边境

太喜欢了，绝对排进世界影视前十，镜头语言太棒了。

开篇镜头信息量拉满，水与岸，瑞典与英国，人与虫，美与丑，居所与自然，卵生与胎生，都是二元，边界。

女主疑惑地压抑了想吃虫子的冲动。

女主拉开冰箱门发现没有爱吃的，呼应刚才想吃虫子的事。

镜头叙事能力极高。

学院派，导演丹麦国家电影学院，和拉斯冯提尔一样。

导演全程都在挑衅观众。

有必要的全裸镜头，表明女主身体和普通女性一样，但有戏剧反转，交配时才伸出的阳具。

生态女性哲学观。

反刻板印象，生理与外表相反。

被男主启蒙吃虫子的时候是女主的高光时刻，世界杯点亮了。

女主崇拜男主，认为他一个有阴道的男性也能不自卑。

开始约会，在山川河流泥土间。

最浪漫恐怖的性爱，女主在交配时才发现自己是雄性，开始自我认同，觉醒，不在自卑。

演员要做到相对性别时的感受。

反对人类标准定义性别，反对多数人权益向少数人施暴。

艺术概论，虚构是艺术手法，不是真实的真，是真善美的真。

亚当夏娃，在森林中裸身奔跑。

三结构电影美学创作，意图隐喻故事。

然后按照破二元的功能选角色，需要半人半兽不男不女，职业也是边境海关，工作是善与恶的边界，住所是人类社区和自然的边界。

从故事看，一开始从女主角在边境的工作讲起，展开了两条线，一是男主角的出现逐渐揭开女主的真实身份，二是女主去寻找拍儿童色情片背后的线索，引出案件背后凶手，最后两条线合并在一起，女主的伴侣正是伤害人类儿童的凶手，那么接下来女主角该如何选择，她和男主会不会爆发冲突，两人最后何去何从？

很多人看到一半可能就猜到男主角和凶手有关，但这个故事并不俗套，而是在平淡的叙事中不停更新悬念，故事的张力是有的，并不会让人觉得无聊。

看了男女演员原来的造型，我瞎了，这个化妆造型特效我都是服的，不愧是进了今年提名的片子……p. s. 个人认为女主角雌雄同体的设定是有用意的，在兽类中她是雄性，有繁衍的能力，但在人类中她是女性，女性会让人想起什么？

女性比起男性更加柔软、拥有母爱的天性，或许，这也是女主角蒂娜不愿意伤害人类，留在人类社会的原因之一。

从镜头看，总体来说是沉闷的，配乐也是低缓的，整体感觉找个形容词，应该是逼仄，当女主角出现在镜头中，不论是她工作的环境、和人的相处、自家的环境都是压抑的，甚至死气沉沉的，更别提女主整个人的举止和表情，可以说，她在导演的镜头中，就类似于行尸走肉，这是她作为人类的时候。

什么时候她开始变得鲜活？

那就是她走进大自然以及和男主角相伴的那段时间，以她和男主赤身在森林里面狂奔的那一段镜头举例子：两具白色的身体穿梭于绿色的森林和金色的阳光之中，这一瞬间的镜头色彩就鲜艳得多，当女主作为山怪的一面开始觉醒，在自然中的她不用受到人类社会的制约和歧视，她的兽性就得到了释放，此时的女主就更加生动，镜头中的色彩运用也更鲜艳。

具体的镜头结构色彩变化什么的，我说不好，就不献丑了。

再看种族，我很容易把这部《边境》和之前的《水形物语》联系起来，再次让人联想到种族歧视，的确，在今天，少数群体仍然是弱势群体。

片名已有提示，边境就代表蒂娜，游离在人类社会之外，受到了大多数人的歧视，她的工作在边境、她的身份非人类，就连居住地也是少有人烟的森林中，重重限制，实在是和人类格格不入。

《水形物语》中，倒没有揭开男主的身份，他就是一条人鱼，不过女主作为哑女，和人鱼类似的地方就在于，他们都是倍受欺凌的弱势群体，实在是难以抗衡人类，最后哑女选择和人鱼遁入大海，远离人类。

同样作为难以被人类社会接受的异类，《边境》的结局走向却截然不同：女主角选择了人类，并不是她不向往芬兰的种族生活，而是她无法接受男主的做法，在她看来，男主角不论如何，都不可以伤害人类幼儿，他这么做，简直丧心病狂。

