小丑2：双重妄想

现代社会是一个什么样的社会？

如果我可以用一个词来形容，那就是后现代；如果是三个词，我会选择精神疾病、抽象和娱乐致死。

如果一个视频的开头和封面不能刺激到你的感官，手指下滑就是这个视频的命运。

什么样的内容容易受到追捧，是擦边女、毒鸡汤、谣言贴、软广、抽象梗与明星八卦娱乐的无限制吃瓜，视觉冲击一定会是占据你碎片化休闲时间的首选，独立思考能力逐渐被娱乐至死的文化和虚假的快感侵蚀。

每个人都抱着手机对短视频上瘾，平均每日屏幕时长 8 个小时只是起步，手机已经延伸为我们的第二器官。

一、“后现代主义万万岁？

” 同理，现代人喜欢看什么电影呢？

电影作为第七艺术（motion picture），是大众传媒和娱乐的一种方式。

现在大家爱看什么？

什么票房高——《死侍大战金刚狼》就是 IP 加玩梗。

是复联宇宙，是唐探宇宙，是关公战秦琼，刘姥姥进五丈原，在娱乐至死、流量至上的年代，每个人玩的就是感官刺激，多巴胺分泌和即时快感。

《小丑1》就算是这样一部经典的后现代电影，电影的艺术主旨是解构小丑，凸显亚瑟的悲惨经历，和哥谭的黑暗社会面貌。

亚瑟在追寻着证明自己与被爱的潜意识欲望中完成了“小丑”的自我认同，当亚瑟成为小丑的时候，他获得了不满于哥谭现状的底层民众的认可和关怀。

从亚瑟到小丑的转变，就是《小丑》第一部这部电影最大的爽点，是一种非典型的现实主义叙事的英雄之旅，主角越是被打击，他越能成长并且复仇，所以《小丑1》是叫好又叫座，符合了当代观众审美喜好，有大 IP、有凶杀、有心理变态，让观众们可以共情并且上瘾的暴力美学爽片。

所以《小丑 2》的对上部造的神“小丑”的解构就是最大争议性。

明明都是《小丑》第一部的原班 人马，编剧、导演、演员都是一样的，上一步的成果还让投资方加大了投入，请来了 Lady Gaga 这种德艺双馨的老艺术家，无论是在影节还是大众评分，《小丑 2》的口碑都不太好，上映后票房也不理想。

抛开宝莱坞式的精神歌舞不谈，但我必须要敬佩这部电影，将过去辉煌的推到重来，闭口不谈小丑被赋予蝙蝠侠式的英雄主义，在小丑的陨落的背后批判后现代社会、批判既得利益者、和永无止境的剥削，甚至是观众二、“我翻开哥谭历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着仁义道德四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人！

” 《小丑 2》的剧情逻辑和《小丑》第一部完全一样，用一句话概括就是，亚瑟在一个冷漠的社会环境中寻找自己。

《小丑》第一部里亚瑟的三层心理需求，是被看到、被认可、被爱，在《小丑 2》里完全一样，只不过此刻的亚瑟，或者说是小丑已经被看到了，甚至成了诸多势力争抢的目标，小丑这个形象，已经可以左右哥谭市的政治了。

《Three DREAMS》这首歌这样唱到，“everybody's looking for something some of them want to use you some of them want to get used by you”，小丑已经成了民众反抗的象征，而大家对这件事情有不同的想法，我们大概可以把哥谭市民分为四个阵营：第一个阵营是公权的，代表者是检察官；第二个阵营是圣母，代表者是亚瑟那个律师；第三个阵营是暴民和乐子人，代表者是 Lady Gaga 饰演的角色；而第四阵营是真正的精神病们，是亚瑟的病友们和荧幕前的观众们。

而整个《小丑 2》体现的就是亚瑟逐渐认清这四类人都不在乎他，这四类人，都满足不了他内心的需求，没有人用心来体谅亚瑟，把他看作一个正在苦难中的人类个体，大家只是在使用他，使用他的符号价值和工具价值，利用亚瑟和小丑的形象，来满足他们自己四类人不同的心理需求。

警察、检察官、法官、阿卡姆精神病院里的管教，都是哥谭的公权力人员，在法庭中，检察官最能代表哥谭政府的立场，因为他们存在的目的只有一个，就是向亚瑟定罪。

哥谭市的公权力人员，没有一个关心亚瑟，这其实非常好理解，哥谭市的公权力腐败吗？

他们服务于富人，压迫底层民众，警察同黑道合作，纵容犯罪，他们有着执法权、司法权，又可以通过暴力来镇压暴动，没有人或者组织可以约束这种公权力，所以说，公权力机关是小丑世界观里的反派。

第二个阵营是圣母，是一群非得证明人心本善，一个人犯罪了，不是他自己想犯罪，是他有病。

其实圣母是整个哥谭体系的受益者，他们都有一定的社会等级和社会资源，他们不需要为了生计去扮小丑，亚瑟的律师和律师找来那个精神科医生，完全就是在用诱导式的话语，把自己心目中的精神病，投射到亚瑟身上，亚瑟真的有人格分裂吗？

懦弱的亚瑟，真的有小丑这个残忍、无情的第二人格吗？

我想把第二部看完，大多数人都会认同，根本没有，亚瑟就是亚瑟，他是一个被周遭环境摆弄，而不知所措的可怜人。

剧情里亚瑟几次强吻女律师，该作如何理解呢？

你说亚瑟喜欢的律师，或者律师喜欢亚瑟吗？

我认为都不是，这个强吻有两层含义，一个是亚瑟试图脱离律师的控制，是亚瑟自主的行为，这就像是小孩，第一次有意识的向父母撒谎，或者是故意淘气，哎虽然成人的世界里充满着暴力，谎言和欺骗，但是孩子的世界里，有意识的在向父母隐瞒一些事，或者开始故意淘气，是一种小孩在自我思考，在有了自主意识后的一种体现，亚瑟强吻的第二层含义，是女律师对亚瑟的宽容，或者说是纵容，即使亚瑟对他进行了过格的性骚扰，他选择原谅啊，律师他自我牺牲了，他自我感动了，他不能怪一个精神病人，相反因为圣母的这种心理被满足，他可能得到了快感，总之这类圣物不在乎亚瑟，他们只在乎自己想象出来的，一个投影，一个精神病人。

亚瑟电影里的第三类人，是暴民和乐子人，是小丑这个形象的消费者，是失去了理智的狂徒，你看 Lady Gaga 饰演的女小丑，自己家庭幸福，财产稳定，父母都是医生，住那种中上产的区域，她自己有一个医学的学位，明显是一个出身还不错的城市精英，你说他能跟底层人共情吗？

我认为她根本无法理解底层人的处境，她也不想理解，你才是真的有病，她活着太顺利了，人生压抑，没意义，把小丑这个形象，幻想成了自己生活的救星，亚瑟拒绝成为小丑，拒绝参加城市暴动，他去找她，想和女小丑私奔，但是她根本不爱亚瑟，因为亚瑟只是一个毫无魅力和亮点的窝囊废，毫不犹豫的把亚瑟给抛弃了，女小丑伪装成精神病是为了接近小丑，去唱诗班，去看亚瑟庭审，是在追星，她爱的是他幻想，那个超越了哥谭的秩序，超越了自我心灵的束缚，用癫狂的话语和极端的行径，在哥谭掀起惊天巨浪，贯彻着爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色，是一个穿着红西装，又唱又跳的小丑；特意搬去了政府的廉租房，不是因为他与穷人共情，她在任何意义上，都帮助不了任何的哥谭穷人；搬去亚瑟母亲的公寓楼，就跟现代粉丝追星一样，为了吃丽萨吃过的饭店，在门口排队 5 个小时，也像是女王去世时，在伦敦街头排长队送别的普通民众，他们把自己带入了粉丝，崇拜者这种角色中，他们所做的一切，都只是在满足他们自己，并没有帮助任何人，或者是改善社会环境。

亚瑟打开了潘多拉的魔盒，真正的恶魔是人心底阴暗的角落，电影里没有描写，但是在那个世界观下，应该有许多中产阶级和城市精英，也化身成了小丑，因为他们才是真正的有病，他们在消费着小丑这个形象，迷恋反社会人格者，迷恋高智商罪犯，如果小丑造反成功了，这就是哥谭市的太平天国运动，一堆神神叨叨的人，崇拜着一个自诩为救世主的神，最后的结局，是更多人的牺牲和更惨痛的悲剧。

