白银帝国

先说个题外话。

在《白银帝国》上映前一周，我想先去买原著《白银谷》熟悉下故事。

然而这本2001年出版的小说却突然在这周变得洛阳纸贵，淘宝上连续问了三十多个卖家之后，才买到一本书脊有破损的。

卖书给我的卖家说，这一周以来，很多人来问这本小说，短短几天就脱销了。

这不能不说和《白银帝国》的上映有着一定的联系，在同样根据这本小说改编的《白银谷》在电视里播映之时，这书没有脱销。

《白银帝国》受关注的程度可想而知，虽然在那一大串电影相关人员的名单中，导演的名字最为陌生，但这也丝毫不影响这部影片和一些名导的作品一道拼杀暑期档。

但这部安排在暑期档上映的古装影片，却并没有如其他同档期的华语影片那样娱乐轻松。

《白银帝国》所呈现出的温雅气息和浮躁的暑期档似乎有点格格不入。

而就作为古装片而言，《白银帝国》在近年来的华语影片中也算是另类，在我们熟悉了一群古代人在荧幕上飞檐走壁打打杀杀之后，《白银帝国》这样一部丝毫不以动作场面作为卖点的古装剧情片，确实给这已经有点浑浊的古装片中带来了一丝斯文之气。

传统史诗的题材回归正如本文前面所说的那样，《白银帝国》的出现至少开始转变我们国人对史诗片的概念。

自《英雄》出现之后，宏大的战争场面、血雨腥风的拼杀几乎已经成了史诗片的代名词。

由于对场面以及特效的过分依赖，使得过来的史诗片往往空有史诗之名，却无史诗之实。

而实际上，史诗片之所以成为史诗片，完全不在于场面的大小，而是看这部影片是否有庞大的故事构架，影片是否透露出一种一般影片所不具备的大历史观。

这类影片往往通过几个角色命运的沉浮来表现一个时代甚至几个时代的风云变幻。

这就是为何《甘地传》、《末代皇帝》这样几乎没有什么大场面的影片依然被称为史诗片的原因，甚至陈凯歌的《霸王别姬》也可以称为一部史诗片。

然而可笑的是，由于市场的浮躁，“史诗片”在我们国内几乎已经成了大型武打片的代名词。

而《白银帝国》至少在故事的构架上完全符合了史诗片的要求。

影片通过山西票号“天成元”来反映清末晋商的沉浮来反映那个时代的兴衰，而“天成元”的故事也是间接通过康老三这个角色来反映。

这就是一种典型的小人物反映大历史的构架。

因此《白银帝国》有着近几年华语影片中少见的大历史观。

这固然和小说原著有一定的关系，虽然要将小说压缩到两个小时的影片中不可避免的要做大量情节上取舍，但导演姚树华没有因此将原著大加改动而加入一些无谓的家族争斗之戏，而将故事重心放在对外抗争上，这点着实难能可贵。

这让《白银帝国》一开始位子就站得较高，或者说，姚树华有了打造一部传统史诗的心。

缺乏厚重的女性情怀《白银帝国》有着一个相当不错的开篇。

“天成元”三年一次的清算那个桥段着实拍出了这个当时金融大鳄的气势，几米长的算盘所隐含的霸气这是多少千军万马都无法比拟的。

在影片前十几分钟那不多的镜头里，清末饥民遍地的惨状，几个兄弟各异的性格跃然而出，相当出色。

《白银帝国》有着一个极其惊艳的开头。

但是影片自郝蕾出现之后，导演姚树华作为一个女性导演在大历史题材上把握力度不当的缺陷便开始体现。

虽然郝蕾所扮演的杜筠清出现之后，女性导演那难以压抑的柔情便让《白银帝国》在开篇时所营造出的厚重逐渐变轻。

影片用了大量的篇幅来描写杜筠清和康太爷以及康老三之间的不论三角恋，导演姚树华似乎舍得删减任何戏，唯独不舍得删减这三角恋。

不仅影片中有多次床戏，甚至康老三和杜筠清的哭别都占用了大量的片长。

这让这本来就只有两个小时片长的影片在“天成元”在商战这些戏上不得不一笔带过，于是我们便觉得清末这个“金融大鳄”在影片空有“大鳄”的气势，却缺乏一定的“大鳄”手段。

三角感情戏上的拖沓，能让观众兴奋的商战戏又显得分量不够，而戴掌柜和邱掌柜这两个仅次于康太爷和康老三的角色也因此没办法深入挖掘，尤其邱掌柜的突然叛变让观众有点不知所以。

