若能与你共乘海浪之上

一部清新青春爱情片，但却不落于俗套。

因为这部影片，我认识了一位导演——汤浅政明，这是我第一次看这位导演的作品，这因为这部影片，让我感叹于导演天马行空的想象力与丰富独特的画面。

那场女主带着男主的妹妹一同踏着海浪从废弃的高楼自上而下冲浪的高潮戏实在令人叹为观止。

神奇的是，就是本人看过再多的爱情电影，按理说应该会对这类影片乏善可陈，但因为这部影片情节的细腻刻画，竟让人忍不住是湿润了眼眶。

“因为搭上电影，所以又常播了”。

这句话是男主曾对女主说的话，却是在男主去世以后，女主无意中得知自己是男主小时候但我救命恩人时，才终于明白了这句话的深意。

男主的意思在我看来大抵是：小时候曾救我生命的英雄，如今又再次出现在我的生命里，何其惊喜。

连带着那首曾经遇难时听到的老歌，又再次被回忆起，久违的旋律，甚是怀念。

一千个观者有一千个哈姆雷特，于我而言，这是我的感悟，这句话对我的冲击力，是一种余音绕梁的感觉，很多话不用明说，最是那种需要自己品的味道，后调愈浓，我想，这也是为什么我会被打动的原因吧。

最后想说一个点。

影片看到最后，某一刻，我会觉得男主不是/不只是女主的男朋友，更像女主的另一个自己。

这个自己，会在女主困难时出现，会在女主伤心时给女主陪伴，在女主危险时给女主勇气，在女主低迷时给女主力量，直至女主乘上自己的浪，跨过心魔坎坷，战胜自己。

这是每个人的必经之路，真正的修行，需要向内而求。

影片将帮助女主战胜心魔的男主在其死后加上了玄幻色彩，进而引导观者打开脑洞，正是因为品到了这一层面的表达，所以我也被深深触动。

今天才看完整部电影，觉得有很多地方想吐槽。

就是你们一直说这电影不行不行，又说汤浅不适合做商业？

那你也知道商业电影就是要大家都说好才有人去看的好吧…你们个个人都骂汤导什么时候才能吃到饭啊…虽然电影只有几个片段有汤浅味，但是作为商业电影真的很不错了好吧…起码比隔壁《天气之子》好多了…（天气之子看到最后全都懵逼了……）整部片看到后面直接骂出来…太虐了好吧…正如大家说的那样，体会过热恋，分手，关系透明的人更容易get到电影的泪点。

我一大老爷们看到后面直接爆泪，发着烧都没力气说话了还能挤出眼泪出来…电影到最后，女主成功的像男主说的乘上海浪顶端，从傻乎乎的少女蜕变成成熟自立的女子，也用眼泪正式的接受男主离开的事实…这里我想说的导演真的心机用尽，做到了十足的大众审美和少量商业气息味。

真的已经很不错了。

说说我和这部电影的故事，这部电影刚排期我就超级期待的。

当时刚和谈了两年的女友分手，一直想找一部言情电影散心。

刚好这部动漫言情就刚好就出预告了。

然后呢…就被《哪吒》挤出排期了，（这里我想说，同是商业电影，为什么啊？！

《哪吒》说实在的实打实比不过这部电影啊…结果一部电影赚的起飞，一部电影直接倒闭）到后面重新上架，一星期后下架…我都一直在关注啊…当时特意请病假去看，结果我爸突然送早餐给我☹️，搞得最后一场都没赶上，虽然不能怪他…☹️）但还是很不开心的好吧…在这期前我还不知道汤导是什么东东的，有天我同学偶然给我推荐了一部番《恶魔人·哭包》，然后一看演员表。

原来就是一个导演嘛，怪不得画风这么像预告。

自己后来又在b站补了汤导的《四叠半》&《春宵苦短》都很不错。

从此走上了动漫电影的不归路…我觉得这电影作为让汤导出现在大众面前已经远远足够了，普通观众看电影只追求爽和大众品价。

你一句哭死我了，他一句哭死我了，电影能不火吗。

电影深层好坏粉丝应该知道，但不能因为导演是大师所以才戴有色眼镜啊。

没达到内心标准可以，但不要黑出来啊…不然汤导何年何月才能出头啊…。

靠《恶魔人·哭包》吃小众粉丝也是没前途的啊，兄弟们…听说今年的汤导又在筹备新电影了，希望各位好心人嘴上留情，这样才能让汤浅大师卷土重来😭啊…不拿流量怎么来的钱啊，不拿钱怎么大制作啊，良性循环啊🔄弟兄们。

