后来的我们

买了两次票，第一次看到一半被人叫去喝茶，只看了两人从朋友到爱人的过程，很想知道结果。

几天后终于腾出空又买了张票看完后半段。

我承认后半段尴尬的台词和剧情让我一直笑，甚至见清爸爸的信也没感动到我。

但是，看完电影整个晚上心里都很不是滋味。

作为一个和另一半在出租屋里住了八年，如今在有两个孩子情况下依然财务自由的人，打动我的是在见清买了房之后，是什么，让他们失去了我们？

两条直线可以构成三种关系：平行，相交，重合。

他们是有缘分的，相识于火车上的老乡。

相识后的大年夜，又在见清家门口碰上。

但在之前的二十多年，巴掌大的家乡，他们也不曾相识。

在老家认识了，去了北京也开始做朋友了，甚至一步步变成娘家人了，最终不可抗拒彼此的吸引力演变成最亲密的关系。

甜蜜过后，开始分歧，疏远，告别，分离，越走越远，越走越远……是什么让他们走近走进又走远直到彻底失去彼此？

是他们各自的人生方向。

就像两根相交的直线，交点之前距离越来越短，交点之后距离必然越来越长。

不得不佩服女人的潜意识，小晓知道见清是和她走的是不同方向人生，相交后必然相离，所以第一次两人睡了，小晓要求做回朋友，希望拉回交点之前，可以以朋友的身份永远靠近。

可是呢，心之所向难以抗拒，又加了点催化剂。

两个人正式做了男女朋友。

尹恩永远找不到凯莉怎么办？

如果时间就停在这里多好。

对两人未来不笃定的一直都是小晓。

小晓这样的出生，有个小县城出来却能嫁到美国的妈，依然能挤着春运只为看看挂在墙上的爸爸，就注定她人生方向指向的不是她妈妈那样的女人。

见清，有个这样温暖安静的爸爸却能执拗地说出买了正版游戏打死我就打死我吧，注定他人生方向指向的不适他爸爸那样的男人。

还记得见清那一次租了车买了一车的烤鸭参加同学聚会吗？

见清在厕所门口听到的那番话，将来孩子读书，老人看病，哪件事都的扒掉他一层皮，见清咬牙回到饭桌上想要买单，却实在没钱了。

这个场景无关小晓的幸福，只关见清的感受。

他这么做不是为了小晓，不是为了爸爸，只是为了他自己。

他的潜意识，就是奔着这个方向去的。

小晓呢？

她会为了北京户口和房子，一个一个换男友，但男方家人对她不够尊重，她放弃。

自己被小三，她放弃。

她骨子里首先需要的是尊重和爱。

谁不想在被爱被尊重的前提下过的更好呢？

这没错。

但是当她知道见清为她做的，揍了那个混蛋，当她为了他撒着善意的谎言，从见清家出来的时候，她哭了。

我想是因为她体会到在不被看见的地方爱着一个人，为这份爱付出，是什么滋味。

一直被她熟视无睹也好，在她看不见的地方也好，见清一直爱着她。

她无法抵抗这样的爱，即便爱过之后是荒凉。

一百点甜蜜就是交点的瞬间，很短暂。

交点之后是相离。

相离不过是各自仍往着自己的人生方向前进，只是，之间的距离越来越远了。

不相信，不理解，一个不上地铁，因为见底的甜面酱半锅方便面和只能晾在过道里的衣服，一个不下地铁，因为感受不到爱。

我不同意不够爱这一说，只是每个人为爱所能承受的阈值不一样。

那一刻，他们难以支持。

小晓的离开让见清觉得得到了喘息的机会，他不用分神去考虑另一个人的喜怒哀乐吃喝拉撒，一个人，怎么活都可以。

见清熬出头，第一件事买房，第二件事找回小晓。

他觉得他终于有能力支持小晓想要的幸福了。

可是呢，安心吃着路边摊蹲着大市场的小晓想要的幸福从来都首先是爱和尊重，其次才是房子和户口。

这种矛盾在见清爸爸家里爆发。

面对爱和物质，两个人的排序颠倒了。

所以雪地里见清会问小晓我们为什么会分手，他这么多年都没明白为什么有了能支持爱的物质，爱的人却离开了。

小晓却说如果当年你上车，我会跟你一辈子，小晓要的是不论有没有物质支持，你都能满足我对被爱被尊重的需要。

大家都没错，大家只是坚持着自己对爱和亲密关系的认知而已。

两根相交的直线想要改变关系，变成重合或近距离平行，唯一的方式是改变方向。

当然可以一个不变完全靠另一个改变，也可以两个一起变。

谁爱谁多一点，或者互相深爱，如果奔着在一起的结局，其实不需要太纠结。

当然我明白那种痛。

爱一个人，那个人背离了自己的想象，把美好锁进过往让彩色归彩色黑白归黑白，很痛。

调整自己，接受对方的不完美，让黑白与彩色并存，兼容并蓄，也很痛。

我曾经整夜开着爱情转移止痛，最后咬牙换了方向。

但也并不是完美的结局。

虽然我们之前没有十个小三，甚至可能一个都没有，可是，我依然会对先生说，孩子要上学了想上××学校赶紧找人；依然会在阿姨休息的时候打电话给先生：怎么这么晚还不回来，我累死了。