这让影片后半段逐渐变得平淡，有给人一种吞温水的感觉——三个字：不过瘾。

两地演员的华彩绽放先说说郭富城。

作为影片中的男一号，郭富城没有愧对自己两大影帝的身份。

他在《白银帝国》中的表现让那些对表演还有一定怀疑的人可以闭上嘴了。

在一堆戏骨之间，郭富城的表现一点没给人气短的感觉，这在近年来港台演员和老戏骨同台对戏时相当少见的。

正是因为影片中内地演员那极度华彩的表演，让郭富城的表演更显出色。

其次是张铁林。

在这之前，我是对“张阿玛”是有着一定的成见。

但是看了《白银帝国》后，发现姜仍然是老的辣。

我没有看过杜雨露扮演的康太爷，但本片中的康太爷确实显现出掌控一个“金融大鳄”的气势，当他压低声音说话都能让人感到一种隐隐的震慑力，这就是戏骨的气场。

而影片中的大量配角更是让人让人感觉到这部影片在选角上的出色，无论影片中只有几句台词的角色（如押镖白胡子老大和康老二），还是几个掌柜的扮演者都让人感到一种看戏的畅快，甚至那一句台词没有的康老大，也能让人感到那种佛教信徒的温润。

算来算去，唯一不够份量的就是郝蕾的。

郝蕾的表演不能说不好，他在影片中的几场哭戏还是极具水平。

只是他在影片中让人惊艳的表演实在不多，或者说是对不上她女一号的地位。

出演《白银帝国》可以看出郝蕾是个会知道去挑戏的演员，但很明显，《白银帝国》中杜筠清这个角色的设置，是郝蕾无论怎么努力，还是难免互落下个花瓶的批评。

两个小时远远不够对于这样一部厚重的原著而言，两个小时的片长实在是太少太少。

这么短的时间来掌控如此庞大的故事，无论对哪个导演都是捉襟见肘的。

虽然我们不指望《白银帝国》能够像电视剧《白银谷》那样做到面面俱到，但如果有一个三部曲来尽量还原原著中的风风雨雨那是最好不过的事情。

说起来，在内地公映的华语电影鲜有真正的三部曲巨作。

早前《无间道》算是一个，不过另外两部也只能算是续集，是第一集票房好才开始拍的，并不是一开始就计划三部曲的；《赤壁》也只敢分为上下集上映，而这在这几年已经算是一次极大的尝试，这还是《赤壁》中有大场面来撑腰的缘故。

而《白银帝国》这样完全不靠场面而靠剧情的戏，不用说在国内，就是国外如极其牛B的好莱坞也不敢冒这个险，毕竟拍电影是为了赚钱的。

就目前国内浮躁的电影市场和观众叶公好龙的心态，《白银帝国》想以三部曲的面貌呈现实在是难上加难，因此最低最低的底线就是能够在以后的DVD中看到一个不受片长限制的导演剪辑版，还以这部影片可能被剪掉的真正厚重。

仁你妹的义，全文松散的不像话。。。

道理是要观众自己认可悟出来的，不是你把仁义挂墙上就仁义了的。

华你妹的尔街。。。

恶心谁呢？

整个那么恶心的康老五在那里画外音有一丁点的必要么？

可惜了那么赞的水墨海报，可惜郝蕾和郭天王的裸体。。。

张铁林阿玛说话能别带那么多重音爆破音不？

最爱白头发保镖爷爷和一干手下，你们卷起辫子的时候我都要哭了，这两颗星是献给你们的。

咣一下就十年后，我整个人都斯巴达了。。。

那个后妈。。。

NC啊，切子宫，露天浴，跟洋婆子GL，还玩假死，然后又玩消失。。。

有意思么。。。

当康老爷2啊？

处女作果然很容易仆街啊。。。

把作者也带NC了，估计被海龟忽悠了。。。

全片唯一认可的思想是传宗接代，我要三年后也造个儿子出来。。。

文/梦见乌鸦依个人看来，这部《白银帝国》的野心还是非常大的，因为电影想要通过一个老牌票号的家族风雨来表现中华民族的那种勤奋、内敛、不屈不挠的品格，以及时代变迁对中国商业斗转星移般的波动，这就是本片需要完成的功课。

最终，本片的功课不仅超额完成，而且还做了附加题。

电影中我们看到的一个家族的流水账，还有那种大时代背景下的写意描绘与中国商家百折不扣的理念，在这部电影中都有体现。

但影片最终交出的功课成绩却差强人意，电影完成的功课题目不少而且鲜有错误，但都是基础题目，没什么内涵，海纳百川但只是皮毛之意。

本片改编自成一的长篇小说《白银谷》，由于俺没有看过原著，因此不敢妄加评论。

单就这部片子而言，影片讲述了山西票号“天成元”家族两代传承的发展史。

其实但凡看过长篇小说的主儿就会发现，把书中的长篇巨制微缩到一部电影中实在难度不小，书中众多情节在电影中必须有所取舍，所以我们在片中看到的只是家族的一个缩影，几个时期，几种不同的矛盾汇聚而成的小史诗。