而男主不同于女主，他目睹人类对亲生父母进行了残酷的医学实验，自己也遭受了无数霸凌，正如他自己所说，如果不是自己比人类更强壮，或许已经死亡。

女主至少有爱护她的父亲和工作，而人类带给男主的只有伤害，所以就连女主，也不能强行要求他原谅人类。

两个人的经历决定了他们不同的取向，最终蒂娜留在人类社会，沃尔回归种族，将两人亲生的孩子送给女主。

男主回归种族后会继续对人类儿童下手吗？

女主和孩子在森林中的生活会是怎样的？

我们已经不得而知，毕竟这是一个半开放式的结局。

至少在边境，有了新生儿的陪伴，女主不会过于孤单，或许这也是男主留给女主的一点暗示：我仍然期待你来到芬兰。

剧情上，如果能把男主父母遭遇的事情以及山怪这个种族的背景也交代一下，也许男主的人设不会太单一？

可惜电影时长有限，不是什么细节都必须要拓展……蒂娜的养父隐瞒了她的真实身份只是为了她过得更好，他对蒂娜十足爱护，一开始蒂娜的愤怒我完全能get，但最后父亲出院找她解释，她为什么都还表现得这么愤怒呢？

造成这一切的并不是爱她的养父，而且养父已经年老病重，两人在房中的争执只会让人觉得很无力、很牵强。

最后，结局很和谐，不过个人开了下脑洞，觉得那种男女主都恨上了人类社会，回归种族后携手连同种族对人类社会进行报复，导致人类社会付出惨痛代价的走向也很不错！

不过这就不是冲奥片了，而是可以拍12345的暗黑系列片《山怪：终结者》。

如果太反社会了，我们也可以正能量一点。

在shzy核心价值观的领导下，作为山怪，虽然受到了歧视，仍应该坚强大度善良无私，最好号召全体种族，理解人类，并为国家献出自己的超能力，在社会的各个角落发光发热，为国家无私奉献，最后得到伤害者的道歉，全体人民的喜爱，以及祖国的称赞。

《山怪之保卫祖国》。

p. s. 作者小学生水平，自娱自乐，自娱自乐。

电影海报每年在戛纳最期待的就是可以看到一些脑洞大开的奇怪片子，这些影片注定不会在国内上映，等资源又十分辛苦，能够在大银幕上看到这些影片本身就是极为难忘的观影体验。

