1950保持的纪录。

最终《爱乐》7提7中，成为获奖最多影片，创造新的纪录。

彗星美人 1950>>>>>拍摄开场舞那天，室外温度高达43摄氏度。

每个演员都有两套不同的服装，他们在场间休息时迅速更换。

为了避免被摄像机拍到，舞蹈指导Mandy Moore，藏在车底下指挥演员。

>>>>>高司令（男主瑞恩·高斯林Ryan Gosling，人称高司令）在开拍前，每天2小时，每周六天练习钢琴独奏。

开拍时，牛逼的他已经不需要CGI或者手替。

片中另一位受过钢琴寻专业训练的演员约翰·传奇John Legend（凯斯扮演者），对高司令如此快速的学习技能嫉妒不已。

>>>>>拍摄好莱坞山顶的紫色晚霞戏时，剧组有两天只有30分钟的时间拍摄在好莱坞山顶的紫色晚霞黄昏戏。

高司令和石头姐（女主艾玛·斯通，Emma Stone，Stone有石头的意思）每天拍摄5次，每次拍完后他俩都要回到起点，助理扇干他们身上的汗水，接着，跳舞，重新再来。

>>>>>由于档期冲突艾玛·沃森推掉了《爱乐之城》饰演女主的offer，出演了《美女与野兽》中的美女，而高司令因为《爱乐之城》推掉了《美女与野兽》出演野兽的offer（高司令，你对艾玛有意见吗？

）。

两部影片都是歌舞片。

哈利波特中的赫敏，艾玛·沃森Emma Watson

美女与野兽>>>>>《爆裂鼓手》中，男主和女主约会时，正播放着歌曲“When I Wake”，在《爱乐之城》中，男主和女主同样正讨论着爵士乐，舞台上同样演奏的是“When I Wake”。

爆裂鼓手>>>>>艾玛·斯通的亲身经历和她所饰演的角色米娅Mia如出一辙：片中故事发生在洛杉矶，女主大学辍学，仍追逐着表演梦。

艾玛也是辍学儿童，在15岁时就到洛杉矶追求演艺生涯梦。

艾玛·斯通

墙画出自《北非谍影》英格丽·褒曼Ingrid Bergman>>>>>在电影中，导演的妻子Olivia Hamilton饰演了在咖啡店要求为甜点退款的女顾客。

你能发现吗？

左为导演妻子Olivia Hamilton，右边为导演>>>>>高司令在片中两次用到“pisi-kaka”，这是匈牙利语，本意为“屎和尿”，意思为不重要。

高司令为拍摄《银翼杀手2049》在匈牙利布达佩斯住了5个月，学有所成。

这个词是他大爱。

pisi-kaka新词汇get√

高司令在《银翼杀手2049》中的形象>>>>>《爱乐之城》2016年8月31日在威尼斯电影节首映，目前仍是IMDb排名最靠前的歌舞片。

第51位。

>>>>>片中女主Mia在试镜表演感情戏时，由于导演接电话而被打断。

灵感源自高司令试镜时的真实经历。

>>>>>片中找车时高司令说可以把车钥匙放在嘴巴下边增强信号，这的确管用，但不会引发癌症。

因为大多数车钥匙的发射频率可以很好的和水产生共振，而人脑中有大量的水。

改天试试>>>>>导演是看了艾玛在百老汇音乐剧Cabaret中饰演的Sally Bowles的表演后决定临幸她。

中间为艾玛·斯通**Cabaret，1881年源于法国，指酒店的音乐会。

我们熟知的Moulin Rouge红磨坊，就是其中一个剧本。

>>>>>导影片拍摄过程中启用了两个停业的地方：南帕萨迪纳的亚托剧院Rialto Theater和洛杉矶市中心的天使铁路Angels Flight Railway。

亚托剧院

天使铁路

天使铁路天使铁路是当地著名地标之一，也是世界最短的缆索铁路，因为安全问题停业>>>>>影片开头高司令在车里听到广播：“三届奥斯卡奖得主，包括1998年的莎翁情史……”可能是指服装设计师Sandy Powell，她9次提名，凭借《飞行家》2004，《年轻的维多利亚》2009，《莎翁情史》1998三次获得奥斯卡奖项。