在此，本片的编剧同志（就是导演与原著）能把片中的几个主要部分拿捏得轻重得当值得称赞。

从电影的开篇，天成元人丁兴旺、富可敌国，再到事件突发，康三临危受命的成长过程，期间穿插了父子二人与一奇女子的三角恋情，以及时代变迁一系列历史事件的背景对天成元的影响。

电影从头到尾一直到片子的结束，几乎一气呵成，片中几段感情纠葛和矛盾冲突也描写的有模有样。

但关键的是那种家族中人物的真实情感流露通过一点一点的细节不轻易间展现出来，这是片中最大的亮点。

其实从片中的布景和服装来看就能体会到本片的用心之处。

本片的布景极其考究，片中所展现的传统晋商文化，是那样的别致，那样的考究，绝对对得起一个亿的投资打造精致细节，就比如片子开场部分康家年终喝粥算账的情节，堆积如山的银元、长的离谱的算盘，包括每个人桌下手中的一个个“小算盘”的特写镜头，也许这种细节对电影整体没有太大的影响，但是放在这里却是对晋商文化的一种形象的体现，像这种细节镜头片中比比皆是，再加上艺术指导奚仲文（《画皮》）对本片场景和服装的把握，似乎让观众回到了那个晋商称雄的金融帝国。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，虽说在同类影片中算不上佼佼者，但也能为电影记上一功。

摄影潘耀明（《三岔口》）名不见经传，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

在配乐方面，我们看到了苏聪（《末代皇帝》）的名字，曾经奥斯卡最佳音乐得主，以雄壮大气、时而又戏如流水的音乐让我们在观影的同时也享受到听觉盛宴。

可以这样说，影片在服装道具以及摄影剪辑等方面的技术胜利提高了影片的可看性，也为影片注入了一丝史诗的气质。

话又说回来，本片还是犯下了小说改编电影的一个通病，就是流水账叙事。

前文已经提过，为了使100多分钟的电影能够融入一篇长篇小说，电影对小说进行了大面积“裁员”，但是也不知道使我们的女导演舍不得删减一些略显笨重的章节还是驾驭能力不足，使影片从一部时代史诗变成了一部家常小戏。

也许有很多朋友看过宁静主演的《白银谷》，也是小说的电视剧版，在那里小说的原貌倒是被剧集完整的描绘出。

而《白银帝国》最终给我们的感觉就是渴望把原著中方方面面不同因素和事件都概括到电影中而成为一部家族兴衰史诗篇章，但最终出现的是一出投鼠忌器，想要表现一方面主题，却又忘不了另一方面还想捎带第三方面的史诗副产品，或者叫家庭悲喜剧，凤凰变麻雀，这可不是难闹着玩的。

在片中我们可以看到一个时代的缩影，中国商人不屈的精神，两代人不同的理念而引发的冲突，畸形痛苦的三角恋爱，如果仔细琢磨还会发现中国传统的儒家思想渗透在里面。

但这些方面均照顾到一二，但都是那么的肤浅和平庸。

其实本片的层次性很清楚，主次关系也比较得当，但是那些舍不得删去的粗枝大叶占用了极大的空间，压缩了主要事件和人物刻画的空间，使人感觉电影主题不明，更像是一部电视剧的精华版。

比如四少爷夫妻天津遭劫牵扯出一大摊子破事，食之无味，弃之可惜。

再比如康三这个主要人物，片中对其成长的描写和与继母之间的畸恋片中刻画有限，只有戈壁遇险和几个色彩鲜亮的画面寥寥带过，倒不如康老爷抢戏。

其实电影的开头和结尾做得相当不错，开场康三的一句“天这么大，人这么小”的独白颇具史诗味道，而结尾又落到康三展开古训“仁义”二字收尾，意味深长。

但是前后两种意境在正片中却很难发现，甚至说开头结尾与电影联系不大，这还要归功于电影主题不明，粗枝大叶。

最后，这部电影给我们的印象就是有点史诗味道的拉家常电影。

演员方面，印象中以前郭天王能剃光头扎辫子的戏也没几出，这次戎装上阵饰演家族中的中心人物也算不大不小的突破，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，值得肯定，但毕竟是拿话筒的半路出家，在一帮老戏骨面前还是略显稚嫩。

张铁林总是一副皇阿玛表情千古不变，本色演出，谈不上新鲜。

郝蕾是这帮爷们戏中唯一一位女主角，虽说贯穿事件始终，但发生在她身上的戏份实在不多，有所表现的只有哭笑两出，不谈也罢。

也许是俺画蛇添足，《白银帝国》粗枝大叶的线索影响了本片在其真正主题上的发挥，但值得肯定的一点是，本片在表现一个家族的盛衰成败的功课是做的不错，或者说游刃有余。

起码他告诉了我们一个有血有肉的晋商家族。

很久没去影院，今天去看了早场的《白银帝国》，很有趣，看片的时候脑海中不停地回响《此间的少年》里的一段话，现在抄录如下：汴大图书馆的特别，在于它有哥特式样的门洞，古希腊式样的凹面圆柱，玛雅文化特有的阶梯状金字塔构造，当然它上面还有个铝合金的纯中国式雕檐飞拱。