今年第一部备受争议的重口味作品来自一种关注单元，瑞典导演Ali Abbasi的《边境》，片中部分大尺度镜头引发全场尖叫，甚至有许多观众中途离场，可谓噱头十足。

《边境》讲述了Tina是位效率极高的海关关员，她有着超常的嗅觉，仿佛能嗅到人们身上的罪恶感。

但当Vore这个表面看上去很可疑的男子出现在她面前时，她的嗅觉却好像生平第一次失灵了。

Tina知道Vore隐藏着一些事情，却不知道是什么。

更糟糕的是，她甚至隐隐感到自己正被他吸引。

她与Vore缔结了一段特殊的关系，不仅最终发现了他的真实身份，也意识到了与自己有关的真相：和Vore一样，她也不属于这个世界。

她的整个一生都建立在一个谎言之上，现在，她必须做出选择：要么继续过着虚假的人生，要么直面Vore向她展示的可怕现实。

影片一开始，就为我们展现了女主Tina的“天赋异禀”。

身为海关官员的她，每天过着百无聊赖的工作生活，先让我们看看她长什么样子，请做好心理准备。

是不是觉得她长得就有点“反人类”？

某一天，一个旅客准备过关，Tina似乎闻到了什么，叫住了他。

海关的其他工作人员十分相信Tina的嗅觉，果断开始检查，男子很淡定，看不出来有任何的慌张之处。

经过检查，并没有发现任何可疑物品。

这时Tina突然要求看他的手机，男子开始慌张起来，拒绝接受查验，在工作人员的要求下，只能勉强同意，从怀里拿出手机，Tina拿着手机在鼻子边仔细地闻了闻。

她终于找到了想要的东西，从手机的后槽盖里找到了违禁物品，男子慌乱地抢过来想要吞下去，却被立刻制服，只怕他做梦都想不到在海关还会有这样的“神奇人物”出现。

而令Tina情不自禁被吸引的男子Vore长这个样子，是不是有点太像了？

两个人从相遇的那一刻开始就处于“相爱相杀”的状态，Tina可以很明确地感应到Vore是她的同类，但是她拒绝接受这样一个现实，这是一个异常痛苦的认知过程。

看《边境》很容易想起前年同在戛纳展映的《生吃》，两部影片中都有着大量挑战观众生理极限的镜头，但主题却都很温暖。

《生吃》是以女孩吃生肉为主线，表达成长中的懵懂与阵痛，以及亲人对女孩略显畸形的爱。

而《边境》本身更像是一场怪奇秀，两位主人公本身相貌就畸形，更不用提他们所谓的“天赋”是多么的变态与可怖，但就是这样的两个“异类”，他们对于情感的表达和认识超过了很多所谓的人类。

不过导演用心十分“险恶”，为了增强这场怪奇秀的视听效果，他故意放大了影片中令人不适的成分，比如影片中有大量女主丑陋面部的特写，再加上女主对吃昆虫充满兴趣，更加重了反胃的效果。

即使女主赤身裸体地在风景如画的湖边洗澡，也感受不到丝毫的美感，臃肿的身体与满是疤痕的皮肤呈现在观众面前，这种极致性的反差，正是导演期待的效果。

最为人津津乐道的一场戏就是男女主交欢时，女主突然长出了男性生殖器，形状像尾巴一般，令人大跌眼镜，遍寻阅片档案库完全找不到如此惊人的类似场景，这一幕在片中也起着至关重要的承上启下作用，女主自这一刻起兽性逐渐觉醒，雌雄同体进一步激发了她对于自己是谁的疑问，所以故事从两个奇怪的人相遇，转变成了女主探寻自我身份的过程，这是一种近乎于扭曲的融合，当中既有民俗，又有成人童话，还有浪漫与悲伤的戏剧式表现，虽然很怪异，但确实令人着迷，并且极大地满足了观众的猎奇心理。

《边境》的口味绝对不是主流媒体所喜欢的，影片放映后也产生了很多的争议，但无可否认它吸引了很多B级片爱好者。

Tina的遭遇也令人反思，她用了近乎一生的时间来接受自己与别人不一样，她丑陋的外貌和怪异的特征注定使她只能活在自己的世界内，只有当她在附近洗澡、和动物对话，接近自然时，才是她最开心的时刻，这也注定了Tina近乎于悲剧的人生。

导演Abbasi成功地在影片中进行了多重意义上的批判，比如Tina和Vore象征的是少数族群，他们在抗争的过程中逐渐迷失了自己，急需重新探寻，各种出人意料的元素交织起来，好像一出舞台剧，但作为电影来说，节奏感还是太差，导演将Tina的生活以片段化的方式进行切割，使得她的故事在电影中的展现支离破碎，观众也难以产生共鸣。

另一个重要的问题是导演想要表达的太多，顾此失彼。

比如在影片中还加入了Tina与年迈父亲的对立这一条线，几场戏用力过猛，冲淡了影片中最重要的Tina与Vore之间的冲突，导致观众有些时候会摸不到头脑，说明导演还不完全具备驾驭长篇叙事的能力，浪费了一个极佳的创意。

总的来说，《边境》还是今年非常独特的一部作品，在戛纳也许不会有所斩获，但这种以大胆的方式来展现生存危机的想法还是值得赞许，也为今年戛纳影片整体略显沉闷的氛围，带来了一抹别样的亮色。

凤凰网评分：6乍看之下，《边境》讲述一个常年被排斥的女性的故事，似乎是典型的丑小鸭变天鹅的童话故事套路，然而，《边境》的情节却出乎意料地走上了我们谁也没想到的地方，硬是把一个童话故事完全改造成了一部充满黑暗色彩的成人寓言故事，尽管多处情节古怪得甚至有些离奇，但是导演Abbasi总能用充沛而真实的人物情感，将几乎脱轨的情节拉回正轨上来。

—— Eric Kohn《Indiewire》在众多不能说的困难之中发现真实的自我，Ali Abbasi的《边境》将曲折离奇的童话、民俗传说、探案任务剧、爱情悲剧、以及存在主义戏剧等多个类型、元素杂糅在一起，是一部让人兴奋的、充满想象力的杰作。

——ALLAN HUNTER《国际银幕》这部混合类型片的《边境》，给人最直接的感觉就是——惊心动魄的美。

伊朗导演Abbasi将超自然的民间传说和现代的社会写实主义融合在一，创作了这部探讨部落主义、种族主义、以及人所共有的排他性等深刻主题的寓言故事，把它放在全球各个国度，它都具备着相当的时代重要性和真知灼见。