只是，在别人看来是幸福的结局。

见清和小晓重逢在18年春节前夕的飞机上，见清说，以前赶着回遥江过年，现在赶着回北京过年。

小晓呢，她估计是回去收拾停当准备回遥江了吧！

就像见清从爸爸的餐馆里出来，了却在遥江的最后一点挂念，小晓也正式和见清说了再见，了却了在北京的最后一点挂念。

我们心疼，两个纯粹耿直的人却不能在一起得到幸福。

至此，两个单纯耿直的人，终于在人生每一个可以拐弯的路口都选择了直行，越走越远，直至对方消失在人海。

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？

想要北京户口吗？

喜欢有钱人吗？

现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？

我特么真的不懂你！

”嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。

我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。

方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。

她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。

沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。

”他老爸不想搬，俩人吵了起来。

“那是你的好日子，我的好日子在这。

”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？

”方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。

”方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，我们住进一个有大沙发的大房子；如果我们当时就是不管不顾，我们就是结婚了呢？

方小晓回他：如果当初我们没有分手，那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

“如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样？

”“伊恩的世界可能再也没有色彩。

”林见清和方小晓，如同这世间的许多人，为了梦想在北京闯荡。

幸运的是，那段贫穷而艰难的日子，有他们陪伴着彼此一步步走过来。

偌大的北京，卑微而渺小的两个人，在这座城市的高楼大厦，霓虹繁华的对比下，显得那么微不足道。

两个人在大学的夜里舍不得打车回家，起分同一碗泡面。

林见清总是会在方小晓被伤害后出现在她身边。

当方小晓看到自己的男朋友在跨年夜搂着自己的老婆孩子出现在商场时，林见清拿下方小晓为了取悦男朋友而戴的长发假发，带到自己头上，说：“我说了不好看的吧。

走吧，回家。

”在方小晓每一个崩溃而悲伤的日子里，林见清就像黑夜中最后一盏灯。

这偌大的黑暗中，有这一点温暖的光亮，就不算太糟糕。

林见清进了局子，方小晓替他回家过年，替他给了老父亲温暖，维护住了他的尊严。

方小晓回去的路上，边走边哭，我想，肯能是亲情的感动，生活的艰辛，坚持的倔强，未来的迷茫。

无论多艰难，她都陪着林见清度过了拘留的那段日子。

他们，就好像刚好出现在彼此生命中的天使，在最艰难的日子里，有彼此的拥抱，日子好像也就没有那么苦了。

“他对你好吗？

”“特别好！

”“怎么好？

给你买手机不是对你好，他可以为你上九天揽月，下五洋捉鳖吗？

”方小晓在经历了很多个前男友后，终于找到了这个可以为他她上九天揽月的林见清。

他们就像阴暗的出租屋窗口倔强盛开的小花一样，靠着彼此给对方的信心和温暖，就可以坚持下去。

他们因为找到了一个旧沙发而兴奋不已。

一起创业的伙伴一个个离开，所有人都不相信他们会成功，只有方小晓坚定的相信他。

而这个陪他度过最艰难的日子的人，最后却没有在一起。

“如果那天你没有走，我们会在一起吗？

”“如果那天你跟我上了地铁，我会跟你一辈子”对不起，在那个倔强而无所依靠的年纪里，我们错过了彼此，我们似乎没有勇气再去面对焦头烂额的生活，支离破碎的感情。

没有了方小晓的林见清，在经历了几天的颓废后，看到窗口倔强开放的小花，似乎明白了什么，要在这座城市生存下去，需要的不只是拼命。

也许就像方小晓说的，如果没有她的离开，就不会有他后来的成功。

他的游戏终于火了起来，失去了凯莉的伊恩，向每一个遇到的人说：“如果看到凯莉，请帮我跟她说声对不起。

”在小摊吃着面的方小晓，看到电视中那个熟悉的身影，诉说着自己游戏的由来，她热泪盈眶的笑着，对！

他成功了！

我就知道他会成功的。

“I miss you”“我也想你”“不是，我是说我错过了你”十年后相遇，像第一次相遇一样，大雪纷飞，交通滞留。

我们又遇到了彼此，但我们已经不是当年的模样，我可以和你笑着谈论当年青涩懵懂傻乎乎的往事，却也会沉默不语暗自神伤。

我们还是错过了，不是吗？

“你爱过我吗”“我一直都爱你”我们分开了，但我一直爱你。

谢谢我们陪伴在彼此生命里，谢谢最艰难的时光有你陪伴，谢谢你教会我勇敢，谢谢你让我懂得如何去爱。

你一定会找到那个愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人。

就像《后来》里面唱的：如果当时不那么倔强，是不是也不那么遗憾。

最后找到了老父亲写给小晓的那封信，伊恩也找到了凯莉，就在父亲那幢亮着昏黄灯光的小房子里。