按照校长独孤求败的话说：“我们这个图书馆建起来，欲求一败也很困难了。

”看《白银帝国》就是这个感受，它有《菊豆》的乱伦关系，《大红灯笼高高挂》的置景和仪式，《红高粱》的旁白，《卧虎藏龙》的大漠戈壁，《投名状》的影像风格，最后一个则是一部舞台剧《立秋》的部分人设和桥段，按照惯例说，这叫做集大成，但是加上台湾导演和香港演员，不知不觉中就有了点乱炖的味道。

应该说对这部片指手画脚是不厚道的，因为其中的剪刀印子一目了然，精良如此的制作，加上李樯和焦雄屏这样的强援，讲不圆故事是不可能的事情，而这部片子最大的问题是剧作。

所以这个问题可以暂时搁置，来说说其他的东西。

首先就是工艺考究。

看完片子倒是有个感觉，要是一年出50部这样质量的片子，中国电影就有希望了。

之前对导演一无所知，看了看资料才知道这是一位女导演的处女作，好罢，再挑剔就是我的不对了。

稍有经验的观众都能看出影像和道具上极度的考究，近来少见，依我看大致水平在《梅兰芳》之上，比《投名状》都要好。

关键之处在于，画面里有人气儿（比照一下《投名状》就知道了），基本不像不是搭出来。

除了柔光镜用得略多了点，真没什么可挑的，主色调做的尤其考究，最后片尾看到导演兼美术指导，心下了然。

后来又看到是在英国做的后期，忽然想起押井守的《Avalon》，大概是一套系统调出来的色吧，有兴趣的可以比照一下。

演员方面也没什么可说的。

张铁林已经演谁都一样了，皇帝架子收不起来，这无妨，但是有趣之处在于，比照一下《雍正王朝》里皇宫的调度，带张铁林的多数调度都颇有些相像。

郭富城倒是除了口音，没什么可挑的。

郝蕾是我看她的第三部戏，《十七岁不哭》、《颐*和*园》里都是扮演倔强女孩儿，这里也是，但是这儿的问题倒是出来了，比较一下《白银帝国》里的郝蕾和《投名状》里的徐静蕾，从表演风格到造型看来都是有联系的。

配角们水平都不错，两个掌柜的戏还都真好。

终于还是要说剧作的问题。

不再说张艺谋的那两部关于“铁屋子里的女人”的戏了，《白银帝国》的旁白真是有趣得紧，看得出来是硬加上去的，原因我稍后再谈。

说说《立秋》，（具体的资料看这里：搜狐娱乐专题http://yule.sohu.com/s2005/liqiu.shtml），一样有一个海归，一样有银行和票号的转换和争论，雷到我的是一样的解决方案：院子底下埋的银子，以及“仁义”的家训。

更好玩的是，同样纠缠于父子关系。

好罢，若要考据的话，倒还真有一篇文章可做。

这个不是重点。

我感兴趣的是《白银帝国》叙事的断裂之处。

著名影评人图宾根木匠的文章《白银帝国》：第五代借尸还魂（http://www.douban.com/review/2241385/）里面说得很清楚，在“第五代”的话语方面我们的观点很一致，不过换把比电影史更快的刀来拆解《白银帝国》的时候，要联系的东西恐怕就更多，比如《闯关东》和《大国崛起》，一个有趣的点是，八国联军、清廷倒台这样的事件并未在银幕上正面呈现，而同《闯关东》的结尾相似，本该是风雨飘摇的结尾，竟然拍成了光明大道，虽然我可以确定剧作里面结尾颇有风萧萧兮易水寒的意境，但是《红高粱》式的旁白一出，整个味道就变掉了，所以那些消失的和未曾呈现的东西忽然就重要了起来，似乎本片杀青到上映的这一年多的时间里发生的事情很能说明问题，不去讨论所谓“大国话语”或者“金融危机下的大国想象”，以及所谓“商人上位”之类的话题便就不合理了。

于是很多东西顺理成章地消失了，留下的是危机-化解危机-光明前景，以及对家族/血脉的反复强调，这个时候熟练观众便该知道叙述又走向保守了。

不过这些已经不是影评该涉及的问题了。

所以这部片子看着有些奇怪，因为内部的话语颇有冲突之处，如果找回电影史的分析方法，将这部影片与”后九七“的港片，以及事实上早至《还珠格格》的港台资本支持的电视剧相比，大概会有一些启发。

