追凶者也

看完电影一个突出的感受就是：一个导演的个人特点，真的既是风格又是桎梏。

当然，这仅限指那些有能力形成风格的，烂片导演不在讨论之列。

看到很多人说曹保平这回玩儿砸了，我倒觉得除了剧本的问题，他还是保持了一贯的风格。

李米的猜想在当时的确呈现出一种清新不俗的格局，但终究还是一部小品电影，何况结局最终落在女性化的纯爱上，温情款款；烈日灼心在如今的电影市场无可厚非算一部中上之作，但最后三人为了一个站不住脚的假大空的理由选择集体自杀，又让结尾有了一股子鸡汤加狗血的味道，一泄千里。

以我的揣测，这就是曹保平骨子里固有和坚守的情怀，它时不时地就要在作品里出现。

追凶者也很像是一部纯爷们儿的戏，方言、修车工、县城夜总会、凶杀案，但看了半天热闹，我也没搞清导演到底想表达点儿啥，终于，在最后，小混混的一句讲诚信升华了电影，你看你看，又来了。

按说曹保平绝对算得上个会讲故事的导演，毕竟如今的电影能完整地讲个故事已经很不容易了，可你不老老实实讲故事，好好的你学宁浩干嘛？

结构谁都能玩儿几下，可玩儿不好只会显得笨拙可笑，再说你俩又不是一个气质，他是个直男癌晚期，何况他还是学的科恩兄弟盖里奇呢，在远有宁浩近有心迷宫的情况下选择这种套路，实在不是明智之举。

曹保平还让我想到陈思诚，其实两人不在同一水平，但唐人街探案和追凶者也本质有些相似之处，总感觉张牙舞爪下藏着的其实都是软体动物。

细究起来，追凶其实还不如唐人街，毕竟唐人街还是有些亮点的，何况比起导演老司机，我们对演员跨界会更多些宽容。

弱和柔韧是两个概念，比如李安，温厚中力道惊人，那是更高级的能力。

什么样的人就该拍什么样的电影，我始终对曹保平作品呈现出的矛盾和分裂困惑不解，以口碑最高的烈日灼心为例，明明离圆满一步之遥，偏要任性地前功尽弃，这应该不只是剧本有问题。

作为一个草根影迷，殷切盼望曹导有一天可以突破自我拍出佳作。

前一阵被《釜山行》疯狂刷屏，没敢在朋友圈发话。

豆瓣上，观后评论上悄悄写着“是不是最近电影看得多了，怎么无感？

”没隔几天，看了《追凶者也》，底气足了些。

没错，《釜山行》好看，但绝对没大家伙说的那么好看。

我觉得最恰当的评论就应该是“丧失的肢体语言十分到位，配合着导演的镜头，感官体验淋漓尽致。

”但关于“人性”这事儿，我就不同意，怎么就赤裸裸的展现人性了。

人性体现在“因为着急回家见母亲，在大众面前表现的极为丑陋的那位官员么？

”“体现在父亲被救立马变得不自私么？

”。

至少我的答案是否定的。

任何人物的动作，都有其发生的原因。

最喜欢电影中的那种感觉，导演一点一点的给你线索，电影中的人物一点一点的被逼上绝路，他的下一个选择、判断都是逼不得已，没办法，不这么做他就不是这么一个人。

反观追凶者也，导演车头彻底地做到了这点，宋老二追凶是因为怕儿子“涛哥”被说闲话，王子文帮王友全是因为作为一个小镇女青年就是那么热烈的爱上了个游手好闲的小混混……追凶者也的人物自然于、丰富于釜山行。

