有些心结,无法解开,不是因为当事人尘封了记忆,而是因为那些伤口一定需要那么久,才可以恢复,尤其越是年幼,伤痕越深,而恢复期也就越长。
小孩子没有自愈的能力,任其腐烂,就更加难以愈合。
以前看心灵鸡汤的时候,总有人在故事里受伤,说自己像个受伤的小兽,需要独自躲进森林,舔好伤口。
第一次看到的时候,觉得这个比喻好伤感,可是后来看的多了,就觉得好作。
滥情的下场一定是被当做玩笑,消解了句子本来的意义。
很喜欢日本的电影,不论是北野武大叔的搞怪风格,还是宫崎骏大爷的童真治愈系,可今年愈发喜欢上了日本的家庭剧。
琐碎,温馨,暖色调的电影场景,几乎是我对日本家庭电影的主要感觉。
日本是一个很干净的国家,以前看到过日本关于环保卫生的教育,觉得真是复杂,但又确实很有意义。
小朋友们从上幼儿园起就要开始学习如何处理生活中的垃圾,而家庭主妇更是需要天天打交道,甚至于各种垃圾,分类后每周都只有固定的一天收集。
大约是因为一直都知道资源紧张,所以才这么小心翼翼地对待所有被赐予的食物,自然环境。
真是一个值得敬仰的民族啊!
《记我的母亲》就是这样一部干净,繁琐的电影。
讲述一个因为战乱曾被抛弃了三年的孩子,一生为此耿耿于怀,却终于在老年痴呆后的母亲那里释怀的故事。
被抛弃的孩子们,都很敏感,而这敏感并不是天生的。
曾经看到一个故事,有一个犹太人父亲教育自己的儿子。
他先是让儿子爬上屋顶,然后站在下面,对儿子说,你跳下来,我一定会接着你的。
儿子很相信他,就真得跳下来了,可这个时候,父亲却闪开了。
儿子重重地摔到了地上,哭着。
父亲让儿子自己站起来,告诉他:记住,这个世界上,即便是父母,也不是完全可以信任的。
一个被抛弃过的孩子,因为知道父母不是完全可以依赖的,就很容易走到另一个极端,那就是完全不再相信父母。
他出于小动物的自我保护意识,会开始对周围的环境,人,保持高度的警惕,而因此也就愈来愈敏感,愈来愈坚强。
《记我的母亲》里面的作家伊上洪作先生如此,《无人知晓》里面的福岛明更是明白。
能够很轻易地就信赖别人,很容易在新的环境中放松的人,是幸福的人,他们一定被珍爱过。
因为相信自己被遗弃过,作家伊上洪作甚至不愿意去探究内情,只是单纯地认为自己在母亲心中没那么重要。
甚至于,那个讨厌的母亲,老年痴呆后,选择性遗忘时,偏偏遗忘的是关于抛弃自己的那段回忆。
他不愿意相信母亲可能有别的考虑,就这么固执地,守着自己心里结出来的厚厚的痂,让他们长成铠甲,帮自己抵挡一切迟来的解释。
就如他女儿琴子所言,作家伊上洪作很爱自己的母亲,而作为儿子的伊上洪作恨自己的母亲。
也许,就是那种不愿放下的恨,蒙蔽了自己的心眼,看不到自己对母亲的爱,和母亲对自己的爱,但也正是这层蒙蔽,这层在那段被抛弃的日子里长出来的膜,让他坚强地度过那段时光。
性情坚强的人,注定是要承受更多的重。
电影最终还是让母子释怀了,尤其是儿子。
可是现实中,有些遗憾可能是一生的,迟来的道歉总是意义不大。
生离,或许可以再见,那些精彩还可继续,甚至被演绎成电影;但死别,竟是终生的隐痛。
1. 父が亡くなってから、私はなんでもないふっとした瞬間、自分の中に父がいることを感じるようになった。
縁側から庭へ降りようとして、足で庭下駄を探る時、前屈みで新聞を読む自分に気ついた時、タバコの箱を取り上げる仕草。
死と自分との間が不意に風通しが良くなり、次は自分の番だという気持ちになってきた。
しかし、私の場合、母親はまだ健在なので、死の海面の半分は母によって遮られている。