《白银帝国》毕竟处在一个两岸三地的冲突语境之中，这些都是情有可原的。

乱炖二字比起”混搭“要更好，毕竟炖过之后已是拆解不开的一锅，然则猪肉还是猪肉，粉条还是粉条，用第五代的话语毕竟是二道贩子。

然而终于还是给了这部影片四星，作为观众我已然很满足了。

恭而安知易行难天下伤心事儿多了别在这儿惹人嫌悯念先人,俯仰天地,至诚至信,大义参天生活，就是妥协。

我来，是来学的。

德法联军来了生命是奇异的，我们都祈求它给我们平顺的生活，不要试探我们。

可是只有在遇到艰难的抉择时，我们才面对真正的自己，我们才定义自己。

兄弟我感觉比《建国大业》好得多虽然没看过建国大业一些情绪能轻易的被触动，并且丰富地扬起。。。。。。

我在闭着眼睛的时候看到他的样子我开始着力的去揣摩他的声音当初秋还充斥着枯燥的风吹过时，我仿佛能感觉到他的拥抱可我终究不曾见过他所有的都只是虚构幻想我无法在这之中坦然，面临着时刻被现实提醒着的悲伤有的时候会问自己，到底你想要的是什么很多的想法。

包括很多的欲念不可得到，无法触摸仁义天地真大，人真小，人怎么自处……生命是奇异的，我们都祈求他给我们平顺的生活，不要试探我们。

可是只有遇到了艰难的选择时，我们才面对真正的自己，我们才定义自己。

真诚对待你们的良心，你们会有内心的安宁。

希望我们，都能找到那份安宁的感觉。

俯仰天地，汇通天下！

史诗般描绘了晋商家族在时代巨变中的浮沉——从一碗粥换三十两银子起家的传说到康三爷违逆父亲维新散财，其间的家族传承、为商之道、义利取舍、爱恨情仇，无不令人动容。

撷取片段一二：商战手腕谋略固然有趣，女性视角自然更关注情感：郎才女貌正当年华的三爷和老爷的留洋夫人，不过是继母和继子的关系。

压抑和坚持，真爱，在那种艰难崎岖的环境里依然倔强生长。

是什么造成“想爱不能爱”的局面？

影片倒叙、穿插给出全貌，老爷的老谋深算、温情流露，三爷与教书先生的情投意合彼此相许，大使女儿的坚持自我绝不妥协，既是悲剧，又不至绝望。

三爷以为心上人被迫死，在灵柩前久跪不起，对不能僭越的父亲痛恨又无言，用力捶打胸膛，一下，两下……再度见到已经“亡故”的旧人，惊、喜、伤、愤，获知前因后果真相的三爷，深深自责：“我害了你，还恨你”。

对于死过一回的一对恋人，为了各自的生活再继续，狠心离别，纵如此，为着更重要的情怀、或者说责任，生离总还胜过死别，不再有激烈的奔跑、急切的言语，只是一个说：“你要好好活着，你要活着”，一个答：“好”，“好”，还是“好”。

创业难，守业更难，老爷承负了巨大的产业，又担负了祖宗、家族的厚望，他不渴望天伦之乐吗？

他不倾慕热情的青春吗？

自觉地割舍，习惯地利用。

伤害，同时又是佑护、教育。

白银帝国的荣耀、权势、享乐，都不是他最终的追求，儿子的反对、异心、抉择，最让他难过。

最传奇的是，他再度为家庭留下传宗接代的男丁之后，以年迈之躯，竟然离家出走，一去不回！

抛家舍子，无影无踪，怎可能是这样一个封建家长的作为？

这一笔，激动人心，就像《大象的眼泪》里闯荡一辈子的马戏团兽医逃离养老院再度扒上火车！

经营票号，做生意，做人，讲究的是义，老祖宗为后世留下银子时也留下训诫“义”，不过我更多看到的是“舍弃”，为感情、为义理、为人伦、为自我。

这片以前在电影频道做过宣传，幸得傻驴的支持下来看，不用去电影院。

片头我很喜欢，其实整一出戏来讲，画面的精致与美，真的不烂，当然，除了那段比较灵异的沙漠与狼共舞。。。

而且音乐是林海参与制作，信得过。

不过，咱得实话实说，这片好烂。

怎么个烂法，细细道来。

片名起得不错，有N年前晋商的气派，当然，现在的煤老板依旧气派得很，可惜我不待见。

但是，本应该有诸多经商驭人之道，票号的恢弘没有提到，倒是把晋商的私生活给大家看，儿子喜欢算是青梅竹马的继母，与父亲家族叛变，放荡不羁，又有比较现代的西方的教母的指点，怎么看怎么不伦不类，怎么一个山西版《雷雨》，怎么一个21世纪的《大红灯笼高高挂》。。。。

皇阿玛这回依旧大家长似的角色，依旧有点跟N年前的《乱世英雄吕不韦》一样的“伟岸身躯”，对于霸王硬上弓这样的桥段很是专业，执着于家族血脉的继承，也许有点学会了达尔文的理论，所以一开始娶来了年轻貌美的读过书的女人来计划生个接班人，可是，皇阿玛怎知道他的新媳妇跟教会的美国女人好得很，思想开化岂是笼中逆来顺受的女子，本着嫁过来做心爱男子的小妾，怎知却是嫁作康家主母，其中多少辛酸啊。。。