犯罪题材自由其引人入胜的方法，曹导在此基础上继续玩了些花样，通过不同视角，节制的还原着故事的全貌。

但不得不说，这也导致了影片前后半段调子不一样。

张译撑起了整部电影的饱满度，甚至有喧宾夺主的味道，让扮演主线人物的宋老二只留言空洞的眼睛和蹩脚的方言。

但我需要重申一遍，不是所有人都可以有节奏的玩起环形叙事的。

虽然大家对这个一手法并不陌生，但对于这个剧本来说，环形叙事绝对增加了他的精彩程度。

这就是彰显导演的想法与功力的时候。

有人吐槽结尾，个人认为那是黑色幽默体现的顶峰。

一个不相信GONGAN体制决定自己追凶的环境下，一群特警、武警围着一个憨贼，一位警察手抖了一下…… 这不是黑色幽默是什么？

追凶者也，只是缺少一个G点。

缺少一个让观众印象深刻的场景，一个让观众产生情感共鸣的爆发点。

说白了，追凶者也让部分记忆力短暂的观众，缺少一个朋友圈发观后感的“话题”。

当然在，追凶者也没有到5星的程度，但无论如何，支持曹导。

给你一个《辩护人》中的宋康昊，再给我们一个惊喜怎么样？

P.S.（想去睡觉了，写的粗糙，凑合看）章回体这事儿，值得讨论一下。

关于模仿，不予置评。

小凤河边杀人那段，流畅的要命。

希区柯克不愧是经典，刀起刀落的，让人不敢盯着屏幕看。

张译在长途车上扇邻座的那段，没笑死我。

纯主观个人感受。

围笑。

《追凶者也》（以下简称《追凶》）的观影现场，观众们被逗得前仰后合，我却感到格外感伤。

电影是分段式的拍摄手法，上一次看这种类型是去年的《心迷宫》。

去年我说，用花样叙事结构引起观众和同行的关注，是以小博大的最佳选择。

但对于《追凶》，我觉得这种手法是有必要的，因为它要表现的就是一场巨大的“群戏”。

刘烨饰演的憨包汽修工宋老二、张译饰演的“五星杀手”董小凤、段博文饰演的小痞子王友全，他们共同构成了《追凶》的主角——生活在社会底层、注定被时代碾压的“我们”。

从角色设定上来说，刘烨和王友全是“正面角色”，他们是被迫卷入凶杀案的无辜者、受冤者，不管自己愿不愿意，都客观地积极寻找真凶，并最终将其绳之于法；

刘烨&段博文而张译是“反面角色”，一个无人性的杀手，在发现杀错后没有任何愧疚，跟雇主说“当我送的”，再去重新完成任务。

从情节桥段上来说，大部分笑点都集中在了“反面角色”张译身上，一个运气不佳的倒霉杀手，四处奔波、遍体鳞伤，连一顿饱饭都没吃上，几乎要崩溃在执行杀人任务的途中。

他的每一次错失、受伤、歇斯底里，都能让现场观众开怀大笑。

笑点担当张译但看到最后，我觉得张译的角色非但不好笑，还非常悲惨，悲惨得让人震撼。

张译在电影中像个话痨一样，时不时就开始叨叨：我这辈子最痛恨奸商！

丽水花园那房子烂得一哔，抢个金店居然遇到假货……但他最大的愿望，却也是给自己的女人买一套丽水花园的房子，不再让她在风月场所出卖色相。

是的，他痛恨奸商，却一直在帮助奸商杀人，为的是住进奸商盖的、自己特别瞧不上却更买不起的房子。

而他杀的，是跟他一样处于温饱线上的汽修工、摩的司机、抢金店的同伙——他们和他一样挣扎，一样在无望中求生存，一样痛恨“奸商”。

他们就是他，他在帮他痛恨的人杀掉“他”自己。

所以，张译在杀猫哥时越没人性，在追杀刘烨时却狼狈，在保护女友时越真挚，我就越感到这个人物的真实、无奈和绝望：他卑微到麻木，卑微到无知，卑微到残忍，但他依旧摆脱不了卑微的处境，为了卑微的未来杀害同自己一样卑微的其他人。

在这场残忍的凶案里，刘烨所代表的“正面角色”与张译所代表的“反面角色”，从头到尾都没有赢家，因为他们都是被压抑的阶层，都无法摆脱自己的命运，还要靠伤害彼此来搏一点点希望和尊严。

追凶者也，追的什么凶？

真正的“凶”根本无路可追。

真正的幕后黑手是为了开矿要收购刘烨家祖坟地块的老板，是那些洒洒水不在意几十万的有钱人，是游戏规则的制定者，是贵哥说的“做大事的人”：开矿、发展经济，全村的、全镇的甚至全省的！

而刘烨，这个一心只知道保住自家祖坟的汽修工，尽管你是有理的一方，尽管你是“正面角色”，但你却阻了全村、全镇甚至全省百姓的致富路！

“要杀你，任何人都可以杀你。

”那一刻，原本理直气壮的刘烨慢慢放下手里的报警电话，他动摇了：当个人的体验遭遇集体的利益，究竟是应该安稳接受历史的碾压，还是螳臂当车？

刘烨犹豫不定现实中有太多的案例了，拆迁时遇上钉子户，已经同意拆迁的邻里，原来和你抬头不见低头见、远亲不如近邻的他与她，会半夜往你家砸石头，会往你家门口吐口水，会阴阳怪气地骂你贪心不足蛇吞象。