服装设计师Sandy Powell>>>>>艾玛的那身淡黄色裙子本来是排练备用的，但她超级喜欢这身衣服，最后获准在正片中亮相。

>>>>>本片其实是高司令和石头姐第三次合作，前两次分别为《疯狂愚蠢的爱》2011《匪帮传奇》2013。

巧合的是三部影片故事背景都是洛杉矶。

匪帮传奇

疯狂愚蠢的爱，原来你们早已啪过>>>>>本片服装设计Mary Zophres最喜欢的一套衣服是艾玛片尾穿的那件白色裙子。

>>>>>本高司令和石头姐本来要出演《焦点》2015，但后来这两个角色给了玛格丽特·罗比Margot Robbie和威尔·史密斯Will Smith。

焦点>>>>>J.K西蒙斯在导演达米安·沙泽勒的前一部影片《爆裂鼓手》中饰演了一位对爵士乐痴迷的音乐指挥，而在本片中他饰演的角色讨厌爵士。

一言不合就粗口

>>>>>片中男主塞伯从未被正式的介绍给女主米娅，女主米娅也从未交过塞伯的名字。

现实中的情侣是否也是这样？

-你不叫你男票名字那你怎么叫他啊？

-叫他X啊-为什么？

-因为他总叫我Y>>>>>演员J.K西蒙斯和约翰·传奇John·Legend都是奥斯卡得主。

2015年约翰传奇凭借演唱电影《塞尔玛》Selma主题曲《Glory》获得奥斯卡最佳原创歌曲，J.K西蒙斯凭借《爆裂鼓手》的出色表演获得奥斯卡最佳男配角。

右为约翰·传奇John Legend

J.K西蒙斯>>>>>米娅在片中提到在她家乡有一个叫KJAZZ的电台，米娅扮演着艾玛·斯通在亚利桑那的斯特科斯戴尔Scottsdale长大，KJAZZ是那里凤凰市场城购物中心的一个电台。

KJAZZ 88.1也是洛杉矶爵士和蓝调的电台。

>>>>>米导演达米安·沙泽勒的妹妹，安娜·沙泽勒Anna Chazelle在片中扮演了米娅二面时负责摄影纪录的助理，在片头也能找到她，就是跳呼啦圈舞的那个红衣女孩。

>>>>>米娅告诉塞伯自己本来可以成为一名律师，而在两人共同出演的《疯狂愚蠢的爱》中，艾玛扮演的是一个法学毕业生。

疯狂愚蠢的爱剧照>>>>>车顶都压扁了，这场戏排练的一定很辛苦。

>>>>>艾玛为片尾的试镜戏Fools Who Dream拍摄了9次，导演选择了第二场。

>>>>>片尾米娅二面的戏不是用录好的音频同步艾玛的口型，而是影片作曲Justin Hurwitz在隔壁跟着艾玛的节奏现场弹奏，导演说这么做是为了给艾玛最大的现场控制权。

>>>>>塞伯在信使乐队的演奏会上使用的科幻风的3D键盘（Roli Seaboard）价格不菲，由大乐器制造商Roli出品，报价5000美元。

>>>>>片头米娅和塞伯驻足停留在一个拍摄片场，片尾两人在这个片场跳舞走过。

片头

片尾致敬>>>>>第一个必须《雨中曲》。

爱乐之城剧照

雨中曲 1952>>>>>在女主米娅编写的独角戏剧本中，可以看到女主名字为Genevieve，可能是致敬法国影片Les Parapluies de Cherbourg《瑟堡的雨伞》1964，后者女主的扮演着为Catherine Deneuve。