所以把自己捆绑的跟裹粽似的，好一个烈女贞女啊，可是，原谅我不CJ的提醒你一句，你这么捆绑着，实在是用另一种方式去挑逗皇阿玛，他虽然年事已高，但仍旧有着过多的征服欲，捆绑对他而言，只是增加个中情趣而已，该进行的还得继续，由不得你个弱女子啊。

幸好有个西洋医生，给你做了节育手术，摘了子宫，就酱紫的破灭了皇阿玛的继承人的梦。。。

正宗港货的三爷，你演绎的山西汉子怎么看怎么不顺眼，一开始看似多么的行为人体艺术，可惜那鱼不好看，看菜市场卖的红衫鱼似的，可惜了那女子的裸背，我不厚道的说一声，三爷，麻烦您下回装逼的时候专业点儿，成么。。。

商业大亨的儿子，其实最想当的是漫画家或者插画家，小儿书做的不错，要是配点文字更是一流。

最后皇阿玛的生个继承人终于完胜，OK,种马的任务已经完成，于是玩起了堂吉诃德的戏路，千里走单骑去了，神游啊。。。

老三被迫当起了亦兄亦父的角色，可是我怎么看都觉得是他老子报复他的手段，用家族的使命感逼迫他。。。

再说说镖局的老大，那个白胡子老头，一身正气面带杀气，最后牺牲的挺无辜，场面想起了《最后的武士》。

皇阿玛一向看好的邱掌柜，最后反而背叛了票号，哎，皇阿玛啊，虽然你一开始给邱掌柜来个置之死地而后生，可是你当他是傻子么，他的价值永远有个污点，他心里头不爽，大难当头之前，当然永远的记恨你，SO，这种员工，真的很难委以重任，除非你是傻子或者他是傻子。

反而是看似最会背叛老板的戴掌柜，比较忠厚，因为点题的“仁义”在孔夫子的教材中反复出现，作为书香世家的戴掌柜当然烂记于心。

画面真的有的很漂亮，奚仲文等大师，感谢你们让烂片也有闪光的亮点。

有山西大院的古朴庄重，有京城的垂花门，有天津卫特有的中西合璧，也有上海的洋场，也有中国山水画一样的山区景色，更有豪壮的大漠风情。

最后的最后，当三爷当着众多家眷打开祖先的匣子，打开那个神奇的书卷，“仁义”二字豁然开朗，好一个点题啊这片子，虽然烂，不过掩盖不了它红的一面，起先的中国人口论，点出了人民才是力量最伟大的人的观点，尤其是我们这些贫穷的无产阶级，可是，三少爷，既然我们都无产了，还拿什么银子去拯救您的商号呢？

一两开户，积少成多，先是试点经营而后全国推广，好，很强大，改革开放以后30周年纪念还没过去多久，我很自然的想到了30多年前的安徽凤阳的伟大创举。

在这个和谐的社会，仁义至关重要，所以，强烈建议各组织各部委来学习学习这部由台商郭台铭投资的伟大的影片，来受受教育。

嗯，我的废话依旧如滔滔江水，实在汗颜，总之，这是一部有亮点的烂片！

文／老晃　说有个人去医院看病，跟医生讲，他看不清远处的东西，医生把他拉到外头，指着太阳问，那是什么？

病人答是太阳。

医生不高兴了，那你还想看多远啊？

　　姚树华拍了《白银帝国》，讲金融道德、家族承传，讲三公子和二奶奶的爱情……想说的太多，一口气都说出来，口水飞的很漂亮，但主题涣散，还是等于什么也没说。

这电影硬件扎实，前半部不错，后半部没劲，还有个原因是太喜欢说教。

姚树华的儿子说的对，你把好看的都去掉，这没法是《教父》。

　　一个表面给富人上课，实则对穷人说教的东西，怎么可能《教父》呢？

　　商人该怎么行商、怎么做人，这不是一个电影必须要弘扬的东西——弘扬，这个词本身就恐怖。

电影就说人性的挣扎最好，善恶是非的错综复杂，生死爱恨的取舍之道……你非告诉我这个是对，那个是错，真不必。

商人也是人，这不用讨论，商人也爱国、爱民，这不用讨论，如果非要拿出来郑重其事的说事，只能说明这些东西已经不在了。

好东西没承传下来，你再弘扬，就不是锦上添花了，更像是挽歌。

　　都说在中国“站着提意见的太多，蹲下来想问题的太少”，姚树华倒是个蹲下来想了很久问题的人，可她想多了，想远了，这电影就不纯粹。

　　“让一部分人先富起来，再消灭所有富不起来的，最终实现共同富裕。

”这当然是反讽、是调侃，心狠手辣的样子，其实手在抖、心在酸。

经济社会的运行，是个复杂而艰难的东西，确实需要把“做生意就是做人”当作重要信条，可做什么不是做人呢？

做饭也是做人，做小姐也是做人，别把商人做人看的那么与众不同，那么至关重要。

否则，穷人要不高兴了。

如果“第五代”指那批导演的话，那他们当然都还健在，而且是当今中国电影的脊梁骨；如果“第五代”指特定的艺术风格、流派的话，那早就烟消云散了——本文的标题正是在后一种意义上使用的。