私と死の間に置かれている屏風はすっかり取り払われるのは母が亡くなってからのことである。
2. 雨が止んだ。
校庭にはたくさんの水たまりができている。
太平洋、地中海、日本海、喜望峰、遊動円木の影。
だけど、僕の一番好きなのは、地球のどこにもない小さな新しい海峡。
お母さんと渡る海峡。
一、总体的概括:2012年上映,豆瓣8.7分,腾讯视频,时长118分钟接近2个小时的片子,在前40分钟里,难免让人觉得:剧情拖垮,不值得这个8.7的高分,虚高了啊。
导演很绝的是:在最后的1个小时里,把爱情、亲情的特点都阐述得很清楚、很细腻,升华了中心思想,所以片子的整体质量就上来了。
这种手法,像极了以前语文老师说的“先抑后扬”。
主角是树木希林,她也曾饰演过《步履蹒跚》里面的角色,可能和她自己个人的风格有关系,这2部片子像是一种姐妹篇。
演员的演技都没有拖垮,情绪表达很到位。
既能做到又克制,又有张力,这应该就是很棒的演技了。
二、知识点:主角年迈的母亲,她年纪大了,有阿尔茨海默症:人会对很多事情、很多人变得健忘,忘记自己的老伴、儿子、女儿,最后可能连她自己是谁都忘记了。
另外,还会把人物关系弄乱了,比如她会把自己的儿子,认成是自己的弟弟;把女儿认成是外人。
还会把自己说过的话忘记了,哪怕是几分钟之前说过的话。
三、情感的处理:导演处理得很好的细节是:他把人物发生矛盾的原因、情绪、解开心结之后的表现都一一呈现了,里面很重要的一条线索是儿子觉得自己当年是被亲生母亲抛弃的,被另一个女人所收养,哪怕自己已经长大成人了,哪怕母亲也回到自己的身边了,他依然无法原谅母亲当年的选择。
直到剧情快结束,导演把原因解开,母亲并不是有心抛弃他的,在失去他的那几年里,母亲多次找过他。
除了母子之情,父女之情也有所体现。
刚开始的时候,他们的父女感情并不太好,父亲会强行干涉女儿的选择,后来他们也和解了,作为父亲的,看开了。
四、这部片子,带给我的思考是初老的问题。
身边的亲人(比如我妈妈)会变老的一天,她的晚年生活应该如何安排?
在她发生意外的时候,应该怎么处理?
她现在还健康,是否有一些想去做的事情,却还没有条件去实现的?
家庭剧,我看到现在日本电影首屈一指,从小津到是枝裕和,都是拍家庭剧的高手,为什么他们喜欢拍家庭的作品,一个说明家庭在国家构成中的重要作用,比如战争的发动,理由之一是保家卫国,看《清日战争》书,日本对战争准备之充分是清朝所不能比拟,哪怕到现今,我们还有差距,其中讲到对军人的通信保障,战争打到哪里,就建立战地邮政系统,当时还是以书信为主,保障军人与家庭的联络,作为稳定军心的一个重要措施。
反观我们,最近去一个革命圣地,据讲解员说当地为了革命死了3万多人,但知道名姓的不足万人,一方面说明这些人不为名利,为了过上新生活甘当无名英雄,让我们这等过上幸福生活的人唏嘘不已,另一方面也说明我们对人命的不重视,要知道一个人就是一个家庭的支柱和全部,家庭里失去任何一人,都无人可替,重视每个军人的生命,才会有人卖命,看美国、欧洲等战争片,每个军人都有贴身的牌子,人死了,就有战友把牌子摘下来作记录,所以他们不存在一场战役打下来不知死伤多少,和哪些人死伤或者失踪了。
我们的《集结号》也有类似的描写,但方法差了许多,靠每天的印象记录,所以我们的伤亡统计都有不准,也是有其原因的。
《拯救大兵瑞恩》是美国输出价值观的文化产品,在二战时期,用8个人的生命去搜救一个人,这是个真实的故事,为此美国作出了一个人性化的决定,家里有兄弟几个的,参战时必须有一人留在家中,(按此要求我们实行的独生子女政策,将无兵源可供,所以这也是放开二胎的一个重要原因。
