错乱的一代

永不放弃的弱者，真的可以进化成强者吗？

只有痛才能让你真切地感到在你在活着。

不管你是否停止打生活，生活都不会停止打你的。

作为一个“人”应该知道，现代社会的道德秩序商业秩序一切秩序都已经腐烂到根儿了。

人要是没有道德和动物有什么区别？

被大他者洗脑的人如是说。

对，你是和那些动物有区别，区别在于，你只是比那些动物更“恶”，更会伪装了而已。

他们在采访中在网络上一副无辜正义姿态仅凭表象把罪恶推诿到某一个人身上，把他当做一个垃圾站，殊不知人类社会本身就是大垃圾场。

孤儿作恶就谴责之，但平时谁也没关注过孤儿的精神状况，政府，学校，老师，同学，朋友，养父，谁尽到责任了？

片中明明白白地交代了男主变成暴力野兽的原因，只不过故意不一开始就交代，而是通过结尾他弟的处于成长转折期的经历交代的——被别人欺负，于是想报复，想变强，想打赢，想发泄愤怒，以至于暴力可能演变为纯粹的快感和生命的意义。

泰良一无所有，没什么可失去的，所以可以尽情毁灭自己和他者，尽情挑战强者。

裕也则相反，外强中干色厉内荏，他很怕受伤，很怕死，一旦危及到自己的性命，他就觉得“不好玩了”。

其实，人不该死吗？

人就是该死，地球已经人满为患了，人类把其他生物都快玩完了。

但真的开启这暴力机器时，受害者和旁观者在心理上都是无法承受的，尤其是恃强凌弱之时。

所谓人道主义很多时候只是人本主义罢了。

而那些无反击之力的路人，则是比动物更“坏”。

他们是弱者，被虚伪的秩序圈养的羔羊，他们同时也是前面提到的那些比动物更“恶”的乌合之众。

谁说弱者就无辜？

男主这种人在战争时代很有用，而战争是用来干什么的呢，用来重建权力秩序的。

他作为一个和平时代的孤零零的无权无势没爹没妈的青少年个体，只能从与另一个或几个个体打架开始去破坏现有的腐朽秩序（虽然他自己仅仅意识到暴力让他感到快乐，意识不到这快乐的深层原因）。

一个人往上爬时必须做一些与他的最终目的背道而驰的事情，这就是道德政治的虚伪性，而他撕破一切虚伪 一切假象，把自己暴露在炽热的如鲜血一般的真相面前。

那些路人都没有准备好迎接他的拳头 ，他们藏在平静的生活中，假装意识不到这个世界无时无刻都在发生权力更替，从宏观到微观，从权贵阶层到平民阶层；拳头，以及象征意义上的拳头，永远是缺席的在场，泰良所做的是让它们真真切切地在场，被感知，通过有力的痛苦和快乐。

“我们这儿18岁就要挑神轿了，要是惹事就得赶他走了。

”仪式上的暴力是被正当化的，是成年的标志，个人自发的暴力却是“不听话不懂事”。

又是秩序的强力。

将太的损友的侮辱他哥的话语，攻击的点，一个是“你哥爱打架“，一个”你哥打输了“。

爱打架，打赢了，在道德系统中是耻辱，打输了呢，在自然系统中是耻辱，总之，和打架沾边的都是耻辱。

人类的价值体系已经混乱到一定地步了。

最后的组合段胆儿很肥了，把抬神轿的祭祀活动的暴力场面与男主袭击并利用警察自己的枪杀死警察（进阶到打大boss了）的暴力场面平行并列 ，二者相互钳合，染指，置换：祭神活动中的暴力的神圣性合理性正当性被剥夺了——你们和那个臭名昭著的小畜生没什么区别；而泰良这个came from nowhere go to nowhere的实行无差别暴力的小畜生，则被赋予了神的光芒——神赐暴力，暴力是原始图腾，行进的圣者，人类历史就是暴力史，人类永远不可能脱离暴力而存在，只能想方设法处理好与其的关系——在他们的理想中。

说实话，我真的不知道在看些什么，但是却莫名的心塞！

柳乐优弥没打出一拳，我就觉得脸好痛，鼻子快被打歪了具体到底是什么感觉，我也说不上来，反正就是堵得慌柳乐优弥的眼神，还有那种虽然不言不语但是散发出来的气场与其说是害怕更多的是让人心疼！