在《白银帝国》里看到了许多熟悉的第五代母题：对父权的反抗（通过仪式化或肉体乱伦的方式）、对历史背景的大写意描摹、对民族文化的寻根式挖掘。

不过可惜的是，《白银帝国》空有一副第五代的皮囊——虽金玉其外、面面俱到，但有佳句无佳章，全篇线索萦绕，头绪众多，天南海北都扯到马勒戈壁去了，铺的摊子堪称史诗，讲的故事则是一杯温吞水（甚至有些虎头蛇尾，难以收场）。

整部《白银帝国》走的就是家族戏的路子，用一个家族（主要是三公子）的命运来勾连出民族的历史轨迹（如果把片中几兄弟的人生起伏比照《教父》的话，我们会发现惊人的相似）。

当然，评判好坏都得有参照系，作为女导演姚树华的处女作，《白银帝国》值得肯定；可要跟《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》一比，立马相形见绌。

不过这也不怪姚导，第五代的崛起，更多的应该归功于此前长达十年——或许是三十年——的文化压制，一俟有个突破口闪现，思想文化的大潮立马化作钱塘江涌。

由是，第五代的横空出世当然应该建立在整个八十年代大陆思想文化狂飙突进的大背景下来考察，失却了背后的这个强大动力，《白银帝国》的差强人意不难理解。

当然，能以“第五代”来比照《白银帝国》，本身也反映出一个不争的事实——大中华地区的电影事业正处在空前的整合状态中，事实上，《白银帝国》的主创都是台湾人，导演姚树华、制片人焦雄屏，再加上金士杰、恬妞的粉墨登场（金的短暂戏分已然让全片所有的演员黯淡无光，不过郭天王的演技飙升也是不争的事实），以及郭台铭的新台币，你把《白银帝国》看作是一部台湾电影也未尝不可。

而如果从这个角度来看，姚树华做了所有台湾导演想做而做不到的事——对于只剩下《海角七号》苦撑票房的台湾电影来说，不投身到大陆，这样的制作规模只能是梦里水乡。

中华文化的凝聚力很多来自于认祖归宗的传统思想，祖籍山西的郭台铭和姚树华联手打造这部作品，也可以看作是对自己身份认同的一次梳理。

不过在此之外，我更愿意把《白银帝国》看作是鸿海的一次危机公关。

这个危机倒不是特指金融危机，而是指内地的现实社会景况——在基尼系数总是跟股指成反比、跟房价成正比的状态下，全社会的仇富心理空前高涨，再加上鸿海的几次丑闻，郭所代表的新富阶层急需树立自己的正面形象。

而在大众文化娱乐至死的年代里，拍一部电影要比做N次慈善募捐（此举常常被草根阶层看作是十足的伪善而收效甚微）或硬广告的效果要实惠得多。

于是乎，《白银帝国》成了一则关于财富正义的寓言。

宣传语上想当然的出现了“中国华尔街”之类的词句，我看实则大谬。

在世界电影史上，讲述财富累积、企业发家的电影，其主旨大都是追溯财富原罪、批判赤裸裸的金钱主义、对人性的贪婪大加鞭笞之作，《华尔街》《赫德萨克代理人》《血色黑金》都是个中翘楚，而出于上述原因，《白银帝国》不得不反其道行之，要给“在商言商”的经济理性涂抹上道德神话的色彩，这种内在主题的断裂所表现出来的，便是影片叙事的捉襟见肘。

在《白银帝国》里，我们还可以清晰的看到主创试图把现代市场经济理念与传统儒家宗法思想对接起来——老太爷言必称“亲则乱”、“财东不管事”等信条，似乎闪现着职业经理人的现代管理色彩，但他对三子驭人术的谆谆教导，又迅速的《资治通鉴》化了。