《瑟堡的雨伞》也是导演达米安的最爱，爱乐深受其影响。

瑟堡的雨伞 1964>>>>>片尾，米娅致敬了奥黛丽·赫本在《甜姐儿》Funny Face中的经典场景。

爱乐之城

甜姐儿 1957

《甜姐儿》中拿气球的奥黛丽·赫本>>>>>艾片尾米娅和塞伯跳舞走过一个加油站拍摄场，是在致敬《瑟堡的雨伞》中的最后的Esso加油站的场景。

同时也致敬了洛杉矶的视觉艺术家Ed Ruscha，正是他设计了加油站的红白相间的标准色。

《瑟堡的雨伞》1964

红白相间的Standard Gas Station

著名设计师Ed Ruscha>>>>>米娅向塞伯介绍华纳兄弟的露天片场时提到《北非谍影》Casablanca1942中用的一扇窗户。

爱乐之城剧照

北非谍影剧照>>>>>片尾所呈现的另一个版本中，两人共舞变换场景，这很可能在致敬1951年的影片《一个美国人在巴黎》An American in Paris, 后者的结尾也是同样的套路。

一个美国人在巴黎 1951>>>>>片尾呈现的童话版本中，有个拿着红气球的孩子，是在致敬1956年的法国奇幻片《红气球》Le Ballon Rouge。

爱乐之城

红气球剧照 1956>>>>米娅提到她要二面的一个影片情节和《无因的反叛》差不多，二面的时候她都穿着一身红色的夹克。

《无因的反叛》中的经典之一也是男主的红夹克。

表情也很像啊

无因的反叛 1955>>>>>米娅向塞伯介绍片场时，两人驻足停留，后面推过一个广告版《公园长椅上的盖伊和玛德琳》2009，这是导演达米安·沙泽勒的处女座，同样也是一部歌舞片。