) 另一个家庭才是一个人记忆最为深刻的地方,比如本片描写儿子和母亲的点点滴滴。
从儿子怨恨母亲从小就送给别人抚养,到母亲老年痴呆,依然能背诵儿子小时的诗作,深悟到自己误解、亏欠母亲许多,它道出了每个人心里都有的心结,无以回报,只有深深的对母亲的记忆。
还有影片拍得很美,把春、夏、秋、冬的山林、小溪、草木等多姿多彩的风貌以及一尘不染街道、庭院展现在我们面前。
它是缓缓流动的小溪里的刺你在那里面它会轻轻划过你的身体像挠痒痒酥酥麻麻它也会划伤你的心脏深深浅浅留下一道疤父母与孩子总是这样缠绕着一根名为羁绊的线有人妄想逃脱同时满怀期待那个人心里有一道被抛弃的疤扎根在遗忘的记忆里结痂洒落林间的阳光缓缓冲刷沙滩的海浪那些挥之不去的场景顺着被封闭的旧痂渗入消解直到有一天把以前都分崩离析新生的皮肉开始生长母亲是那情景里的开始和结束
时至五月,又到了一年母亲节的时候。
这一天为了歌颂母亲辛苦孕育生命,教子成长,屋外草长莺飞,屋内笑语盈盈。
但与我而言,每每到了举家欢庆的时刻,总会令我陷入一种尴尬的处境。
自小与父母并不亲近的我,虽说不至于做出离经叛道之事,但与家人在一起,却也总显得格格不入。
长大后,虽知百善孝为先的道理,却又总是无法自然地表达情感。
临近母亲节,本来心想着到底该买些什么礼物送给母亲呢,一来二去,竟有种做任务的感受,心中不免难过起来。
带着这种忧愁,不禁让我想起多年前看过的一部关于母亲的电影——《记我的母亲》。
再次看完这部与此刻心情遥相辉映的电影后,心好似被什么温暖了,原本一直紧紧不放的执拗好似松了一些。
《记我的母亲》记述的是畅销作家伊上洪作在父亲去世后,与母亲之间发生的故事。
由原本执着的认为母亲抛弃自己,到误会解除,母亲离世,整个故事简单却又深刻,让人不禁反思母亲对于自己到底意味着什么呢?
在人终有一别的已知结尾中,又该如何与母亲度过剩下的时光呢?
电影《记我的母亲》改编自日本作家井上靖创作的自传体小说《我的母亲》。
导演原田真人与原著作家共同担任电影编剧。
剧中演员表演细腻精湛,深深打动观众的内心。
电影画面绝美,每一帧停顿都足以构成一副美丽的风景画。
配乐优美而舒缓。
电影更是获得第36届日本电影学院奖最佳影片的提名。
豆瓣评分高达8.7分。
01.母与子
二战期间,母亲把年幼的洪作留在伊豆上学,由亲戚代为照顾,而自己带着两个女儿远赴台湾去找丈夫。
这件事,洪作从小认定母亲把自己抛弃了,所以一直耿耿于怀。
即使,洪作已到中年,母亲老去,渐渐变得健忘和无理取闹,两人间的关系还是充满了疏远和小心翼翼。
有人会觉得洪作对母亲的态度太过小题大做,太过不近人情。
但是,洪作这种感受也只有经历过的人才会真正地感同身受。
我从小与爷爷奶奶一起长大,爸妈在我成长的路上不曾出现,不论以前亲戚开玩笑说我爸妈不要我了,还是后来自己长大慢慢觉察出自己被抛弃了,即使是现在回想,那种无助的感觉都是足以让人心里难受。
谁都不愿意承认自己被抛弃了这件事,即使是看起来什么都不懂的孩子。
所以,这也是我与父母无法亲近的根本原因。
02.和解母亲渐渐老去,慢慢地洪作发现当初他一度坚信的被母亲抛弃的真相。
原来母亲一直很害怕大海,当母亲带着妹妹们乘船去台湾时,冒着炮火,做好了可能会被翻船的准备。
为了洪作不会有事,母亲才忍痛把洪作留在了伊豆。
两人第一次和解,是记忆衰退的母亲,在洪作书房中喃喃自语,慢慢地背起诗来,从口袋中拿出旧手稿。
而这首诗就是连洪作自己都忘记的小时候做的第一首诗。