说完了公权力、圣母、暴民，还剩最后一类人，精神病人。

我的观点是这四类人都不在乎亚瑟，没人真正关心亚瑟的苦难，亚瑟需要什么？

我回到原来那个观点，亚瑟有三个递增的心理需求，分别是被关注、被尊重、被爱。

《小丑 2》的剧情跟《小丑》第一部一模一样，就是亚瑟在寻求这三类感情的经历，他在庭审时被大家关注，在精神病院寻求一定的尊重，从女小丑那里寻觅爱情。

亚瑟真的想脱罪吗？

或许这么问，亚瑟在乎自己被如何定罪吗？

如果他真的在乎，他应该完全配合心理医生和律师，假装出自己是亚瑟，小丑是被分裂出来的一个人格。

但是人是没有办法骗自己的，亚瑟心里十分清楚，杀人不论是积怨已久还是图一时之快，都是他自己做的决定，而且住在精神病院里或者是监狱里，真的有那么糟糕吗？

虽然被关押在武装森严的阿卡姆精神病院里，相比于外部的世界，亚瑟的待遇也没那么糟糕嘛，每天有吃有喝有穿有住，还带着镣铐起舞嘛，精神病院里也都是人才，一个个老哥们说话都贼好听，他自己也有单间住，还可以在监管下参加唱诗班，这不比在外面饥一顿饱一顿的强多了，最重要的是，精神病院里的狱友对亚瑟有最起码的尊重，他们同是病人，他们之间才有真正的陪同感，我看在精神病院里，亚瑟才活的像个人。

在心理的潜意识欲望都被打破之后，他认识到，自己给身边人带来的无尽伤害，于是他彻底放弃了小丑的形象，渴望爱情的亚瑟又去追寻女小丑，希望她继续爱他，但事与愿违，从始至终，大家在乎的消费着的就只有小丑，小丑不存在了，所以亚瑟活着的意义也没了，因为亚瑟杀死了小丑，所以他最后被捅了，他得到了其他人认为他应得的结果。

三、后现代主义叙事的解构 整部电影，就像是场对这个冷漠的后现代社会的无情批判。

如果说梗文化就是后现代对现代文化的解构，那么可以不玩梗，甚至假装要玩梗，把你骗进来，然后在电影里一直给你放那俩人不停在那唱歌跳舞，我想这应该就算后后现代主义对后现代主义的解构。

现在再回头看，在展现哥谭糟糕的阴暗面和小丑的癫狂之间，导演组选择了又唱又跳，是否可以理解为后后现代主义对后现代主义的解构。

剧情最后面，亚瑟拒绝成为小丑，拒绝他的那些拥趸，又回到了亚瑟本身，许多观众觉得电影的不足期待，是因为观众拒绝亚瑟的正常化，大家不希望亚瑟做自己，大家要消费亚瑟的苦难，大家想继续玩梗，想继续看爽片。

但是亚瑟最终找到了自己，亚瑟彻底的杀死了小丑，也惹恼了那些膜拜小丑的人，哥谭街头巷尾的暴民，和影院里大屏幕前的观众们。

有人性的小丑被无人性的小丑杀死，因为大众不需要小丑有人性。

没人关心亚瑟，大家只关心小丑。

四、丢掉幻想，准备战斗 马导的资本论中这样写道：“资产阶级扫荡一切天然拘束关系，剥削者与被剥削者历史。

劳动者被剥削时间被法律形式化“。

绝大多数人都已经习惯了异化之后的这种堕落状态，他们被模糊了阶级意识，被称为上层成为底层的阶层。

亚瑟成为小丑的成功是便是因为其直指全球性的矛盾——贫富悬殊，剥削与被剥削；而亚瑟成为的小丑是只英雄，只是宣泄，而非“人民的英雄”，是人民史观在资本主义的酸性土壤中的异化成的英雄史观的虚无唯心，把真正严肃的问题——社会阶级矛盾，消解在一场场没有本质没有自由的藏在资本主义法律化的剥削中，消解在后现代主义的所谓的多元、僭越、百无禁忌的自由、娱乐至死与精神疾病。

亚瑟让我们看到的是上世纪八九十年代的哥谭社会景象，我们今天在下一代人身上也早已看到这种重重阴影，并且看到了在这种变化中对社会身份的渴望和恐惧是一种持久、矛盾、困惑的复杂心态。

但我相信无论如何，在后现代消费主义迷雾中被遮盖的阶级叙事总是要顽强地发出自己的声音。

这应该是我近十几年来在电影院里看得最难受的一部影片了。

我不是那种会故意抱着猎奇心理去品屎的观众。

虽然我偶尔也会在电影院里看一些烂片，但是那些烂片我也能屎里掏金般找出一点乐趣，比如索尼影业的《莫比亚斯》和《蜘蛛夫人》，起码有美女可看。

但是这部《小丑2》真的一无是处。

会买票看这部电影的观众，要么对蝙蝠侠漫画感兴趣，要么是对蝙蝠侠游戏感兴趣，要么是喜欢诺兰《黑暗骑士》三部曲，要么是喜欢DCEU，要么是喜欢2019年本片的前作。

如果你符合上述任何一种情况，这部电影对你来说都是一场灾难，它存在的意义就是践踏以上提到的这些与蝙蝠侠和小丑有关的文化产品曾带给你的美好回忆。

我绞尽脑汁想到的可能不会被本片冒犯到的人群，可能就只有两位主演的粉丝。

导演好像搞错了什么，上一部小丑跳舞下台阶的片段火出圈了，他就以为观众就喜欢看小丑唱歌跳舞，所以把这一部拍成了歌舞片。

上一部跳舞的片段能火，是建立在整个影片有个扎实的故事基础上。

单独把歌舞片段薅出来，没有根了，立刻就死。

《美国队长2》的电梯打戏也很火，那是不是续集就应该让美队被困两个小时电梯？

我不知道导演是先想出要把《小丑2》拍成歌舞片这个天才的主意，还是先敲定了Lada Gaga这位女主演。

如果是后一种情况，那就是整个影片的风格都在迁就女主角的技能。

这就有点像当年张艺谋拍《三枪拍案惊奇》，主演请到了小沈阳，于是整个影片都为了配合他，走上二人转的风格。

最早传出本片口碑翻车的消息，我心想大概是前作起点太高，续作才相形见绌，也许调低期待值去看，也还行。

最终的结果就是抱着侥幸心理的我被狠狠打脸。

如果你没看过前作，那么本片就是一部平平无奇的、看得人十分憋屈的窝囊废电影。

如果你看过前作，那么本片就是一部对着前作狠狠踩几脚，把前作主角人物弧光给擦掉的窝囊废电影。

总而言之，这是一部窝囊废电影。

什么是窝囊废电影？

如果我们把一个故事的主角遭遇形容成憋屎挑战，那么正常电影就是主角憋了一泡大的，费尽千辛万苦，终于找到厕所，然后坐在马桶上一泻千里，拉完回头一看，全都正中靶心，都没有沾到马桶壁，最后只按一次按钮就冲得干干净净。