在这再次希望汤浅导演新筹备的电影大卖！！！

和《言叶之庭》很像，孤独的女孩，雨或者水，遇上爱情，得到爱情，爱而不得。

1.约会时，滨海公路上，白色江豚造型轿车，上面两块帆板，车里的挂饰是一只江豚和一只海龟，男孩女孩聊天听歌…2.男主死后，妹妹打开他的房间，是满屋的书，和一些健身器材。

她向女主介绍，哥哥看起来什么都会，都很轻松的样子，但是背后很努力，包括一开始照顾妹妹，吃饭很难吃，但是他不断看书和看烹饪电视节目，厨艺慢慢变好了。

3.男主死后，随身带着水杯，对着水杯说话和他共渡冬秋春夏，阳光再次照在女主的身上……4.还有谈恋爱情节，背景是两个人伴着吉他🎸哼唱，不时笑场，一起学习冲浪，水面上女孩踩在了一只帆板上与他背后轻轻相拥；互相发和朋友在一起的搞笑照片，惹得手机对面的人傻傻地笑；以花为前景，特写到全景交代赏花；蓝天白云，椰子树夹道，女主从副驾伸出手臂迎风欢笑；两人在餐厅挑战各自的巨大汉堡，胃口大开；在河豚馆里挑选江豚挂件；夕阳余晖下，伸进海里的桥上，两人手握余晖（全景+手部特写+远景相拥）；夜晚飞机闪着银光划过，两人在酒店阳台看烟火，女孩把男孩伸来的手拉到身后，人物在偏右，烟火在画面中心升起；白天海滩上两人提着鞋子奔跑，然后被男主追到，相拥而上；绿草地上，两人一起坐降落伞一样的户外项目，爽着腿，俯瞰大海；花店里，男孩被欧巴桑调戏，女孩在一隅扶首叹息；晚上烟火满天，他们穿着名族服饰在人群里仰望星空，在人群里牵手向前走（背影）；明亮的金黄色被子里，两人69轻吻💋；逆光下，在海边与海鸥嬉戏；阳光下，女孩一个人帅气冲浪；夕阳下，女孩平躺在帆板上遥望远方，男孩在水里陪伴，海浪轻轻地涌动；小小的爱心蛋糕上插了4个蜡烛，还有帆船的造型，在KTV环绕灯下，女孩拿出大大的充气江豚礼物，充气，两人把江豚放在中间，拿出同款手机壳的手机，伸长手臂，45℃角同步自拍；男孩弹吉他，女孩抱膝摇摆唱和；冬天的夜晚，两人都戴着帽子走在圣诞节的路上，玩亲亲，女孩被亲代的一霎那，突然有了狗子的表情。

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在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。

其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。

不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。

但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。

如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。

但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。

在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。

汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。

而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。

《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。

汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。

以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。

而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。

监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想； 极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一） 再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多） 《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞； 联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”； 2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可； 找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现； Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……

国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。

尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。

这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？

显然是否定的！

尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。

光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！

不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。

一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。

其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！

两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。

看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。

耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。

“谁让你的姓太难写了。

”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。

”谁敢说没有被这一段甜到呢？！

近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。

但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。

最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。

对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。

作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀...整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。

男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主...男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落...不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了...怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww里面最喜欢的一句话“一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

这是动漫版的《人鬼情未了》。

故事情节很程式化，就是俩人相爱然后死别，过世的那一方为了安抚生存下来的那一位，迟迟不肯离去，衍生了一段魂魄相随的陪伴。

若说有什么特别之处，就是这俩人在童年时便已相遇，只是毫不知情，中间兜兜转转了十余年，终被命运之手牵到对方面前。

消防队员港因为童年溺水的经历对大海有着相当的畏惧，大学生菜子打小就喜欢在大海上冲浪，至于仍然用着儿时的冲浪板，也正是这块板，让港认出了菜子是童年时救了自己的小女孩。