外面风雨飘摇，这里永远是温暖的港湾。

老父亲言语不多，却什么都明白。

父亲想要的，从来不是什么繁华的都市，宽敞的房子。

不过是希望孩子好好的，生活顺心，开心。

无论你们两个最后有没有在一起，在外面累了，就回家。

每个人的青春中都会有这样一个人吧，无论友情爱情，陪你走过生活的荆棘，冬天的寒冷，也许已经从彼此的生活中离开，也许正在经历。

谢谢你，陪伴过我的青春，谢谢你教会我的，我们都会坚强，勇敢，笑着去面对以后的一切。

你曾经出现过，便已不再是遗憾。

还有，在外面累了，记得回家。

整部电影就像奶茶本人的气质一样，平静温婉却又倔强，没有青春影片中烂俗的情节，两个人回忆着自己的故事，娓娓道来，却能让每个人在其中找到自己或者那个人的影子。

找不到凯莉的伊恩，生活没有了色彩，终于明白为什么2018的镜头都是黑白的。

而收到老父亲信的那一刻，伊恩和凯莉在爸爸熟悉的房子中重新相遇，生活也重新有了色彩。

我们都明白彼此都回不去了，但是依旧爱着你，愿你一世安好。

就像《后来》这首歌中唱的一样，你都如何回忆我，带着笑或者很沉默。

每句歌词都可以对应到林见清和方小晓的爱情中，也映衬着芸芸众生的爱情。

最后彩蛋刘若英《后来》大合唱结束后潇洒的转身，就好像方小晓，这个倔强的女孩，一定会找到那个可以为她上九天揽月，下五洋捉鳖的男人。

所以啊，如果你也处在生活的残酷和爱情的繁琐中，请你好好转过头，看看身边的那个他（她），如果可以，让我们放下那些无关紧要的争吵，彼此都放下一点点自己的坚持，好好的度过余生吧。

愿后来的你们，终不再错过。

文| 淹然『后来的我们』触碰了一个巨大的时代话题与情绪——北漂。

这个名词的背后，是欲望，是焦灼，是痛楚。

是那些目击故乡持续凋败，又在大城市中呼吸困难的年轻人。

是一个古老的庞大帝国经历着自身的现代化转型之际的一个缩影。

不过，这部电影并没有「野心」去处理这个命题。

是的，其中漂浮着一些「北漂」的符号与细节，比如壅塞的隔断房，比如窒闷的绿皮火车……『后来的我们』其实讲述了一个颇具普遍意义的爱情故事：贫穷的男孩遇见早熟的女孩，两人相爱但最终错失——而那些关于「北漂」的时代场景，只是为这个爱情故事赋予了一些鲜活的背景元素而已。

故事的主人公，见清与小晓，他们来自同一个偏远小镇，在同一个城市中浮沉。

但二人的生活节奏出现了错位：小晓清楚地知道自己要什么，她要一个北京户口，要在这个充满可能性的城市兑现自己的憧憬；而见清怀揣着一个模糊的梦想，内心没有清晰可辨的未来图景。

而当见清终于获得物质生活的巨大突破，并将之视为挽回爱情的灵药时，小晓会告诉她：她真正要的，不是饱满的物质生活，而是充裕的安全感。

这样的故事，可以发生在新世纪的北京，也可以发生在维多利亚时代的伦敦。

它并不描述人们折返于故乡与异乡这两个坐标点，所产生的犹疑与张皇，而是在处理一个关于「遗憾之美」的爱情母题。

怀念，可以冲刷掉「昔日」的海岸线上一切冗余的、碍眼的堆积物与漂浮物，只留下宝蓝色的天空与奶白色的阳光。

怀念前任，同样如此。

『后来的我们』的故事起点，就是见清与小晓十年后的重逢，因为无法再续前缘，所以他们沉浸在不无忧伤，但闪耀着美感的遗憾之流中。

这也是这部电影最着力的地方，捕捉一种怅惘而优美的情绪。

很明显地，情节走到见清抓着小晓的手却被同事撞破这里，导演真正想要讲的故事已经讲完——这之后，就进入了对自怜与自哀这两种情绪毫无克制地反复渲染中。

当然，从实际的煽情效果看，它获得了巨大的成功。

在一些关于这部电影的观感分享中，你常常能看到这样的细节记录：黝黑的放映厅中，弥散着女观众的啜泣。

所以，你无法将这样的赞美给予刘若英：作为一个对岸的旁观者，却能为一段北漂爱情故事描摹下一个精准的画像。

因为，这里有爱情，没有北漂。

甚至，就在众人将掌声献给田壮壮这个父亲形象时，你也可以发现，田壮壮这个角色，虽然承担了北漂故事中必要的元素呈现——一个关于故乡的情感象征，但这位父亲与北漂男女的爱情故事有什么关系呢？

这个人物的存在，是否丰富了对爱情主题的探讨维度呢？

答案是否定的。

很大程度上还是因为，这个父亲是一个很好的煽情工具。

根据宣传方的说法，『后来的我们』改编自刘若英的一个短篇小说『过年，回家』，讲述一对相恋又分手的台湾青年，每逢春节相伴回家的故事。

这个故事，其实是一个亲情故事，而不是一个爱情故事。

因此，小说尾声，父亲那封长信的出现，是合理而合情的设置。

但在『后来的我们』中，田壮壮那封饱含智慧与深情的家书，就是一种游离于主线而略显突兀的存在。

刘若英在四十八岁的关口，交出了她的导演处女作，距离她在『少女小渔』中的惊艳登场，已经过去整整二十三年。

在『后来的我们』中，刘若英特别鸣谢的第一个人，就是张艾嘉。

当然，张艾嘉是她的伯乐，给了她不一样的人生新起点。

不知道刘若英在拍摄这部『后来的我们』时，有没有向张艾嘉请益具体的创作问题呢？

或者，不知道在她的内心，恩师张艾嘉的导演作品，会不会是一个重要的参照物？

将刘若英与张艾嘉做一个横向的比较，实际上并不公平。

张艾嘉似乎天生具有一种把握事物的能力，她的通透与精准，很好地在其表演与导演作品中流露出来。

似乎，『心动』中的浩君与小柔，是类似见清与小晓的，都是最终走散在岁月里的曾经的恋人。

不过，张艾嘉并不喜欢陷溺在无止境的感伤之中，浩君与小柔的故事，最后在那些跨越了二十年的照片中得到了释放。

而在『20 30 40』中，张艾嘉又不惮于直面现实的残酷，在她饰演的离异女人身上，你可以看到一个人在面临生活的新的可能时，那种战战兢兢与不自信，以及如何面对新的可能的幻灭——张艾嘉的处理是，人物在承认了自己的失败后，重新获得了站起来的勇气。