而像本片这样的窝囊废电影则是主角憋了一泡大的，最后全拉在裤子里了。

据说本片及前作主角是在影射川普，但是这种拉一裤兜子的观感明明是在致敬拜登。

前作主角备受欺凌，最后终于爆发，观众压抑的情绪也随之宣泄。

而到了本片，主角就变成了受到外界打压只能在自己颅内小剧场通过歌舞表演的形式意淫。

影片中的现实维度，主角狗屁作用都发挥不了。

如果说窝窝囊囊地死掉就是主角亚瑟的宿命，那还不如当作上一部的故事都没有发生过。

反正在阿卡姆疯人院窝窝囊囊地死和在自己妈妈的破旧公寓里窝窝囊囊地死也没多大差别。

上一部的结尾，小丑觉醒了，一切已经很完美了。

当然会有很多观众好奇亚瑟这么一个普通人怎么成长到与一身高科技的蝙蝠侠打得有来有回。

这部分不好描写，那么一切停留在上一部的结尾，留些想象空间给观众也不错。

这个续集不是非拍不可的。

我回去翻看自己5年前给前作写的评论，当时就提到如果《小丑》有续集，肯定会变味。

但是当时设想到的最坏情况，也不过就是《小丑2》变成一部俗气的爆米花电影，至少还能具备一点娱乐效果。

结果最后导演端出来的这坨东西，让人从中享受不到丝毫的观影乐趣，纯粹是在折磨观众。

当年我写《小丑1》的影评还提了一嘴《脱口秀大会》。

5年过去了，这个节目从初露锋芒到红极一时，再到被一个响指打没了，然后今年又秽土转生，还一分为二。

《小丑》系列电影的主角也一分为二了，小丑加上小丑女，但是俩人不是简单地说脱口秀了，而是搞脱口秀加唱歌跳舞，所以这俩人是对标王冕和大张伟是吗。

影片的主线就是被关进阿卡姆疯人院的小丑接受审判并且最终被判死刑的过程。

庭审过程中不断提到前作的故事。

续集风格和类型大变样，完全不考虑继承前作在给观众提供类型满足感方面积累的成功经验，然而在实际的故事推进过程中，每前进一步的推动力都来自对前作的引用，对前作采取的是一种既要背叛又要利用的态度。

导演托德菲利普斯不擅长拍摄续集，这一点从他的成名作《宿醉》系列就已经暴露出来了。

当年就有人调侃《宿醉2》不过就是把《宿醉1》重新拍一遍，只不过场景改到了泰国。

《小丑2》拍成现在这个死样子，还真不如就把《小丑1》的故事搬到泰国重新拍一遍。

我猜本片导演之所以没有这么做，大概是预估到未来几年之内，也许会有一批以陈思诚为代表的中国导演替他把这事给办了。

本片当中小丑的辩护律师采取的策略是证明他有双重人格，借此给亚瑟脱罪。

而与他们对簿公堂的控方代表则是地方检察官哈维登特，他表示小丑这个双重人格一看就是假的，因为没有人比他更懂双重人格。

如果要说本片有什么现实意义，大概就是展现了粉丝拱火、偶像买单的互联网生态。

小丑女就是小丑的粉头，以她为代表的小丑拥趸一心盼望哥哥越抽象越好，千万不要循规蹈矩向世俗妥协，否则就会削弱那种“哥哥只剩下我了”的使命感。

结果最后小丑声泪俱下地认罪，让小丑女等人全都大失所望，在他们眼中这就相当于哥哥塌房了。

路人只是希望他们的偶像从公众视野中消失，而只有那些上蹿下跳的粉丝是真的希望他们的哥哥死。

我现在就是后悔，非常后悔。

那天晚上我本来可以选择去看王俊凯主演的《野孩子》的，但是因为那部电影场次较少而且时间较晚，我第二天还要上班，所以最后还是一时失手选择了《小丑2》。

我应该去看王俊凯的电影的。

听说俊凯现在在国内还有部热映中的《749局》，是一部堪比《上海堡垒》的烂片。

《上海堡垒》和《小丑1》都是2019年的影片。

5年时间过去了，国产电影只不过是在原地踏步而已，好莱坞电影则是呈现出自戕式的质量滑坡。

我现在十分想看《749局》，我估摸着应该不会比这部《小丑2》更烂。

如果你是前作狂爱粉，小丑角色狂爱粉，如果你想看到疯狂的小丑以及暴力无序的场景，那么你可能不会喜欢本作，因为本作基本是前作的完全反面，是一部解构小丑的反小丑片，导演在影片里疯狂攻击奉前作为神作的观众，甚至不惜引入哈莉·奎茵这个角色来指代观众，这也导致哈莉·奎茵除了唱跳与旁观亚瑟之外，没有发挥的空间。

如果说前作聚焦尽皆癫狂代表兽性的小丑，那么本作则回归脆弱压抑代表人性的亚瑟。

影片故事主线是亚瑟的庭审，他的律师竭力想证明亚瑟患有人格分裂，杀人犯罪的是亚瑟另一个分裂出来保护自己的小丑人格，而哈莉·奎茵则爱上了小丑人格，她不断地告诉亚瑟不要压抑自己，小丑才是他原本的人格，而穿插其中的则是亚瑟脑中与哈莉·奎茵有关的幻想片段，这些片段都是以音乐剧唱段的形式进行，这也是影片英文名为Folie à Deux（二联性妄想）的原因。

Folie à Deux（二联性妄想） 的含义为当处于支配地位和有威信的一方患精神病时，由于双方有思想情感上的共鸣，使受感应的一方受其病态思想影响，二人表现出基本相同的妄想内容。

影片中，哈莉·奎茵看似受小丑的影响，但影片里的幻想片段都是亚瑟的，所以真正被影响的其实是亚瑟，哈莉·奎茵爱上的是小丑，所以她不断影响亚瑟，让亚瑟不断认为小丑才是本体，可当最后亚瑟承认杀人的是他，一直都是他，从来没有什么小丑人格时，哈莉·奎茵失望地离亚瑟而去，而当亚瑟逃出法庭追寻哈莉奎茵，想要和她远走高飞时，她才说：“There is no joker, isn't it?”。

所以真正患有精神病的是哈莉·奎茵，她爱的是那个虚妄的小丑，而不是眼前的亚瑟。

离亚瑟而去的哈莉·奎茵某种意义上，小丑的诞生，标志着对传统英雄叙事的解构，可当时间流逝，小丑这样的反英雄反而逐渐被神化，成为用暴力反抗不公的象征，而本片又重新解构神化的小丑，将他打回人形，讲述其复杂的人性：从来没有天生反骨的小丑，只有反抗压迫的亚瑟，或者说从始至终都只有亚瑟，脆弱、破碎、暴力与疯狂都是他的本色。

影片里有一幕情节我非常有感触，这一幕是little Gary做证的时候， Gary对Arthur说：“Don't do this to me, this isn't you.”带着小丑妆的Arthur，轻蔑地回道：“Maybe, maybe you don't know I really was.”接着Gary带着哭腔哀求到：“ you are the only one doesn't laught at me, the only one be nice to me. ”此时的Arthur还强装着镇定，可是声音却开始颤抖哽咽，叫嚣着让法官停止询问。

这一幕明显地透露出，所谓强大的让人追捧的小丑，其真正的内核还是亚瑟，他对Gary的善良是真的，二人曾经的友情也是真的，而小丑则是亚瑟假装强大的面具。

Arthur质问Little Gary其实当小丑被还原成复杂的人，那么也意味着人人都可能是亚瑟，当然更有可能成为小丑，只是随着哈莉·奎因一同入戏的观众，和哈莉一样，只想看到他们想看的：他们要么轻视他嘲笑他，说他是懦弱顺从的亚瑟，要么仰视他神化他，称他是暴力反抗的小丑，可他们偏偏无法平视他，接受他既懦弱又暴力。

而这则是影片解构之后的建构——“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切”。

无论是兽性还是人性，小丑还是亚瑟，这些都是完整复杂的人格的一部分，缺一不可，有些人选择其中的一部分，而另一些人则拥抱全部。

作为非dc热衷粉儿 我看过小丑1、2以及蝙蝠侠黑暗骑士，如果单从饰演小丑角色的演员来比较，我认为各有千秋，至少小丑1的成功也代表了粉丝对华金叔的认可，那么我们就不应该在第2部开始与诺兰版中扮演者希斯莱杰再做比较。

小丑是正义的化身，这种正义是带有自我毁灭倾向的，大家对于小丑的爱更多来自于他是千千万万个观众的化身，在于人性本恶的背后可以坚守自己推翻大山，当今社会人人都是病人，哪有那么多正义之光的勇士呢；其次从大家诟病的剧情设置来看，歌舞、小丑女、内容散乱、打破小丑形象等问题，我认为观众其实是不接受作为人本身的亚瑟，一旦英雄变弱了，和凡人并无二样大家就愤怒了，可是解构小丑心理为什么不可取呢？