他说菜子是他的英雄。

因为菜子他再次走向大海，学习冲浪，他想有一天能和菜子一起并肩在海浪之上。

两个人理所当然的相爱了，一如所有深陷于爱情中的年轻男女，各种痴傻，爱得不可分离

当死别突如其来，菜子对带走港的大海有了恐惧，她将大海从自己的生活里剥离，人生陷入了困境。

思念堆积到相当的厚度时，会有灵。

菜子唱起了他们最爱的那首歌，奇迹出现了——在水里，港回来了，回来陪伴他心爱的女孩。

直到后来，港完成了对菜子的拯救以及自己的心愿，才终于从菜子的人生中完全退出。

最后一幕，一年前港留下的圣诞祝福，在一年后被菜子听到，这个桥段的设计很感人。

已经接受现实选择积极活下去的菜子，在祝福声里哭倒在水中，这一次，港，不会再出现了。

影片不曾在剧情上有太多新意，那就只能在小设计上吸引观众。

比如多次出现的手摇咖啡，细致到对咖啡豆的介绍，那是港心中对未来生活的向往。

做消防员始于童年被救的经历，立志要做一个帮助别人的人，说白了，这个起因来自于菜子。

比如做蛋包饭，菜子最喜欢蛋包饭却总也做不好，港则是蛋包饭制作达人，等到菜子学会做蛋包饭的时候，港已经永远离开了。

这就是成长，时间不会为谁停滞不前，更不会因为谁的离开而暂停。

比如冲浪板上的江豚图案，那是儿时的港被搭救后睁开眼的所见，从此喜欢上江豚，而江豚正是菜子的最爱才会出现在冲浪板上。

这些若有若无的小细节，明明暗暗地昭示着命运的注定。

主题曲《Brand New Story》贯穿全剧，最喜欢他俩人的合唱，菜子一直在笑，那幸福张扬着，快乐四溢，让人听着忍不住跟着笑起来。

这歌还是能让港回到身边来的介质，哭着唱，笑着唱，菜子与港的故事在歌声里开始，在歌声里结束。

也不能说结束，港会一直在菜子的生命里相伴，激励她寻找到生活目标，乐观开朗的活下去。

动漫的自由在于无边的想像力，不受限于真实世界。

影片最后的盛大场面，将菜子与港的幻想变成了现实，画面极其壮观，无论是热烈的色彩还是俩人终于得以并肩站在海浪之上，都深深的打动了我这个观众。

全片中冲浪的画面很多，每一幅都美好得可以当桌面，还有那惹祸的烟花，也极为绚丽。

细小如蛋包饭的颤抖、咖啡冲泡时的涟漪，都被传神的表达出来。

看得到新海诚的一丝意味，但又不似他的恢弘大气，是更细腻，更精巧，更贴近生活本身的。

不得不说，日本的动漫制作确实前仆后继的，一浪接着一浪。

如果没有这么刀我只会给三星半。

首先时不时画面崩坏，剧情也有很多迷之走向，但是抛去这些只谈谈让我触动的部分吧。

首先男女主真的很甜，他俩非常契合，开头的小日常还有伴随着男女主的歌声陪他们从夏天走到圣诞节。

此时才过了电影的1/3，我正在想后面将是如何大刀的时候，男主就这么没了。

可能是太带入女主的情感，当然电影也刻画的非常细腻，对于男主去世后的那些情节我也非常触景生情。

后半段不断的小刀，最后结尾的大刀，我只能说如果想哭的时候看这部电影确实非常有奇效。

另外总觉得如果剧本再好好打磨一些，肯定会更好看。

男主的心愿是，看着日菜子不仅能踏在海浪之上，还能踏在现实的海浪之上。

他说总会有海浪袭来，也会有海浪落下。

人总要向前看。

可是如果是现实里，遇到这么好的人，要该怎么才能放下啊。

要怎么才能走出来啊。

啊啊啊啊啊但是真的很难受。

因为小港死前最后写下的是想和日菜子永远在一起，留下的圣诞愿望也是要永远在一起。

他那么爱她。

怎么可能不遗憾啊。

世界就是为纯爱而生 互相救赎的宿命感 歌也很好听 好哭 虽然后面的剧情都很能想象出来 但是丝毫不影响感人的程度 而且逝去的人会出现在水中这个创意真的很浪漫 好想让他们圆满 但是被救赎也是另一种he吧 从开始男主就是以救赎者的姿态为女主开解 给予支持 当女主摔倒 他看到自己不能像活生生的人一样拥抱和触碰女主时一定很悲伤吧 而最后女主明明知道会消失 但是还是叫男主出现 何尝不是实现男主想尽力帮助所有人的心愿 在那场火灾中 日菜子在港的陪伴和支持下 走出了恋人离开的阴霾 勇敢的站在了现实的海浪之上 互相理解相互支持彼此救赎 的爱情太好磕了宿命感拉满的合拍小情侣 完成愿望就会消失的设定 又甜又虐 值得二刷 这首歌听到就会泪目的程度 “我为了实现一个心愿才留在这里 我的心愿是 你能乘上自己的海浪 直到你 乘上自己的海浪为止”日菜子 爱人为你创造出的海是彩色的呢