但『后来的我们』不同。

见清与小晓沉湎于一种悲剧主人公的情境，而观众也跟随他俩的步伐，将自己视为悲剧的主人公而无法自拔。

进一步说，张艾嘉不会止步于处理一个单纯的爱情故事。

她会把爱情放到一个更大尺寸的语境中去讨论，比如在『相爱相亲』中，爱情获得了一个充满纵深感的背景：旧时代的包办婚姻，新时代的媒体暴力……而这些背景又很好地参与进了对爱情的讨论中。

所以，如果要说『后来的我们』可惜的地方，就是它以时代为卖点，但又放弃了对时代的处理。

而在这背后，其实是它对这个时代底下的人的放弃，它模糊了北漂族们真正的爱与痛。

在我看来，真正说出了大城市漂泊者的软肋与无奈的，是来自一位日本脚本家的话：「东京不是实现梦想的地方，而是让你忘记没有实现梦想这件事的地方。

」原载『北京青年报』

周冬雨在戏里给井柏然上过一次课，当然，被迫倾听的还有我们这些观众。

她说的意思概括起来就是：你给的，并不是我们想要的。

我敬佩这种坦诚的品格，可是为什么刘若英首先带头犯错？

这对未老先衰的恋人，看起来好像真的琢磨透了爱情是怎么回事，人生是怎么回事。

因为，他们从开始就在无限意淫，就像简单的逆袭，也只能呈现为金钱的狂欢。

男方的闷不作声并非冷漠，充耳不闻是他的回击，在这里却被处理成软弱。

创作者们声嘶力竭，必然会被自己的算计兜头淹没。

所以，别去找任何理由，更不要跟物质扯上关系。

《重庆森林》里的爱情，相遇吸引，分手疗愈，没有长篇大论，更没有滔滔不绝，那些俗到底子里的出身、条件，一概抛掷脑后，由此才自在轻盈，四散开去。

除了这些，还有一点十分费解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。

是怎样狭窄的视野给她构成了如此世界观？

情感不是用来贩卖的，无论是侯孝贤的《咖啡时光》，还是理查德 林克莱特的《各有少年时》，他们没有过多的强调感伤，没有自怨自艾，而是尽情的发挥电影的魔力，让我们重拾对美好的希望。