“雨停了,校园里积了几洼水,太平洋,地中海,还有日本海,好望角,还有我坐的那个秋千,它们都那么美好,但却比不了我一定要跨越的那个小海峡,我和母亲要跨越那海峡才能重聚。
”母亲之所以铭记,是因为这是洪作表达对母亲深深思念的诗,那时,洪作还没有恨母亲,心中藏着对母亲满满的爱。
第二次和解,是母亲健忘越来越严重,想着出门去海边找走丢的洪作。
小女儿找到奶奶后把她带到海边,而洪作已经等在海边。
当儿子背起年老睡去的母亲时,二人从来没有靠的如此近。
这时,洪作和母亲已经跨过二人之间的海峡,终于团聚在一起了。
而我与母亲之间关系缓和的原因来自于我女儿的降生。
成为母亲后,越发能体会到母亲对于孩子的爱是多么的细腻而深沉。
我相信,没有一个母亲会不爱自己的孩子,会愿意错过孩子的成长。
慢慢地,我会开始站到母亲的角度去思考,想象原本就毫无主见的母亲,在当年面对父亲提出去外地发展的要求,即使心中万般不舍,也只能选择默默忍受跟随。
也许,母亲承受了更多的痛苦,这时,我与母亲之间的海峡也渐渐缩小了。
03.死亡
当父亲去世时,洪作在自己的文章中这样写道:父亲去世以来,我在某些瞬间察觉到自己和父亲相像的部分。
从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子,躬着背看报纸的时候,摆弄香烟盒的习惯。
自己与死亡之间突然毫无阻隔,觉得接下来就要轮到自己。
然而母亲还健在。
死亡之海的一半,因为母亲而被遮住了。
死亡与我之间的隔阂,真正消除之日便是母亲不在之时。
电影的结尾,母亲去世了,洪作把一直带着的牌子留给了母亲,就像当初母亲留给他一样。
而随着母亲的离世,洪作也要开始直面死亡之海了。
心里想着,也许母亲就是那个把你带来人间,注定与你牵绊一生的人。
而时光终将带走一切,不论爱还是恨,毫无例外。
这样,对于过去的事情,好像就不再那么执着了。
当我开始发现父母已经老去时,才懂得“时光易逝”的道理;当我从女儿变成母亲,才更懂得了“为母则刚”的坚强与辛酸。
人生最大的遗憾就是树欲静而风不止,子欲养而亲不在。
妈妈,今生有缘你我成为母女,那就尽今生的孝,如果来生还有缘,我们再继续“相互折磨”。
谢谢你,带我来到这个人间,看尽世界缤纷。
我相信,终有一天,时光会填平你我之间的海峡。
情节设计差强人意。
老戏骨的戏不错。
但还是做不到戏比本大。
温吞水看下来,没有特别的让人眼前一亮的部分。
要当凤头自然说不过去。
但也不差到哪里。
毕竟有老戏骨撑场,戏份在那摆着。
又总觉得有点隔靴瘙痒。
btw,征男朋友。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
情投意合为最佳。
《我的母亲手记》以一种舒缓的语调讲述了三代人的故事,心存芥蒂的伊上洪作花了几十年的时间最终与母亲和解,叛逆的琴子也随着时间的流逝开始理解父亲。
影片的开始便是洪作父亲的去世,洪作最初拒绝承认自己与父亲的相似,然而后来还是承认自己与父亲越来越相像,意识到自己开始变老,甚至是感受到了死神可能就在不远处。
洪作写作时的一段话让我想起了《百年孤独》中的一段话:父母是隔在我们和死亡之间的帘子。
你和死亡好象隔着什么在看,没有什么感受,你的父母挡在你们中间,等到你的父母过世了,你才会直面这些东西,不然你看到的死亡是很抽象的,你不知道。
亲戚,朋友,邻居,隔代,他们去世对你的压力不是那么直接,父母是隔在你和死亡之间的一道帘子,把你挡了一下,你最亲密的人会影响你的生死观。
现在这层帘子对洪作而言已经掀开了一半。