你说我是因为感情，我只是不愿放弃我的祖屋，不愿放弃我的个人权利。

Who cares？

我只关心我的拆迁款因为你这个钉子户拿不到手了，你就是罪人。

那一刻，相信刘烨也是背后一凉，这次来杀他的是想开矿的boss，是为富不仁的混蛋，下一次呢？

那个一路追杀他的张译，不就是“他们”么？

可是如果，一定要牺牲掉某些人的话，为什么那个人是我？

可是如果，我没有错、“他们”没有错，连幕后boss都没有错，错的是谁？

这一段看得我心惊胆战，秉着呼吸等导演说出那句震撼的真相，可是他戛然而止了，张译一个搞笑的绑架电话打断了刘烨的思考，他们要急着去演大结局：坏人失败被击毙，好人逃脱幸存。

我的失望中带着点伤感，也许是我想多了，也许是不敢说，有太多的可能都淹没在余下的笑料和所谓的“光明”中。

不过还好，在张译被捕现场，这个一直充当滑稽笑料的倒霉杀手突然说，再让我说几句——我最痛恨的就是奸商！

那一刻我都快哭了。

杀手死了，官商勾结的中间人死了（贵哥和刘烨的合影拿着锦旗，暗示贵哥是官员），刘烨推案件的推理无从佐证，案子的链条断了，幕后boss被抓的希望渺茫——他们败了，尽管“正面角色”幸存了下来，但没有人是赢家。

电影最后，刘烨和段博文载着抢走的猪，奔驰在一片光明却无线荒芜的田野上，看似宁静祥和却没有一丝生机。

也许，让刘烨在车祸中再也无法醒来，让段博文跳河逃亡时再也无法回到岸边，而不是让他们一脸喜庆地坐在小破车里，这个结局会更加完整。

因为他们都败了。

电影英文名为Cock and Bull，“荒唐的故事”，正如这荒唐却不得不继续的黑色幽默般的人生。

欢迎来和我聊聊天

在十放看到后马上找来看了，剧情不复杂，但主角演技很出彩，单线中的长镜头看的很过瘾，王友宝在这块还是稍微弱了些。

可能由于时间跨度大事件不集中，多线叙事的重合度有所欠缺。

我没有感到严丝合缝，好像拼图只有一部分接在一起，一些地方还有大片空白，距离《低俗小说》的手法运用尚有距离。

《追凶者也》中的“也”字有很强的黑色幽默讽刺意味，但在剧情中却并不明显，只在贵叔说宋老二太自私，为自己的眼泪挡了所有人财路而颠倒黑白时才有所展现。

影片中人物的服装很用心，刘烨的秋衣+毛背心+夹克，真的是农村男性的典型搭配，张译的牛角头盔和等着被喷脏的白西服也是独具匠心。

加一星给张译打胖大妈的大脸，真的好久都没有这样开怀大笑了。

以及真的想替他去吃羊肉米线！

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。

本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。

临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。

所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。

在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。

云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。

虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。

憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。

看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。

而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。

当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。

在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。

当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。

此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。

如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。

意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。

此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。

这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。

在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。

从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。

电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。

他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。

当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。

刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。

这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。

电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。

所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。

好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。

我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。

就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。

本片将于2016年9月15日正式上映

大概是三四年前，河南籍的本科舍友告诉我，你应该去看看《追凶者也》。

理由我已经忘记了。

周末翻出这部电影，和女朋友一起边吃饭边看，饭吃完了，电影没完。

我俩没有犹豫，继续浪费下午时光，把电影看完了。

《追凶者也》大概是我看到的第一部完全以云南为叙事空间拍摄的院线电影。

偏向昆明口音的云南方言，略带夸张的云南警察，云南村寨，云南县城，云南米线，特别是云南公路上那种灰扑扑的杂草荒芜的氛围，让我倍感熟悉。

不用说，电影里的云南人，几乎没有什么正面形象。

警察在本该出场的时候缺席，矿场开发商和黑社会混在一起，社会青年在路上顺走别人的摩托车还满口谎话，作为主角的宋老二不由分说强抢别人家的猪，杀手在路上打晕了王友全，一条街的人居然没有一个人报警。