苏打在里面的人设真的让我恨不得也去给他几拳绝对渣男一枚的人设，欺善怕恶，第一次遇见柳乐优弥打自己同伴的时候是下跪求饶一直发展到最后抢车，绑架，到杀人，苏打的开始一点点毁坏，就片名那样destruction babies小松菜奈在里面也是另外一个destruction baby整部片子，柳乐优弥的台词很少，全靠表情和动作撑起来的反正看的我憋得慌！

我需要深呼吸

不知为何，看完我竟然能理解这种青年一代无因的暴力。

当面对社会的绝望时，或许会选择这种寻求平静的方式。

柳叶优弥没几句台词却演的真好，菅田将晖这个角色不过不失，村上虹郎本身就长了一张全是戏的脸。

电影的节奏把握的很好，在缓慢的推进中一点点感受到这种恐怖。

主题曲是向井秀德，果然声音响起，我就回到了number girl时代，很棒。

前半篇差点看睡着，直到车戏那部分才看懂。

个人感觉本片讲的是1.暴力的传染性，男主的暴力影响了混混男和小偷女，让他们也变得暴力。

2.人性的冷漠，混混男在广场打女人时几乎没人出手帮助，事不关己高高挂起，只是在拍视频上传看热闹，网上键盘侠。

3大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的社会状态，欺压弱小然后受责难时一副受害者的姿态。

4.人都有潜在的暴力欲望，平时只是被法律道德等约束，一旦遇到完全超脱于体制之外的事物（男主），就会一触既燃

电影「错乱的一代」由於柳樂優彌在片中打到出神入化，在網路甚至成為「傳奇」，觀眾甚至不希望他被警察抓到，但導演真利子哲也強調自己不是彰顯暴力，希望觀眾思考暴力是什麼？

尤其在當今日本社會，經常出現莫名其妙、毫無理由打人或殺人事件，能藉由這部電影，反思社會現象。

导演不光讲暴力是什么，暴力种种可能，更想借年轻世代去嘲讽社会的萧条与崩坏，生活压抑无处释放，为摆脱对未來的不安與徬徨，轉化为暴力，则毋需过多的解释。

暴力可以不断滋生暴力；暴力可以发泄怨恨；暴力可以证明个体的存在感，并且试图与他人（社会）建立联系。

暴力是反社会人格，是在反对阶级固化，同时也是社会失序下对自身生存状态的竭力否定。

男主莫名的暴力，直来直去，就是反击，不断证明存在；男二展现懦弱者内心恐惧和对欺凌他人的渴望，女主则象征全社会的阴暗和虚伪。

导演虽是做了設定，也是为了引发思考社会暴力的根源，男主弟弟因为事件的影响，衍生了新的暴力，结尾部分似乎传达的是个体的暴力是被抵制的，群体的暴力是被推崇的。

然而推特上评论，各自表达着情绪，同时也在宣泄着“暴力”，在虚拟空间里，也对相关当事人形成冲击。

本质上每个人谁都不愿承担责任，也没人去反思“暴力”的根源，无从去根本解决，暴力深藏在人的内心，互相激发，它客观地存在，才是恒定。

无尽的暴力，被放大的阴暗，体现了日本所谓工匠精神，这也是种反噬。

影片暗示着暴力宣泄的逃脱制裁，愈演愈烈，这是对犯罪的纵容。

少年时也曾经历过暴力的威胁，那时才知道原来无所不能的妈妈是如此的脆弱，我天天锻炼身体，终于有机会干了两仗，然后上大学离开了那个是非之地……暴力是绝望者的反咬，智力才是上位者的从容。

看完《错乱的一代》，有点震惊到了，没有想到从头到尾的暴力，而这种暴力却几乎没有任何说明，影帝柳乐优弥演的泰良就像一个打架怪兽，毫无缘由地，就这样一拳一拳打下去，被别人打倒，满面是血，也不在乎，洗洗脸再去寻找下一个目标，一个人对一群人也不怕，总是一个一个突破，最终所有人都被这个怪物吓到了，看不出什么情感，对于打架完全是乐在其中，享受就好，这样的怪物是打不倒的。

通常这样的电影总要附上一个温情的理由，或许泰良是因为从小失去父母才变成这样，又或许他一直在小镇受别人欺负才变成这样，但是这部电影的颠覆在于没有给你这个理由，一切呈现的只是现象，我们看得到的时候，泰良就已经这样了，他的爱和他的恨只在那无处安放的荷尔蒙中，无差别寻找目标的拳头中。