所以，新富阶层们寻根寻到晋商，其实是一件相当可疑的事情——西帮票号身后，靠的究竟是封建宗法经济的逻辑还是现代市场经济的理念，估计一时半会说不清楚。

所以，通篇看下来，《白银帝国》借了第五代的尸，还的却是新富阶层的魂，内外冲突、左右互搏。

坦率的说，姚树华对情感戏很熟捻，如果突出爱情线的话，估计能赚得些许眼泪。

不过莫名其妙的剧情转圜很快破坏了这一氛围。

《白银帝国》肯定不差钱，所以整起大场面来很过瘾，那场人肉计算机分红的戏让人眼前一亮，不过CG做出来的七匹狼太雷人，在剧情上也说不大通。

《白银帝国》的原著《白银谷》可能还是更适合拍电视剧，在这方面，内地其实有过成功的经验——同为女导演操控的同类题材，胡玫的《乔家大院》显然要超过《白银帝国》很多。

郭爷的《大宅门》就更不用说了，此类题材老爷子称第二，谁敢称第一？

（南方网专稿，转载注明出处及作者。

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这部电影算是老片了，所以豆瓣的评分很能代表片子的质量。

前几年，这样低评分的电影我根本不会看，因为电影怎么也得演歌一两个小时吧，有那时间不如看质量更高的。

最近看完《黄金时代》和《亲爱的》，听心水郝蕾的演技的，这片也算郝蕾主演的大手笔了，只是可惜的是，后来还是陨落了，没有冲到一线，杨雨凌就发福了。

在这部电影里，郝蕾可以说是个花瓶一样的角色，除了彪了几句英语，没有可以发挥演技的地方。

内外国人也出现的很突兀，好像是有什么阴谋阳谋来着，结果后来也没表现，除了带了郝蕾去美国，最大的作用就是说明，郝蕾这个角色会英语，很新潮。

本来这应该是一部史诗般的电影，画面、布景、服装也的确有史诗范，但是看着看着不知道怎么就变成了喜剧了。

喜剧之一，老爷来临幸夫人，结果灯关了马上又来了，皇阿玛大喝一声：拿剪刀来。

我不厚道的笑了，皇阿玛也是悲催，自从淹了皇阿玛，永远只能是吹胡子瞪眼睛的皇阿玛了。

必知临幸不成，夫人拿布裹了全身。

结果这夫人不是一般的狠，对自己太狠了，因为对婚内强暴不满，不想做生儿育女的机器，竟然自己把自己的子宫拿掉了，牛逼。

喜剧之二，还是皇阿玛，最后竟然以高龄失踪了，画面配的是夕阳中塞外的野马在狂奔。

本来郭富城是演追求自由信马由缰的人来着，最后，倒成了古板的老爷子追求自我奔放去了，非常之吊诡。

喜剧之三，本来叫白银帝国，但是经济金融说的很少，到最后变成了一部说教片，败家子康老三把自己的祖宗底败出去，却得到了“仁义”二字，台词更是搞笑，什么做人巴拉巴拉，心里也会很舒服的（大意）——靠，这是我最讨厌的台词。

好像怕表现不出来其仁义，必须最后告诉你这是仁义，而且会有好报。

喜剧之四，前面也没说这是给孙子讲家族史啊，最后，弄了个爱你们的爷爷出来，搞得好像看电影的都是孙子一样。

本片的导演是个舞台剧出身的导演，近几年也没看见她的新作，这部电影是她的处女作，我猜不是被伤到了吧。

女性的细腻，我始终认为拍微观的电影更好些，太宏大了，容易顾此失彼。

本片的导演就是把感情戏作为重头，但是却也想讲好一个家族国事的故事，这本身就不成立。

不过，单就感情戏来说，还是很好看的。

特别是郭富城在继母葬礼上的那段表演，可圈可点，令人动容。

只是观众肯定会有这样的疑问，为啥老爷子非要娶自己儿子喜欢的女人？

如果他真的是封建家长，就不会尊重郝蕾的感受，也不会最后放走郝蕾，那么，他为什么非要这么做呢？

这本来就逻辑不通，影片也没有交代。

很有感触的是邱掌柜其人性，一副低三下四卑微奴才相，但是这种人却也暗藏祸心。

康家老爷子说，来点恩威并施，这个人就会为自己卖命。

我觉得老爷子活了一大把年纪还没有自己儿子明白，那些背叛你一次的人很有可能背叛你第二次。

其实，邱掌柜用现在的观点来看就是凤凰男么。

老爷子自以为自己人力资源搞得明白，熟不知才能差的未必就忠心耿耿，社会进步最终还是要靠那些有才能懂变通的人的推动，不可能原地踏步。

我觉得，他还是不识人，因为他看低了自己儿子的才能。

三爷在遭遇狼群的晚上马上就看出了邱的人性，第二日邱又犯了奴才病，跪倒说自己的命是三爷的，三爷只是淡淡的说，我和我父亲不一样，你不必如此。

想要掌控别人的人多是力所不逮，人与人之间还是真心换真心。

老爷子打情感牌给戴掌柜，其实戴掌柜一早就看出了他的迟疑和不信任，那么也没必要接他的岔，老三才是真心对他，而他也算“士为知己者死”。

不过，我真的怀疑，在商言商，有多少真感情在里面。

但是，老字号能百年传承，光有钱没有精神肯定不能够，只是可惜的是，这片子还没有乔家大院让人有感。

我们的注意力，差不多都集中在继母和继子之间的感情纠葛上了。