看到菜子在水里和港带着结合的意味我出戏了……让我想到了电影《她》里的和人工智能结合，那电影看到的时候我有点点犯恶心没再看下去，我个人只是觉得，可以有更好的表达方式。

前面真是甜到要死，“我会永远保护你”，任何女生听到这句估计心都化了。

而结尾山葵和洋子在一起，这就让我觉得前面山葵向菜子表白就是败笔，即使是暗恋，暗暗放在心上就好。

而菜子被表白后居然在马桶召唤港和他对话，导演你原来暗藏那么多搞笑基因呀哈哈。

我原先一直都不明白很多人为什么走不出前任的阴影，甚至我在某个评论上写道：“让我做备胎，宁愿去吃屎，大千世界，美好的东西阅之不尽，没有那个她，还有千千万万个她。

”直到最近，我承认了自己原来一直在想念那个拒绝我的女孩子，当然了，也有自己孤独的因素。

是的，我一直在想念那个拒绝我的女孩子。

而动画里前面甜得要死的剧情我虽然没经历过，但是也能感同身受了，于是后面的菜子一直放不下的原因我以前参透不了，现在完全理解了。

这也算是我的领悟吧。

但是生活一直在继续，虽然我还是在孤独。

港鼓励菜子，“游泳累了就歇一会再继续”，让我想到《悠长假期》里的不要担心，保持快乐。

动画最后，菜子终于乘上了最高的浪头，在港的彻底离去中走向了新的生活，真是不容易呢！

谁又能明白某个时刻情绪上来，一个人跪下失声痛哭？

想和你一起浪会去看完全是冲着湯浅去的，PV不够吸引人。

总体感觉十分平淡。

相较湯浅的crybaby和春宵苦短，想浪的题材有点让这位天马行空的监督束手束脚。

想浪不是不好，而是不够好。

微苦涩，却甜得发齁。

恋爱青春题材，和擅长氛围渲染的新海诚的懵懂和相遇不同，想浪是相对成熟的陪伴。

至于这一段的表现，篇幅较我预想中要长很多，长到嘴里キャラメル味儿的爆米花都没荧幕里的那对情侣甜。

以至于当剧情来到转折点，甚至会腹诽大圣终于肯收了神通，这个转折点的味道就又淡了几分。

其实这一段还是可圈可点的，算得上天时地利人和，天时和地利可以一起说。

千葉的云和海不一定会输给濑户内或者江之岛甚至伊豆，尤其是色彩的运用，明亮欢快了许多，可惜的是关于海的场景不多，印象不够深刻，不过整体氛围挺好。

人和的话，人物细胳膊细腿长脖子，肢体语言就十分出彩了，尤其是大幅度运动（冲浪、跑动）时，青春活力的朝气与张力有种随时都要迸发出来的感觉，看着很舒服。

撒狗粮的情节部分选取的也可以。

到这里的观感体验确实还算不错，开头ひなこ问路回家的那一段伪长镜头，青春ファンタスティック味儿十足，然而昙花一现，直到后面高潮的部分都没这份感觉了。

关于放手和陪伴这个问题，最后给了个相对开放实则相当现实的结局。

当然了，人总是要向前的，但在以后的人生里，是否还会遇到如此对的人，就难说了。

本来也没想传达什么吧，顶多是珍惜眼前人，所以还是适合小情侣去看。

关于主题的人和人的互相支撑与拯救，个人感觉有点稀烂。

回忆部分的拯救和高潮部分的拯救，还有反复提及的“ひなこが波を乗れるまで”，反而给我感觉更惜命一点不是更好一些？

不过还是多少提了点社会问题，比如“動画を撮るために”开头那里提了一嘴，“ひとを助ける仕事”那里也算传达出一点正能量，不过都没深究，仅是推动了情节发展。

总体来说抱有期待去看也许会失望，打发时间去看或许还可以。