如果说泰良的行为总是让人不禁想去探寻为什么，那么周围人的反应其实很耐人寻味。

泰良的弟弟将太，一直在寻找哥哥，在将太身上仿佛能看到成为怪物之前的泰良，还在乎人间情感。

泰良出走，到被警方调查，将太也受到了很大的伤害，一起的伙伴们因为这件事情欺负他，一直挣扎在是否使用暴力边缘的将太，终于对伙伴们施加暴力，在这里面仿佛没有暴力就没有出口。

泰良大概也是如此，对他来说打架寻求的肯能并不是一场胜利，而是一次毁灭，只不过在打这件事情上，意志太过强大，反而显得无坚不摧。

最初只是看客和被泰良挑战的北原，在泰良这件事情上看到了趣味，他加入了泰良，只不过他更凸显了人的阴暗，泰良的拳头说是无差别，但是并不对女人动手，北原则是对比自己更弱的女人，骨子里他就是胆小怕事之徒，做的也是狐假虎威之事，所以最终他就是死于这种软弱的暴力下。

那奈也是，从被挟持的人质到加害者，她固然是可怜的，但是一旦唤起了恶意，暴力的本性可能潜藏在每一个人心里，不仅是暴力，还夹杂着虚伪，被警察救了之后，在医院里掩饰自己的过错，那奈可能代表着普通人面对暴力时被唤起的罪恶。

暴力有一种可怕之处在于仿佛带有着传染性，而且暴力的冲击渐渐地在视觉效果上减弱，人的感官逐渐麻木，这种少年暴力犯罪的可怕之处就在于纯粹性，或许背后有什么动机，但是不从揣测起，只是一种动物本能驱动，不顾及任何法律和道德，就这样赤裸裸将内心冲动表现出来。

将太最后看的节日庆典中，人群也爆发了冲突，人类暴力的一面只是极力被抑制而非消除，否则就没有恐怖主义，无法用合理的角度来看待恐怖主义。

很多时候理性真的无能为力。

真利子哲也的第一部商业片，请来了诸多实力派若手，尤其是柳乐优弥，影帝有着极强的肢体表现力，他不需要台词，就可以把这个任务塑造得很突出，完全化身打架怪兽。

苏打在这部戏保持了高水准，北原是一个更容易理解的角色，坏得非常卑微。

小松菜奈这次表现很出色，好像很多人不喜欢她，但我从《渴望》的时候，就觉得她不错，眼神有点迷离，总是带着迷惘的感觉，到这个角色依然能感受到这种迷惘，她适合这样的电影，反而不太适合青春爱情片。

村上虹郎的角色几乎是本片情感表达最多的角色，村上虹郎这次体现了相当克制冷静的演技，跟之前电视剧里的爆发力又截然不同。

完全不难理解的剧情，却有着完全难以理解的动机，彻底展现的暴力，反映人内心的不安和恐惧，人无法洞悉内在的黑暗面有多大。

第一次写豆瓣影评哈哈哈，看完电影有感而发，纯自我的gp逻辑，随心码了1000字，望各位不吝赐教。

另：没有剧透 一切都是有原因的，意味着一切都是注定的，意味着一切都是可以被原谅的。

不要暴力与仇恨，因为他们会利用自己的害怕与恐惧，可以要法来去制裁他们。

他们有错乱，也意味着有错乱使他们错乱，错乱造成了罪，与此同时有的错乱没有造成罪。

成不成罪，成不成错乱，重点在于理解那些原因，理解了原因之后，需要用主观的能动性去认识法。

去知道什么事情不应该去做，做了之后会伤害到某些利益，这些利益呢，由正确的法来规定。

（也就是说，所谓正确的法就是那些所谓利益的集合）那么对应的，就是什么事情应该去做，鼓励去做，那些做了之后能使各方利益变多的事，能使人间的爱与感动，信任，体谅之情得到扩散的事。

所以说，法也是人类的限度，过了限度，就叫了极端，极端不利于稳定，所以要把极端给去掉，管控起来。

那这个极端呢，就是指使自己的脚申到了别人的利益水池中，不巧自己的脚有脚气...... 那除了应不应该的事之外，还有一个高于应不应该，也就是有一个“一定会”的信仰（某人自发地对某种思想或宗教或追求的信奉敬仰）祂代表着自己对于至善，至美的理解，指引着自己向一般善，一般美去进发。