—— Stephen Dalton《好莱坞记者》这部另类的惊悚片《边境》讲述一名拥有独特的、总能准确甄别走私货品能力的瑞典海关官员面临究竟什么是正义、什么是邪恶的终极考验，给戛纳献上了一盘精彩且充满智慧的大杂烩。

它将爱情片、北欧犯罪片、社会写实主义片、超自然恐怖片巧夺天工地融为一体，是对电影类型的大胆挑战和颠覆。

——Alissa Simon《综艺》文/二十二岛主原文阅读：戛纳捉影④：《边境》一场噱头十足的怪奇认知秀

这应该是我最近看的最猎奇的一部电影了。

一开始我以为自己看的是真人真事改编的励志剧。

女主Tina长了一张畸形的脸，却天赋异禀有着神乎其神的嗅觉。

她在海关关口检查着来往的人群，看她微张的嘴，微微颤动的鼻翼就知道她发现了目标，一次，是违禁的酒精，还有一次，是藏在手机里的一张存储卡，里面全是儿童色情短片。

她说，她可以闻到人的情感，罪恶，羞愧，性。

下班后的Tina宛如一个懵懂的少女，她喜欢赤脚在林间散步，和小狐狸打招呼，抚摸一头偶遇的驯鹿。

一直以为剧情的走向是很阳光的，比如Tina破获了一起大案后声名鹊起，大家也接受了她之类的。

结果并没有。

一切在她遇到Vore以后，画风突变了。

我开始怀疑自己看的是不是cult片。

Vore的长相和Tina简直如出一辙，畸形的大鼻子，外翻的厚嘴唇，脏兮兮的龅牙，一头油腻的中长发，外加一副猥琐的气息。

遇到Vore两次，Tina都有种魂不守舍的感觉，她拦了他两次，结果她的第六感都失灵了，检查下来后，Vore没有问题。

而更令人诧异的是他有着女性的生殖器官。

接下去的剧情走向就更诡异了。

Tina开始约见Vore,并且邀请他去自己家同住。

两人的感情开始逐渐升温，影片开始往爱情方向套路。

是时候该看到情欲戏了。

本以为怎么着也得要温情一把。

想象中的美好春戏是暖色调的衣衫半褪欲语还休，旖旎无限春光明媚...... 结果倒的确是阳光明媚了，照出两兽人白花花的屁股大腿晃得耀眼，不仅Tina采取了女上男下体位，居然还长出了类似长勾一般的男性生殖器把Vore上了。