“被抛弃”这件事对洪作的人生产生了巨大的影响,他笔下的爱情总是擦肩而过阴差阳错,当肉体结合时爱情就消失了;他对待女儿们总是管束颇多,像是在弥补自己与母亲分离的遗憾在后代身上的弥补;当要寻找奶奶而不能陪女儿去夏威夷时会叮嘱道“纪子,我不是丢下你哦,我以后会开飞机去找你的”......奶奶对“仓库阿姨”怀有敌意很大一部分原因是觉得洪作与自己的疏离是“仓库阿姨”导致的,是她改变了洪作,使得他不再与自己亲近。
她也明白洪作对那件事情耿耿于怀,然而她却始终没有向洪作解释当初将他留在汤之岛背后的原因。
或许是觉得“即使被儿子记恨也不要紧,他可以因此写出精彩的小说,成为因果优秀的作家。
”
尽管后来洪作好几次想与奶奶谈起这件事情,但是患病的奶奶已经忘记了过去的许多事情,谈话往往无法继续。
知道后来妻子提起,洪作才明白母亲其实始终都以自己的方式沉默地爱着他。
整部电影最打动我的部分是奶奶念诗的那一段,就连洪作自己也不记不起儿时的诗里面写了什么,可是早已忘记了丈夫、女儿、弟弟的奶奶却还是能够清楚深情的念出那首诗,双手颤巍巍的打开早已泛黄的纸张,谁也不知道这张纸被她多少次在无人的地方小心翼翼地抚摸。
奶奶会在夜里开着手电筒到处走,还会想要去曾经洪作呆过的海边,即使忘记所有,也还是记得要找到你;即使大海很可怕,但是在你背上我仍旧无比安心。
“今晚的钟声格外响”我总觉得这是一种母子连心的预兆,总是听一些人说到有一天会突然心里特别难受,后来才发现母亲永远离开了自己。
不敢接电话的洪作也是一样,从这个晚上开始,他再也没有母亲了,他和死亡之间的帘子也被彻底揭开。
父母在,人生尚有归途;父母去,人生只剩远方。
电影中曾提到人与人之间是一种借贷关系,借贷清零了,人与人之间的关系也就结束了,但是父母与子女之间的羁绊是不可能消失的,不会因清零消失,也不会随死亡离去。
影片中还有一个部分对我的感触比较大,从最初不让纪子看《处女之泉》到后来纪子一提便答应让她去夏威夷,洪作开始变得柔软。
不知道从什么时候开始,我能够感受到父母不再是从前强硬的样子,他们开始对我妥协,有时候甚至有点小心翼翼。
洪作家里开始变得安静,他渐渐不再需要关门写作。
等今年弟弟高考完也离家上大学,爸爸妈妈也不会再抱怨总是把家里搞得乱七八糟,但是也会很寂寞吧。
“我和死亡之间,是父母把我们隔开了。
父亲走了,母亲隔着一半死亡之海。
”周六央六给人的惊喜,就是树木林希专场吧。
大作家成名了却对儿时被一个人抛弃在汤之岛耿耿于怀。
纯日式的房屋结构,每一个人坐在靠近花园的窗或门边,是整部剧最多的取景框。
看到东京世田谷秘书妻子在窗下给新书包装,沼津母亲照顾弥留的父亲,穿着浴衣在矮沙发看报纸,同意女儿去夏威夷留学的请求。
所有的场景都用的是最经典的风景。
那个日式的,透着外园的窗和门。
很多场景都和我去的地方似曾相识。
送葬感觉是高野山,伊豆靠海,很多山林溪水都像是去过的地方。
羡慕这个,2012年拍6、70年代日本,居然不用费力找风景的国度。
从乡下,到邻里,到一天两趟的公交车,到各种日式屋子。
另一个对比典型是汤之岛高尔夫俱乐部。
一家人在沙坑里看着新秘书笨拙铲沙,姐妹穿着粉色和黄色的丝绸裙子,从高处跑落蔚蓝泳池边,晚上给母亲庆祝生日唱的英文,而室内乐队也是热情的洋风。
里日本,表日本。
也是穿插了各种仪式,父亲开篇的逝世,母亲的生日,婴儿的初食。
因为作家身份,而产生的种种对外对内的矛盾。
小女儿说父亲,作为作家的你喜欢奶奶,作为儿子的你想扔掉她。
井上靖真是洞察人心啊!