哥谭人民对亚瑟身份的唾弃怎么能说不是现代人对自己内心软弱的厌恶呢？

抛开ip不说，放在后国庆时代这难道不算是一部合格的商业电影吗？

在如今不良网络风气之下，好像人人都可以评判甚至审判别人，正常人不敢发声，审判者肆意横行，不计后果大放厥词，一边拥护暴力小丑一边做其敌人。

本文英、西、葡语版独家首发于 Peliplat。

文 / 玻璃橙子排版 / 唯唯封面设计 / desi 喷嚏狗全文约1900字 阅读需要5分钟

至少在《小丑1》，亚瑟（不需要太分辨他的名字）尚具行动能力，他化妆上台、兼职小丑、坐巴士回家、陪妈妈看脱口秀节目、在电梯与人搭话。

随着他的生活，如同切片一样的行动，我们看到了这个城市里的人物，即便这些往往都是不经思考的产物。

而在这些切片中，亚瑟吊诡地分裂了，在他在不同的场景出现时，我有时觉得他们根本不是一个人，他们只是被演员华金菲尼克斯这张面孔统一了起来。

那么实际上连接这些的是什么呢？

拉康说，是政治。

《小丑》从未写作过人物，那些被真正置于地的生命。

反而小丑是一台缝合的机械，他的目的是旋进去半个世界的垃圾。

化妆间的广播喋喋不休时，小丑就出现了。

在那些灰色的如同老鼠洞般的列车里，小丑就出现了。

某个被抛弃的员工一次次地对生活挣扎时，小丑就出现了。

他是一个内心尖叫着的幻觉，是一个个影子的交叠。

然后，我们听到了煽动的声音，被集合在了亚瑟身上。

在2019年，那个矛盾重重的时间里，人们有预感似的看着那个阴沉沉的傍晚，既无生机，也无希望。

小丑穿着红色西装，染着绿色头发，登台作秀，放了一把熏臭的火。

四年过去了，很多事情有些恍惚，就像从未发生过一样，愤怒、激情也逐渐消退在时间造成的疲惫里，我们又回到一个奇怪的荧幕前，等待着生命一点点被折磨、耗尽。

如果说《小丑1》找到一种恰时的后现代政治倾述，那么，对于《小丑2》，像很多漫无目的的续作一样，是一部被上一部电影生产出来的电影，缩进了一个缺乏真正勇气的世界里。

在某一天，（据他们所说）亚瑟一分为二，他的精神与身体走在两条不并行的星轨上，他一时成为了染着光芒的神，却又马上被下放疯人院，就像一位囚牢里的国王。

此时，小丑从身旁的影子就化成了一具可视的裸露人形，我们看着他，就像在看动物园里的动物，我们期待他扭曲、挣扎，我们希望他能尖叫、咆哮、奔跑，展现出他身上的动物性，最后接过我们手中的香蕉。

电影的开始是一场雨，到处都被淋得湿湿的，导演迫不及待地展示了亚瑟瘦骨嶙峋的脊背，泰然处之地宣告了小丑，准确说是演员“华金菲尼克斯”的回归。

这一次，他不再生活在那个混乱却能随意奔跑的哥谭市，而是被关进了一个笼子里，世界变得如此之狭小、局促。

很快冬天就到了。

法庭内外充满了严峻的色彩，这里总是有冷冷的阳光，令人分不清是希望还是绝望。

小丑那张墙白色的脸，就像残在地上的雪，努力把无法直视的光都堆进了人的眼睛里。

所有人都打量着他。

湿冷的泥地，颤巍巍的手点起了烟，火焰的尖眯成一个圈，然后又很快看清桌前的一张张无动于衷的脸。

他曾以为，只要抹上了面具，他就可以让自己无坚不摧。

当他面带微笑、拿着话筒在法庭之上用着那些胡乱拿来的陈词滥调时，就会有人鼓掌与买账。

然而，他逐渐发现，事情不是这样。

所有人都在盯着他，他坐在那里，那件衣服如此合身，他穿了一遍又一遍，像傻子一样把一句句无意义的话念了一遍又一遍。

他突然累了、乏了，这样的表演真是无聊透顶、令人麻木。

这个电影内部的演员开始不相信自己的台词了，想要解脱了。

他流下了一滴泪，说，我要成为一个人，既不是舞台上的小丑，也不是被可怜地苟活者。

然而他是谁呢？

没有任何人给他真正的人的历史。

就像那块突然窜出来砸向他的黄色广告牌，他从来不是人，只是一个电影的把戏。

寒冷、逃亡，监狱、舞台，现实、幻想，何必分得这么清楚，反正都是一团假设的光，简单地揉碎就能扔进垃圾桶。

亚瑟是一个空心套壳的木偶，褪掉炫目的光彩，我们就能看到摆线者的傲慢与自大，一位天真的匠人。

20年代的小丑是一位明星梦想家，既不是抱有政治幻想的野心者，也没有迎接荒唐之路的执着与笨拙。

他甚至不是一个被诱惑的人，他仅仅只是一张晃动的贴纸，一个试图表达观点的旋钮。

人物不应当是用来折叠的纸，而应该是被编织的线，因为内心一旦出发，便无可挽回。

戈达尔说，电影就是一个战场，一场充斥激情的战斗。

人之所以存在，是因为他身处战场，即便看似软弱之人，也只是身处错误之地，于彼处而鏖战。

然而，在这里，小丑却丢盔弃甲，宛如一个投机主义者。

小丑、或者亚瑟，他看不清自己的敌人，也不知道自己为什么战斗。

他从没真正地抗拒过符号、抗拒过诱惑、抗拒过幻想。

他妄图成为“小丑”，是因为可以得到一个虚假的“爱人”和一座被许诺的“山”；他拒绝成为小丑，又是因为一个“小丑”一样符号的生活远远不足够。

他看清了世界的样子，却不敢坚定地走下去，懦弱、庸碌，他处处逢源，一个虚假的忏悔难以掩盖他唯利是图。

我们看到一个手足无措的转折，像是一个跪地求饶的坏孩子。

我们既无法知道他内心逐渐的溃烂，也无法看到那个足以令他真正改变的事件。

华丽面具之后只剩一个空洞的神秘，无目也无面。

因此死亡是无力的，且毫无勇气、毫无意外的疲倦，就像他们说的，这是一场已经知晓结局的故事。

全文完 评分表

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01《小丑2：双重妄想》帮助中美两国观众实现了难得的大和谐。

双方未经商讨，就达成一致意见：这是部烂片。

不可否认，比起前作，它确实少了几分锐气。

但要说是烂片，我却万万不能同意。

它实际只是不想讨好任何人，而且连自己也一并推翻。

而且这种推翻，也并非一意孤行，而是以破为立，在亲手制造的废墟上，建自己的高山。

这种恣意，在当今已不多见。

截至目前，《小丑2:双重妄想》的豆瓣评分为6.2，IMDB评分为5.3，烂番茄指数为32%。

02虽然两国观众都不待见《小丑2》，但背后理由却大不相同。

中国观众的不满更多针对电影本体，简言之：歌难听，舞难看，剧作潦草。

而美国观众的不满，要更复杂。

这其中自然也包括对电影本身的批评，但除此之外，还有更关键的场外因素。

当初（2019年）《小丑》在北美能成为爆款，主要倚杖两点，一为反派正写，二为情绪共振。

这部作品成功将DC宇宙的超级反派，还原为无望的底层人，讲他如何被现实逼入死角，最终“蜕变”成反社会人士，并被街头暴民们奉为精神偶像。

而此中的愤怒情绪，也刚好命中了美国底层劳工阶层（即Trump支持者）的潜在心理。

总之，《小丑》的成功，在于同时满足了审美需求和社会更普遍的情绪价值。

但到了《小丑2》，导演托德·菲利普斯（以下简称“托导”）几乎是把前作累积的好感，全都抛弃了，相当于平地抠饼、荒地造山。

这样做的后果是，漫画粉（目标受众）更不满意，因为这部作品将小丑进一步祛魅，不仅和高智商犯罪者毫无瓜葛，简直被塑造成了一无是处、垂头丧气的懦夫；更费解的是，这部电影将前作刚刚点燃的底层情绪，也瞬间浇熄，并且调转枪口，大声宣告：我跟你们原本就不是一头儿的。