不过，还是得承认，父亲这个角色极为贴切。

当然，这与田壮壮的演技无关。

因为东北地域的设定，他随时都有被替代的可能，存在感降低为0。

最后，我想说，我们没资格做任何人的老师。

因为，我们不配。

懒得写了，转一篇凑巧看到的评论吧。

刘若英：文艺女中年的肿胀和不举原创 一只蜜马 2018-05-08 作者 蜜马蜜马 看了《后来的我们》，感觉像吃了一盘馊了的回锅肉。

走出电影院，穿过仍在擦拭眼泪的人群，脑子里突然冒出这句话： 刘若英，这位曾经的半瓶子醋女文青，终于也遭遇了中年危机。

几年前采访过她，感觉就挺不是那么一回事。

以前好多文章都说她“人淡如菊”、“文艺”、“温暖”、“知性”，还是“大家闺秀”，看电视上的采访也还不错。

但那次采访却着实很不愉快。

首先她并不是好接触的人，对人戒备心挺强，语气很冲，有些爱搭不理的，笑起来也带着些不耐烦和敷衍。

但是跟导演什么的说话时又完全是另外一副嘴脸，甜嗲糯。

变脸玩得飞起。

而且可能习惯了被人当作文艺女神吧，她全程端着一份傲气，但整个采访下来又说不出啥有内涵的东西，都是那种挺表面的“文艺腔”——你们懂的。

其实采访明星多了就会知道，很多明星在视频采访和文字采访会有反差。

因为视频采访必须要表现出自己最好的一面给观众。

但文字采访时表现差点也无所谓，因为有艺人宣传盯着稿子，只能夸不能骂，否则不但粉丝骂，以后哪个艺人还敢接受你们杂志的采访啊？

视频采访和文字采访都表现一致的明星，才算是真正有艺德吧。

过后可以写写哪些明星这方面比较好，哪些明星比较差。

可惜了我还喜欢过她。

上中学那会儿听的第一张专辑就是《很爱很爱你》，当时年少无知，觉得她是一个有些文艺和诗意的都市女性，照片和mv感觉也都很好啊，有点日式的感觉。

可能因为那个时期包装她的人还算懂她。

讲真她在音乐上资质很一般，高音总是紧巴巴的，又直又愣，中低音的气息和音准都不太稳，唯独还算有辨识度。

所以陈升还是挺厉害的，能在一个资质不算高的人身上看到闪光点，而且放到最大。

刘若英的闪光点恰恰是她的缺陷，那种直和愣，再稍微加点文艺感，就成了经典的《为爱痴狂》。

不过陈升后来居然跟左小祖咒那种人混在一起，真是喝酒喝到脑子坏掉了。

她演戏也谈不上有天赋和演技。

张艾嘉在《少女小渔》、陈国富在《征婚启事》里是充分利用了她的这种直和愣：表情变化不多，台词不多，但是情绪细节捕捉到位，光线再暧昧一些，感觉就很好。

她最幸运的就是年纪轻轻遇到了这些牛人的调教，拿了几个影后。

但她演戏只要表情台词一多就露怯。

看她另外一些作品就知道了，要么面瘫，要么强行搞笑尬死个人。

当年看《粉红女郎》就觉得特别尬。

《她从海上来》演张爱玲更是让人不忍直视，完全没演出张爱玲的才气和傲气，反而透着一股做作的劲儿。

1995-2001那几年算是她的巅峰。

她赢在够沉得住气——虽然是高级将军的孙女，家里从小有一群佣人副官围着。

入行头几年她放下大小姐的身段狠心吃了不少苦，身边的人段位也高，给了她不少好的熏陶。

2002年之后她音乐虽然传唱度也有，影视成绩也不错，但质量比早期都差远了，就是因为她开始更多掌控自己的事业，档次就低了一大截。

她醉心文艺，也幻想自己能文艺，但因为“大家闺秀”家庭出身，她无法真正解放天性，总有些拘着，说白了就是不“疯魔”。

好歌手好演员都有的那份疯魔，她没有。

对比郝蕾就知道了，郝蕾唱起歌演起戏来，都能把人扎疼。

但人就是这样，名气一大就开始膨胀，而且“文艺女青年”当久了，就真以为自己是文艺女神了，完全忘了自己其实有多少料。

好在她也慢慢不怎么出来了。

虽然人不在江湖，但关于她和陈升的陈芝麻烂谷子仍时不时就冒出来一篇，跟月经贴似的，也不嫌烦——没见过当精神小三当得这么陶醉的。

2011年她突然传出了婚讯，结婚对象倒是让很多人意想不到，不是文艺界人士，而是一个北京的富商钟小江，从事金融行业，和汪小菲是朋友。

半吊子女文青嫁给附庸风雅的富商，倒是一个挺好的归宿。

段位太高的文化大牛会觉得她肤浅，段位太低的煤老板又理解不了会觉得她作，这种半懂不懂又喜欢点小文艺的有钱男人配她刚好。

当了几年富商太太，估计她有点坐不住了。

刚好这些年流行转行跨界当导演，赵薇当导演，徐峥当导演，陈思诚当导演，韩寒当导演，口碑不错也挣了钱；苏有朋当导演，何炅当导演，郭敬明当导演，虽然被喷成狗屎烂片但至少也挣了钱。

连张嘉佳这种伪文艺男中年都跟王家卫搭上了拍烂片圈钱，她刘若英自恃资深影后，拍电影也肯定也差不了。

加上自家老公就是搞金融的，找投资不成问题，后期的商业运作更是不用担心，再弄点互联网营销，当年的粉丝肯定舍得为情怀花钱——话说回来，她老公看到这样的电影，也不知心里会咋想。

不得不说她比带她入行的张艾嘉差太远了。

张艾嘉至少对电影一直怀着敬畏之心，不敢辱没这门艺术。

而刘若英这部电影，当真对不住田壮壮、周冬雨和井柏然的表演。

说白了就是一个油腻、膨胀、自我感觉良好的文艺女中年，不甘愿就此沉寂，想要名利双收但又才华有限，只好利用一下资本和营销手段，雇水军前期捧上天，把一个烂故事套上怀旧的外衣再圈一次钱——讲真她比从来不自称“文艺”的赵薇都差远了。

而且拍了部烂片，出了票房注水丑闻，还好意思说“希望回归电影本身”——这波操作也是666得没谁了。

真是越硬不起来，内心越肿胀。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。

好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，甚至像胡波一样为了坚守梦想而自杀，要么拍了好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。

好多人才就此被埋没了。

而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，结果出来一泡屎。

想想都气人。

衷心希望这些没啥本事的“明星”导演别再出来祸害了。

让位给那些有才华的导演们吧。

让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜马，潜伏媒体多年的娱记。

性别疑似女，平胸，大脸，爱吃肉，讨厌化妆、穿胸罩和穿高跟鞋。

表面呆若木鸡其实脾气暴躁，喜欢年轻有弹性的小弟弟，但经常遇到中年已婚渣男。

写过太多言不由衷的明星稿，写吐了，遂开一个公众号作为自留地，任性写自己眼中的娱乐圈和明星。

明星也是人，嘲笑一下又何妨^_^ 一起来嘲笑你想嘲笑的明星啊^_^原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9NTTwDIyKKtMNclA6OOD9g

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。

电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。

不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？

她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。

刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。

《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。

因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。

可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。

也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。

两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。

我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。

过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？

别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？

”时，她说“如果没有如果”。

嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。

不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。

从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

前言：很多人知道电影不好看，但是又说不出具体的原因，本文旨在解决这个问题。

后来的我们 (2018)5.92018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 刘若英 / 井柏然 周冬雨文章的结构是先通过拉片的方式，一步步分析男主和女主相遇的场景，从人物对白对传递背景信息，刻画人物形象，推动情节发展等作用进行分析；然后，以伍迪艾伦的电影《曼哈顿》作为优秀的对白场景做比较，试分析为什么优秀的对白跟苍白无力的对白差距在哪里；最后，简单分析卓别林的电影《城市之光》中对男女主角相遇的场景，以说明一个优秀的场景是如何让观众兴奋起来的。