这波是让观众脱了裤子立马就萎了的操作吗？

简直是大写的WTF。

衣不遮体的两具极丑的肉体躺在碧绿的苔藓上交欢，互相嘶吼发出野兽般的叫声，这应该是我看过最倒胃口又最猎奇的一场春戏了。

他们赤裸着在林间奔跑，追逐嬉戏，在暴雨中下河游泳，相互拥吻，躺在草地上晒太阳，互相依偎。

两个稀有物种第一次找寻到了同类，仿佛要把一辈子的爱都用完。

也许你可以想象得很唯美，但是看影片时真的无法感同身受，因为脸实在是太丑了。

影片还有一支线是悬疑剧。

那张被发现载有儿童情色短片的记忆卡，背后有一个幕后黑手。

Tina的目标是协助警方一起把他找到。

至于最后到底找到了没有，以及Vore的真实身份，背后还隐藏着什么不可告人的秘密就不剧透了。

总之这部影片就是不断被刷新着认知和三观，视觉忍耐力不强的人需谨慎观看。

此剧，有毒。

既有雌雄同体，又有单性生殖，还有吃昆虫等猎奇戏码，可以说和另一部电影《生吃》很像，都在挑战着观众观影的极限。

《生吃》讲述的是一个常年吃素的女孩在吃了一口肉食以后压抑已久的吃人肉天性被彻底释放。

而残忍吃生肉表象下的是关于成长的体验，《边境》更像是一场畸形秀，在引起人们观影不适的同时想讲一个既悬疑又有爱情，又有关于自我认知的故事。

Tina是美好的，她向往的爱情也是如此，可惜天不遂人愿，事物往往会往意想不到的方向发展。

而我们在这猎奇表象下能看到的，也许就是她奇丑外表下的真善美。

虽然很难，但是努力去看，也许真的会发现奇迹。

冷淡的色彩，奇幻的故事，温情中透露着哀伤，绝望中透露着坚强，寒极的雪天壁炉里透着微微的火光。

正是印了那句老话——再丑也要谈恋爱，谈到世界充满爱。

我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。

一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

影片的主角蒂娜(Tina)是一位海关边检员，她体态臃肿，五官怪异，甚至有些丑陋。

蒂娜有着异于常人的灵敏嗅觉，能嗅出人的羞愧、内疚、愤怒等情绪，这让她立刻就能辨认出那些心怀鬼胎的入关者。

直到与她有着相近外形的沃尔(Vore)出现在边境时，蒂娜开始变得慌乱。

她躁动不安，不由自主地被沃尔吸引，逐渐开始了对自身身份的探索。

随着故事的展开，我们得知蒂娜与沃尔是异于人类的山怪。

他们生来嗅觉灵敏、充满野性，而他们的种族在数十年前遭遇人类大规模迫害，仅存的后裔散落而居。

不同于沃尔生长于自然，蒂娜被人类养育长大。

在这段发现自我、重回自我的故事中，出色、大胆的声音设计将观众完全带入蒂娜的世界。

蒂娜与沃尔由于蒂娜亲近自然的天性以及她灵敏的感官，一切感受在她的世界里被无限放大。

无论是边境检查室里扰人的电路声，城市中的人声、车声、汽轮声，还是自然中的风声、水声、鸟鸣声等等，一切声音都被有意放大。

加上充满呼吸感的台词，令观众无限地贴近人物，仿佛能切身体会到蒂娜的所见、所闻、所感。

通常嗅觉是很难表现的，声音设计中听感的放大在很大程度上帮助到了这一敏锐嗅觉的呈现。

检查室里时刻充斥扰人的电路此外，声音的空间感十分出色。

由于声音呈现出无限贴近人物和现实的真实感，因此当空间切换时，听感的变化特别强烈，而精细的处理并不会让这种变化显得跳跃。

从城市到自然，从内景到外景，观众沉浸在声音空间中，紧随蒂娜的行动。

影片的声音设计紧紧围绕蒂娜的状态与情绪展开。

自幼被蒙在鼓里的蒂娜饱受身份的困扰，年幼时被欺辱霸凌，成年后因相貌丑陋、生理缺陷而深深自卑。

影片用巧妙的声音设计来表现人类社会对蒂娜的束缚和排斥。

首先是蒂娜的家，这幢依林而建的房子仿佛时刻被一股力量紧绷着，发出咯吱咯吱的声响。

随着蒂娜自我意识的觉醒，这种声响越发强烈，如同她在与这股力量抵抗，奋力挣脱。

当她终于宣泄出了夹在两种族之间的身份焦虑后，她接受了自己，代表着人类社会束缚和蒂娜内心挣扎的声响彻底消失了，最终她任由房子破败，回归自然。

蒂娜家中时常伴随着木头被紧绷、挤压的声响另一处较为明显的设计是医院的门，这场戏是蒂娜送临盆产妇去医院。

当产妇顺利进入医院后，刹那间合起的自动门发出骇人的声响，将蒂娜阻隔在医院门外。