暴力代表用力过爆，那为什么要用力过爆呢，为的是把自己多余的力抒发出去，那为什么会有多余的力呢，是因为精神上的压力或者是不痛快与肉体上的类激素类荷尔蒙分泌。

这就要谈到我们要的是什么，要什么的路上会压着什么，要什么的路上什么会使我们不痛快。

我们要被爱，要心里有依靠，要被理解，要实现自我的价值。

实现自我的价值也就是觉得自己做的事是自己喜欢的，是有价值的。

自己喜欢也就是指能把精神上的压力或者不痛快抒发出去的东东，是能使自己产生神经快感的东东。

那么以上的核心就是在心中形成一个的应不应该统计表，然后基于理解能力逐渐幅度提升的基础之上去重塑自己的价值体系。

我们不理解，我们就会被其制约，我们理解了，我们就突破了一些制约，周而复始，这是一个死循环。

循环到哪里呢？

循环到自己发现的至善中去。

ps：所谓“理解”的由来： 教育与学习是一同的，教育是在规定一定法的前提之下，又规定了一系列的学习可检验的目标，从而来促进学的发展。

学的意思是模仿，去模仿一种动嘴，动手，动脑的生活习惯，去达成一定的可检验的目的，全过程回使自己的多维理解原因的能力得到综合提升。

原来的豆瓣账号密码居然忘了，微博关联个小号重新写影评。

《错乱的一代》作为2016年《电影旬报》年度十佳之一，撇开强大的卡司阵容不说，光是迷失青年的题材本身就赚足了眼球。

但看了下豆瓣上评分也就6.8，远远不如榜上另一位商业大片《你的名字》。

看完电影后完全能理解了，这必定又一部评论两极分化的电影。

《错乱》将近三分之二的内容是殴打场面，长镜头拉的人昏昏欲睡，男一整场电影就没有几句台词。

然而会看电影的人还是能感受到影片魅力的。

男一活脱脱一个疯子，一个毁天毁地的暴力狂。

在实施暴力时，似乎也在渴望承受暴力。

完全不计后果放纵自己内心最原始的丑恶。

这是否也是一种自我毁灭？

相较男一，男二的行为似乎好理解多了。

和现实里许多迷失的小年轻一样，他走上暴力之路的起因就是对暴力的崇拜。

暴力带给他快感，满足他欲望。

然而这些必不能持久，清醒之后看见新闻，对自己的行为只有懊恼和畏缩。

胆小才是他的本质。

没有研究过 “暴力美学”一词是从何而来的，但这几年关于这一题材的电影确实风靡。

电影主角往往以“正义”的名义挥舞拳头，血腥的部分因电影技术美化从而削弱了其侵害性的一面。

然而，冠以正义的头衔的主角实质上仍是施暴者，再炫目的武打场面也仍是残酷的暴力。

感谢《错乱》的导演点醒了观众，暴力是无美学的。

用豆瓣上一篇热门影评的题目做总结吧：但凡暴力，皆无赢家。

关于主演还有点小感想•柳乐优弥不愧是戛纳影帝，为电影事业的付出也是真儿真儿的。

片子里的殴打镜头太逼真了，那清脆的拳头声听得我得都肉疼死了，实在怀疑是否就是实打实的挨了胖揍。

影帝颜值也是一流，电影最后邪魅一笑骚气的哦你国百花影帝能有人家十分之一不？

•菅田将晖16年也是红惨了吧，之前一直没有get到他的帅点。

但看了《错乱》好像知道他的魅力在哪儿了。

苏打小哥是个不落俗套很有意思的演员，戏路也很宽。

神经质的街头混混，还是文艺的小模特，各样角色信手拈来，真实不造作。

新更：•注意到了一个小细节。

男二在商场里随意殴打群众时，几个围观的青年是满脸笑意的。

或许他们也是下一个男二？

真利子哲也这部作品前一个小时一直有动作，而且打斗场面之间几乎没有多余的人物介绍和故事情节。

长镜头加持下的打斗极具写实风格，暴力美学也极具个人特点。

几个主演在他的指导下也几乎榨干了情绪。

如果不是摄影和美术你几乎不会相信这是一部拍摄于21世纪的电影，因为它的主题实在太过了简单粗暴。

如此强悍的动作片风格之作很有可能在今后几十年里全球范围内也难以找到对手。