一、拉片——一步一步分析影片对男主和女主相遇的场景影片的第一个场景是表现男主和女主第一次见面的场景。

开始先通过一个移动的人物视角来拍摄拥挤的火车场景，之后女主上场，她因为找不到票正和列车员发生冲突，接着男主上场，镜头给到他，他看见小晓遇到了困难，精灵地说：地上这票是你的吧。

于是男主和女主就认识了。

然后他们在一起打牌聊天。

聊天中我们知道小晓是已经在外工作多年的女孩，男主是大学生，之后在女主的眼神怂恿下，他们几个提前下了火车，然后是一番雪地里的聊天，女主先抱怨春节回家坐火车的艰辛，接着男主抱怨天气和北京交通堵塞问题，男主是做游戏的，女主曾经因为深夜等车上了陌生人的车然后跟他谈了恋爱，女主会喝二锅头，男主拿了条围巾和女主说我们也是经历过大风雪的人，我牵着你，最后这个初次见面的场景结束。

毫无疑问，这是一个糟糕的见面场景，相遇原因陈词滥调，人物对白唐突生硬，情节安排乏力。

下面从相遇原因和后来的对白两个方面来一步步分析这个重要的场景。

1．相遇原因设定。

一般而言，每一部爱情电影都会在开头设置一个场景来让男主和女 主相遇，在《后来的我们》里，他们见面的场景是怎么样的呢?我们来回顾一下。

开始先通 过一个移动的人物视角来拍摄拥挤的火车场景，之后女主上场，她因为找不到票正和列车员 发生冲突，接着男主上场，镜头给到他，他看见小晓遇到了困难，精灵地说:地上这票是你 的吧。

于是男主和女主就认识了。

然后他们在一起打牌聊天。

聊天中我们知道小晓是已经在 外工作多年的女孩，男主是大学生，之后在女主的眼神怂恿下，他们几个提前下了火车，然 后是一番雪地里的聊天，女主先抱怨春节回家坐火车的艰辛，接着男主抱怨天气和北京交通 堵塞问题，男主是做游戏的，女主曾经因为深夜等车上了陌生人的车然后跟他谈了恋爱，女 主会喝二锅头，男主拿了条围巾和女主说我们也是经历过大风雪的人，我牵着你，最后这个 初次见面的场景结束。

我的修改建议:以上这个通过设置车票不见的事件让男女主相遇的原因，太糟糕了，简 直是陈词滥调，除了让男女主相遇就没有了，最大的问题可以概括为——事件安排缺乏表现 力。

一个及格的相遇原因设置应该在事件安排上是包含暗示，隐喻，埋下伏笔为下一个场景 做铺垫，在表现人物上可以自然地刻画人物性格特点，传达背景信息，在故事情节推动上应 该包含转折点，人物自身推动故事向前发展，而不是导演强行安排。

所以，我自荐一下。

如 果我来做编剧的话，我会设定这样一个相遇原因：“”一个残疾断臂的小偷，潜入车厢，企图在开车之前利用拥挤的人群偷窃财物。

小偷在断臂的掩护用另外一只手探入女主的包包，女主正在整理行李全然不知。

男主发现了这一幕，上前张扬着抓住了小偷，随后赶来的车站民警正要抓走小偷，小偷突然向女主跪地哭啼求饶：求求你放过我吧，我的家被拆迁了，两年过了拆迁款都没到，亲戚都躲我们一家远远的，我只能……”这样的相遇原因场景设定有四个效果：一是男主和女主相遇是因为一个丢了房子的小偷，而小偷最后被抓走，暗喻最后的结局是男主和女主分手的原因也会跟房子有关；二是这个紧张的偷窃事件，从一开始就吸引了观众的注意力；三是女主在残酷的现实面前，没有防备心，暗喻了她后来多次和各种男人在一起而最后以失败结局收场；四是表现了男主在揭发并阻止偷窃事件的压力下的选择，男主是个不畏惧敢于面对危险的人，但和后来现实挫败他形成了两面性，人物的性格得到更加鲜明的体现。

2．人物对白。

对白有两个作用，一是刻画人物形象以及传递背景信息，二是推动情节发展或埋下伏笔设下悬念等。

①开始聊天的时候，女主晃着票说我有票的，男路人甲看见了票上的地址，说你也是遥江的，我们三都是遥江的，没见过你啊。

这句话引出了女主和男主重要的背景信息，女主说我在外面混了多年了，看你们是大学生，言外之意男主也是大学生。

【男路人甲看见女生是老乡，竟然说了“怎么没见过你”，这句话简直是糟糕中的糟糕，现实中没有一个人在外地遇到老乡会说“我怎么没见过你”。

随后女主的回答也很不可思议，女主回答道：我都已经在外面混了很多年了。

这个简单的对白，目的纯粹是为了引出女主的背景而说的，而且我也搞不清楚女主当听到别人说“怎么没见过你”，回答却是自己漂泊多年，难道说，你之所以遇见不到我，就是因为我已经外面混了很多年？