这时蒂娜还没有得知自己真实的身份，深陷自己生理缺陷而无法生育的痛苦中。

更不必说更为明显的犬吠，作为人类意识的外化，家犬对蒂娜的狂吠表现了人类对她的鄙夷和排斥。

医院自动门发出骇人声响，将蒂娜阻隔在外一边是人类社会的疏离，一边是自然的亲切。

为了展现蒂娜对自然的亲近，影片在声音上也做了精心的设计。

在通常的设计思路里，邻近自然的郊外是特别宁静的。

但当蒂娜与大自然相处时，大自然生机勃勃，甚至有些嘈杂，仿佛一切事物都灵动起来。

当蒂娜身处湖水中，主观听感的设计让我们感受到蒂娜与自然融为一体，无比美好。

在蒂娜探索身份、回归自我的重要过程中，吼声这一代表着原始兽性的声音发挥了重要作用。

在蒂娜与沃尔结合时，她第一次认识到自己并非残缺，伴随着快感的吼声是她开始释放天性、冲破人类社会藩篱的信号。

在得知自己被人类欺骗多年，她终于开始反抗，将积压的怒火化作对家犬的奋力怒吼。

最终，当她发现沃尔的罪恶勾当并与他对峙时，蒂娜与沃尔此起彼伏的怒吼声将影片的情绪推至高潮，蒂娜终于将她的屈辱、痛苦、仇恨、迷茫通通宣泄。

创作者对这三次吼声做了细腻的处理，令蒂娜的本能、情绪渐次爆发，将叙事带至高潮。

蒂娜的三次吼叫展现了人物成长，将叙事推至高潮在音乐创作方面，影片中多为音效化的音乐，充斥着合成器音色，营造出悬疑、奇幻的氛围，与影片的风格极为贴切。

《边境》用奇幻的外衣包裹了众多当下的社会议题，用极富创造力的视听设计以及出色的表演共同打造出这样一部浪漫、新鲜却毫不猎奇的影片，无法不令人沉浸其中。

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一部摄影极美的片子，连绵的森林，阴湿的青苔，碧绿的湖水，交合的异人，斑驳的裸体，一切都与北欧冷峻的，疏离的，边缘的气质奇妙地契合；但抛开影像的美，主题的猎奇，故事的完成度还是低了点，两条故事线，一条是已经人类社会化的异人遇到同类后重新寻求身份认同与归属，一条是屡建奇功的海关官员协助追查娈童案，两条线之间的衔接还是显得生硬，刻意，导演想探讨娈童，两性平权，移民歧视等社会问题但又讲不清楚；电影整体感觉外观精美但内里欠火候，观影之前建议了解一下导演的移民背景和北欧山神的传说，总体来说是一个有趣的政治寓言，但给一种关注大奖有点过誉了。

ps.第一次见套戏结束后观众们连片尾曲和字幕都懒得等，迫不及待离开，离开时走在身后的男人不停对身边的女人说芬兰真厉害啊真厉害，倒是令人印象深刻😅 2019 年情人节的夜晚 于香港百老汇电影中心

这部电影很难让我完全不动声色地看完。

它慢慢地引发了至深的不安，不是对故事的不解和情节画面的不适，而是由“边界”本身所带来的不安。

表面看起来，《边境》似乎是从生物和基因的角度给出了关于人的边界，以一种极其直白且合适于影像来表现的方式，直接以画面（最佳化妆）提交给观众。

人类的尚美之下，埋藏的首先是能否交合、是否有生殖隔离的功利本质；但影片并非这么简单，因为当男主人公说人类是地球的疾病，女主人公却说有些人是好的，考虑到这时他俩已经好合，这时“边界”就与“边界”起了冲突，我们就要看一个在体质方面不属于人类却在文化方面并不自外于人的“人”将会如何选择。

我想说，这个故事思路仍然是人类中心主义的，起码是人类文化的自我意淫和沙文主义，怎么女主就不能觉醒为彻底排斥人类的异种呢？

不能，因为人类文化有个补偿机制，就是它一方面在尤其擅长党同伐异，建立区隔、异化同类的同时，又特别渴望接纳、融合与博爱。

人性就是这样，接受人性就是接受矛盾的性情，正如女主一样，这么多年，她只是痛苦，但后来她开始变得矛盾。

这个自然界里，在各个层次是否与体验到自我矛盾，我看就是人类的边界。

由此，人类在毫无生殖隔离的情况下，制造了最多样化的生活、音乐和语言和宗教，但也制造了最骇人听闻的迫害，并且在这些东西的底下，是人性的基本层面上的随着语言和概念而来的分裂与矛盾。

我们自诩为人，却未必能理解一个祖鲁族的战士的选择，未必能理解吞剑人的理想，甚至我们不能想象上一辈人在神州大地上的所遭受的劫难……但即便是这样，我们还是觉得从自己出发所见的“人类”是一切ok的，是欣欣向荣，是充满希望的。