我要讽刺的，就是你们这群暴民。

这简直是自毁长城。

所以这部电影在北美大扑街，实属“咎由自取”。

比较起来，反倒是中国观众因为语境不同，骂得更单纯。

在众多作品中，小丑都是与蝙蝠侠旗鼓相当的天才罪犯，但《小丑》两部曲，却极大颠覆了这一形象。

但我要说，我是欣赏这部电影的。

我觉得它的好，恰恰在于它的一反再反——第一部反经典、反英雄，第二部干脆连自己也一起反了。

它最终讲述的是造神和弑神的全过程，而且直指当下，把爱情的迷狂、追星的疯狂、民众的躁狂，通通纳入它的扫射范围。

03《小丑》两部曲无疑是一部当代寓言。

在五年前的《小丑》成功把亚瑟推上神坛，令众人见证了一代偶像的诞生后，这次的《小丑2》则话锋一转，令我们于错愕中，目睹了偶像的坍塌。

从最浅层讲，《小丑2》讲的就是偶像塌房的故事。

而且这个偶像，还不是娱乐产业造星的结果，而更像是当代语境下的网红，是个体的偶然行为，经由媒介放大，意外点燃了群体情绪。

亚瑟正是如此。

他原本只是个失败的喜剧演员，因为直播杀人而走红。

而那场直播秀，则生动地为我们展示了一个字头是如何诞生的。

它往往要依赖于，极具辨识度的符号——Joker形象；目标明确的敌人——托马斯·韦恩和默里·富兰克林所代表的傲慢的精英阶层；以及饱含煽动力的宣言——“当你惹怒了被社会当作垃圾一样对待的失意者时，你必定会遭到报应！

”总之经此一役，亚瑟在众人眼中成了反权威、反精英的急先锋，他被推举上车顶，在泛着火光的城市里，享受海啸般的欢呼。

那一刻，亚瑟也终于不再孤独。

他似乎找到了属于他的人群。

但《小丑2》却告诉我们，这一切不过都是幻觉。

《小丑》一片的结尾，换上了小丑装的亚瑟，俨然已成为底层失意者的反抗领袖。

04这部电影由庭审戏和歌舞戏两条线组成，可视作理智与疯狂的对峙。

庭审戏的重点，是对于罪与罚的判定。

而辩护律师的策略，是把亚瑟定性为“双重人格”，利用精神病免责条款，来帮其脱罪。

而歌舞戏则像是一种催眠，一种召唤，它引导亚瑟，把自己确认为小丑。

在这之中，托导引入歌舞形式，也并非胡来。

而正是看中了歌舞片在现实与乌托邦之间建立的那条暧昧的连线，以及这种类型所天然具备的人戏不分、真假难辨的幻觉特性。

换言之，片中的歌舞，就是洗脑——是爱人之间的意乱情迷，是粉丝与爱豆的相互塑造，也是选民与领袖的彼此催眠。

全片共十四段歌舞，第一段发生在亚瑟与莉相遇，回到牢房后，在想象中唱起了“我不再孤单”。

那是一切的起点。

此后，歌舞便时常浮现，它们时而以想象或梦境的方式，时而以整合式歌舞片常见的旁若无人的方式，概括起来，大致逻辑为，莉不断用歌声唤醒“小丑”，从“He picked me”，到“Close to you”……而亚瑟则以独白回应，从“I’m not alone”，到“I’m in love”……而高潮是两人共唱“Gonna build a mountain”，那时莉弹起钢琴，亚瑟跟着节奏舞蹈。

本片因为含有部分神似《爱乐之城》的歌舞段落，被网友戏称为《Ha Ha Land》。

在这对双人关系中，莉始终是主动的一方。

这让我想起片名“Folie à Deux”，中文翻译成“双重妄想”，实际存在不小的误导，准确翻译应该是“二联性精神病”，是一个真实存在的医学术语，指的是一个人受到另一个与其有亲密关系的精神病人的影响，从而产生了幻觉。

那么在片中，真正有“病”的是谁？

实际不是亚瑟，而是莉，是那些对“小丑”抱有妄想的狂热分子。

而亚瑟只是个被塑造者。

再考虑到莉是个“精神病学博士”，而两人是在音乐治疗课程上相遇的，那么全片歌舞甚至可以被理解成，是莉对亚瑟施行的一次反向催眠治疗，不为消除他的心病，而是要唤醒他的心魔。

而亚瑟险些就被催眠成功了。

从这个意义上讲，《小丑2》就像是一部性转版的《眩晕》。

莉执意要把亚瑟打扮成小丑，从做爱前给他上妆，到看他自愿穿上那身标志性的红色西装，染上绿发……直到最后，一切终究幻灭。

亚瑟与莉的关系，绝不仅仅是爱情那么简单，它本质上就是在讲一种因为错觉而产生的盲目的迷恋，令人浮想联翩。

05我知道，不少观众对于这场幻灭是存有疑虑的。

不明白亚瑟为什么要认罪。

从我这看，影片还是交代得相当清楚。

原因在于几点。

首先，亚瑟心里很清楚，他并不是“双重人格”——这只是律师的说辞。

而且在整个庭审过程中，当证人一个个出场，把他的童年创伤，把他遭受朋友背叛、遭遇白人精英嘲弄的旧事，一次次搬上台面时，华金几乎每一次都用精确的表演，告诉观众，亚瑟的怒火再次被勾起。