这个回答的逻辑是毫无道理的。

】②男主随后问女主，你多大了，女主开玩笑回六十九……我二十二我就是长得小，看你们是大学生吧。

【随后男主第一个问女主的问题，竟然是你多大了。

男生第一个关注点是女生的年龄，这点对于我来说，我无法接受。

不过，我要“夸”一下编剧，因为编剧觉得男主是做游戏的，应该是天天跟编程、计算机有关的理工男，理工男普遍情商堪忧，所以才会问这么符合人物特点的问题。

然后女主回答男主，先开玩笑说六十九，再说二十二，只是长得小。

这个关于年龄的话题到此结束。

看到这里不明白为什么要设定这样无意义的对白， 我想编剧的目的已经很明确了：编剧渴望告诉观众，女主才二十二岁。

加上前面的混了多年，嗯，终于把这两个信息巧妙传达出去了。

】③中间插入一个帮别人传泡面的事件，到男主这里男主偷喝了然后递给别人。

然后就是女主帮男主打牌，第一次我们看到，当泡面的主人抱怨汤没有，女主欢笑地指着男主大声说他，是他，男主为了避嫌就顺势把女主压倒。

【女主打牌的熟练，以及女主帮男主看牌的亲密动作，这时的女主已经差不多在车厢别的人看来是男主的女朋友了。

然后，这里插入的泡面事件，目的也很明确，一是为了刻画男主的性格，男主是个乐于助人、调皮、不拘小节的性格；二是为了后面男主和女主的亲密打闹埋下铺垫。

对于泡面事件的设定的，我无法接受，理由很简单，男主调皮不拘小节的特点不需要刻意加入一段多余的三、四秒钟泡面事件，男主和女主的发展还不到打闹这个亲密的行为，这是两个陌生人啊，难道编剧想表达男主好色，女主随便吗。

】④过了一会，火车向镜头下方俯冲出去，随后给到了夕阳下车窗的男主和女主。

男主用了一个特别严肃的表情问女主，你这疤是怎么弄的。

女主淡定回答：喝酒的时候摔的，帅吧。

之后，男主带有丝丝微笑应道：帅！

【这个情节我无法接受。

为什么要给那样唯美的夕阳同时照在两个刚刚认识不到2小时的陌生人脸上，看上去他们就是一对恋人。

而且，男主面带丝丝严肃问女主的第二个问题是，你这疤是怎么弄的，女主笑着说喝酒的时候摔的，帅吧？

男主回应：帅！

这个情节应该是最糟糕之一了，首先，男主在关注完女主的年龄后，第二个是关注女主的脸，这是在说男主对女主一见钟情吗，都注意到脸上的细节了？

其实不是，因为女主的回答是喝酒摔的，想想怎样一个女生喝了酒还摔了，因此编剧的意图在于表现女主的性格是豪爽的，大气，有男子的气概。

但是这样的问题，为了加戏而加戏，做作的嫌疑很大，人物生硬冰冷，男主就像一扑克像。

】⑤火车这时候因天气停车了，还是上一个镜头，女主看到雪地中的羚羊，是那么自由，眼神暗示男主下车。

之后他们四个人下了车。

【火车因天气停车了，女主看到了雪地的自由羚羊，想下车走，于是一个近景镜头逆光同时打在男主和女主的侧脸上，而且相互的眼神带有强烈的喜欢，俨然一个含情脉脉对视的眼神啊。

这对于两个刚认识不是两小时的人来说，发展极其不合理。

】⑥四个人在雪地里行走。

女主抱怨春节拥挤的火车。

男主随后答道，他觉得北京挺好，至少可以看到我的游戏。

我们收获了一条重要的信息，男主是做游戏。

然后男主继续抱怨北京的天气和交通。

然后这个天气话题又引出了女主的回忆，说她曾经深夜等不到车后来上了陌生人的车，结果和这个陌生人谈了恋爱。

【男主和女主互相抱怨天气和交通，从这个对话中，我们知道了另外一条重要的背景信息：男主是做游戏的大学生。

还有透过女主深夜上陌生人的车这件事，我们发现女主另外的一个性格特点，随和，冒险，勇敢，不拘小节。

这个情节设置相对其他情节好一点，因为提到了女主曾经做过的一件事，这件事鲜明了表现了女主的性格特点，但整体对话缺乏人物塑造的表现力，初始问题的来源只是为了传递信息而传递信息，编剧并没有认真对待人物说的每一句话，充其量只是为了向观众传递信息。

】⑦随后，男路人甲看见女主喝酒，说女生也喝二锅头。

【男路人甲惊讶女主也和二锅头，这里问题同上面那个男主问女主“你多大了”其实本质是一样的，都是源自编剧缺乏现实观察能力和提炼能力：女生喝二锅头不是很正常嘛。

】⑩最后，男主拿出围巾对女主说，咱们也是走过大风雪的生死之交，之后就牵着女主了结束了这个初次见面的场景【男主和女主认识不到两小时，男主就说是一起走过大风雪的生死之交的人，这个发展快的离谱，不现实，但如果站在编剧对男主的设定上，那就是合理的设定了。

】/////////////////////////////////////////2018.6.13//////////////////我打算重新编写对白这一段///////////////////////////////////目标：写对白原则：讲解说戏剧化，也就是直接推进冲突。

方法一：建立人物和人物之间的冲突。

方法二：让人物们把自己所知道的东西用作弹药来进行斗争，已得到他们想要的东西。

综上所述，编剧在对白设定上，有以下明显的问题：整个对白没有建立起以“冲突”为中心进行展开，人物对白意图大部分为了传递背景信息，对白苍白无力冰冷生硬，对人物关系发展缺乏现实基础，塑造的人物缺乏现实可信度，人物形象刻画严重缺乏表现力，没有推动情节发展。

二、伍迪艾伦的《曼哈顿》开头是如何通过对白来刻画人物性格，传递观众人物的背景信息，推动情节发展的。

曼哈顿 (1979)8.31979 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 伍迪·艾伦 / 黛安·基顿 梅丽尔·斯特里普影片开头，一个特写镜头打在男二号脸上。