半无政府状态的背景设定，当然是类型片的一种元素。

但将这个背景空间选在云南，也折射了在大众文化里的某种“云南印象”。

女朋友一边看一边开玩笑说，哇你们云南就是这样的，我以后不敢去了。

我才想起来，本科舍友让我去看这部电影的时候，大概也是出于他当时的云南印象。

云南，在作为文化中心的东部地区看来，一直有着两种形象。

其一是想象中的“自然状态”。

作为中间阶级休憩的消费空间，云南充满了美丽的风景与脱离俗世生活的神圣“自然”。

其二便是想象中的蛮荒与愚昧状态，以及随之而来的危险与诱惑。

在这个意义上，云南才会作为《追凶者也》这类悬疑片的发生地，才会作为凶杀案件类型片的空间背景。

而这两种看似矛盾的形象，其实都暗含了云南作为“文明”中心的附属品的角色。

由这两种形象出发，云南成为一个需要开发旅游市场、迎接外来游客的地方，也是一个需要被开化、被文明化的空间。

有趣的是，越是长期居住在云南本地的知识分子，越是容易陷入主流文化为云南塑造和规定的文化身份中。

大概是因为他们较少看到整个现代文明演进的轨迹，较少看到整个国家的发展版图与资源流动状况。

但实际上，被这两种形象所掩盖的最重要的云南印象，是作为原料产地和劳动力输出地的云南。

《追凶者也》的凶杀动机，源于开矿与不愿开矿的矛盾。

开矿，这大概是近代以来中原政权进入云南最重要的动机。

而在改革开放后，云南又逐渐成为了一个巨大的劳动力输出省份。

深入挖掘被常见的云南印象所掩盖的这两重云南身份，才有可能揭示云南在中国版图中的真正地位。

或许也只有从这两重身份出发，才能够真正考虑云南未来的发展道路问题。

从云南进入中原王朝的版图时起，云南这块土地，就从来没有摆脱过作为“边疆”的文化定位。

有关云南的研究课题，最重要的毫无疑问是改善当地民众生活状况、脱贫攻坚、政治改革、基础设施修建等等这些硬核的政治经济问题，但最受关注的、最常见的研究课题，却是关注民族关系和少数民族文化的民族学、人类学之类的研究。

提到云南最好的几所大学，也往往以民族学等研究出彩。

这些知识形态和知识传承的深层逻辑，都在于云南的“边疆”定位。

既然以“边疆”身份出现，那这块土地的社会重心就落在了国家治理，落在民族统一，而非落在本土发展和社会整体的进步。

但事实上，云南的少数民族并没有那么多，他们并没有那么关心民族关系、民族融合问题，他们和其他的中国人一样，首先关心自己的经济收入，关心美好生活如何实现。

当我看到云南本土的研究密切关注民族学时，我总感到很疑惑。

难道这块地区的民众最需要的不是发展工业、增加就业机会、尽快实现现代化、早日摆脱贫困这些问题吗？

村寨里的少数民族，对民族史、民族融合问题真的有那么在意吗？

云南，作为地理意义上的边疆，的确无法反驳。

但文化意义上，边疆之名是以中原政权的视角建构而成的结果。

从云南民众的角度出发，边疆地位不应该被过分强调，反而应该强调云南作为工业原料生产基地和劳动力输出大省的经济位置。

当然，国家政权的实质性统一对于云南这样的地区来说自然是值得追求的，但与此同时，云南也需要从自身发展的角度，考虑本土的工业化与现代化问题。

云南的知识分子，不能局限在主流文化给云南所设定的框架之中，而要主动探讨云南自身的工业化路径。

我始终认为，没有任何一个地区会希望处在工业化进程之外，也没有任何一个地区的人民群众，希望自己生活在一个前现代社会。

另一方面，也只有让全国各个地区都较为同步地进入现代化，进入全面小康，国家所希望的长治久安才能真正达成。

因此，作为一个长期被视为“边疆”，被“边疆化”的省份，应该在新的发展周期里，重审自己的原料产地与劳动力输出地的经济身份，跳出外部对云南身份的不恰当设定，聚焦工业化和现代化建设，找到适合自己的工业化道路。

云南的知识分子，应该对此做出贡献。

首先应该跳出云南，从近代历史和全球视野出发，重审云南发展的可能性。

2020年11月23日 中午

年后基本上没怎么进过电影院，一直在等曹保平导演的这部追凶者也，终于在中秋节前一天上映了！

第一时间买票去看，看完禁不住大呼过瘾，关注刘烨没多久，老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。