役所广司也充分发挥两面演技。
名作家的气派、不羁、精准如刀的看人的眼神,另一边则是一个不通情理,自我掩饰,难以自况的男人。
母子矛盾是暗线,整体是一家人不露声色的成长和笑语。
特别喜欢姐妹们的情节,能感受到大家都不怕父亲,却很会迎合他,只有小女儿看似逆反,其实是真的想理解他。
果然小女儿葵,后来成为爸爸和奶奶,爸爸和小秘书(也成了她丈夫),最重要的桥梁。
周边的人也都演的很好。
喜欢对确切年代的描述,1960年,1966年等,确实拍出了处身于物质财富积累中的日本社会的日本人。
日本电影是亚洲电影的翘楚,这句话我是服气的。
无论是题材的多样化还是制作的精良度都是值得其他亚洲国家尤其是我们国家的电影借鉴和学习的。
每年,我都会在观摩过的亚洲电影中寻找惊喜。
可是近几年给我惊喜的华语电影不多。
但做微电影爱好者来说,看到一部令人欣赏和愉悦的电影都是值得高兴地,毕竟艺术是没有国界的。
晚年患有老年痴呆的母亲,执拗自闭的同时,不经意之间表露出的对于儿子发至内心的情感。
成为作家的儿子,内心无法挥去的少年时被母亲抛弃的阴影,却在母亲痴呆之后逐步了解了母亲对于自己的感情,理解了当年母亲的无奈。
母亲一字不漏地背诵着儿子少年时写的诗,不断地重复着。
儿子开始惊愕地注视着母亲,继而终于无法忍耐捧面哭泣。
母子之间的情感点爆发了。
由儿子表现,而基点恰恰是母亲面无表情地重复地背诵。
演员表演的张力完全发挥了出来,气氛拔到了一个制高点。
这一点作为铺垫为最后母亲逝世时儿子的表现打好了基础。
我觉得优秀的电影大都如此,就是演员根据剧情如海浪一般,把情绪和气氛一层一层地推上去。
观众就是在不断上升的情绪推动下享受激情,那种美妙和刺激是刻骨的。
这样的电影难道不是惊喜吗。
这类电影我果然还是不行、虽然尝试了这么多次
感觉整体拍的有些混乱,想表达的东西太多,但又都表达的很浅。对一个人真正在乎才会有爱恨,这两者之间也随时可以转化,与人和解、与自己和解从来都不是一件容易的事。无论是作为父母还是作为孩子,也许我们都有很多的不足,老之将至时也许我们对此会有很多感慨和遗憾,可是也改变不了什么了吧。人在自省过后总得收拾心情重新上路,未来请继续加油的好好活着。
关于家庭的羁绊。特别喜欢原田的运镜,一个镜头里面包含了好多内容。每个角色都塑造得非常饱满,特别树木希林的完美演绎,每每总是戳中内心。唯美的摄影,优美的配乐。没有过多的戏剧色彩,而是更多的还原了真实感和朴质感,这就显得更加有感染力。很佩服日导对这类电影的把控,亲切、质朴、真实
没有刻意煽情,却被深深打动。
如此调调放日本当然是不胜枚举,似曾相识也是自然。不过虽然十片如一部,但这一部胜十片,就成杰作。
子欲养而亲不在的喜剧版,感人至深,又见小津。
其实父亲过世拍得要好过母亲,油灯吹灭一念闪过,下一镜便是父亲的葬礼。反倒母亲部分因为情感郁结了太多,一个响过平日的钟摆还不够,还要加上见到幻像,再是两场电话,一股脑全泄了出来,变成了明确的逻辑影像。
跟步履不停有些相似吧,但细节上大概不如前者丰富。片尾曲真好听
工工整整的日式家庭温情故事,用千篇一律形容自然不妥,然电影中对话场景、埋伏的细节线索,与同类片并无不同。或许日式亲情戏并不能以好不好看形容,而是看完能否平复心境,重新获得感受细微的温度能力。
跟是枝裕和差了四五个河赖直美吧。
日本人的严谨恭谦礼仪一览无遗~不是我的菜~大提琴一响起顿时把片子level提升至史诗级别~
演的是不错,不过这个故事不是很吸引我,反正没看完
庸俗
不出意外母子最后解开心结,是家庭片中常见的父母与子女的矛盾,平淡的情节看多了也觉得无聊。
一句话的事,让母子隔阂了半辈子,最后才由妹妹揭开这个谜团,过于追求戏剧化效果而导致角色感情失真。优点就是“母亲专业户”树木希林的表演以及细腻(不算优秀)的文本,不知道是不是窗外年华字幕翻译的问题,有些对话很莫名其妙。
故事横跨十四载,导演用细腻的镜头记录了祖孙三代间情感的微妙变化,温馨而不煽情,家常里短间更见人生哲学。影片的剧本十分出色,许多台词和细节都非常精彩。树木希林饰演的母亲并不苦大仇深,也不温柔和蔼,她时常忘东忘西,却能清晰地背出儿子幼时写的诗作,就像一个真实平凡的老母亲
一口气,提不上来,咽不下去,卡着难受。叙事慢吧,都是时间跨度的问题。
永远也不要和母亲有隔阂
平淡,不煽情,最后还是有点感动。
对日本的家庭模式感到无语,除了镜头的美,只能看出男主、原著作者、导演都极其自恋。