①男主和男二号在争论艺术的现实作用。

男二号认为艺术的本质是给人们提供某种拨云见日的本领……而男主（伍迪艾伦）则认为生活中重要的东西是勇气。

接着女二号说，他们为此争论了二十年了。

【第一个片段，一开始就建立了冲突，并且向观众传递了人物关系背景信息，男主和男二号已经认识20多年了，不是朋友就是兄弟的关系】②男主继续说，假如我们四个回家时路过一座桥，而这时在水里刚好有个人快淹死了，我们当中会有人有胆量潜入冰冷的水中救起这个正在溺水的人吗？

这是个关键的问题。

我当然不会游泳，，所以我没什么可供选择的……男二号若有所思应道：我们当中谁会去救呢？

【第二个片段，这个片段很有趣，男主一方面认为生活最重要是勇气，但是在面临生死问题时候却说自己不会游泳所以在勇气还没有使出来之前就已经打住了。

如果看过整部电影就知道，电影对男主的态度是讽刺的，认为男主是一个虚伪的君子而已，男主的问题和回答充分显示了男主是一个虚伪的君子，和影片的所要表达的主题是吻合的：虚伪导致幻灭】③男主点燃一根烟，问女主要抽吗？

女主反驳说：你又不抽烟。

男主回应道：我知道我不抽烟，我不吸进去，因为那样会致癌，可是我拿烟的姿势潇洒多了，我不得不拿一根……【第三个片段，这个片段同样很有意思，连抽烟都只是表面做做样子而已，为的只是追求外表的浮华，但内在却是虚假的】④17岁的女主去洗手间，男二号随即对男主说：天哪她真是漂亮。

男主回答说她只是17岁，我都42了，她才17岁，我比她父亲都老你信么。

【第四个片段，这个片段一方面向观众传递了男主和女主的恋人关系，以及他们的年龄，另一方面在刻画男主内心充满了意义——男主是一个不敢面对现实，缺乏信心，只有跟比自己小很多的女孩、而这个女孩又是仰慕他的，他才能活得自信，一方面拥护勇气的生活重要性，一方面自己又缺乏面对生活的勇气，这段刻画男主的对白真的是佳作】⑤男主有了点酒意后，对男二号说：我有没有跟你说过我的前妻，那个蒂娜？

她正在写一本书关于我俩的婚姻和分手的。

女二号回应说真是太恶趣了。

男主继续说：……她会把一切细节全盘托出，我所有的小小的癖性，我所有的怪癖和嗜好，尽管我没有什么见不得人的东西。

男二号回应，都只是八卦而已，八卦成为报纸中的色情读物。

【第五个片段，这段的有两个作用，一是为接下来男主去找前妻理论，企图让前妻打消写书的想法的事件埋下了伏笔，推动了故事向前发展；二是间接揭示了男主缺乏面对现实的勇气，他自己都说了没有什么见不得人的事情，但是他却要阻止前妻写书，容不得别人把他的那点坏心思写出来，自然也无法去面对。

表面上是为了捍卫自己的隐私，实际上却是向我们展示了一个生活上处处虚伪、没有勇气面对现实这样的人物形象，男主自己亲口说出的生活中最重要的是“勇气”，却被自己的行为搬起石头砸了自己的脚】……往下的情节就一一不叙述了，有兴趣的朋友可以看一下这部电影。

三、卓别林《城市之光》中男主和女主相遇的场景分析

城市之光 (1931)9.31931 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔卓别林饰演的的男主，一个流浪汉，社会容不下他欺负和驱赶他，有一天他路过一个有视力障碍的女主卖花女，她以为他是从车上下来的有钱人，于是她可能问了一句“先生您要买花吗”，男主回过头看到一个楚楚动人的女人，于是他整理了一下自己的邋遢外表，表情淡定自若一副上等人的模样走向她，由于手碰撞花掉在地上，男主才知道卖花女是盲的，男主给完钱后没多久来了一辆车，女主听到车的关门声以为男主离开了，来不及给流浪汉找零钱。

但是这一切都被站在旁边的男主看着，他为了不想破坏自己在那个漂亮的卖花女心中的印象，于是悄悄地离开了，这就是《城市之光》男主和女主第一次见面并建立关系的开头，通过这个见面的场景，我们心中非常期待他们再一次见面会发生什么，因为在这个场景里，导演已经给我们建立了如下的认知：一个是被社会排斥的流浪汉，一个是楚楚动人漂亮但盲目的卖花女，两人都是社会的底层，生活都充满了艰辛和不幸，但是流浪汉却慢慢开始对卖花女有了好感，而卖花女却以为他是个有钱人。

这些建立起来的一个个矛盾和冲突，让我们一下子就会想知道卖花女后来会知道他是流浪汉吗，流浪汉跟盲目的卖花女会擦出怎样的火花，是不是流浪汉会开始追求卖花女呢，卖花女对此又会怎样的反应呢……对于这些问题，我们是极度兴奋的。

这一切的来源其实是因为导演通过人物的动作（肢体语言、对白、行为）来表现一个人的性格，而在这个场景中我们内心能明确感受到流浪汉和卖花女的人物性格，流浪汉是：对人友好，有爱心，乐观。

卖花女：温柔又善良。

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。

但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。

你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。

完全是想空手套白狼。

大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？

在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。

中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。

等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。

而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。

于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。

但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。

间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。

至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。

4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。

”说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。

当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。

有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。

”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。

我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。

不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。

而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。

被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？

不存在的。

想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？

书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。

还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？

这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。

照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。

所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。

而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。