电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始，有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去，现场的人们都说着云南话（写到这里突然想到，看到很多评论都说刘烨的云南话出戏，本人有点十分不理解，难道评论的人都是云南本地人不成？

那么多演员，怎么就认为刘烨的方言不对，是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯？

有点扯远了2333）。

后面镜头一转，就是我们的主角宋老二亮相啦，未见其人先闻其声，瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼，接着社长就贡献了电影的第一个笑点，几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓：憨、轴、要强，年纪不轻，不善言辞（被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了，估计换成别人肯定无法领会他的指示）。

后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物，曾经为护儿子不惜大打出手，但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲，甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。

之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西，不仅仅是通过语言表达。

正如19届上海国际电影节评委会所说：一个好的演员会会释放一种特别的存在感，即使没有台词，也一样有张力，刘烨做到了！

社长平常的画风是这样的👇

而在追凶者也里却是👇

没有对比就没有伤害啊……说完刘烨，再来看饰演王友全的段博文，这位年轻演员也一样让人惊喜，虽然年龄属于鲜肉级别，演技却是相当优秀，电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了，在本片中的表现也很不错，当初可是很喜欢他的史今班长呢。

不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质，不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历，另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑，警察难道不知道他压根没枪？

或者根本就是杀人灭口？？？

演员的戏都挺好，尤其是主要角色老二和杀手，演技口音都特别到位，河边杀人那场戏真实感贼强，还有杀手当街砸晕黄毛然后一个GTA5行为上车把人拖走的那段也很讽刺且真实，因为小时候见过几乎一模一样的场景，至今也会想当时那个人后来怎么样了，不会没命了吧 。

没对比就没伤害，正好我觉得特别烂的也是2个场景，1个是抓住金毛时绑住了他手还追不上，拿着钢管伦人伦好几下轮不上就算了，最后还把武器扔了，就tm很瞎。

还有老二拿着枪来了对方拿刀逼着他儿子他还耸的一批，刚开始我也以为枪里没子弹在那吓唬人他在不敢直接开枪救人，结果真的有，那么问题来了。

中国禁枪这么厉害为啥他家里有枪还装着子弹？？

还有拿着枪，开着小卡车被一个拿着刀的小摩托追着跑，最后还慌不择路的开翻了我就tm很想笑，大哥体积优势小破摩托你上去贴他一下他就人仰马翻了。

四处场景，正反两两对比差距太明显了。

（我本来已经不再在豆瓣上发影评了，但这篇约稿被修改得太大，完全改变了我谈论此片的态度，出于备份自身文章的目的，不得已在此贴下原文。

）《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。

这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索，在对不同视点人物的关照中，信息不断补充到之前的框架上、层叠交错，不时改写和颠覆（有时也迎合）我们之前对于故事“想当然”的缝合。

这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏，如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性，并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。

我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，乃至较近的《心迷宫》都是如此。

然而《追凶者也》相对于以上影片，交错的密度和繁复程度都要小得多，它进行了一种更加整块的划分，虽然全片被划分为五个章节，然而到第三段董小凤的故事讲述完毕，全片的主要内容便已交待清楚，后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。

当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的，许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事，但是因为前面剧情强度的累积，这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。

《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。

刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤，百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。

这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境，进而引发的精神焦虑与恐慌（有时连带家人），不由让我们想起希区柯克《伸冤记》（The Wrong Man）；而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声，则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。

如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待，我们至少可以感受到第一节进入了人物，除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。

然而第二节对王友全的描绘，包括和女朋友的一场楼顶性爱戏，基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。

这种更局限于人物行动的拍摄，源于一种拼图式的理念，在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设，他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。

第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式，从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里，董小凤越来越靠近笨贼的套路。

这种套路在这里之所以不合适，是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事，而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事（此外笨贼也不适合被警察击毙，适合被击毙的是电锯狂魔）。

而另一个这一喜剧套路引起的后果，是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。

这种近乎周星驰式的桥段，和不小心划破雇主喉咙等情节一起，让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。

更为重要的是，在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后，第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立，只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。

而因为这是中途加进来的情节，观众对这一转换很难体认（两个指使老板在最后完全被忘记了），整部影片的动力到最后便很成问题。

而为了统摄这三种讲述意图的裂隙，创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿，经济搞不好，于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。

创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑，但这与影片的主体并没有产生内在勾连。

而这类牵强到尴尬的拔高，无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。

因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的，而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。