公园长椅上的盖伊和玛德琳 2009！！！

以下有剧透成分！！！

>>>>>片尾出现巴黎和12点的钟表时，很多人都感觉想梵高的星空。

其实这是个神奇的时刻，和《午夜巴黎》一样，在这一刻一切都被改变。

《午夜巴黎》的男主穿越到了1920年，在《爱乐之城》中，现实和童话就此区别。

高司令曾和瑞秋·亚当斯共同出演《恋恋笔记本》，瑞秋出演了《午夜巴黎》。

午夜巴黎 2011>>>>>影片有许多地方致敬了《北非谍影》，米娅床边墙上就是英格丽·褒曼的墙画。

《北非谍影》的男主拥有以自己名字命名的酒吧Rick's，《爱乐之城》中塞伯的酒吧叫做Seb's。

两部影片的女主角都和新的伴侣造访酒吧，同样钢琴演奏暗示着男主和女主的旧情。

>>>>>片尾米娅被丈夫拉近爵士酒吧，是对电影《挡不住的奇迹》1995That Thing You do的致敬。

《挡不住的奇迹》的主演汤姆·艾沃瑞特·斯科特Tom Everett Scott扮演了米娅的老公，在《奇迹》中他让司机找一家演奏正宗爵士乐的酒吧。

挡不住的奇迹剧透预警剧透预警剧透预警 在电影院碰到朋友，本想着影片结束后能聊一会，但不想最后自己却带着满脸泪水匆匆离开。

《爱乐之城》是歌舞片，它给我们呈现了激昂和优美的舞蹈，毫无违和感。

《爱乐之城》是爱情片，让我们见证了一段浪漫的爱情。

其实《爱乐之城》和《爆裂鼓手》的内核一样，依旧是关于梦想和现实的挣扎，只是《爱乐》更像个童话。

女主米娅Mia是个片场小妹，在咖啡店做着兼职，梦想着成为好莱坞的一线明星。

男主塞伯Seb没有稳定的工作，整日游荡在路边饭店夜场，对爵士乐有着几乎偏执的追求。

两个有着各自梦想的人，在洛杉矶相遇。

两个人并没有擦出爱情的火花，更多的，是对对方梦想的鼓励和支持。

米娅认得好莱坞里每一条街道，每一个场景。

塞伯对爵士乐的每一个伟大乐手都充满了崇敬。

对艺术的热爱，和对梦想的坚持，使他们走到一起。

爱情使两个人更加盲目和勇敢。

两个人不断的鼓励着对方，又不断从对方身上汲取力量，他们都感受到对方梦想的崇高和纯粹，也更加感受到现实的无奈。

塞伯计划着组建自己的乐队，继续在夜场游荡，时有时无的收入让他只能将梦想放在心底。

米娅一次次的试镜失败，已经使她产生厌恶和恐惧，但她始终支持塞伯组建乐队的计划。

米娅和妈妈打电话，委婉的汇报男友的现实情况，塞伯独自坐在房间，静静望着漏水的天花板，内心却做着只有男人才懂的痛苦挣扎。

对于纯粹的爵士乐有着偏执追求的塞伯厌恶朋友凯斯的新式音乐，但这也是他唯一稳定收入的来源。

为了生活稳定，塞伯还是选择加入了凯斯的乐队。

他拿着稳定可观的收入，却弹奏着自己厌恶的音乐。

凭借自身的才华，他也可以轻松的在演奏会上大放异彩。

音乐会开场，柔美的灯光打在塞伯身上，熟悉的钢琴声响起，就像米娅第一次被吸引住一样。

然而当嘈杂的音乐乱入，米娅看得出观众的喜欢和兴奋，但她深深的知道，这完全不是塞伯内心追求的“最纯粹的”爵士乐，这不是她所认识的，那个绝不会让爵士死去的塞伯。

他们的生活质量确实提升了很多。

巡演之前，暖心的塞伯为米娅准备了烛光晚餐。

分别前的核心话题并不是分别时间的长短，而是塞伯是不是在弹奏自己喜欢的音乐。

塞伯含糊其辞，但米娅清楚，那绝不是塞伯想要的爵士乐。

两个追求艺术的人，塞伯第一个妥协。

米娅不敢相信，没人喜欢爵士这句话竟然会从塞伯口中说出。

当塞伯说出“我们要成熟”的时候，那个纯粹的爵士乐的故事似乎变成了一个只存在于儿童世界的童话。

没有成熟的米娅坚信着那个童话，夺门而去，但两个人不同的看法都在对方心里发芽生根。

最戏剧的时刻在此发生。

米娅完成了自己的剧本，自己掏钱举办演出。

塞伯为自己不喜欢的乐队拍摄大片，在摄影师的指导下摆出各种酷帅专注的样子，45度角低头咬唇，听着摄影师“由衷”的赞美，装模做样。

正如他现在所弹奏的音乐，那分明是自己讨厌的，却为了稳定的生活收入，在五彩斑斓的霓虹灯下看着台下欢呼的观众，故作沉醉。

抚摸着电子琴，塞伯弹奏几个属于自己的爵士乐音符，他才渐渐明白米娅所坚持的那个童话。

他重回属于自己的乐场，人们在他弹奏的音符中陶醉着，虽然可能糊不了口，但他却能够拥有发自内心的笑容。

然而这个时候，米娅却被现实击垮。

首演失利，米娅的内心再承受不住失败的煎熬回家修养。

这时候的塞伯，却用几乎疯狂的方式劝说米娅。

鬼知道他是怎样找到米娅的娘家，鬼知道他哪来的勇气大半夜在陌生的小区长按喇叭。

这时米娅和塞伯形成鲜明的对比，一个坚持，一个妥协。

塞伯的劝说似乎歇斯底里，人生低谷的米娅都不敢大声说话。

终于，米娅决定去参加二面。

那场即兴的似乎荒诞的故事，却是影片的核心。

我的姑妈家在巴黎她常跟我讲在国外的故事她曾跳进河里光着脚笑着河水冰凉她感冒一个月却说她还想跳进塞纳河And here's to the ones将这首歌献给那些who dream有梦想的人Crazy, as they may seem他们可能看起来疯疯傻傻Here's to the hearts that break这首歌献给那些心碎的人Here's to the mess we make这首歌献给我们做过的傻事I will always remeber the flame我会永远记得那团火焰 对于每个追梦的人来说，梦想就是塞纳河。