但其实，每个人都有潜质成为异类，我们一方面警惕着这种变异，同时又以个性与自我的名义悄悄地发展着这种变异。

尾巴这种东西，谁说你没有？

莫名地烦恼冲击着活着的人，洗澡的时候，认真地摸一摸自己的尾骨，发现除了腰椎间盘凸出之外，异心早就凸显在我们无法看见的back（身后）。

福布斯排名、一切排名的本质，其实是比谁的尾巴被人类接受得更好的排名。

描述人类，只能枚举。

可悲的是，我们只能从人类的角度谈论和理解一切，这是《边境》的边界，当然也是此篇评论的边界。

在看《邊境奇譚》的過程中一直想到——其實都是動物而已，無論是人或Troll。

我們只是剛好生活在同個星球，就像哈士奇和阿拉斯加，柴犬和秋田，有點像、但就是不一樣。

而一切歧視與不歧視、欣賞與不欣賞、美醜、好壞、對錯的界線，皆是來自於人類的定義，那些價值觀、那些約定成俗。

我們身為人類用人類的思想去看待世界，耳濡目染這些規則的我們不太會特別質疑這有什麼不對，但邊界奇譚創造了Tina這樣的角色，讓我們能重新去看待所謂的價值與約束。

真是一部很有張力的電影，總是有辦法找到很棒的撬動點。

我很喜歡對於Vore的設定，他打開Tina心裡面的一扇窗，告訴他屬於他們種族該有的真正自由世界，但藉由他所犯下的過錯，讓Tina開始思考人類設下規範之必要性，那些約定成俗，是不是讓這個世界維持整體良善發展的必要條件？

或者換個方式說，Tina、或從小接受人類教育的我們，是否就是無法忍受生存在那樣沒有價值判準的社會呢？

我們早就被教育好了，我們的解放只能是適度的解放，我們的壞只能是不踰矩的壞——這是讓人類們和平共存最好的守則，有得必有失。

《邊境奇譚》像是大型寓言故事，用誇張的手法，說出平凡人的掙扎。

到底什麼是自我認同？

自我認同與「存活在這個世界」的平衡又該如何掌握？

不是每個人都有「不是人」這樣的開脫理由；也不是每個人都有幸能收到一封來自芬蘭的明信片。

比Tina更可悲的是，我們真的是人類。

BORDER, Iranian-Swedish filmmaker Ali Abbasi’s second feature, has an enticing beginning, a thickset, Neanderthal-looking woman Tina (Melander), works as a custom officer in a Swedish airport and possesses a psionic ability to sniff out contraband through the malefactors’ aberrant emotions (guilt, fear, rage, etc.), and a subplot of a pedophile ring surfaces when she discovers a secretive memory card from a spiffy passenger, and later, she is recruited to use her superpower to locate his accomplices in the field work. But the major story pans out around Tina’s quotidian lives, dwelling in a sylvan neighborhood with a dog trainer named Roland (Thorsson), yet refusing his sexual advance, visiting her dementia-stricken father (Ljunggren) in the sanatorium, and most extraordinarily, she shares a mystic communion with the natural denizens, a fox (also seen on the movie’s poster) manifests near her window one night, eager to communicate, Abbasi competently concocts a pervasive aura of animism and mysticism, all suggests Tina, albeit her human-lookalike attributes, may differ from the rest of us. The answer slowly unravels when a similar-looking man Vore (Milonoff) crops up apropos of nothing, when they see eye to eye, soon one thing leads to another, after a mind-boggling roll in the sack amid the woods with a pre-mined gender-reversed shock (Vore, biologically speaking, is not a male, so what about Tina?), the bite detrimentally abates when the nature of their thunder-fearing species is uttered and explicated. Afterward, tepidly blending the half-baked pedophile atrocity (with which Vore is conveniently linked) with a generic political leaning of the abused seeking vengeance (a thinly veiled allegory echoes Abbasi’s own ethnic minority), the narrative gives Tina the obvious decision to choose, joining in her own kind or, raised as a human, she digs in her heels to stay in the human world, and Tina’s choice is nothing if not reassuring, as emblazoned by the ethos: compassion transcends among species. More often than not, an innovative gimmick falls by the wayside, but BORDER, the recipient of Un Certain Regard award at Cannes, shows up Abbasi’s idiosyncratic streak that can promise a very different Scandinavian movie practitioner has emerged through his formative years. Notably for its Oscar-nominated craftsmanship in the make-up and hairstyling department (including sheer uncanny works applied to an infant), credited to Göran Lundström and Pamela Goldammer, both Eva Melander and Eero Milonoff overcome the hindrance of disfiguring prosthetics to achieve a Herculean task, to elicit the salient differences in spite of their similar instincts and extractions, for that alone, BORDER deserves a hearty pat on the back. referential entries: Joachim Trier’s THELMA (2017, 7.3/10); Tomas Alfredson’s LET THE RIGHT ONE IN (2008, 8.5/10).