所以他拒绝承认自己是个“疯子”，是因为他再次确认了，那些人真的该死。

他们并不是被非理性的疯狂杀死的，相反，他们死于自身的原罪。

于是接下来的问题就成了，坐在被告席的人，到底是小丑，还是亚瑟？

这两个身份之间无疑存在巨大的差异。

前者是有着明确主张、要掀起一场运动的领袖，而后者只是个被逼无路、偶然“发疯”的可怜人。

而在莉的情感催眠与狂热信徒的支持下，小丑几乎就要现身了，他几乎相信了“当我微笑时，全世界都会为我微笑”，直到一连串意外发生。

法庭上的亚瑟，被迫重新经历了他杀死那6个人的全部心路历程。

他并未感到愧疚，他心中的“小丑”正在苏醒。

06这里就要说起“二联性精神病”的消除了。

医学上这样解释，只要把二人隔离开，被影响的那个人的病症就会自然消除。

而片中接着发生的三处情节，刚好起到了某种精神隔离的作用。

首先，是侏儒盖瑞的登场。

这提醒着亚瑟，他心中的原则。

他的怒火始终是朝上的，朝向那些高高在上、不顾底层死活的人们，但令他感到意外的是，由于自己的“正义”之举，他最不愿伤害到的盖瑞，也最终丢掉了赖以生存的工作。

这世界就是这样，把它搞得天翻地覆容易，但最先受到伤害的，永远是手无寸铁的弱者。

其次，是狱警对亚瑟的性虐待。

尽管影片没有直言，但暗示已足够明显。

那勾起了亚瑟惨痛的儿时记忆——被继父性侵，母亲坐视不管——几乎又把他打回原形。

只见他蜷缩在牢房里，瑟瑟发抖，像个无助的婴儿。

最后，是追随者的惨死。

他高声支持亚瑟，却死在狱警手下。

这三处情节，都造成了具体可见的伤害。

一处针对亚瑟，两处针对他者。

而亚瑟在众人眼中，又何尝不是他者？

他从来没有被当作亚瑟一般对待，他只是个符号、是个象征、是一面承载了众人妄念的旗帜。

但这世界的疯狂，不就是因为迷恋抽象的符号，拒绝看具体的人，制造出来的吗？

这是亚瑟在那个痛苦的夜晚想到的。

他还想起了自己在昏暗卫生间里的独舞，想起了那个刚刚用一场杀戮平复内心的自己。

他不过是个可怜人，被逼得走投无路，偶然杀了人，他不想看世界燃烧，他只是想让自己好过一点。

于是在最终的庭审上，他脱下红色西服，换上暗色，承认自己就是亚瑟，从来没有小丑。

但无奈的是，人们却只在乎小丑，没人关心亚瑟。

导演托德·菲利普斯在采访中说过，《小丑》两部曲只是关于亚瑟这个底层人的故事。

07所以《小丑2》讲述的是一种彻头彻尾的孤独。

它给我们看的是一个孤独的人，如何被投入一场盛大的幻觉，又如何被众人抛弃，孤独地“死”去。

自然，整部电影的最高潮，又回到歌舞段落。

台阶上，亚瑟找到莉，要和她一起远走高飞。

不想莉又唱了起来。

那一幕，导演几乎是在用歌舞片的漫长历史作为注脚，为那一刻助兴。

通常的歌舞片，都会用一场盛大的歌舞作为结束，并在充满活力的表演中，重申生命、爱情、幸福乃至整个娱乐产业的意义。

但在那一幕中，我们看到的却是亚瑟按住莉的嘴，近乎哀求地说：“别唱了，和我说说话吧。

”他在用最后的力气，要把莉从幻觉里拽出来，但终究只是徒劳。

或者说，这一切从一开始，就事先排除了任何的“现实性”。

就像我们后来才得知的，原来莉是个富家女、知识精英，她与这场所谓底层革命，原本就毫不相干。

那么阴谋论地想，这一切甚至可以被解释成是莉的鸠占鹊巢，是她通过接近领袖、搞垮领袖，来窃取革命果实（隐喻为怀了孩子）。

再联系现实，莉之于亚瑟，又何尝不是万斯之于Trump？

亚瑟渴望被爱，但莉对他的爱却建立在妄念之上。

当泡沫破碎后，爱随即消失。

亚瑟依旧孤身一人。

扯远了。

归根结底，托导用两部电影的时间，不过是想告诉我们，真实的人与人设之间的距离。

而所有的疯狂，都产生在这个距离之间。

而我们如今面对的世界，又恰是一个不断用各种媒介、故事、算法，制造这种距离的世界。

小丑每天都在诞生。

所以《小丑》两部曲，实际拍的是“小丑前传”。

它讲的并非是DC反派小丑的故事，而是在讲孕育小丑的土壤，是如何成型的。

就像《小丑2》的结尾，亚瑟倒在地上，背景虚焦处，那个狂热的信徒用刀割开了自己的嘴，发出狂笑。

他也许才是真的小丑。

正如这荒谬的世界，总是打着拯救底层人的旗号，把一个真疯子推上高位。

他真的能让世界燃烧，让信徒狂热，但亚瑟们不会因此被拯救，他们更可能沦为第一批祭品，染红小丑的旗帜。

首先第一部已看记录为证，当时甚至是特地跑去香港看的片子。

当时的第一部觉得自己有多狂热，现在的第二部就觉得自己有多小丑。

（有大量剧透，介意慎点）基于对第一部的美好回忆，哪怕第二部已经开分很差，心里也在想会不会只是大家的期望都被第一部拉高了，以至于第二部可能本身其实见仁见智不算太坏，只是珠玉在前才分数拉垮。

但是当我看完全片之后，才知道豆瓣分数和舆论风评真的是诚不欺我。

很明确的事实就是，小丑2，是全方位崩坏的一部续集。

无论从哪个角度看，跟小丑1几乎完全是2个水平的呈现。

看完后我的心情也是久久不能平静，第一反应是先去确认下导演是不是跟第一部同一个。

没错，小丑2和小丑1的确是同一个导演。

那究竟是为什么能差成这个样子，这真的是同个导演拍的同个系列的同个水平吗。

槽点是在太多了，只能挑主要的几个稍微讲讲。

1、“哥谭”变“歌坛”导演在这部片里放弃了原来第一部的视听语言和表现手法，几乎将第二部全方位地改造成了歌舞片。

我完全有理由怀疑导演和剧组是不是被lady gaga带资进组绑架了，如果是的话麻烦导演你出来澄清下，观众其实会原谅你的。

全片的唱歌密度目测甚至比印度歌舞片还高，民风淳朴哥谭市直接秒变想唱就唱歌坛市。

但是，歌舞片本身是无罪的。

歌舞元素的插入其实是一个特别好的推动剧情和人物情绪的传统视听技巧，尤其是在交代人物背景和内心的时候，会显得特别高效和优雅。

《雨中曲》、《爱乐之城》、《歌舞青春》，《冰雪奇缘》。。。。

，历史上的优秀歌舞片数不胜数。

但是，偏偏导演抄都抄不会。

歌舞歌舞，有歌就有舞。

歌我听到了，但舞特么在哪里？

有必要一首歌男女主反反复复地换着唱这么多遍？

哪怕终于换歌了，但歌曲的内容从始至终都只有一个内容，就是小丑和小丑女怎么恋爱脑。

每次剧情叙事正要马上到重点了，男女主就突然发神经开启想唱就唱的情侣对唱模式，好好的叙事节奏被数量繁多的唱歌环节切的无比破碎。

最后甚至连男主自己都看不进去了，直接在电影的最后借角色之口说了观众一直最想说的话：“Just talk, please stop singing.”官方吐槽最为致命，能出现这台词，就说明导演和演员不可能不知道这个最大的弊病。

真的，导演和剧组你要是被lady gaga刀子架脖子上了的话就眨一下眼。

2、不会唱歌的小丑女不是好的小丑女在小丑1里，亚瑟的黑化是有着非常多个层次的铺垫后，才合理地从亚瑟变成小丑，这也是小丑这个角色在第一部里显得特别丰满和自然的重要原因，一切的人物动机都是合理的。

而在第二部里，加入了新的角色——小丑女哈莉。

说实话，哈莉这个角色在电影里表现的作用，除了跟亚瑟谈恋爱和情侣对唱之外，我实在看不出有什么其他作用。

一是本身小丑女的角色弧光没有充分展示出来二是小丑女的存在除了让亚瑟变恋爱脑以外，对小丑和亚瑟的人物行为动机完全没有看出来一点作用。

三是中间有一段叙事貌似是想把小丑女塑造成了亚瑟的另一面，但最后却又自我选择地抛弃了这条线路先是以小丑脑残粉的形象出现吸引到了亚瑟的注意，然后顺利成章地跟亚瑟滚上了床单（这一幕也非常合理地被和谐掉了），在把亚瑟迷倒了之后，最后又因为亚瑟选择做回自我而把亚瑟给抛弃了（原来恋爱脑的亚瑟才是真的小丑）抛弃了亚瑟后，自己却涂上了小丑的妆造，是想接过小丑的接力棒是吧（好的我知道你是小丑女了）通篇看下来，小丑女这个角色的存在意义不明，动机不明，一切都不明。

唯一明白的是，观众知道她是lady gaga，当镜头给到她特写的时候，我们就知道，她马上又要唱歌了。

3、亚瑟的行为动机电影的最后，亚瑟说，“世上从来就没有小丑，一直都是只有亚瑟。

”此时我才知道导演想要拍的是啥。

既然第一部讲的是亚瑟如何变成小丑的故事，那么第二部就要反套路，讲小丑怎么变回亚瑟的故事。

把小丑从哥谭之王拉下神坛，让小丑这个角色重新认识自我回归自我，让小丑这个角色与亚瑟解绑。

一方面能把亚瑟的人性一面重新释放出来，增强观众共情，另一方面也让小丑作为一个符号和象征，在其他角色和地方继续接力下去。

道理我都懂，但是导演你最后表现出来的效果并不是这样子的，而且这也并不是观众们想要看到和理解的东西。

大部分观众其实就跟电影里的小丑粉丝们一样，本身都是有一定的盲目性的。

我们来看这一部片子，本身想看到的就是“小丑”，而不是“亚瑟”，亚瑟的悲惨遭遇我们在第一部里已经充分地领会到了。

并不是说亚瑟这个角色不值得书写，而是“亚瑟”与“小丑”本身在第一部里就已经被深深绑定了，凤凰的演技更是将这个绑定关系绑死结了。

两者就已经不是简单的可以二选一小丑是小丑亚瑟是亚瑟的问题，而是小丑就是亚瑟，亚瑟就是小丑。

一旦想要强行解绑，只会徒然增加角色本身的割裂感，导致观众无法正常理解。

其次，如果真的想要强行解绑，那就得用比原来亚瑟的悲惨铺垫更加强烈更深层次的元素去实现。

如果这个铺垫和元素不够强力，就会造成最后人物动机的转变非常突兀。

而导演偏偏选了一个最没有力度的元素——爱情。

亚瑟用悲惨黑暗和背水一战换来的疯狂小丑，最后却因为跟小丑女的一眼万年恋爱脑上头后而回归自我。

真的，不能怪我们现代人不再相信爱情，而是现在的爱情故事都过于离谱和太想当然了。

4、小丑的象征意义电影最后，亚瑟被另一个病人在一个笑话中捅死了，然后镜头在给到亚瑟死前特写镜头的同时，可以很明确地看到背景里杀死亚瑟的那个人，正在发了疯地狂笑，同时还在自己嘴上划刀子。