而从创作层面来讲，学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然，哪怕看似相近的讲述方式，因为推进叙事的动力不同，情绪基调、组织编排理念不同，其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。

一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成，而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。

荒诞的戏码，多线角度的叙事结构，将黑色幽默与悬疑做到了近乎完美的结合；当真实事件将背后的故事极度还原，那些线索的聚合与分散都愈加变得精彩；而这场杀手末路狂欢之旅的背后所蕴含的却是对诚信缺失的讽刺，对奸商的抨击以及对正义的那份向往。

如果说《烈日灼心》是对小人物的心酸与无奈做出的深刻解读，那么《追凶者也》就是运用黑色幽默的“手段”讲述社会底层小人物的辛酸史；更值得一提的是，曹保平导演一直都在犯罪类型片上寻求创新，不拘泥于题材，拒绝平庸，坚持做自己想做的，尽管会因此面对很多人的不接受与不理解，但这种创新精神会因此让自己的作品更能经得起时间的考验。

影片采用五个章节段落，并运用分段环形结构，利用多个角度的场景去剪辑每个章节段落，因此形成将每个人的命运彼此相连的效果；当人物间相互发生冲突时，拼凑的笑料与被解密的真相，将三个男人之间的追逐与猜疑推动着剧情发展；汽修工宋老二，夜总会保安董小凤，古惑仔王友全，三个男人在彼此追逐中发现自己进入了对方的连环套，而他们彼此也都是善与恶的结合体，宋老二为了立证自己的清白，宁愿选择阻碍当地的经济发展从而不迁祖坟，王友全因为贪图虚荣，因此被意外卷入案件中，看似心狠手辣的董小凤，杀人的动机仅仅只是为了给自己的情人阿萍买房子。

三个主角有着截然不同的个性，但却存在着一个共性：都是善恶的结合体；一桩凶杀案的死亡现场，让三个人的恩怨在不经意之间被卷入其中，而老实的猫哥却无奈只能成为他们的替罪羊甚至是牺牲品，因此宋老二成为了最大的嫌疑犯，为了洗刷自己的罪名，他不禁付出一切代价，疯狂地展开了一场追凶行动；小混混王友全无意中捡到了一辆摩托车，从此带着女朋友杨淑华到处兜风，没成想这辆车的背后却隐藏着巨大秘密；当宋老二去追凶时，一心想要为死者讨回公道，但却没想到罪犯真正的目标实则另有其人…影片的前三段围绕着三个男人相互“交叉”的时空交错中展开，第四段将三个人行动相互融合起来，而第五段的巧妙收尾，则是给观众留下更多的思考空间与回味。

而几次视角的切换与反转更是起到了推波助澜的效果，当宋老二从警察局出来时，摩托车的线索便将嫌疑指向王友全，从他在村里逃跑到女友杨淑华对其下落的隐瞒，使得嫌疑更加严重；而随后剧情的再度反转，便是揭露真相的开始。

通过对人物的塑造来传达故事的核心一直都是曹保平导演坚守的精神，影片中的每个人都要面对自己在现实生活中的生存困境，而他们的大多数行为都仿佛是一种无形的推动；宋老二的困境在于人言可畏，自己的老婆跑掉从而招人嘲笑，因此他将希望寄予在儿子身上，但那些流言蜚语已经影响到了儿子的学习，因此只能努力找到凶手还自己清白；王友全一直都很憧憬未来，却不知道未来在哪里，整天无所事事的混日子，没有自己独立的价值观；而董小凤因为被奸商所陷害，因此导致他一直都想摆脱心中的那种不安全感，从而求得生存。

每个人都要为自己、为生活、为我们所谓的“明天”而去拼命，三个男人各有所图的垂死挣扎，从最初的简单，到案件的扑朔迷离，再到多次反转，无不反映着人们现实社会生活的真实写照；在荒诞的故事中，探讨的却是现代社会最为真实的人性，当真相被撞破，当生存的无奈充斥着我们的头脑，又有多少人会在意曾经最想坚守的诚信被遗失在哪里呢？

思考与欢笑对我们都同样重要，而《追凶者也》就是这样一部让我们在欢笑过后还能引发对人性思考的佳作；没有所谓的情怀，没有煽情的戏码，更没有精妙绝伦的特效…但那些对现实社会的讽刺、以及对真善美的唤醒，在我看来这是属于曹保平坚持自我个性为我们呈现出的精彩，更是属于这部电影的独特价值！

个人评分：10