不管多么冰冷，他们都义无反顾。

这是对梦想最执着和纯粹的追求，就像塞伯所追求的爵士乐一样，这种执着和纯粹正在被现实慢慢吞噬而死去。

五年后，两人都实现了自己的梦想，米娅成为好莱坞一线明星，塞伯组建了自己的爵士乐队。

但一切都有代价。

因为一个人，米娅爱上爵士乐，但当她沉醉在最纯粹的爵士乐符中时，身边的那个人却不再和他谈论爵士乐。

塞伯依旧坐在钢琴前，手指轻滑，弹奏出他心目中最纯粹的爵士乐，而聆听的那个人却坐在舞台下，牵着别人的手。

两人都拥有了梦想，却失去了对方。

这就是为梦想付出的最大的代价吧。

任何梦想，都需要一定的经济基础。

没有经济支撑的爱情终将被现实折磨的体无完肤。

导演在2010年就完成了剧本，但始终没人愿意投资，很多制片人还建议他将结尾改成大团圆。

但达米安坚持这个结局，因为这是对生活的残酷最现实的呈现。

我们不知道五年之间到底发生了什么。

只知道执着的塞伯改掉了他坚持的名字，将酒吧取名为Seb's。

坐在钢琴前，过去的一切似乎都呈现在他眼前。

抚摸着琴键，他选择最初遇上米娅时弹奏的那一首。

那才是他向往的音乐，只送个他曾经向往的那个人。

在熟悉的音乐中，他们可以找到曾经坚持的童话，在童话里，他们互相支持，结婚生子。

音乐结束，他们都睁开现实的眼睛。

正如那首歌唱的那样：That now our dream finally come ture最后，我们的梦想都实现了但却失去了对方互相回望那句话，依然写在对方上扬的嘴角