很明显地意图，就是想表达一种，虽然亚瑟不在了，但小丑的精神长存，永远都会有新的小丑作为哥谭市的邪恶之王而存在。

说实话，我一下子就理解过来了，这个思路其实真的特别棒。

有点像蝙蝠侠第三部的最后，虽然蝙蝠侠不在了，但始终会有新的蝙蝠侠作为正义的符号而存在和接力。

但是，既然导演你是想要拍这个，那电影前面的1个多小时你究竟干嘛去了啊！

你去拍什么爱情啊！

在拍了1个多小时的恋爱脑情侣对唱后，最后的几分钟你才想起来要回归主线升华主题吗？

叙事技术强如诺兰，也得花了足足三部曲的篇幅，才能让蝙蝠侠的符号话延续得到非常自然的呈现。

而导演却想在先描绘下卿卿我我之后，在非常紧凑的半小时不到的时间内，完成角色弧光的转变和行为动机的解释加人物符号的升华。

不知道是导演对自己的表达技巧特别有信心，还是对我们观众的理解阅读能力特别有信心。。。。。。。

还有太多的点，实在是说不完了。

本来我们想去看一个更加有血有肉的小丑，殊不知去看电影的我们才是那个又傻又肉的“小丑”。

先前Top Hat《云冕霓裳》里一首Cheek to Cheek，放在预告，实足让我期待今天。

对于喜爱好莱坞黄金时代文化的朋友，看到卡通片、爵士吧、暧昧的雨伞、跟音乐剧一般规整对称的某些调度，也许会略带欣喜。

开头动画片来来回回对准海报：《随我婆娑》《柳绿花红》《生命的旋律》《摩登时代》，《篷车队》的That’s Entertainment 也实足道出“社会戏一场，大家只想看乐子，没人真关心真实与虚幻，小丑是精神生病分裂出的人格还是演戏。

娱乐至上”。

我很喜欢很喜欢这首歌，关于好莱坞音乐剧电影史的纪录片《娱乐世界》，3部，非常推荐。

而对于复古时代的音乐剧迷影，做得刻意，楼主作为音乐剧发烧友，当时有被爽到一点，但就那样了，好苍白的海报和Band Wagon。

踢踏舞和小乐队都齐全，脱口秀转行音乐剧。

Lady Gaga这波原声专辑，无法超越《一个明星的诞生》的爆火歌。

可话又说回来，《小丑2》的音乐剧形式，（音乐本身风格还是当今口水那套，不喜欢）表演形式倒是有意思，并不完美、贴近戏剧真实的歌唱方式，是大胆的，华金·菲尼克斯并不优美、时常低沉卡嗓子的歌声，是具备演戏层面的真实的。

随时开唱开跳这点，哪怕是爱好音乐剧形式的楼主，对这部电影的最终效果也不认为乐观，它不是后台歌舞片，也不是黑暗童话，是不堪混乱的、人性淡漠疯狂哥谭市，而哥谭市，已经成为一个成熟的icon，仿佛就在我们身边了。

音乐剧的假定性需求，就算能与本片世界观匹配，对于非音乐剧受众也难以代入。

小丑的笑症是前史，梦想讲笑话是前史，没人说他爱唱歌秀呀！

缺乏对世界观和前史的精炼介绍，也是本片不精彩的缘故之一，松散，曾经跳舞的台阶只是细节场景，这部续集缺乏戏剧性情节的前史呼应，哪怕是五年前的狂热观众，也会淡忘。

不做传统的商业叙事，导演想做间离效果吗？

毕竟采访小丑时，正反打的一面，常切换到dv 质感的电视屏幕。

哈莉·奎茵和小丑的“心机”，不算隐晦，更不凸显，是含了口香糖没怎么嚼就吐了出来，不上不下。

哈莉奎因看似受小丑吸引，实则是勾出那个过去的小丑，外化为她自己疯癫一面；小丑终于找到精神所托，可他心底知道哈莉这份“爱”并非自然纯粹的爱恋，因此他时常不安于自己被动的位置，幻想中，本为伙伴的哈莉奎茵掏出枪，指向小丑。

二人关系的暗线，缺乏具体叙事细节去承载，既不深刻、隐喻，也不够外向、娱乐化。

故事的外线是法庭审判，不尖锐、缺乏勾心斗角的博弈，支持有罪的律师小伙子，特地选了个高傲、有知识的精英形象，傻傻地瞪大眼睛，控诉不公。

我以为来看的音乐剧和犯罪动作片，没人告诉我是法庭戏啊！

请放我回去看《奥本海默》。

《宿醉》导演让我伤心地铁，伤到地铁坐反了..那首歌…that’s entertainment ，而你这个..this is shit…说实话..你的音乐剧品味还不及伍迪艾伦..我要听Fred Astaire的脚步声缓缓了…本年观影期待值要靠《双城之战2》来拯救了…誓死守卫者米高梅..抱怨完毕..毕竟anything goes每次都要用Cole Porter这首歌安慰自己

昆汀发言：出处：https://variety.com/2024/film/news/quentin-tarantino-praises-joker-2-joaquin-phoenix-best-performance-1236193913/“I really, really liked it, really. A lot. Like, tremendously, and I went to see it expecting to be impressed by the filmmaking,” Tarantino said. “But I thought it was going to be an arms-length, intellectual exercise that ultimately I wouldn’t think worked like a movie, but that I would appreciate it for what it is. And I’m just nihilistic enough to kind of enjoy a movie that doesn’t quite work as a movie or that’s like a big, giant mess to some degree. And I didn’t find it an intellectual exercise. I really got caught up into it. I really liked the musical sequences. I got really caught up. I thought the more banal the songs were, the better they were. I find myself listening to the lyrics of ‘For Once in My Life’ in a way I never have before.”“我真的非常非常喜欢它，真的。

非常多。

就像，非常喜欢，我去看了它，希望对电影制作留下深刻的印象，”塔伦蒂诺说。

“但我以为这会是一场保持距离的智力练习，最终我会认为它并不像电影那样奏效，但我会欣赏它的本质。

而我又恰好有点虚无主义，足以享受一部在某种程度上不太像电影的电影，或者像一个巨大的混乱。

但我并不觉得这是一种智力练习。

我真的被它吸引住了。

我真的很喜欢这些音乐片段。

我真的沉浸其中了。

我觉得歌曲越平淡无奇，效果越好。

我发现自己以前从未这样认真聆听过《For Once in My Life》的歌词。

Tarantino said that he saw a bit of his “Natural Born Killers” story in the “Joker” sequel, comparing Joaquin Phoenix’s Arthur Fleck and Lady Gaga’s Lee Quinzel to that movie’s disturbed serial killer couple Mickey (Woody Harrelson) and Mallory (Juliette Lewis).塔伦蒂诺说，他在《小丑》续集中看到了他《天生杀人狂》故事的一些影子，将华金·菲尼克斯饰演的亚瑟·弗莱克和Lady Gaga饰演的李·昆泽尔与电影中精神错乱的连环杀手夫妇米奇（伍迪·哈里森饰）和马洛里（朱丽叶特·刘易斯饰）进行了比较。

“As much as the first one was indebted to ‘Taxi Driver,’ this seems pretty fucking indebted to ‘Natural Born Killers,’ which I wrote. That’s the ‘Natural Born Killers’ I would have dreamed of seeing. As the guy who created Mickey and Mallory, I loved what they did with it,” Tarantino said. “I loved the direction he took. I mean, the whole movie was the fever dream of Mickey Knox.”“虽然第一部要归功于《出租车司机》，但这一部似乎非常他妈的要归功于我写的《天生杀人狂》。

这就是我梦寐以求想看到的‘天生杀手’。

作为创造了米奇和马洛里的那个人，我喜欢他们对这部电影的处理方式，”塔伦蒂诺说。

“我喜欢他所选择的方向。

我的意思是，整部电影就像是米奇·诺克斯的狂热之梦。

”“On top of all that, I thought it was really funny,” Tarantino added, saying that he saw the movie in an “almost empty IMAX theater” and therefore could “laugh without bothering everybody. I know I’m laughing at scenes that other people wouldn’t be laughing at.”“最重要的是，我认为这真的很有趣，”塔伦蒂诺补充道，他说自己是在“几乎空无一人的IMAX影院”观看这部电影的，因此可以“毫无顾忌地笑出来。