I will always love you我会永远爱着你致那些依旧义无反顾跳进塞纳河的人和那个你想起的人---喜欢请点击有用谢谢

电影看到一半的时候，跟我一块去看电影的那个妹子已经开始玩手机了。

幽黑的电影院里，泛着蓝的白光照在她脸上，我撇了一眼，她跟人已经在微信上聊起来了。

我本来觉得很感慨想要呼出的一口气，一下子就瘪了下去。

出门的时候她跟我说，烂片啊，情节老得不行了，幸亏没得奖。

这是一个能看国产小言剧部部看流泪的姑娘。

所以好吧，也许她代表的是多数人的看法吧。

土掉渣的美国梦，现实得不行的男女，最后破烂的结局，的确是个不怎么好的爱情故事。

大家都说这是个关于梦想，成功，以及爱情的故事。

我的友邻歌姬说，这电影的三观不正，宣扬的成功的意义太窄了，所谓的梦想也只是成名（对于女主来说），而为了这个过程，抛弃的太多了。

可我怎么看，都觉得这是一个关于选择的故事，关于一个what if，和what if not的故事。

整部戏看下来，高司令和石头姐做的每一步选择，在他们当时的环境看来，都是他们会觉得最好的选择。

哪怕在剧外上帝视角的观众并不这么觉得，甚至哪怕在他们人生长河里回头去看的时候，他们自己也未必这么觉得。

高司令最初为了生活去参加各种不靠谱band，去当他最鄙视的那一类人，是因为石头姐对他说开酒吧需要钱，需要第一桶金。

创业过的人会知道，很多人的第一桶金，是靠做自己并不喜欢的事情而弄来的，尤其是家里什么都不是的人来说。

可很多人在有了第一桶金后，但却再也没有离开这个圈子去做自己喜欢做的事情。

习惯是一种很可怕的力量，尤其是习惯做的事情还可以带来利益。

如果做一件事一直会得到正面的反馈，人是会被条件反射的喜欢上这件事。

说迷失也好，什么也好，毕竟很少有人能抵挡掌声和关注带来的愉悦感。

而在高司令几乎就要在band那条路上走到黑的时候，他和石头姐晚饭大吵一架，这餐饭注定是不欢而散的，这顿饭把两人意识上的分歧赤裸裸的展现在大家面前。

但十分钟之后，石头姐的个人秀兵败山倒，她狼狈至极，彻底放弃，回父母家决定去读书走普通女孩的路。

这个时候的石头姐，其实便是剧情半个小时前，决定去参加band的高司令。

他们有的，都是被现实，或者思考，狠狠打磨过的决定，他们都是不得不离开曾经想要走的一条路，而走上另一条路。

只是高司令的另一条路选得更不动声色些，这条路带来的一大堆产物里，有钱有掌声有镁光灯下的荣耀，而石头姐的另一条路选得仓促，充满戏剧化，这条路带来的是泯然众人的平凡，是永远告别镁光灯下的尽情表演，还有偏偏高司令的另一条路带来的副产物——荣耀。

我相信其实好莱坞有很多这样类似的故事，国内的横店估计也有很多。

如果再延展开来，把他们的选择扩大到其他行业，这样的人更多，在北上广，在纽约，在东京，有无数这样坚持或者放弃，忘了初心，然后后悔或者不后悔的人。

而不同的是，剧里的双方，像是时间错了位的两个彼此相似的人，一个人想要放弃的时候，另一个人却坚持，另一个人想要走人的时候，这个人又把她拉回来。

这样的两个人，其实并不多见，说归说，谁一般去干预别人的生活呢，谁又付得起这个责任呢。

当然电影也一般不这么拍，因为我们总希望能最后找到一个皆大欢喜的法子。

但皆大欢喜是多么难的一件事情。

那么如果无法皆大欢喜，我们总贪心地希望能有一方“让一让”，然后守在一起，好好的过日子，毕竟，爱情片如果没深度，至少要有个好结局才让人高兴。

但“在一起”，不就是另一种选择了么？

在美国，这样的选择很常见，那种do whatever you want to do的个人主义，散漫也好，自私也好，虽然是大家常有的印象，操作起来其实很困难啊。

选择的当下，没有人会知道未来会发生什么，人每每做出选择，都是在那个当下觉得最正确的，只是这个正确，有时候是基于自己的内心，有时候是基于他人的期望，有时候是基于环境的压迫。

所以遇到一个能跟你说你应该做你想要做的事情的人，其实很难啊，尤其是想要做的事情，也许很浅薄很蠢或者很没有性价比的时候，尤其的尤其的尤其，是想做的是会把你从这个人身边拉走的事情。

啊，你问我两全的法子，我猜应该有，但估计很罕见吧，至少，我没有见过啊。

正因为everything's perfect是那么千载难逢的事情，对于每一个决定，无论到了后面后悔与否，人多多少少都会想起如果当初换了一条路走会如何这个问题。

所以电影的结局，我想才会用十几分钟，把"另外的"结局，拍了出来。

一切的场景都和现实没有太大区别，只是两个人在一起，到底两个人在一起是平凡的夫妇还是仍然是明星和明星，电影没有讲。

电影没有讲的另外一点，是没有明说这到底是石头姐和高司令谁的想像。

可是话说回来，这一条路从本质上，未必就跟高司令去band，石头姐回老家，或者高司令最终开pub，石头姐成了女明星，有什么更多的不同。

都只是另外一条路而已，对不对连荧幕前的观众都无法有一个确切的结论，对于他们自己也只有很久很久以后，自己才能看到。

我最喜欢结局的一点，是双方到最后都没有重逢的对白，石头姐摇头说不要再听下一曲，高司令在她离开后才抬起头。

是啊，如果和如果不，无论如何都过去了。

人生的长路上，能碰到过一个人，陪你走过一两个十字路口，在你因为各种各样的理由想要换一条路的时候，稍微那么拦住你一下，问你一句真的么，无论你的结论是什么；或者在你要往后退的时刻从背后那么轻轻推你一把，说别废话快往前走；或者在你不知道选什么的时候，不给出答案却把选择权交还到你自己手中，说自己的选择要自己做。

真的很幸运的。

我很自私地猜想，也许导演想要说的，其实是这个。