我知道我在看一些其他人不会笑的场景。

”Tarantino had particular praise for Phoenix, whose performance as the Joker in the 2019 movie won him the Oscar for best actor (over Leonardo DiCaprio in Tarantino’s “Once Upon a Time in Hollywood”). The director said Phoenix gives “one of the best performances I’ve ever seen in my life in this movie,” referring to “Folie à Deux,” and he also commended director Todd Phillips for being a joker himself.塔伦蒂诺特别赞扬了菲尼克斯，他在2019年的电影中饰演小丑的表演为他赢得了奥斯卡最佳男主角奖（击败了塔伦蒂诺的《好莱坞往事》中的莱昂纳多·迪卡普里奥）。

导演说菲尼克斯在这部电影中奉献了“我一生中见过的最好的表演之一”，指的是《Folie à Deux》，他还称赞导演托德·菲利普斯本身就是一个小丑。

“The Joker directed the movie. The entire concept, even him spending the studio’s money — he’s spending it like the Joker would spend it, all right?” Tarantino said. “And then his big surprise gift — haha! — the jack-in-the-box, when he offers you his hand for a handshake and you get a buzzer with 10,000 volts shooting you — is the comic book geeks. He’s saying fuck you to all of them. He’s saying fuck you to the movie audience. He’s saying fuck you to Hollywood. He’s saying fuck you to anybody who owns any stock at DC and Warner Brothers […] And Todd Phillips is the Joker. Un film de Joker, all right, is what it is. He is the Joker.”“小丑导演了这部电影。

整个概念，甚至包括他花工作室的钱——他花钱的方式就像小丑一样，对吧？

”塔伦蒂诺说道。

“然后是他的大惊喜礼物——哈哈！

——玩偶盒子，当他伸出手和你握手时，你会听到带着一万伏电压的蜂鸣器向你发射——这些就是给漫画迷们的。

他在对他们所有人说‘去你妈的’。

他在对电影观众说‘去你妈的’。

他在对好莱坞说‘去你妈的’。

他在对任何拥有DC和华纳兄弟股票的人说‘去你妈的’……托德·菲利普斯就是小丑。

这就是一部小丑的电影，他就是小丑。

”Tarantino loved the sequel far more than the 2019 original, which he found “one-note” for most of the runtime until it reached its climactic scene where Joaquin’s Joker shoots Robert De Niro’s talk show host live on air. The director called that moment “one of the best scenes made in the last 20 years, of this century. Easily! The whole movie was worth it for that.”塔伦蒂诺对这部续集的喜爱远远超过了2019年的原作，他觉得原作在大部分时间里都是“单一的音符”，直到影片达到高潮场景，即华金饰演的小丑在直播中射杀了罗伯特·德尼罗饰演的脱口秀主持人。

导演称这一时刻是“本世纪过去20年中最出色的场景之一”。

轻而易举地！

整个电影都因为这个场景而值得。

”

第一部的成功建立在DC最知名的反派角色品牌縫合了好幾部馬丁史柯西斯在7、80年代的經典作，使其成為一部煽動性極強，寫實感強烈的現實主義佳作。

相隔5年續集歸來，延續首集的結尾，續集主要場景在監獄與法庭之間不斷來回穿插，開場還特別做了動畫短片讓觀眾回顧首集劇情，短短2分鐘的動畫短片將重點放在影子與自我的拉扯，回顧了首集高潮戲，也為本集所要探討的多重人格揭開序幕。

首集的角色曲線是透過生活帶來的絕望一層又一層引領角色的誕生，續集的副標雙重瘋狂本以為是以小丑女作為誘發動機，再次讓首集形塑出的瘋狂加倍，成為真正無法無天的反英雄無政府主義續作。

然而終究是高估陶德菲利普斯了，續作終究是藉DC品牌之名行個人表達之實，或許是因為首集被人詬病有刻意煽動無政府主義之嫌疑，在續作陶德菲利普斯的創作思路明顯保守不少，藉續作修正了首集的煽動表達，同時連帶將主題引領至對偶像盲目崇拜的批判，用此批判大大打臉期待續作會沿用漫畫設定走向雙瘋的觀眾，藉此讓觀眾與戲中的支持者一樣當一回真正的小丑。

首集藉馬丁史柯西斯的電影形塑角色際遇，續作藉白銀時代的好萊塢歌舞片讓角色唱出自己的心聲，讓電影從現實走向了魔幻表達，讓小丑與小丑女在魔幻過程中形塑愛情本身。

基本上不排斥續作加入歌舞設定，因為至少還有好聽的旋律當過場戲，若拿掉歌舞元素，全片會是更加冗長無趣的人格探討展現。

陶德菲利普斯花不少篇幅鋪陳亞瑟在監獄的日常，全片在監獄與庭審之間不斷來回穿插，不斷試著解構究竟是哪個人格在電視節目上殺了知名主持人，然而看到最後只搞了個冗長無趣的依託答辯，試著解構卻只解構出了死胡同的答案。

若以後設角度看本片或許是超英題材中目前最大膽、最敢挑戰觀眾底線的反諷作品，在前作的現實主義基底中，藉副標詐騙犧牲了本可以更加煽動，更加有角色曲線成長的商業路線，繼而在續集文化中以反套路、反商業片模式中直接為系列、為角色強行畫下句點。

這種後設若是建立在情節生動、角色曲線編排妥當的前提下自然樂見其成，然而陶德菲利普斯以最無趣且最呆板的模式強行在庭審戲中為角色進行解構，也許成就了對偶像崇拜的盲目批判探討，但同時也犧牲了小丑女一角的實用性。

GaGa飾演的小丑女加入續集，初期還真以為會充當引導角色，讓已瘋狂但仍舊有些懦弱的亞瑟能徹底走向瘋狂，放下過往的枷鎖永不回頭成為Joker，殊不知引導功能只當了一半，亞瑟便在自我與另一個身份中拉扯，徹底覺醒放棄了Joker所代表的「瘋狂」精神領袖身份，讓自己以及擁護者在偶像崇拜中當了一回小丑，此反轉贏了後設但無益於角色曲線發展，甚至對DC粉絲來說大大浪費了原著所給予的設定，繼而也斬斷了本該能更加瘋狂的第三幕樣貌。

雖然說續作打著瘋狂加倍之名行保守主義、自我感動之實，但第三幕關鍵的亞瑟認慫轉變，從承認沒有Joker一直都只有他自己，到跌落神壇被擁護者唾棄，第三幕叛逆的角色曲線轉變所付出的代價，若不當一部漫改電影看，它確實承襲了前作所奠定的現實主義基底，角色在關鍵時刻的的懦弱對應了現實中瓦昆總是在新項目開機前臨陣脫逃，最後在大街上被擁護者以及警察追著跑的情節也想起了《寶可噩夢》開場，或許這種軟弱又後設的收尾既是瓦昆本人的真實寫照，也是他答應回歸續集的原因之一。

整體來說《小丑2：雙重瘋狂》是一部叛逆的續集作品，在2億美元的大片預算中以冗長又死胡同的角色解構，外加僅一場戲的爆破場面行導演的自我感動之實，沒有馬丁史柯西斯的東西可以抄之後，以歌舞作為全片的類型嘗試想法挺好，歌好不好聽見仁見智，但確實有效建構了小丑與小丑女的愛情線，剩下能誇的就是瓦昆再次瘦身的演技，以及GaGa以小丑女身份演繹的歌舞橋段了，華納能給這本子過關一來是好萊塢的保守主義思潮作祟，二來是篤定這東西鐵定能大賣，全片唯一讓我心服口服之處是它真的做到了死侍在《死侍2》中所說的經典名言：「兩集結束才夠殺」。

PS：本片升級為IMAX拍攝，華納甚至還特別為此片做了1.43：1的特殊畫幅，看的出是想承襲《沙丘2》的賣座路線，但在毫無大場面，甚至全片僅一場爆破戲的前提下真的是一點必要性都沒有。

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